浅谈湖南花鼓戏的发展与创作
15黄河之声 2019年第13期 总第538期◎ 民族音乐学与传统音乐理论 葛诗琴 （广西艺术学院音乐教育学院，广西 南宁 530022）摘 要：在湖南这个地方，关于戏曲而言具有代表性的剧种就是花鼓戏，这些年它用于将湖南人的地方传统文化实施维系。对花鼓戏实施对应的探究，对于其唱腔、配器、曲牌的来源、剧种的亮点这些内容实施对应的探究，大体上是静态方面的探究。对于湖南花鼓戏这种戏曲的实际情况和别的艺术革新实施动态方面的探究和音乐形态解析方面的学术论文相对少一些。关键词：湖南花鼓戏；发展；创新浅谈湖南花鼓戏的发展与创作一、剧本创作上的创新目前，关于花鼓戏的创作与之前具有差别，之前是将诙谐逗乐作为核心，现在则是需要观众看过花鼓戏以后具有一定的感悟。另外，除了有家庭琐碎事务、男女情爱，生产劳作这些方面的情节，也在试着添加现代新农村生活这些情节，在乡村生活中加入海量的现代都市元素的相关改变，在作者看来，这部分改变和新时期观众的改变紧密相关。关于剧本的创作要求重视的群体伴随新时期观众的改变，要求重视目前社会详细情况下，差别生活架构的群体和他们对于生活产生的感悟。在人物创造方面应当确保其具有一定的思想张力，进而确保观众具有更加深层面的思考，并非仅仅是一笑了之。通常情况下，关于湖南花鼓戏而言，传统意义上的剧目重点经过下列通道得到相关的题材。第一，以直接方式从实际生活中进行抽取，比如展示劳动场景的《看牛对花》、《扯萝卜菜》等，经过剧中相关人物比较形象的歌舞还有对白这些内容，展现劳动者对于生活还有大自然的热爱；在生产劳动这种环境下讲述的爱情，比如《菜园会》、《补被裕》等，《补被裕》体现了旧社会比较敏感的寡妇再嫁的事情；《南庄收租》陈述了农民和地主老财实施斗争的事情。第二，从民间传说中实施选材的同样较多，比如《湘子出世》陈述了舜与娥皇、女英之间的相关故事，《刘海砍樵》能够从刘海戏金蟾这一民间传说经过改编形成，《山伯访友》陈述了梁山伯和祝英台之间的凄美爱情。二、唱腔和身段的新特点关于唱腔与身段而言，它们在戏曲作品中归属二度创作，在创造人物、演绎剧情方面是关键的艺术方式。作者经过倾听差别时段关于湖南花鼓戏相关演员的表演，归纳出下列新时段关于此类戏曲在唱腔方面与身段方面的新特征：第一，对于湖南花鼓戏而言，咬字比较灵活，唱腔相对多元化。以往的花鼓戏注重字正腔圆，之后因为湖南花鼓戏唱腔具有很高的音调，通常具有字多腔少的特征，极易真假声互相打架还有压嗓、喊嗓这些方面的现象，致使旋律受阻或是演唱缺乏韵味。如今重申唱歌如讲话，讲话如唱歌，所以咬字比起之前更加灵活，具有更强的生活气息，确保花鼓戏此类“小弯小窍”更多的润腔亮点的发挥。第二，冲破了传统意义上的行腔。之前的人物特色化重点展现在行腔里面的润腔，需要演员使用各类装饰音，也就是“加小摆设”对于唱段实施润色修饰，其实是戏曲前辈讲的“偷、躲、收、煞”，“接、拉、变、伸”等一系列相关的专业术语，由此填补基础曲调存在的缺陷。如今的演员对于部分曲牌实施相关的优化，之前时常重叠运用的曲牌，如今仅仅使用部分骨干音在实施行腔的时候添加生、旦、丑等相关的差别情愫实施对应的表演，同样会增添现代音乐的相关元素。第三，对于曲谱的制约性实施弱化。之前花鼓戏的演员在实施唱段的时候务必认真依据曲谱标定实施对应的演唱，演员并无自主发挥的空间。如今演员自身处置各类装饰音，如此从很多事程度上提升了演员在二度创作方面的空间，他们能够鉴戒与使用昆剧、京剧、黄梅戏等相关的差别戏曲的唱腔，乃至在适宜的状况下使用一般的唱法去追逐戏剧性的成效。三、演唱方式上的新特点之前演员在演唱花鼓戏过程中极易造成喉咙的挤压，这种唱法没有共鸣，声音干涩，另外音色缺少美感。如今更多演员尤其是年轻一些的更加重视科学的发声，需要确保声音保持上下顺畅，自然使用共鸣腔体，确保自身的音色比较甜美。关于戏曲的演唱非常关注字正腔圆，尤其是湖南花鼓戏在唱腔方面具有字多腔少的特征，极难学习和演唱，之前花鼓戏的曲调大部分参照咬字的走向实施谱曲，感觉上是在说而不是唱。如今花鼓戏演员能够相容一些民族、美声的唱法，参照湖南花鼓戏对于音色甜美、清脆明亮这些条件，在唱的时候应当留意抬高上口盖，将鼻咽腔打开，有种抓住面罩这种感觉，另外增强了气息方面的练习，确保花鼓戏演员在唱功方面具有极大程度的提升，如此声音方可靠前并且可以送出去，确保剧场中最后一排观众均可以讲花鼓戏的相关内容听得一清二楚。四、伴奏和配器上新元素的加入传统意义上的花鼓戏乐队比较简洁，涵盖文场与武场这2个部分。关于前者涵盖大筒、唢呐这些设备。大筒作为主奏乐器，和二胡在外形上近似，唢呐涵盖大、小唢呐这2类，重点用来吹奏过门。关于后者涵盖堂鼓、大锣、大钞、小钞、小锣这些设备。关于击拍通常选定“可子”。目前优化了许多传统方面的乐器设备，例如将仅有1个琴筒的大筒加放1个内筒，转变为“双琴筒”，音色比较明亮，具有较佳的成效。增添了打击乐器的相关类别，在配器方面选用多声部的配器方式，在传统乐器作为关键的前提下添加极易联合的乐器，增大乐器的相关配置，如此可以极大程度上提升乐队的表现力。另外在花鼓戏的乐队中增添电声音乐，能够为伴奏增添新的色彩。五、结语关于湖南花鼓戏而言，在传承方面和革新方面，从变的方面分析，它务必伴随民众的审美情趣的改变从而发生改变；从不变的方面分析，任意一类戏曲均是中华民族文化里面“俗文化”的一种代表，它能够代表我国民众的审美趋势，拥有观众方可获得进一步的发展，唯有回归到俗文化，湖南花鼓戏方有从实际意义上回归至民众那里的可能，方可有机会发展得更加优质。■[参考文献][1] 贺鲁湘.论湖南花鼓戏的发展与推广[D].湖南师范大学,2012.[2] 谭真明.湖南花鼓戏研究[D].曲阜师范大学,2007.
湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏是湖南省戏曲剧种之一，起源于明代，是湖南省的传统戏曲艺术形式之一。它以独特的演唱风格、剧情和角色和湖南南方方言为特点，被誉为湖南艺术的瑰宝。本文将对湖南花鼓戏的历史发展、剧种特色以及现代研究进行综述。
湖南花鼓戏起源于明代，至今已有四百多年的历史。初期的花鼓戏是由民间宴会上的宴乐歌曲演变而来。随着时间的推移，花鼓戏渐渐演化为一种独立的戏曲剧种，成为民间艺人表演的重要形式。据传，湖南花鼓戏最早在明崇祯朝时传入湖南，当时还称之为“舂鼓戏”，后来逐渐演进为现在的花鼓戏。花鼓戏的发展离不开当地民间戏曲传统的融合和演艺技巧的创新，它吸收了湖南当地的唱腔、音乐、舞蹈等元素，形成了独特的表现风格。
湖南花鼓戏的剧种特色主要体现在唱腔和表演风格上。它主要采用南方的方言演唱，声音高亢、激昂、激情四溢，给人以浓烈的感染力。花鼓戏的唱腔有好几种，比较有名的有“马头琴”、“弹拧脖子”、“江山好”等，每种唱腔都有其独特的表现形式和唱腔技巧。花鼓戏还注重舞台表演的生动形象和细腻表达。演员们会通过肢体语言、面部表情和舞蹈动作来表达人物性格和情绪变化，使剧情更加生动有趣。花鼓戏还注重动作的编排和舞台道具的运用，以增强视觉冲击力。
近年来，湖南花鼓戏在现代研究领域也得到了广泛的关注和研究。研究者主要关注的问题包括花鼓戏的历史渊源、剧目研究、唱腔演唱技巧以及现代舞台表演等方面。有学者通过对湖南花鼓戏唱腔的音调分析，发现其与湖南方言的音调变化有着密切的关系。还有学者通过对花鼓戏剧本的研究，发现剧中的角色形象和剧情内容都与湖南当地的风俗文化、历史传说等有着紧密的联系。也有学者将花鼓戏与其他地方戏曲剧种进行对比研究，探讨其相同点和差异性，为湖南花鼓戏的保护和传承提供了有益的思路。
湖南花鼓戏是湖南省的传统戏曲艺术形式，以独特的唱腔、表演风格和湖南南方方言为特点。它在历史发展上吸收了当地的民间戏曲元素，形成了独特的艺术特色。近年来对湖南花鼓戏的研究也取得了一定的成果，使我们对湖南花鼓戏有了更深入的了解。希望在未来的研究中，能够进一步挖掘湖南花鼓戏的艺术特色，并加强对其保护和传承的工作。
湖南花鼓戏研究综述 2
湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一，起源于湖南省，被誉为中国戏曲的明珠。在湖南地区，花鼓戏一直是当地人民生活中不可或缺的一部分，深受人们的喜爱。本文将对湖南花鼓戏的研究情况进行综述，介绍其发展历程、演出特点以及相关研究成果。
一、发展历程
湖南花鼓戏起源于明代，源于花山鼓曲和湖南早期音乐戏剧形式。经过多年的演变和改进，形成了独特的艺术风格。在清代，湖南花鼓戏开始流行于湖南各地，成为当地民众喜爱的娱乐方式。近年来，湖南花鼓戏在全国范围内逐渐流传开来，成为中国戏曲文化的重要代表之一。
二、演出特点
湖南花鼓戏以其独特的表演风格和戏曲形式而闻名。在表演方面，湖南花鼓戏注重舞蹈和身体动作的表达，以及嗓音的高亢和对白的生动。在戏曲形式方面，湖南花鼓戏以戏曲节奏明快、旋律婉转、动作夸张和喜剧化为特点。这种形式使得湖南花鼓戏独一无二，具有强烈的艺术感染力。
三、研究成果
湖南花鼓戏的研究工作在近几年取得了丰硕的成果。学者们对湖南花鼓戏的历史发展进行了深入研究，并提出了相关的理论。有学者通过对湖南花鼓戏的演变过程进行考察，认为湖南花鼓戏在民间文化传承中发挥了重要的作用。还有学者对湖南花鼓戏的演出形式和表现手法进行了探讨，提出了一系列观点和见解。
还有学者对湖南花鼓戏的艺术特点进行了分析和评价，指出其在戏曲表演艺术上的独特之处，并与其他戏曲剧种进行了对比研究。这些研究成果丰富了湖南花鼓戏的文化内涵，推动了湖南花鼓戏的研究工作的深入发展。
浅论湖南民歌与花鼓戏的融合与发展
浅论湖南民歌与花鼓戏的融合与发展
1. 引言
1.1 湖南民歌与花鼓戏的传统
湖南民歌与花鼓戏是湖南省传统的艺术形式，源远流长，历史悠久。湖南民歌是湖南省广大农村地区广泛传唱的一种民间音乐形式，多以古老的诗词或当地民间故事为素材，歌词朴实真挚，旋律优美动听。湖南花鼓戏则是湖南省独具特色的传统戏曲剧种，以鼓乐为主要伴奏，表演形式活泼生动，曲艺性强烈，深受当地人民喜爱。
湖南民歌与花鼓戏的传统源远流长，经历了漫长的历史沉淀，承载着湖南人民的文化情感和民间传统。在农村地区，人们常常在田间地头、村庄聚会或是劳作之余唱起民歌，表达对生活的热爱和留恋；而花鼓戏则是在庙会、节庆等场合演出，通过鲜明的角色扮演和激烈的鼓乐，展现出生动的舞台画面，吸引了大量观众的目光。
湖南民歌与花鼓戏作为湖南省的传统艺术形式，承载着丰富的历史文化底蕴，代表着湖南人民对生活的热爱和追求。它们的传统之美，不仅是湖南省乃至全国文化遗产的重要组成部分，也是湖南人民心中永不磨灭的文化记忆。在当今社会，如何将湖南民歌与花鼓戏这两种传统艺术形式融合发展，成为了湖南文化传承与创新的重要课题。【字数：292】
1.2 湖南民歌与花鼓戏的特点 湖南民歌与花鼓戏是湖南地区传统的艺术形式，具有独特的特点。湖南民歌是湖南地方民间音乐的代表，其歌词质朴真挚，曲调优美动人。民歌以其深厚的乡土气息和朴素的表现形式，描绘了丰富的生活场景和人情世故，反映了湖南人民的精神世界和生活状态。
而花鼓戏则是湖南地区独有的地方戏曲剧种，以花鼓（一种类似于小鼓的打击乐器）为伴奏，以武戏和歌舞为主要表现形式，具有浓厚的地方特色和强烈的节奏感。花鼓戏的表演形式独特多样，既有高亢激昂的打击戏，也有细腻柔美的歌舞戏，呈现出丰富多彩的艺术风貌。
湖南民歌与花鼓戏的特点在于其地方性和民间性。这两种艺术形式都源自于湖南民间传统文化，具有浓厚的地方风情和独特的艺术表现方式。它们是湖南文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化内涵和传统价值观念。湖南民歌与花鼓戏的独特特点使其在湖南地区具有不可替代的地位，成为人们传承和弘扬湖南文化的重要载体和方式。
浅析湖南花鼓戏的传承与发展
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浅析湖南花鼓戏的传承与发展
作者：龚克
来源：《世纪之星·交流版》2016年第09期
[摘 要]湖南花鼓戏具备了十分悠久的发展历史，其不仅属于当地的特色文化，也是我国传统文化的重要组成之一。在湖南花鼓戏经过多年的流传和传承下，花鼓戏已成为湖南当地代表性的艺术流派，在民间形成了良好的发展规模，使人们能够接触最真实与最淳朴的湖南传统文化，回顾历史，湖南花鼓戏最典型与最具代表性的作品有《刘海砍樵》，同时在随着时间的推移与时代的发展，湖南花鼓戏也结合现代理念创作了更多的作品，团队形式也发生了巨大变化，这对湖南花鼓戏的未来发展打下了良好基础。对此，为进一步探讨该话题，本文针对湖南花鼓戏的传承与发展展开浅析。
[关键词]花鼓戏；传承；发展
湖南花鼓戏按照地区区分可分为六个流派，其中长沙地区为历史最为悠久的流派之一，长沙花鼓戏的发展起源是在清代乾隆和嘉庆年间，在那个时期，长沙花鼓戏还未达到后期的流行程度，仅仅处于萌芽阶段，在最初实现规模化发展后，花鼓戏具备了当地风格特色的服装及舞蹈，后续在经过两百多年的历史洗礼后，花鼓戏形成了典型的戏剧语种，并逐渐走出长沙与湖南，在我国传统文化中占据着重要地位，这是湖南花鼓戏的发展与传承历史。
一、湖南花鼓戏的传承及发展面临的挑战
湖南花鼓戏和一般的戏曲一样有着专属的表演风格及故事题材，其艺术的表达方式也是由唱、说、民族乐器等构成，并且在经过悠久的发展历史后，湖南花鼓戏也形成了一个十分稳定与明朗的表演程序，能够充分表达出故事内涵及古人审美方向。但是，花鼓戏的整体风格虽良好的继承了传统文化特色及理念，但其在经过时代的变迁及人们审美的变化，花鼓戏的表达形式时常让人产生老套与陈旧的思想，这无疑是给湖南花鼓戏的传承及未来发展带来了一定挑战。换个方向来说，若在传统艺术的继承上，采用传统的艺术表达方式来表达现代的故事情节，其难以让人们深入了解与认识传统文化的真正理念及内涵，难免会给大众带来思维及审美的隔阂，表达内容与现代思维产生了巨大差距，这对湖南花鼓戏的继承及发展无疑是阻碍。
浅论湖南民歌与花鼓戏的融合与发展 2
浅论湖南民歌与花鼓戏的融合与发展
湖南是一个地域广阔、文化丰富的省份，民歌与花鼓戏作为湖南传统文化的重要代表，各自拥有悠久的历史与深厚的底蕴。在漫长的岁月中，湖南民歌与花鼓戏一直在各自的领域中独立发展，但随着社会的不断变迁与文化的碰撞交融，二者之间也渐渐出现了一些融合与交融的现象。本文将就湖南民歌与花鼓戏在融合发展过程中所产生的新风貌进行浅论。
传统的湖南民歌以其朴实、真挚的表达方式及富有特色的旋律，一直在湖南大地上传唱流传。而花鼓戏作为湖南的一大戏曲剧种，已在湖南地域内得到了广泛的传承和发展。两者各自独特的魅力在传统文化中占有重要地位，但是在如今这个快速发展变革的时代，如何让二者在交融中创造出更加璀璨的文化花朵，是摆在我们面前的重要课题。
湖南民歌与花鼓戏在民族传统文化底蕴的基础上进行融合，对于激发湖南传统文化的创新活力具有重要意义。湖南民歌以其丰富的情感表达和质朴的创作方式深受人们喜爱，而花鼓戏以其富有张力的表演形式和剧情生动的表演手法备受观众青睐。二者的融合，既可以丰富传统文化的内涵，也可以提升文化的表现力与感染力。湖南民歌表达了人们对生活、对情感、对家园的热爱，而花鼓戏则通过戏曲形式生动地展现了人们的生活场景与情感冲突，将二者融合在一起可以更好地诠释湖湘文化的独特魅力。
在当今快节奏的生活中，传统文化的传承与发展也成为了一个亟待解决的问题。湖南民歌与花鼓戏的融合发展可以为这一难题提供解决方案。通过将民歌与花鼓戏进行融合，可以让更多的年轻人对传统文化表现形式产生兴趣。这不仅可以促进传统文化的传承，也可以丰富年轻人的精神文化生活，在当今流行文化席卷一切的时代，这无疑是传统文化焕发生机的一条重要路径。
湖南民歌与花鼓戏在融合发展的过程中，既可以激发传统文化的创新活力，带动乡村文化振兴，也可以为传统文化的传承与发展提供新的思路与途径。当代中国正处在文化自信、文化振兴的重要阶段，如何继承与发展好传统文化，是每一个关心中国文化的人都应该思考的问题。希望湖南民歌与花鼓戏的融合发展之路能够不断取得新的突破与进步，让湖南传统文化在当代焕发出更加绚丽的光彩。
湖南花鼓戏音乐历史沿革及其发展的思考
民族民间音乐研究
湖南花鼓戏音乐历史沿革及其发展的思考
●杨畅
［摘要］湖南花鼓戏作为省内乃至全国有着重要影响的地方戏，引起了我们的高度重视和关注。笔者通过梳理所 收集到的有关湖南花鼓戏音乐的相关著作和论文时发现，前人主要从其形成与发展、唱词研究、唱腔音 乐研究、传统剧本的发展这四个方面进行研究。本文通过对前人成果的梳理、分析和总结，提出一些新的 研究视角。 ［关键词】湖南花鼓戏；历史沿革；唱词；唱腔音乐；发展思考
湖南花鼓戏是湖南省土生土长的民间小戏的
总称，流行于“三湘四水”的广大城乡，是深受劳动 人民喜爱的地方戏曲剧种。它是在民间歌舞一地 花鼓、花灯、采茶灯等基础上形成和发展起来的。湖
南花鼓戏根据流传地区的不同，常分为长沙花鼓
戏、邵阳花鼓戏、衡阳（衡山）花鼓戏、岳阳花鼓戏、 常德花鼓戏、零陵花鼓戏六个种类。而长沙花鼓戏 是湖南花鼓戏中流行地区较广、艺术发展较为成熟
且影响较大的一个种类。
一、历史沿革
湖南花鼓戏的形成和发展经历了一百多年的 漫长岁月，给我们留下了丰富的优秀遗产。根据史
料记载和对花鼓戏现状的考查，研究者们对它的形 成和发展有着观点基本一致而角度不同的描述。
贾古所著的《湖南花鼓戏音乐研究》一书中的 第一章，对湖南花鼓戏的形成和发展概貌从三个方
面来归纳：１．花鼓戏的历史沿革：从最初形式——对 子花鼓戏阶段、小戏阶段和地方大型剧种进行交
流，逐步完善、形成剧种阶段这三个阶段来讲述。２． 花鼓戏音乐的源流：结合谱例，分析了川调、打锣腔 和走场牌子三类唱腔中的部分曲调，把它们和山
歌、民歌及其它民间歌曲的亲缘关系，做了对比研 究。３．新中国成立后的花鼓戏：分别介绍了它在二十
世纪五十年代、六十年代、七十年代剧目上的变化。 博士生谭真明的论文《湖南花鼓戏研究》一文
的第一章，则是从有别于贾古先生的写作角度来谈 湖南花鼓戏的历史发展的。首先，他对湖南古代戏
曲的发展作了一个整体的概述，从而引申出湖南花
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湖南花鼓戏研究综述
湖南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一，发源于湖南省。它以独特的民间艺术风格和表演形式，广受人们的喜爱和欢迎。本文将对湖南花鼓戏的历史传承、艺术特点以及研究现状进行综述。
湖南花鼓戏始于明代，起源于湖南长沙一带的民间戏曲。它的形成与湖南地区的文化背景和民间艺术密不可分。在长期的传承发展中，湖南花鼓戏形成了自己独特的艺术风格。它以湖南方言为基础，融合了湖南地方音乐、说唱、歌咏、舞蹈等元素。在表演形式上，湖南花鼓戏采用左鼓右锣的伴奏方式，以及快、中、慢三种速度的编曲方式，展现出旋律优美、韵律丰富的音乐特点。湖南花鼓戏还注重演员的身段表演和舞蹈技巧，充分展示出其独特的舞台魅力。
湖南花鼓戏的剧目题材多样。以民间传说、历史故事、战争抗日等内容最为丰富。这些剧目不仅在传统题材基础上进行改编创作，还吸纳了现实生活中的一些元素。湖南花鼓戏以其民间性和娱乐性为特点，深受湖南地区民众的喜爱和支持。
近年来，湖南花鼓戏的研究取得了一些进展。研究者对湖南花鼓戏的历史演变进行了系统的梳理和总结。通过对湖南花鼓戏起源、发展、变革等方面进行研究，揭示了湖南花鼓戏的特点与内涵。研究者对湖南花鼓戏的表演技巧与艺术形式进行了深入探讨。他们通过对湖南花鼓戏的音乐特点、舞蹈形式、身段表演等方面进行研究，揭示了湖南花鼓戏的艺术魅力与特色。研究者还关注湖南花鼓戏的现代化保护与传承。他们通过对湖南花鼓戏保护的探索与实践，提出了一些有效的保护措施和传承路径。
目前湖南花鼓戏研究还存在一些问题与不足。湖南花鼓戏的词曲及剧目方面的研究还比较薄弱。现有的研究多集中在表演形式、技巧等方面，对于湖南花鼓戏的剧目创作、传承等方面的研究较少。湖南花鼓戏研究的地域局限性较强。由于湖南花鼓戏的发源地和传播范围有限，目前的研究主要聚焦在湖南地区，对于其他地区的花鼓戏形态和演变规律的研究较少。
为了推动湖南花鼓戏的研究与传承，我们应该进一步加强对湖南花鼓戏剧目的研究，挖掘和整理湖南花鼓戏的珍贵资源；加强湖南花鼓戏的地域比较研究，探索湖南花鼓戏在不同地区的变异与发展规律；还应该加强湖南花鼓戏的艺术保护与传承，培养更多的湖南花鼓戏传承人，开展传统戏曲艺术教育，为湖南花鼓戏的传承发展做出更大的贡献。
当下湖南花鼓戏传承的主要问题与发展研究
当下湖南花鼓戏传承的主要问题与发展研究
摘要:为了能够对于湖南的花鼓戏进行更好的传承，本文主要对于湖南花鼓戏目前在传承过程当中的问题进行相关的探讨，并且从加大宣传力度以及健全保护机制和改进目前的管理模式等方式入手，有效的促进湖南花鼓戏未来的良好发展，促使湖南花鼓戏能够体现出艺术价值以及历史价值。
关键词:湖南；花鼓戏；问题与发展
引言
湖南花鼓戏指的就是湖南民间的一些小戏的总称，主要的艺术表演形式就是载歌载舞，而且整体通俗明快，具有非常独特的艺术风格，受到了广大人民群众的热爱，这也是非常具有湖湘文化特色的一种地方剧种。自从改革开放以来，湖南花鼓戏的传承以及发展就面临了非常多的挑战，这些挑战主要包含着外来文化对于本土文化所造成的冲击以及现代化群众的审美出现了变化，包括人们的日常文化生活方式也产生了一定的变革。在这样的条件下，湖南花鼓戏在传承时面临着非常大的生存危机，主要表现在专业表演人才不断的流失，也缺乏创作人员，同时整体的管理模式稍显滞后，戏曲的内容也比较陈旧，这些短板的出现也导致湖南花鼓戏的传承陷入了瓶颈期。因此创造性的对于湖南花鼓戏所面临的问题进行研究，让湖南花鼓戏能够真正的体现出艺术价值以及历史文化价值已经成为了时代所发展的重要职责。
1、湖南花鼓戏传承的主要问题
传统的花鼓戏跟其他的戏曲剧种一样，是具有自己独立的一套完整故事表演手段的，并且也有着一个比较稳定的演出模式，虽然说能够在演出的过程当中体现出古典的艺术美，但是目前所使用的表演形式毕竟是以古人的审美价值来作为取向的一种产物，难免会显得整体的表演形式过于的老套，如果我们只是传统的沿用以前的艺术手段的话那么不可避免的就会产生和现代化审美观的差距。例如在20世纪50年代以及60年代左右的时候，所创作出来的戏曲往往并不受人民群众的欢迎，其主要的原因就是因为当时有一部分的作品都是以同样的题材作为演出的，并没有做到推陈出新，但是到了20世纪80年代的时候，花鼓戏的剧目就进行了一定的创新，跟当时的人民群众的生活进行了连接，所以受到了群众的欢迎。但是到了今天，由于创新剧目变得越来越少，但是人民群众的思想观念更新的却越来越快，所以再使用传统花鼓戏的剧目是很难满足于现当代人的艺术追求的[1]。
民俗文化视域下湖南常德花鼓戏的传承与保护研究
民俗文化视域下湖南常德花鼓戏的传承与保护研究
目录
一、内容概述................................................2
1.1 民俗文化在当代中国的重要性...........................2
1.2 湖南常德花鼓戏的历史与现状...........................3
1.3 研究目的与意义.......................................5
二、湖南常德花鼓戏的历史沿革与现状分析......................6
2.1 湖南常德花鼓戏的起源与发展...........................8
2.2 花鼓戏在常德地区的传承现状...........................8
2.3 面临的问题与挑战.....................................9
三、民俗文化视域下的湖南常德花鼓戏分析.....................11
3.1 民俗文化与花鼓戏的关联..............................12
3.2 花鼓戏在民俗文化中的价值与地位......................13
3.3 民俗文化对花鼓戏传承的影响..........................14 四、湖南常德花鼓戏的传承与保护策略研究.....................16
4.1 传承策略............................................17
4.1.1 传承人培养与认定................................18
4.1.2 传承方式的创新..................................19
浅析长沙花鼓戏的传承和发展
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浅析长沙花鼓戏的传承和发展
作者：张灵燕 雷俊晖
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第02期
摘 要：长沙花鼓是诞生在我国湖南地区的一种民间歌舞形式，是长沙地区戏曲总称。本文通过对长沙花鼓戏《补锅》、《打铜锣》的艺术分析，来展现该戏种的艺术魅力和传承的艺术价值。
关键词：长沙花鼓戏；传承；发展
中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0133-01
一、长沙花鼓戏的表现形式
长沙花鼓戏剧目大多以载歌载舞、短小精悍见长，特别是那些生活气息浓郁，轻松活泼的喜剧和嘻笑怒骂、泼辣热闹的闹剧很受观众的欢迎。剧本语言生动，从民谣、民歌、俗语、歇后语中提炼对白和唱词，有时甚至就以极其朴素的生活语言入戏，通俗易懂，皆大欢喜。表演上既承袭了民间歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表现手法，又从劳动生活中提炼了一些表现力极强，特色鲜明的表演程式，如犁田、使牛、推车、砍柴、绣花、喂鸡、纺纱等，惟妙惟肖，美不胜收。
二、长沙花鼓戏的声腔
长沙花鼓戏是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓（包括打花鼓、地花鼓——花鼓灯）发展起来的。长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。
以《补锅》为例，剧中刘大娘的上场，音乐设计者把传统的《送表妹》和《骂鸡》糅合起来，为她设计一段富有夸张性的曲调，一开唱，就是三个叠音句：“刘大娘，我笑呵呵，笑呵呵，笑呵呵。”接着是一顿爽朗的笑声富有幽默感的音乐和泼辣、洒脱的表演结合在一起，一出场就为这个人物树立起热情、爽朗的形象。《补锅》的音乐旋律，在近现代出现的革命现代戏中，是难能可贵的。经过艺术家们精心的创造，它不但洋溢着新的生活气息，适合于人物的个性。李小聪和兰英的对唱中“手拉风箱”中特色唱段，是从衡阳花鼓戏《打铁》中学来洞腔·大洞腔、洞腔·反手洞腔、衡阳川调、四板哭腔等曲调，再与常宁民歌结合，经过变奏创造而来。原曲较缓慢，音乐设计者把它紧缩了，赋予了它以鲜明的节奏和明快的曲调。再者，《打铜锣》里通过节奏的扩展、压缩、旋律的加花、简化及转调和调式变换等手法，派生出一批具有特点的曲调。如：宁乡正调、安童调派生的梁山调、花石调、烂板子、比古调、快一字调等。然后曲调中的疙瘩音在花鼓戏唱腔中，多在丑行唱腔中运用，主要用来表现小人物的诙龙源期刊网