关于陆俨少的介绍
陆俨少山水画的创作特征分析
陆俨少山水画的创作特征分析【摘要】陆俨少是中国著名山水画家，他的作品在中国传统绘画中占据重要地位。
他的笔墨清丽、构图精致，创作题材广泛、风格多变，运用水墨技法巧妙、富有创意，刻画山水情致、传达情感，注重意境营造、具有深厚内涵。
他的山水画作品独具特色，展现了他独特的审美追求和创作魅力，对中国传统绘画艺术的传承和发展起到了积极的推动作用。
陆俨少的作品不仅是艺术的享受，更是中国传统绘画的珍贵遗产，为后人传承和发扬了中国绘画艺术的精髓，展现了他对艺术的高度热情和执着追求。
【关键词】陆俨少、山水画、创作特征、笔墨清丽、构图精致、题材广泛、风格多变、水墨技法、创意、山水情致、情感、意境营造、内涵、独特特色、审美追求、传承、发展、艺术家、中国传统绘画、积极推动。
1. 引言1.1 介绍陆俨少山水画的背景陆俨少（1901-1964），字耕云，号楼湖，江苏无锡人，是中国现代山水画家，创办了南京国艺专科学院，培养了一大批画家和艺术教育家。
陆俨少的山水画作品在当时具有很高的影响力，被誉为“北斗九星之首”。
他擅长以山水作画，作品构图严谨，笔墨清丽。
陆俨少在中国传统绘画中地位显赫，被誉为“近代画坛一帝”。
他的作品多以山水为题材，风格独特，富有诗意。
陆俨少继承了中国古代山水画的精髓，同时又融入了现代艺术的元素，形成了独特的风格。
他在山水画创作中不拘泥于传统，大胆尝试新技法，赋予作品更多的创意和现代感。
陆俨少的画作充满了生活情趣和独特的艺术美感，受到了广泛的好评和认可。
他的作品不仅在中国大受推崇，也在国际上获得了很高的声誉。
陆俨少的山水画作品为中国传统绘画注入了新的活力，对传统绘画艺术的传承和发展起到了重要的推动作用。
1.2 探讨陆俨少山水画在中国传统绘画中的地位陆俨少是中国当代著名的山水画家，他的作品在中国传统绘画中占据着重要地位。
中国传统绘画源远流长，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，山水画作为中国绘画的重要流派之一，承载了中国文化的精髓和艺术的传统，对于中国绘画的发展和传承起着重要的作用。
杜甫诗意图册 陆俨少
画家画家简介简介陆俨少陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，中国现代著名国画大师；生于上海嘉定县南翔镇。
先生于1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。
抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。
返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。
1956年，先生任上海爱画院画师。
1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。
在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
工诗文，善书法，尤精山水，间作花卉、人物。
这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。
他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为"北李南陆"，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。
陆俨少的山水画已引起越来越多的人们的兴趣与收藏。
陆先生在山水画中独创了两种新技法陆先生在山水画中独创了两种新技法，，一是“留白”，二是“墨块”。
所谓“留白”就是以水墨留出白就是以水墨留出白痕痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾在陆先生的作品种多数用来表现云雾，，也可以被看成泉水、山径和浪花山径和浪花。
留白要以墨色反衬白要以墨色反衬，，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块以浓墨积点成块。
一九八九年一九八九年（（八十一岁八十一岁））在怀柔县进行创作在怀柔县进行创作，，补足因"文化大革命"所流失的所流失的《《杜甫诗意杜甫诗意图图》一百幅一百幅。
陆俨少：杜甫杜甫诗意图诗意图册册诗意图。
论陆俨少山水画之笔墨特征
论陆俨少山水画之笔墨特征陆俨少是中国近代著名的山水画家，他的作品在中国画史上占有重要地位，并对后世画家产生了深远影响。
陆俨少的山水画具有独特的笔墨特征，表现了他对自然景色的独特理解和个人情感的表达。
以下是对陆俨少山水画之笔墨特征的论述。
陆俨少的笔墨运用非常独特，他的画笔流畅而自如，富有变化和张力。
他的笔触有时浓墨重彩，有时淡墨轻抹，能够灵活地应对不同的景色和情感表达。
他善于运用大写意的笔法，将山水景色化作点线面的构成元素，形成丰富的视觉效果。
他还善于运用颜色的对比和层次感，使画面更加丰满和立体感。
陆俨少的山水画具有写实性和抽象性的结合。
他善于观察自然景色，对山水之间的结构和形态有着深刻的理解。
他通过运用刚柔相济的笔法，准确地表现了山川的轮廓和纹理，使画面显得细腻而真实。
他又善于在写实的基础上发挥想象力，对景物进行抽象的处理，使画面更具意境和艺术表现力。
陆俨少的山水画笔墨富有情感和思想内涵。
他的画作常常流露出深情和意境，能够引发观者对自然之美和人生哲理的思考。
他能够透过自然景色的表面，把握其中蕴含的生命力和变化，表达出对大自然的敬畏和对人生的思考。
他的画作给人一种宁静、安详的感受，使人心旷神怡，并能够唤起内心深处的共鸣。
陆俨少的山水画笔墨富有时代性和个人风格。
他生活在中国的兴衰和变革的年代，他的画作体现了这一时代的气息和精神追求。
他在笔墨结构和色彩运用上具有鲜明的个人风格，表现出他对山水艺术的独特见解和对艺术追求的坚持。
陆俨少的山水画之笔墨特征包括笔墨运用的独特性、写实性与抽象性的结合、情感与思想内涵的表达，以及时代性和个人风格的体现。
他的画作深受观者的喜爱和赞赏，对中国山水画的发展产生了重要影响，并成为中国画史上的经典之作。
陆俨少册页欣赏
陆俨少册页欣赏
2019-08-26 20:41·艺赏
陆俨少（1909年－1993年），现代画家。
又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。
1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。
1956年任上海中国画院画师。
1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。
擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。
线条疏秀流畅，刚柔相济。
云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。
勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。
兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
来源：北京画院官网。
陆俨少“复古为新”的艺术思想及成就
43陆俨少“复古为新”的艺术思想及成就□ 宋 珮20世纪的中国美术是整个中国美术史上又一个创作高峰，这一时期所涌现的卓有成就的艺术家和具有创造性的绘画作品不胜其数。
绘画艺术的发展与其所处的大历史背景密不可分。
20世纪50年代全国性的“国画”大讨论，对一如既往地学习传统绘画提出了质疑，“传统派”与“革新派”展开了激烈的讨论，对“国画”的发展创新产生了深远的影响。
此时，公派去西方留学的学者陆续回国，带来了全新的绘画理念，中外绘画思想开始发生碰撞，为中国画的发展注入了新的力量。
国家不断发展，社会不断进步，掀起了建设新中国的热潮，呈现出新的活力与旺盛的生命力。
种种糅合和激荡也预示着我国的绘画艺术将要步入一个新的境界。
就在这样一股强大的创新浪潮中，陆俨少用一生殉道的精神很好地诠释了他“复古为新”的艺术主张。
陆俨少（1909－1993），学名陆同祖，又名砥，字俨少，后改字宛若，江苏省嘉定县南翔镇（现为上海嘉定区）人。
自幼好画，拜王同愈先生为师学习古文，后拜海派名家冯超然门下，正式开始学画。
他平生甘于淡泊，不慕名利，多次遭遇不公之待遇，一生坎坷。
但无论是在战火纷飞、颠沛流离、携眷流亡的时候，还是在政治上受到委屈、“四害”横行的动荡时代里，他都未曾放弃过对艺术执着的追求。
他从“四王”入手，力追宋、元诸家，同时以自然为师，游遍名山大川，于抗战时期入蜀8年，后又赴新安、井冈山、雁荡山……心物同化，为其笔墨注入了新的元素与时代精神，终于创造出为世人所称道的“陆家山水”。
他深厚的传统文人的修养，寓诗、书、画于一炉，艺术成就斐然，成为我国当代杰出的山水画大师。
当时的画坛对传统绘画艺术走向有着三种不同的声音，分别可以用三个大师的名言予以阐释：第一种是吴冠中的“笔墨等于零”，第二种是李可染的“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，第三种则是陆俨少的“对于传统，打进去了就不要怕打不出来，打不出来，就证明还没有打进去”。
这三种截然不同的言论恰好反映了当时画坛中三条不同的道路：第一条是完全改变以前对传统笔墨的认识，从借鉴西方的绘画思想入手，通过直接改变创作方式进行重新的创作。
陆俨少艺术年表
521909年 清宣统元年 己酉 1岁6月26日（农历五月九日）生于江苏省嘉定县（今属上海市）南翔镇。
小名姬，字俨妙，号宛若。
父陆韵伯继承祖业开设米店，有文学修养，善小楷；母朱璇。
1914年 民国3年 甲寅 6岁改名骥。
未识字即喜画画。
1915年 民国4年 乙卯 7岁取学名为同祖，入嘉定县第四国民小学读书。
1921年 民国10年 辛酉 13岁得石印本《芥子园画传》，如获至宝，朝夕临习。
1922年 民国11年 壬戌 14岁高小毕业，入上海澄衷中学读书，由高晓山老师教习中国画，初悟国画用水、用墨、用色之理。
同时研习古典文学、书法、篆刻，临《魏灵藏》《杨大眼》《始平公》《张猛龙碑》等。
1926年 民国15年 丙寅 18岁中学毕业，免考进入无锡美专，专习中国画，未半年即因军阀战争爆发而辍学。
1927年 民国16年 丁卯 19岁得识苏州前清翰林王同愈。
由王同愈介绍，拜上海冯超然为师。
冯初见即告诫陆俨少“学画不可名利心太重，要有殉道精神，终身以之”。
在冯寓所得识吴帆、徐邦达、郑慕康等。
1928年 民国17年 戊辰 20岁临王东庄册页，冯师大加赞赏，谓可乱真。
此时广临吴渔山、恽向及四王真迹，近一步扩大了眼界。
其间每月去上海两次请教于冯，剩余时间常从王同愈学诗。
1929年 民国18年 己巳 21岁与表妹朱燕因结婚。
1932年 民国21年 壬申 24岁淞沪抗日战争爆发，吟诗抒愤。
随父母暂避上海租界，路上感受风寒，留下气喘病根。
陆俨少艺术年表1934年 民国23年 甲戌 26岁在浙江武康上柏山买地经营农场。
游天目山、黄山。
经徐州、曲阜、济南以至北平，住一个月。
游览长城、故宫等。
再去大同访云冈石窟，上妙峰山览太行山色，经天津、烟台而归返上海。
1935年 民国24年 乙亥 27岁去南京参观教育部第届全国美展，饱览故宫藏品。
始作《梅花图》，发枝取陈老莲，圈花取石涛，自创面目。
书法临《兰亭》、宋四家，后学杨凝式。
1937年 民国26年 丁丑 29岁奉老母率妻子入上柏山中，植梨千树、竹万竿，有终老之志。
陆俨少山水画的创作特征分析
陆俨少山水画的创作特征分析陆俨少是近现代著名的山水画家，其作品在中国山水画领域具有很高的地位和影响力。
他的画作充分展现了中国传统山水画的韵味，同时又融合了现代艺术的表现手法，形成了独特的艺术风格。
本文将从不同的角度对陆俨少山水画的创作特征进行分析，以期更好地理解和欣赏这位艺术大师的作品。
一、笔墨运用陆俨少的山水画以其饱满的笔墨和精湛的技巧而著称。
他擅长使用浓淡疏密、虚实相生的墨色表现山水意境，形成了独特的画风。
在他的作品中，常常能看到用笔“淡而不妄、浓而不踰”的特点，同时运用传统的勾勒、点染和渲染等技法，使得作品既有写意的气韵，又能表现出细腻的层次和变化。
在墨色的运用上，陆俨少善于掌握水墨的渗透性和扩散性，通过变化的墨色层次和浓淡来凸显画面的深度和立体感，使得作品更加富有变化和张力。
二、构图结构在构图结构上，陆俨少的山水画充分传承了中国古典山水画的传统，同时又融入了新的表现手法和思路。
他善于捕捉山水自然的神韵和气息，将自然界的景致融入画面之中。
他的构图多以峰峦叠嶂、江河湖海为主题，通过精准的线条和丰富的色彩表现出自然山水的壮美和变化，同时通过巧妙的布局和对比营造出画面的平衡和和谐。
他的画作常常能给人一种开阔、豁达和慑人的艺术感受，体现出中国山水画的高度境界。
三、意境与情感在意境与情感方面，陆俨少的山水画更显得深沉和饱满。
他注重作品中的情感表达，常常能将自己的内心世界与自然界的景致相融合，表现出对自然的敬畏和对生命的热爱。
他擅长通过笔墨，营造画面的光影和氛围，使得作品既有独特的情感共鸣，又具有深远的艺术内涵。
在他的作品中，常常能感受到“意境高远、萦绕悠长”的精神表现，给人以超脱于尘世之外的慰藉和鼓舞。
四、艺术风格陆俨少的山水画作品，既具有传统中国山水画的特色，又融入了现代艺术的新思维。
他的画作不仅在形式上力求传承和创新，同时在艺术风格上也有很高的独特性和辨识度。
他擅长将写意和工笔相融合，形成了独特的“浑然天成”艺术风貌。
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关于陆俨少的介绍陆俨少（1909—1993），原名冈祖，字宛若，中国现代著名国画大师；生于上海嘉定县南翔镇。
先生于1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。
抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。
返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。
1956年，先生任上海爱画院画师。
1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。
在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。
所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。
留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。
陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。
他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。
另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。
真正的艺术，是生活的磨练与思想灵性的演绎结果，陆俨少先生在抗日战争时期举家入蜀之时，观蜀中山水：峨眉山之秀丽；青城山之幽静；亦即三峡之奇险，令其扎实的传统笔墨升华至心中广阔的追求，尤其是“峡江云雾”的壮丽变化，更加使其思绪激动不已，胸中之热情溢于言表。
陆俨少先生在通过各种笔墨技法之探讨，终于在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等前无古人；后无来者的特殊技法是其独特风格的成功创举。
勾水之法，倒是古时便有，宋代山水画大师马远有《水图十二卷》行世，但是，真正将画水之法融与现代山水画中的却是陆俨少先生，他善于将江河湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，无论是激流险滩、旋涡飞溅；还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动。
其勾云之法：陆俨少先生运笔自如；流畅飞扬，增加画面的表现精神，又极其具有飞动之气势，而且，对于云之阴阳两面，以墨之浓淡表现而出，泾渭分明。
其块云法：以积墨成块，层层迭迭，或以线条勾之；或下笔审时度势，计白当黑，回环反复，留白之处恰到好处，自然之极！更为精彩的是，勾云与积墨二者共用，山石前用墨积蕴，而山石后有以线勾烘而出，动静分明，机具神采，气象万千。
陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。
他出版有《陆俨少自叙》、《山水画争议》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。
”陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。
他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为"北李南陆"，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。
陆俨少的山水画已引起越来越多的人们的兴趣与收藏。
陆俨少，工诗文，善书法，尤精山水，间作花卉、人物。
陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。
陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。
他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。
他还临过王石谷、王原祁、戴醇士、吴墨井、恽香山等明清真迹。
这些临本，功力殊深，格调高雅。
他虽学"四王"，却从不食古不化。
在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。
他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。
他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。
他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。
他曾说："当时吴湖帆的画有天下重名。
他设色有独到之处，非他人所及。
我有八字评他画：'笔不如墨，墨不如色。
'如果也走他这条路，研求设色，虽然他的法子可以学到，然其一种婉约的词境，风韵嫣然的娴静美，终不能及。
人各有所禀赋，短长互见，他之所长，未必我也似之；而我之所长，亦未必他所兼有。
我自度禀赋刚直，表现在笔墨上，无婉约之致，是诗境而非词境。
他主娴静，而我笔有动态，多不相及。
所以如果走他的路，必落他后；而用我所长，则可有超越他的地方。
同能不如独诣，于是我注意线条，研求笔墨点线，笔笔见笔，不欲以色彩取媚，绝去依傍，自辟蹊径，以开创新面目"从这段独白中，我们不但可看出陆俨少可贵的艺术创新求索精神，也可看出他之所以不同于他人的独特艺术风貌之缘由。
读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。
具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。
尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。
陆俨少向来把传统文人画"天然去雕饰"视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。
他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。
他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。
他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。
他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。
他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。
陆俨少在其《自序》一书中曾说："我认为，在70年代前，我的画风较为缜密娟秀，灵气外露；70年代以后，日趋浑厚老辣，风格一变。
"他还说："我自认为近年来笔力比前较为雄健，一扫柔媚之气，然过此则流于犷悍。
老年变法，释回增美，当时时警惕。
因为所谓变法，不一定变好，也有变坏的可能。
"从以上这两段谈话，我们可看出两点：一是陆俨少画风的变化是以70年代为转折，逐渐形成自己的风格；二是陆俨少自己十分清楚，晚年变法并非易事，可能变好，亦可能变坏。
陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。
早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。
然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。
早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。
然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。
他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。
这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。
总结陆俨少的一生，纵观他的全部创作，我们完全可以说，陆俨少的山水画创作是一种高品位的纯正的文人画。
他不但是一位诗、书、画俱精的文人画家，而且创造了一个诗化了的全新的一代画风，成为当代中国画坛不可多得的"穷天人之际，通古今之变"的一代大师。
一、先谈谈他的艺术的独创性艺术贵在创新，没有创新就谈不上真正的艺术，但创新谈何容易。
尤其中国山水画，源远流长、经久不息、技法齐备、名家辈出，其创新较之西画更难。
陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。
他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。
他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。
但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。
"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。
尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。
尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。
这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。
他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。
而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟兆页、钱舜举法成之。
值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。
先说画云。
自古画云有二法：一是在纸绢上，用淡墨烘染，简出白地，或者上用粉填，以见云烟之迹；一是用线条勾出，作"芝头之状"即所谓大勾云、小勾云之法。
但陆俨少认为此类画法，一般少有变化，静止滞留，不太有生气。
在长期的生活积累中，陆俨少对照自然界云的形态，参酌古法，自创二法。
一是勾云法：一变大、小勾云之法，打破"芝头"之状，用不规则而缭绕屈曲之线条，表现云的阴背之处，再以流畅而略带波浪纹之线条画云的阳面，或在山腰、山顶，使首尾相属袂带而顾盼有致。
此种画云法，由于陆俨少的线条功夫独好，故走笔自如，顺畅飞扬，加之线条凝练重拙，流畅圆转，不但增加画面的精神感，而且具有飞动之势；二是块云法：以积墨成块，中间露出白线，下笔审度形势，计白当黑，留意白处，如蛇龙起舞，回环往复，达参差映带、自然圆转之美。
间用留白之法，又于积墨之中，白气回环，蜿蜒曲屈，得自然之趣。
有时勾云、墨块两法共用，山前用焦墨点出，葱茏苍翠，山后勾云写出，若时出时没，使整幅画中，云气朵朵，神采气扬，静中有动，动中有静，动静相合。
顿觉神完势畅，达另一番神奇景象。
二、再说画水画水之法，古多有流传。
如较著名的有马远的《水图十二法》。
陆俨少总觉古传画法似太呆板，少有变化，尤其是后人竞相追崇，已成定格，实未尽自然山水之流动愤激之状。
陆俨少1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。
其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。
此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。