浅谈文化素养的提高在高校声乐学习中的重要性
高校声乐教学中传统音乐文化的融入

高校声乐教学中传统音乐文化的融入传统音乐文化是中华文化的重要组成部分,也是中国民族声乐艺术的重要根基,其丰富的艺术表现形式和源远流长的历史,深深吸引着众多音乐爱好者和从业者。
在高校声乐教学中,传统音乐文化的融入对于提升学生的音乐素养和文化修养具有重要意义。
一、对高校声乐教学的意义1.促进学生对中华传统音乐文化的了解和认识传统音乐文化是中华文化的重要组成部分,具有丰富的历史和文化内涵。
将中华传统音乐文化融入高校声乐教学中,可以让学生更深入地了解和认识其中的文化价值和艺术魅力,从而提升其对中华传统文化的尊重和理解。
2.提高学生的艺术造诣和表现能力传统音乐文化具有独特的艺术魅力和表现形式,对于学生的艺术造诣和表现能力有着重要的促进作用。
通过学习和演唱传统音乐作品,学生不仅能够提高其声乐技巧,更能够锻炼其音乐表现能力和艺术感悟能力,使其在未来的音乐创作和表演中具有更加广阔的发展空间。
3.丰富课程内容,增强课堂互动与氛围将传统音乐文化融入高校声乐教学中,不仅可以拓宽教学内容,增强课堂互动和氛围,同时也有助于提高学生的学习积极性和参与度,使得教学变得更加生动有趣。
1.教学内容与形式的设计在高校声乐教学中,可以根据不同年级和专业特点,逐步引入一些中华传统音乐文化的相关内容,例如中国古典音乐史、古诗词与民族民间音乐、中国古典音乐乐器介绍等等,并通过不同的教学形式,例如讲解、演示、实践等等,让学生更加深入地了解和理解这些文化内容。
2.教材的选取与制作在高校声乐教学中,应选择一些含有传统音乐文化元素的歌曲和作品进行教学,例如民歌、古曲、戏曲唱段等等,同时也可以开发一些专门的教材和教学资源,如传统音乐文化教学教材、传统音乐作品集等,以便学生更加深入地了解和学习传统音乐文化。
3.音乐会与展览的策划与组织通过举办一些音乐会、演出、展览等文化活动,将传统音乐文化与现代音乐相结合,展示出一种综合性的文化价值;同时,也通过这些文化活动,让学生更好地感受到音乐与文化相融合的力量,从而强化其对乐器、歌曲、文化等方面的理解和认识。
论声乐学习中文学修养的重要性艺术论文

论声乐学习中文学修养的重要性艺术论文一、从德奥艺术歌曲的演唱谈加强文学修养的重要性歌词创作与音乐创作虽然属于2个不同的艺术门类,但是在声乐制造中,歌词创作与音乐创作是一种完善的结合。
特殊是在德奥艺术歌曲中,更是有很多优秀作品较好地表达出了这种完善的结合。
大部分艺术歌曲之歌词均运用了十九世纪有名的诗人所创作的各类抒情诗歌,而要较好地表现此些诗歌中所蕴含的幽静、细腻与浪漫之风格或情感,则就得采纳轻声、半声与高声区上的减弱表现方式。
同时,艺术歌曲在演唱时,呈现出室内乐之特征,因此音色多样,吐字清楚,语调细致则成了我们衡量演唱者之艺术水准与演唱水平之重要标尺。
值得一提的是,要到达较高的艺术水准则要求演唱者肯定要熟识作品,深刻把握其内涵,所以在熟识旋律与音乐织体的同时,肯定要熟识与把握诗词,则对应地要求艺术歌曲演唱者提升自己的文学修养,比较精确地领悟文学诗词中的各类意境。
国内外很多音乐家自身的文学底蕴都比较深厚,其对各类文学诗词都有独到的、深刻的理解与体会,而这些恰恰激发出了其良好的创作灵感,从而有益于自身创作风格的形成。
比方,舒伯特的创作则是从歌德所创作的文学诗词中所受到的.启发。
据了解,舒伯特一生所制造的600百余首艺术歌曲至少有73首是运用歌德所制造的诗进行谱曲的。
此外,有名音乐家舒曼也是深受文学诗歌的影响而创作了大量知名的音乐作品。
舒曼自身的文学修养比较深厚,想象力丰富,很重视诗歌的音乐性,其音乐创作独特独特鲜亮,所创作的音乐作品具有比较强的艺术感染力。
舒曼根据歌词之内容与心情,制造了富有舒曼特色的,朗朗上口的唱歌旋律。
所以,我们在学习声乐时,在演唱一些德奥艺术歌曲的时候,肯定要对应当时的各种文学诗歌具有肯定的了解,才能较好地领悟其中的意境。
二、从“乐”与“词”的结合到声乐表演中的声情并茂其实,音乐和文学具有很多的相同点也存在一些不同点,正是由于这些相同点与不同点使得音乐与文学自然融合。
可以说,一支优秀的歌曲的问世,则也相应地制造出了一个别样的、奇异的、综合了文学跟音乐之精华的艺术世界,让我们不知不觉地成为了声乐作品的俘虏。
论声乐演唱者加强文化修养的重要性

养 ,对 声 乐 作 品 的 时 代 背 景 、 表 现 特
征 艺 术 手 法 、 民族 特 色 等 ,进 行 分
析 和 掌 握 ,这 样 才 能 根 据 声 乐 作 品 的 文 学 内 容 、 音 乐 风 格 和 表 现 特 征 进 行 最 佳 的 设 计 和 安 排 .从 而 使 声 乐 作 品 的 艺 术 处 理 和 艺 术 表 现 . 更 加 合 乎 作 者 的 创 作 意 图 和 作 品 本 意 。 例 如 演 唱
才 .从 而 真 正 完成 教 学 改革 的时 代 使 命 。一 参考文献 : [ ] 唐 山 师 范 学 院 音 乐 系 . 俊 静 ; 域 性 音 乐 与 高 校 1 薛 地
音 乐 教 学 关 系 探 究 [ ; 乐 生 活 报 ; 01 N] 音 2 0年
现 状 [ 】 福 建 师范 大 学 学 报 ( 学 社 会 科 学 版 ): 0 J; 哲 2 03年 05
音 乐 是 人 类 创 造 的 文 化 现 象 之 一 .是 人 类 文 化 的 一 种 重 要 形 态 和 载 体 。 作 为 文 化 的 一 个 部 分 ,音 乐 的 存 在 从 来
就 不 是 孤 立 的 。 从 音 乐 的 起 源 看 .早 期 的 音 乐 是 与 诗 歌 、
舞 蹈 结 合 在 一 起 的 。 从 音 乐 的 发 展 历 史 看 ,音 乐 与 政 治 、 经 济 宗 教 、 历 史 、 文 化 都 有 联 系 . 特 别 是 与 文 化 的 关 系
◎音乐 论 坛
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浅谈文化素养与专业音乐教育

浅谈文化素养与专业音乐教育
伴随着社会和经济的发展,文化素养和专业音乐教育变得越来越重要。
文化素养可以让社会中的每个人更好地发展自己的个性,获得完美的社会生存和发展技能。
而专业音乐教育则可以帮助学生掌握音乐知识和技能,提高音乐表现能力。
文化素养作为一种重要的生活素养,有助于培养人们全面发展,形成良好的思维方式和言语表达能力,让人们能够更好地适应社会环境、理解社会变化。
特别是拥有良好的文化素养,可以让人们更好地体会和了解不同的文化,感受不同文化的魅力,充分发掘其不同文化的优点和特性,更好地融入社会。
另一方面,专业音乐教育也是提高人们文化素养的重要途径。
音乐能够唤起我们对美好事物的共鸣,给人带来欣喜和愉悦,让我们更好地理解社会与文化,激发自身的想象力和创作能力,从而改变思维方式,让人更好地把握当今社会的发展方向。
专业音乐教育的设置,不仅能够提高学生的音乐表演技巧,还为学生提供了系统的音乐理论知识,让学生更好地了解和把握音乐的结构,有助于拓展学生的思维,培养学生的创新能力和批判性思维,促进学生文化素养的全面发展。
另外,音乐对孩子的情绪也有很大的影响,能够放松心情,调节心情,增强自尊心,提高孩子的学习兴趣,增强人际交往能力,提升孩子的情商素质。
综上所述,文化素养和专业音乐教育在社会环境中不可替代的重要性,不仅可以帮助个体融入社会,提高自身对文化的认知,还能够
提高学生对音乐知识和技能的理解,激发学生的创新能力和审美能力,有助于培养学生良好的文化素养。
声乐学习中的文学修养加强的作用

声乐学习中的文学修养加强的作用文学和音乐都是传播文化价值度的重要媒介。
在声乐学习中加强文学修养可以完成两者的相互转化,从而增强学生的表现能力和艺术创造能力。
本文对其重要性进行分析,并且提出探讨策略。
【关键词】声乐学习:文学修养:探讨性策略引言在系统的声乐学习中,过于拘泥于声乐技巧则很难形成创新的艺术风格,传统教学模式过于僵化,学生对于声乐内容不具备感知能力,因此不利于声乐表现力的开拓。
同时,声乐不单单需要胸腔和嘴唇共鸣,还需要有一定的艺术修养,辅助声乐学习到达新的高度。
只有加强了文学修养,才能奖文学中的艺术内容在声乐中融会贯通,增强声乐内容的理解力,并且塑造成具有良好礼仪的声乐艺术家。
1.声乐学习中具备文学修养的重要性1.1声乐是音乐与文学的综合体首先,声乐本身就具有一左的文学内容,它并不是传统意义中认为的简单的唱歌,大多数人对于声乐这门学科都有误解,将其单纯的归纳在音乐范畴。
事实上,即便是进行唱歌练习,如果发音不标准甚至吐字不淸楚,也很难称为合格的音乐学习者。
而声乐中更是将这些表达技巧提升了一个大的幅度,文学的重要性不言而喻。
大部分人认为声乐只需要坐在钢琴前跟着学习练歌,对于熟知的一些声乐技巧例如美声或者民歌进行仿照练习,按照自己习惯的发音方式和演唱标准,进行声乐练习。
而这种方法只停留在技巧层面,无法进一步对声乐内容所表达的感情进行深化。
大部分教学工作者按部就班的让学生进行声乐演唱,过于注重技巧, 缺没有让学生对练习内容进行感知,在演唱过程中缺乏貞情实感,表现起来极为空洞。
尽管演唱到位,吐字也淸晰,但是不能给别人留下深刻印象,同时学生自己也缺乏对声乐的感知,从而无法真正理解其思想境界,在演唱时为了效率没有掌控盯奏,导致虽然演唱完成却不具备质感,长此以往学生的思维僵化,对于声乐练习只是简单的完成任务,并没有完成身心的享受。
而只有让学生具备一泄的文学修养,才能对声乐内容更好的理解,首先对于各种字形和生词很快理解,对于许多歌词得含义能够快速消化,对于其包含的思想基调能够快速掌握, 从而能够反应在自己的演唱技巧。
浅论核心素养中的声乐教育

浅论核心素养中的声乐教育核心素养是指人们具备的基本能力和综合素质,是现代教育的重要目标之一。
声乐教育作为音乐教育的重要组成部分,在培养学生核心素养方面发挥着重要作用。
本文将从声乐教育的意义、核心素养中声乐教育的地位以及声乐教育的方法等方面进行探讨,以期引起人们对声乐教育在核心素养培养中的重要性的关注。
一、声乐教育的意义声乐教育是指通过声音、歌唱和音乐表达等形式,培养学生的音乐能力、审美情趣以及身心素质的教育活动。
在当今社会,声乐教育对学生的意义是多方面的。
声乐教育能够促进学生的身心健康。
现代社会,学生们面临着巨大的学习压力和生活压力,长时间的学习和生活让学生们的身心处于疲惫状态。
而声乐教育的活动,能够让学生通过歌唱来发泄情感、释放压力,从而达到身心放松的效果,对学生的身心健康有着积极的促进作用。
声乐教育可以培养学生的审美情趣。
在课堂上,学生们不仅可以学习到声乐知识,更可以接触到各种不同类型的歌曲,感受不同风格的音乐表达,从而培养对美的感知能力,提高审美情趣。
声乐教育还可以促进学生的学习兴趣和学习能力。
通过歌唱、音乐表达等形式,学生们可以在愉快的氛围中学习,增强学习兴趣,更易于积极投入学习。
声乐教育还能够培养学生的自学能力、团队合作能力等综合素养,使学生在学习中更具备竞争力。
声乐教育对学生的意义是多方面的,而深入挖掘声乐教育在培养核心素养中的作用,更是具有现实意义和深远影响的。
二、核心素养中的声乐教育的地位核心素养是指个体通过教育和社会实践在适应环境和发展自身的过程中必须具备的基本能力,它们是现代社会对个体发展和素质要求的基本核心。
在核心素养中,声乐教育所占的地位是不容忽视的。
在核心素养中,声乐教育对于学生成长是非常重要的。
声乐教育不仅可以促进学生身心健康,培养学生的审美情趣,更可以通过歌唱、音乐表达等形式提高学生的综合素质,从而使学生在成长过程中更全面、更健康、更积极地发展。
在核心素养中,声乐教育可以促进学生的创新思维和创造能力。
文化修养在声乐中的重要性
文化修养在声乐中的重要性文化是人类精神活动的创造物,它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容。
而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认识多少,把握多少,运用多少。
如果回答是肯定的,他的文化修养就深厚;如果回答是否定的,他的精神气质、思维方式、审美尺度、价值取向等,就会缺乏深厚的内涵,缺乏美学意义上的品位,缺乏灵性和悟性,缺乏成熟的机智和敏锐,而这个人就像破旧的船搁浅在肤浅的岸边,无法将自己的本质力量大限度的、完美的对象化。
人创造了文化,而文化又影响着人,渗透塑造着人,所以我们无论是在精神还是物质的实践活动中,都必须格外注重文化修养。
下面我要从与声乐艺术有密切关系的几个方面,来论述文化修养在声乐艺术中的重要性这一命题。
首先,从声乐的文化属性看,声乐本身就是文化的产物,尤其是音乐文化的产物。
因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中,浸透了人类的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。
所以,学者们都说一部声乐艺术发展史,实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
声乐是音乐的一种,是以人声为乐器演唱出来的音乐。
人声的特点非其他乐器能比,它的音乐对人类来说是最先听到的,最先感受的,交流思想信息、感情的声音,以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。
人声的音乐有其他乐器没有的特点,在多数作品中人声的音乐都有歌词,于是这部分音乐就有了双重表现,词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性,又使比较确定的文字带上了不确定的色彩,引人去联想,从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。
声乐的社会功能是很强的,因为人人都能歌唱。
歌者动情动容,听者感人肺腑,艺术的魅力是无与伦比的。
因此说:“歌曲是音乐与文学结合的最完美形式。
”其次,正因为声乐有以上的属性和特点,围绕着它就产生了大量声乐作曲家、歌唱家,产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品,使之独自成为一个完整的声乐艺术体系,成为一门博大精深的学问,成为一个音乐王国,具有深厚而巨大的文化内涵。
浅谈文化修养在声乐学习中的重要性
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浅谈 文化修 养在声 乐学 习中的重 要性
宋 晓晨
( 玉溪 师范 学院 云南 玉溪 6 5 3 1 0 0 )
【 摘 要】 在声乐的学习和演唱中,发声技巧是必不可少的基础,但是不能忽略文化修养对歌唱者如何深刻
理解 作 品的重要 性。歌 唱者想要完整地 演唱 一首 声乐作 品,在声 音技 巧、音乐知识 的基 础上 ,文化修养 同样有着 重要作用 ,只有 两者结合 ,才 能将作 品的内容 完整地表现 出来 ,才 能真正打 动听众 。
人 们 一 般 认 为 声 乐 是 一 门简 单 的艺 术 学 科 ,仅 仅 是 通 过 人 声 表 达 情 绪 一 种 方 式 ,甚 至 经 常 听 到 有 人 说 ,声 乐 就 是 唱 歌 ,唱 歌 不 用 教 ,会 说 话 的 人 就 会 唱 歌 。 声 乐 是 一 门 表 达 内 心 情 绪 的 、比较 常 见 的音 乐 艺 术 形 式 , 俗话说 “ 说不尽则 咏 , 咏 不 尽 则 歌 。” 因 为 这 种 形 式 的 常 见 ,所 以 不 被 人 们 重 视 , 甚 至 是 大 家 平 时 为 了消 遣 去 唱 歌 、听 歌 ,而 不 会 对 这 门学 科 有 过 多 见 解 。但 是 一 旦 接 触 声 乐 ,或 者 说 作 为 一 名 声 乐 学 生 的 时 候 ,才 感 觉 到 这 门学 科 的难 处 。在 教 学 过 程 当 中 ,我 曾 多 次 听 学 生 说 过 ,一 直 以为 声 乐 就 是 简 简 单 单 唱 歌 ,没 有 什 么难度 ,但是真正地对着谱子 ,跟着钢琴伴奏 ,一字一句规 范 地 去 唱 ,用 上 发 声 方 法 ,才 知 道 唱 好 一 首 歌 曲是 多 么 难 , 而 且 经 常 听 到 一 些 歌 唱家 唱歌 多 么 好 听 ,但 是 自己来 唱 ,就 感 觉 怪 怪 的 ,唱 不 出味 道 ,仅 仅 是 不 跑 调 。
浅析如何在民族声乐教学过程中提升文化素养
浅析如何在民族声乐教学过程中提升文化素养随着社会的发展和进步,人们的文化素养也变得越来越重要。
文化素养不仅是一种知识水平或文化层面的体现,更是一个人综合素质的重要组成部分。
在民族声乐教学过程中,提升文化素养也变得越来越重要了。
本文将从以下几方面浅析如何在民族声乐教学过程中提升文化素养。
一、加强音乐文化的学习民族声乐的历史悠久、博大精深,不同的地域文化和民间信仰的影响,都使得民族声乐具有不同的风格和特点。
因此,在民族声乐教学中,加强对民族音乐文化的学习是必不可少的。
通过学习传统的歌曲、音乐故事和民族文化等内容,让学生了解更多的地域文化和民族习俗,从而拓宽他们的文化视野,提升他们的文化素养。
二、注重儒家文化的传承儒家文化是中国传统文化的重要组成部分,对于提升人们的文化素养起到了积极的作用。
在民族声乐教学中,要注重儒家文化的传承,通过对儒家文化的学习、体验和表达来拓展学生的文化视野和提高其文化素养。
例如,在传统的民族歌曲中注重儒家文化的体现,对于学生的文化素养提升会产生重要的促进作用。
三、加强文学知识的学习在民族声乐教学过程中,大多数歌曲都是蕴含着深刻的文学内涵的,因此,加强文学知识的学习也可以提升学生的文化素养。
通过学习经典的文学作品,如《红楼梦》、《西游记》等,更好的体验和领会其中蕴含的文化内涵,不仅可以使学生增长知识,还可以提升学生的文化修养。
四、通过交流互动提升文化素养交流和互动是人类社会发展的不断推动力量,也是提升文化素养的不可少的途径。
在民族声乐教学过程中,可以通过学生之间和师生之间的交流和互动,分享不同地域文化和民间信仰,从而拓宽学生的文化视野、提升他们的文化素养。
同时,还可以建立学生之间和师生之间的文化交流平台,以促进交流和互动。
综上所述,在民族声乐教学过程中,通过加强音乐文化的学习、注重儒家文化的传承、加强文学知识的学习和通过交流互动提升文化素养等措施,可以有效的提升学生的文化素养。
论高校声乐教学中的“文化理解”
论高校声乐教学中的“文化理解”声乐教学是高校音乐教育的重要组成部分,而文化理解又是声乐教学中不可或缺的一环。
在声乐教学中,不仅要培养学生的声乐技能,还要让他们理解并表达歌曲背后的文化内涵。
在高校声乐教学中,加强文化理解的教育十分重要,可以帮助学生更好地表达歌曲,同时也有助于提升学生的审美水平和文化素养。
一、文化理解在声乐教学中的重要性文化理解有助于学生更好地理解和表达音乐情感。
音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式,但不同的音乐作品在表达情感上有着巨大的差异,需要学生具备深厚的文化底蕴才能真正理解和表达音乐作品所传达的情感。
文化理解也是提升学生审美水平和文化素养的重要途径。
通过深入理解音乐作品的文化内涵,学生可以拓展自己的视野,增加自己的文化知识储备,提升自己的审美观念和世界观念。
在高校声乐教学中,加强文化理解的教育对于学生成长和提升音乐水平都具有重要意义。
二、提升学生文化理解的策略为了提升学生的文化理解能力,高校声乐教学可以采取一系列有效策略。
可以通过注重歌曲背后的文化介绍来增强学生的文化理解。
在教学中,老师可以向学生介绍每首歌曲的历史背景、创作背景、文化内涵等,通过丰富的文化知识,帮助学生更好地理解歌曲的内涵。
老师也可以引导学生通过自主学习,了解和研究相关的文化背景知识,从而提升学生的文化理解能力。
可以通过跨文化学习来帮助学生拓展视野和提升文化理解能力。
声乐教学不应局限于本国音乐作品的学习,而应引导学生广泛接触和学习不同国家、不同文化的音乐作品,从而培养学生对不同文化的理解和包容心态。
通过了解和学习其他国家音乐作品,学生可以更加全面地理解音乐作品的文化内涵,拓展自己的视野,提升自己的文化素养。
可以通过组织文化交流活动来加强学生的文化理解。
学校可以组织音乐交流演出、文化讲座、音乐文化沙龙等活动,邀请国内外音乐专家、文化学者来校交流,让学生有机会和其他文化的代表交流学习,从而加深对不同文化的理解和认识。
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浅谈文化素养的提高在高校声乐学习中的重要性王 艳(扬州大学音乐学院,江苏 扬州 225000)【摘要】在高校声乐学习中,声乐技巧是极其重要的内容,对学生学习有着重要影响,提高学生文化素养也至关重要,从某种程度上说,文化素养对声乐作品价值有着重要影响。
所以,学生要不断充实自己,提高文化素养,只有这样才能深入理解歌曲,形成个性鲜明的演唱风格,为歌曲的成功演绎提供保障。
本文主要探讨了文化素养的提高在高校声乐学习中的重要性。
【关键词】文化素养;高校声乐;重要性【中图分类号】G642 【文献标识码】A一、文化素养的概述简单来说,文化素养是指人们在文化方面所具有的综合素质,任何行业和文化素养都有着密切相连的关系。
作为特殊文化的音乐,在选拔人才时同样具有自身特殊性,既要注重演唱者音乐天赋,又要重视演唱者文化素质,在社会不断发展的今天,音乐素养是拓展音乐才能,提高音乐质量的重要因素。
在声乐学习中,良好的文化素养发挥着不可替代的作用,若演唱者具有良好的文化素养,较高的文化水平,则会拥有良好的发展空间,为成功演绎歌曲提供保障,反之则会影响演唱者发展。
所以,演唱者文化素养的提高是声乐学习中必不可少的环节。
二、文化素养的提高在高校声乐学习中的具体表现及重要作用(一)有利于加深歌词理解、促进歌曲创作创作者作品风格与他们身处的社会背景等因素有着直接关系,每个创作者都是独立的个体,他们身处的社会背景不同,作品风格也不同,所以,高校学生只有不断充实自己,提高文化素养,丰富生活阅历,才能更好地掌握歌曲,成功演绎声乐作品。
作者进行歌曲创作,有很大一部分原因是有想要表述的内容与见解,一般来说,这些见解既具备时代特征,又具备地域特征,所以在刚接触曲子时,高校学生应认真作品内容及创作者创作背景与内涵,而非急于求成,从个人角度进行理解,进而开始演唱,这样的方式可能会对创作者创作初衷与意图有所误解,无法取得理想的效果,究其缘由,个人的理解存在片面性,创作者创作背景与内涵对演唱效果有着重要影响。
所以,全面理解歌词、了解创作意图、提高文化素养是成功演绎歌曲的有效途径。
与其他艺术形式相比,歌曲具有自身特殊性,歌词艺术性相对较高。
为了充分发挥歌曲魅力,增强歌曲欣赏的吸引力,高校学生需要在充分了解与掌握作品内容的基础上进行演唱,这里所提及的作品内容包括创作者创作背景、作品风格等,只有这样,他们才能找到既适宜又有效的方式对作品情感、涵义进行表述。
这就要求高校学生具有丰富的知识,良好的理解能力,能够深刻理解经典名典的内容,并加以演绎。
可见,提高声文化素养对高校声乐学习具有极其重要的现实意义。
(二)有利于有效把握作品风格我国的艺术种类很多,音乐就是其中一种,相比较而言,音乐艺术具有自身特殊性,风格与一般的艺术特色不同,处于不断变化的状态对演唱者而言,了解歌曲内容,掌握歌曲意境固然重要,但对风格特征的理解与把握也不容忽视。
音乐还是具备民族特征的艺术,一名合格的演唱者,需要深入了解各民族差异,只有这样,才能更好地掌握歌曲风格,为歌曲的成功演绎提供保障。
第一,要有效把握文化差异背景下的作品风格。
傅雷是现代著名的翻译家,他曾表示:“刚接触某首曲子时,人们通常是根据直觉进行理解的,直觉与天赋、后天学习都有着密切相关的关系,具有一定的科学性与准确性,需要注意的是,音乐来源于其他国家,在根据直觉进行理解的同时还要利用其他知识进行理解,这样才能全方位理解音乐。
”每个国家都有自己独特的文化,这种文化差异对音乐艺术有着重要影响,就中国来说,古典音乐提倡委婉、含蓄之美,让音乐走进人们的心灵;西方音乐充满民间生活情调,强调真实,所以,高校学生需要不断提高自身文化素养,加深对文化差异背景下作品风格的理解,从而寻找适宜的歌曲演唱方法。
第二,要有效把握各民族、地域的作品风格。
我国是一个多民族国家,历史悠久、土地辽阔,每个民族都有自己独特的文化及语高,由于作品风格与民族文化、语高密切相关,所以每个民族创作的歌曲风格也不同,要想成功演绎歌曲,首先需要了解各民族文化及其音乐风格。
我国之所以大力推行普通话教育,很大一部分原因是加深民族与民族之间的理解,促进各民族有效结合,相互尊重,但就艺术演唱来说,普通话并不适用于所有歌曲演唱,因为会使歌曲缺乏个性,缺乏民族特色。
以陕北信天游来说,该歌曲歌词中涉及很多陕北人民的习惯用语,普通话难以有效表述出陕北语言特色,会影响演唱效果。
为此,笔者认为普通话并不适用于所有歌曲演唱,充满个性的音高可以展现歌曲特殊风格,所以,在高校声乐学习中,教师既要强化民族文化教育,加深学生对各民族语高习惯的认识与理解,又要注重文化素养培养,引导学生利用艺术手法对各民族情感进行表述。
三、如何提高文化素养,促进高校声乐学习的顺利进行(一)加强文学著作阅读在高校声乐学习中,教师要加大对学生文化素养的培养力度,以此丰富学生声乐知识,提高学生声乐演唱技巧。
而阅读文学著作是提高文化素养的有效途径之一,所以,学生需要加强文学著作阅读,在阅读过程中加以思考与归纳,掌握更多的文学知识。
这样一来,学生不仅开阔了视野,丰富了精神世界,而且为文化素养的提高铺垫了基础,使学生在实际演唱过程中能够掌握作品意图,对作品风格进行有效展现,发挥艺术魅力,取得理想的演唱效果。
就我国来说,大部分歌曲与古诗词有着密切相连的关系,学生要想更好地理解歌词,掌握作品意图,表述作品意境,则需要具备扎实的文学功底及良好的文书素养。
除此之外,还要阅读外国作品,学生要做到对作品的思想、创作背景、意图与故事情节了然于胸,就以《主人听我说》为例来说,在演唱过程中,学生要认识到这是以爱情故事为主题的咏叹调,王子倾心于一位公主,决定冒险去追求主公,这时女主人公,一位暗恋王子的奴婢,为了让王子放弃念想,珍惜自己的生命,唱出了这段咏叹调,基于这样的思路进行演唱,可以充满感情的表述出创作意图;相反,若学生急于演唱,忽视了这些内容,则难以表述创作意图。
总之,加强文学著作阅读至关重要,有利于促进文化素养的有效提高。
(下转第144页)142 Northern Music论基础音乐教育吸纳地方民族音乐的重要性刘佳铭(北京师范大学艺术与传媒学院,北京 100875)【摘要】在音乐文化产业跨越式发展的背景下,人们普遍认识到,人才的培养直接关系到一个国家和民族的可持续发展。
近年来,我国的基础音乐教育进行了实时的完善和优化,不仅改进了自身的音乐教育体系,也积极地吸纳了一些地方民族音乐特色,使得整体的音乐美感得到了升华,整个音乐教育也展现出了较高的层次性。
基础音乐教育能够为其他音乐特色的彰显形成良好的基础,因而需要给予切实的完善,推动整个音乐教育的和谐发展。
【关键词】音乐教育;民族音乐;重要性【中图分类号】J60 【文献标识码】A现阶段,我国的音乐教育已然变得十分完善,无论是教育内容,还是教育思想,都与现代化的地方民族音乐进行了一定的融合,整体的音乐形式有了相当大的进步,音乐思想也有了全新的发展,凸显出了多种音乐的完美结合。
伴随着时代的发展,国内的音乐文化进行了多方面的改革,深层次地改变了音乐思想,并且将所有的民族音乐进行了一定层次上的整合,在教育当中也增添了一些具有民族特色的音乐内容,使得音乐教育可以面向更多的人群。
而对于地方民族音乐而言,这样的改动,无疑为这些音乐的发展提供了良好的契机,并且给予了它们相应的指导和发展方向,与基础教育的结合促使它们能够被新一代的青少年所了解,融入更多时代的特色。
与现代音乐进行合理有效地融合,展现给当代人独特的音乐魅力。
一、基础音乐教育的发展与完善在很长的一段时间里,国内的基础音乐教育开展,都十分注重传统音乐的主体性,将大量的红歌与民族音乐添加到了音乐教育的主体内容当中,伴随着时代的发展,我国的基础音乐教育进行了多方面的优化,不仅融入了一些当代的流行音乐内容,而且也加入了一些地方民族音乐。
这些地方民族音乐与传统的民族音乐有着本质的区别,它们更加注重地方性特色的彰显,许多音乐内容都在直观描述当地的风俗习惯以及音乐特色,给人以无限的遐想。
在这样的状况下,基础音乐教育也需要做出实际的改革,因而,现阶段的基础音乐教育不再仅仅关注传统音乐特色,转而加强了对现代化音乐的传播,所采用的教育形式也有了很大的改变,许多时候会将多种音乐特色进行一定的融合,将不同地区的音乐特色添加到同一种音乐当中,促使这一种音乐具有多种教育美感,学生在学习这些音乐的时候,也能够全面接触到各种音乐体系,学习效率必然会得到很大的提升。
伴随着地方民族音乐特色的持续增加,基础音乐教育也有了更多的音乐融合特色,给予人们的音乐美感也有了相当大的提升,一定程度上有利于地方民族音乐的发展。
二、基础音乐教育吸纳地方民族音乐的重要性分析(一)时代发展的必然要求在时代的持续发展当中,我国的文化出现了强烈的大融合状况,音乐文化也在这样的状况下,进行了相互的交织和碰撞,越来越多的融合音乐出现在人们的面前。
而这时候的基础音乐教育,所面向的群众已然得到了不断的扩充,不再仅仅拘泥于主流音乐审美人群,转而开始面向不同地区的人们,尤其是各地少数民族,它们本身有着自身的独特音乐体系,如果在开展基础教育的过程中,对其开展的音乐教育内容与当地音乐特色有着明显的冲突,将十分不利于学生进行合理有效的学习,而且会在一定程度上阻碍地方民族音乐特色的健康发展。
在这样的状况下,基础音乐教育必然要做出相应的改革,而改革的主体方向必然是与地方民族音乐的充分融合,对其加以吸纳,促使整体的音乐教育体系更加完善,能够面向各个地区的人们,给予人们最为切实的音乐认知。
(二)音乐文化发展的真实需求在当前世界范围内的音乐教育,已然开始出现了音乐融合的状况,我国的基础音乐教育,却没有在时代的发展当中广泛接纳和融合地方民族音乐文化。
而在现代化的进程当中,越来越多的音乐文化开始丢失,究其原因,主要是由于现代化音乐对其有着直接的冲击和影响,阻碍了这些地方民族音乐的合理发展。
为了挽留这些珍贵的音乐文化,基础音乐教育需要进行进一步的改革,充分容纳地方民族音乐,并尽可能地将它们的音乐特色融入到现代化的音乐体系当中,使得音乐教育能够面向更多的人们,宣传最为全面的音乐文化。
而且,当前时代下的音乐文化,需要进行勇敢地突破和创新,不能长期延续着传统的音乐特色,否则容易给人产生一定的音乐审美疲劳,而且现代化音乐讲究多种音乐特色的同时展现,如果基础音乐教育不能做出有效的变革,将与时代的音乐教育文化相脱轨,不利于国内优秀民族音乐的合理传播和发扬。
为此,基础音乐教育必然需要充分吸纳地方民族音乐,以实现现代化音乐的跨越进程。
(三)地方民族音乐的发展需求我国是一个幅员辽阔的大国,所包含的地域性文化相当多,而不同地域的文化特色有着明显的区别,所衍生出来的音乐文化内涵自然也有着多方面的不同之处。