解析民间美术造型的语言特征

解析民间美术造型的语言特征

武星宽欧阳依妮

【摘要】：民间美术作为民间文化的物化形式，有着自己独特的造型语言特征。本文分别从造型的思维观念、形体特征、组合方式、色彩搭配四个方面进行分析，用以帮助读者深入理解民间美术作品的创作理念。

【关键词】：民间美术造型、观念、形态

民间美术作为民间文化的物化形式，决定了其审美意识的特殊性。这种不同于一般审美意识的特殊性和民间文化共同构成了民间美术造型语言特征的内在根源。民间文化又因具有一定的传承性和稳定性决定了民间美术造型的稳定性、程式化、规范化，使广大民众的艺术表现和审美趣味呈现出较大的趋同性，从而使民间美术造型表现出一种特有的规律和语言特征。

一、造型思维观念

达·芬奇说：“画家的心应该像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。”1[①]这是一种西方的真实再现描绘客观世界的理论。与之不同的是，中国民间美术的造型思维观念中的再现是相对主观并重视心理因素的，对反映的主题和对象有一种知觉的选择，是带有主观情感的、对现实与自然的解释和评价。也就是说，民间美术作品不是采用事物的真实形态去表达作者的观念，而是用观念去看待和分析事物使之成为一种概念化的形态，用并不客观存在的物体形态去表述客观存在的主题内容，即“概念真实”。比如，在民间艺人看来，他们认为侧面长两只眼睛的牛、大老虎肚子里套着小老虎的形象是真实存在的：因为牛都长着两只眼睛，大老虎怀孩子的时候肚子里就有小老虎。民间美术通常表达的是生活中质朴的思想和原始的情感，以生活中最朴实平常的元素展现，因而具有极强的震撼力。

民间美术的造型思维观念不仅反映出民众对周围世界的认识，也反映出对中国传统文化的阐释。“盖天地万物与人原是一体，其发窍之最精处，是人心一点灵明。”2[②]这种重自我、重心性的文化精神表现在民间美术上就是注重创作中的主观能动性，“画随心走”、“言为心声”。年画的发展就是一个很好的证明，它是人们精神领域和心理要求的理念性的满足和替代性的实现，表达人们向往吉祥的心理。

二、造型形体特征

1、以大突出形体特征。中国人原始的审美意识起源于古人的味觉感受，以考察“美”字为例。“美，从羊从大”，即由“羊”、“大”二字组合而成。也就是说，“美”字的本义表现了“羊之大也”——“躯体硕大之羊”的意思。3[③]那么，中国人最原始的审美意识，可以说是起源于对“羊大”——对形象丰硕、羊毛浓厚、象征旺盛的生命力的膘肥体壮的羊的姿态的感受。

中国的民间审美意识亦是以大为美，大是气派，大是吉利。在美术造型中注重以硕大为美，讲究健壮、丰满。在人物造型中强调夸大头部，头部中又往往强调夸大眼睛，夸大“点睛”之处最能体现作者高超的造型概括本领。

2、富有生命力。民间美术注重生命力的表现，富有旺盛的生命力是最高的人生哲学。面对苦难，用自己全部的精力和能量去战胜它——即使是用超自然的宗教和荒谬的巫术——这是一种真正属于万物之灵——人的生命哲学。

民间艺术家为追求这种人生哲学，摆脱死的恐惧、向往永恒的生，在自己的艺术中高扬生命旗帜，一切造型都被赋予了生命和活力。“生命树”上结出了露核的果实；莲花里生出了白胖的娃娃；“五毒”钻进了公鸡的肚里。还有许多隐喻生殖繁衍的主题纹样，如“老鼠嫁女”，“狮子贯钱”、“猫儿卧莲”等等。为了直接表达生命的含义，民间创造了“复合形”，从原始艺术到现代民间美术，“复合形”造型屡见不衰，如剪纸中的“鸡头鱼”、“莲花娃娃”；泥塑玩具中的“猴头雁”，“人面猴”；布制什物中的“双头虎枕”、“虎头帽”等等。无论是直露的表达，还是隐含的寓意，都反映出民间劳动者对生殖、生命的真挚向往和渴求。

3、讲究圆满。古代太极阴阳哲学观念对中国人观念影响甚深，这反映在民间美术上，即表现出讲求完整圆满、对称偶数、动静结合、黑白相守等概念。

民间艺术家讲究完整，忌讳残缺不全。民间美术造型中出现了“三面脸”“多头马”，出现了四肢完整的人物和四只腿一般齐的动物，也出现了互不遮挡的娃娃、老汉和羊。

民间艺术家讲究对称、偶数，忌讳形单影只。民间美术造型不论人物、动物还是植物，常常是成双成对，如“门画”人物，“双龙”、“双凤”、“并蒂莲花”等等。因为对称和偶数蕴涵着平和、完美与吉祥。

民间艺术家还通晓阴阳、动静、黑白等辩证哲学关系，并在民间美术造型中体现得惟妙惟肖。如剪纸纹样“蝶采莲”、“老鼠上灯台”、“猴吃葡萄”以及剪纸造型的黑白处理和年画线条的疏密关系等等，都生动地表现了他们驾驭阴阳、通晓疏密黑白的造型能力。

4、求美。“画画儿无正经，好看就中。”一句北方民谚非常形象地表达了民间劳动者爱美、求美的心理。

在农村，描云绣花是妇女的天赋，“画画全靠心思巧，农村妇女绣的花都是心里的花，不比真的像，但是比真的好看得多。”4[④]他们在审美创造中既尊重审美客体，又不受具体形态的制约，按照自己的审美理想重新组织安排客观世界的存在状态，使它们转化为合目的性的存在。民间木版年画在描绘武将时，不惜缩减比例，为的是表现男子的阳刚美；而表现妇女形象时，却运用细腻写实的手法，极尽婀娜秀美之态。民间剪纸不论男人、女人、小孩，就连动物身上也装饰上花朵。不难看出，民间劳动者不仅爱美，也懂得美，他们懂得调动一切手段来美化自己的生活。

5、以少胜多。

民间美术以少胜多，将虚化实，节外生枝，含表求里，移花接木，强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性。《心中的歌》是表现农村题材的一幅作品，画面中，几颗玉米象征着满山遍野的庄稼，几头牛羊寓示着六畜兴旺，而歌手则夸张处理成四个对称的头形，田野、庄稼、牛羊等图形符号形成流畅的曲线贯穿于头形之中，形成前后层次的透叠，并突出五官的部位，更能显示出放声高歌的欢乐心情。这样的表现方法既保持了画面构图上的美观，又充分体现了作品的内容。

三、造型组合方式

在画面组合上，民间美术表现为自由时空的组合方式。民间艺术家在创作时往往不受特定时间、空间观念的束缚，他们把不同时间的事情放在一个画面，把屋里屋外不同空间的东西放在一个画面，平面铺开，互不遮挡，完整的表现自己想要表现的事物。他们在表现一座山时，会把山上、山下、山前、山后的动物、植物和人，陈铺在一块平面空间里；在描绘一间房子时，会拆墙揭瓦透现出屋内的人物活动；在刻画一个动物时，会添上几个活泼的小动物。他们能把一个农民一天到晚的劳动生活表现在同一画面，能把种苹果从犁地到收获表现在同一画面里，也能把天上人间、地下的景象统统表现在同一画面里。这种打破时间、空间常规的造型方法只有在民间美术中出现，才显得那么入情入理、那么和谐统一。

这种自由空间的组合方式，具体到透视学上，一种是散点透视，一种是透明透视。这两种透视都表现出与西方写实主义迥然不同的构图方式。散点透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全

方位的展示，这种散点透视在传统民间美术中是最为常见的。例如，唐长安小雁塔明代重修碑之阴线刻四合院，也是把上下左右的殿宇迴廊平面铺开，朝向画面的中心、战国狩猎攻战铜鉴图样和内蒙阴山氏族社会岩画行猎运载图，也是把车平面展开，把左右两匹驭马平躺下来，四足朝向画面的外边。透明透视是所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如，透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。

四、造型色彩搭配

从色彩上看，民间色彩是源于人的原始本能的色彩反映。民间色彩多用红、绿、黄、黑、白等色，纯度越高，越使人感到悦目。民间美术在色彩的使用上，大都充满着强烈的对比。如山东木版年画白色底子上的红、绿、黄、紫色；河南淮阳泥玩具黑色底子上的红、绿、黄、白色以及晋南民间刺绣红色底子上的黄、绿、蓝、黑等色的运用，在视觉上形成了补色对比、色相对比、明暗对比及共同作用强烈的同时对比的色彩效果。民间画工以“好看”和“难看”来区分色彩搭配的优劣，反映出民间色彩粗犷、质朴的阳刚之气。作品《心中的歌》选用了民间色彩中红与黑两个对比色，象征着火热的激情和充满希望的田野，黑、白、灰在红、蓝两色中穿插使用，起到了画面的稳定调和作用。

通过对民间美术造型的四个层次的分析，使读者们更深层地理解作品内在的涵义，了解中国民间文化富有生命力和神秘感的一面，帮助艺术家挖掘出其中最富有生命力的东西，补充现代艺术创作和设计中的养分，进一步弘扬中国传统民间文化。

【参考文献】：

[1]《民间美术的造型观念》，唐家路，《湖北美术学院学报》；

[2]《中国民间美术造型》，左汉中，湖南美术出版社，1998；

[3]《民间美术造型语言独特的真实性》，范淘；

[4]《谈民间美术造型特征与现代构成的结合》，李雷；

[5]《吉祥剪纸的造型与观念》，刘亚平，美术观察，1997。

（欧阳依妮：武汉理工大学艺术与设计学院环艺0402班学生）[①]达·芬奇：《芬奇论绘画》，戴勉编译，41页，人民美术出版社1979;

[②]《传习录》。

[③] 左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，1998；

[④] 吴形章:《金山农民画的艺术特色》，出自《中国民间美术研究》，311页，贵州美术出版社，1987。