他用一辈子，临摹中国最牛的壁画！
中国国画大师(22位)
中国国画大师（22位）中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，“书画同源”是中国书画家的独得之秘，它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林，“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实”(左宗棠语)。
证之书画，斯称至言。
这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。
所以一般学国画之人也都要学书法。
在中国画坛上，有很多的国画大师，他们的书法水平也具有相当的艺术造诣，并形成了自己独特的风格和气象。
齐白石齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。
宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。
诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。
其画印书诗人称四绝。
一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。
齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。
对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
张大千张大千（1899～1983），原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。
其二哥张正兰，即是著名的画虎大师张善子。
他们的画室名“大风堂”。
张大千的一生，才华横溢，极富传奇，建树甚伟，贡献极巨，声名遐迩。
张大千曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石涛等大师神髓，被国内外艺坛称为“当代石涛”。
小学语文课文《敦煌壁画》
小学语文课文《敦煌壁画》在古代的"丝绸之路";上，在我国西北部的荒漠中，坐落着举世闻名的文化艺术宝库--敦煌石窟。
敦煌石窟是敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等石窟的总称，是我国乃至世界上壁画最多的石窟群。
敦煌石窟的壁画规模宏大，风格各异。
站在那连绵不绝的画作前，我们仿佛回到古人生活的时代。
无论是行笔还是用色，每个朝代不同的绘画风格都历历在目。
如汉代出猎图的古朴，唐代服饰的绚丽，宋代人物的拘谨正如国画大师张大千所说："敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发展史。
";敦煌壁画内容丰富，种类繁多。
壁画大体可分为佛像画、神怪画、故事画、山水画等七种。
其中，故事画又分为五种，画面生活气息浓郁，情节动人有趣，反映了古代丰富多彩的社会生活。
在莫高窟第二百九十窟中，有按顺序绘制的八十七幅壁画，描绘了佛祖释迦（jiā）牟（móu）尼从出生到出家的全部情节。
这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
另外，著名的张骞（qiān）出使西域的故事就绘制在莫高窟第三百二十三窟的北壁西端上。
这幅壁画是现存的最早印证"张骞出使西域";这段历史的绘画作品。
这些丰富多彩的壁画，有的描绘了古代劳动人民打猎、捕鱼、耕田、收割的情景，有的描绘了人们奏乐舞蹈、表演杂技的场面，还有的描绘了大自然的美丽风光其中最引人注目的是飞天。
壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的反弹琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞看着这些精美动人的壁画，就像走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。
敦煌壁画巧夺天工，技艺精湛。
在莫高窟第二百五十七窟中，有一组壁画描述了九色鹿舍己救人的动人故事。
在根据经文绘制的莫高窟壁画中，它是最完美的连环故事画。
这组壁画分为九个横向的场面，人和动物多取侧面，背景山水了[liǎo]无皴（cūn）擦，线条有力，色彩浓重，造型具有装饰性。
稷山兴化寺｜拨开迷雾，细读远隔重洋的壁画遗珍
稷山兴化寺｜拨开迷雾，细读远隔重洋的壁画遗珍粉壁画云成，如能上太清。
影从霄汉发，光照掖垣明。
——和中书侍郎院壁画云唐.李收九十五年前，马衡先生带领北京大学国学门的教授们拦截下“过去七佛说法图”的海外贩运，聚资将稷山兴化寺这一铺精美壁画留在国内，最终成为故宫博物院里“唯一的有年代可考的元代大幅壁画遗存”。
▲过去七佛说法图，故宫博物院藏这是那一年北京学界的盛事。
但很难想象，如果马衡先生得知稷山兴化寺还有另一铺气势恢宏的壁画在古董商和海外买家们的秘密运作下偷渡重洋而去，该是怎样的激动和愤懑，正如他在“壁画跋语”中所感慨的那样：“岂止考古家之憾事，抑亦国人之大辱也！”稷山兴化寺远渡重洋的这一铺壁画，正是“弥勒佛会图”，如今正在加拿大多伦多的皇家安大略博物馆里，静静地倾听着前来参观人众的赞叹。
▲弥勒佛会图，皇家安大略博物馆收购古物：主教怀履光的“副业”兴化寺壁画从山西的乡野到大洋彼岸安大略湖畔的多伦多，万里风尘，都由怀履光一手运作。
这是一位极具争议的人物，他在中国的主业是传教。
作为加拿大圣公会河南教区的主教，其传教事业有声有色，建教堂、办医院、设学校，救灾禁毒，参与乡村建设与农业改良，俨然社会活动家，因此还受到政府的表彰。
▲怀履光（William Charles White,1873-1960）▲怀履光受到过袁世凯的的表彰，皇家安大略博物馆藏但同时，怀履光还有副业，兼职文物贩卖和盗运，自1924年接受皇家安大略博物馆委托后，10年间，他利用各种社会关系，通过文物商、军阀、海关等，共盗运文物8000余件。
在其“辉煌”的副业中，争议最大也是使其闻名天下的无疑是对洛阳金村古墓的盗掘。
▲蟠龙纹镶嵌绿松石铜方镜，洛阳金村出土，皇家安大略博物馆藏对兴化寺壁画的收购发生在1928年，一天，怀履光偶然拿到一组壁画照片。
作为一名几乎天天与各种文物贩子打交道的“汉学家”，他立即对这组壁画的价值有了判断。
不待查验真迹，立即将立即将壁画照片寄往皇家安大略博物馆，向他的老朋友—馆长古莱里（Charles Trick Currelly）推荐购藏。
2020感动中国人物樊锦诗先进事迹材料大全5篇
2020感动中国⼈物樊锦诗先进事迹材料⼤全5篇 ⼤家认识“樊锦诗”这位神奇的⼥⼦吗?她被称为“敦煌的⼥⼉”。
今天⼩编在这给⼤家带来感动中国⼈物樊锦诗，我们⼀起来看看吧! 感动中国⼈物樊锦诗(⼀) 六年前，当时的敦煌研究院院⻓邀请谭盾去敦煌，她开玩笑地对谭盾说：你是⾳乐家，有名的⾳乐家，你能不能把敦煌⽤⾳乐来表达⼀下? 谭盾⼀⼊敦煌，即被这传承千年的艺术吸引打动，扎进洞窟六个⼩时才出来。
六年后，谭盾终于完成《敦煌·慈悲颂》。
在2019年的国内巡演中，他特意将⾸演放在敦煌，在演出开始前，他把樊锦诗请上舞台，向现场观众介绍这段缘起，并恭敬地将总谱献给樊锦诗。
樊锦诗也在敦煌研究院负责⼈陪同下，回赠壁画临摹作品以⽰感谢。
敦煌的演出让樊锦诗⾮常激动，她说：“敦煌的故事那么多，最后他归纳出来，叫做《敦煌·慈悲颂》。
我的理解，他已经通过⾳乐把⼤家连接在⼀起，所以我听了深受感动。
” ⼏天后，巡演到上海，樊锦诗⼜千⾥追踪去往上海，⼆刷《敦煌·慈悲颂》，并再次登台感谢谭盾和所有艺术家，她与谭盾的现场互动，让观众⾮常感动。
在新中国成⽴70周年之际，樊锦诗被授予“⽂物保护杰出贡献者”国家荣誉称号。
她扎根⼤漠50余年，潜⼼⽯窟，为敦煌莫⾼窟的永久保存与永续利⽤作出重⼤贡献。
她邀请谭盾创作⾳乐版的敦煌壁画，更让这份中华⽂明瑰宝踏上⾳乐的丝绸之路，更好地传播到世界各地。
据悉，《敦煌·慈悲颂》海南新年⾳乐会于2019年12⽉16⽇14点开票了! 演出将于2019年12⽉31⽇和2020年1⽉1⽇在刚刚升级改造⼀新的“海⼝湾演艺中⼼”举⾏，享誉世界的指挥家、作曲家谭盾，携纽约巴德爱乐乐团和中国交响乐团合唱团近两百名艺术家，与海⼝观众⼀起喜迎新年。
《敦煌·慈悲颂》为谭盾历时六年的呕⼼⼒作，创作灵感来源于丝绸之路上的敦煌⽯窟壁画等深具中国传统⽂化基因与⺠众基础的精神传承。
《敦煌·慈悲颂》海南新年⾳乐会，由谭盾亲⾃指挥，⺩云鹏(男中⾳)、董芳(⼥中⾳)、⺩传越(男⾼⾳)、郭森(⼥⾼⾳)、泽仁央⾦(原⽣态⼥⾼⾳)、巴图巴根(原⽣态男低⾳)领衔演唱，陈奕宁表演敦煌舞反弹琵琶，以及来⾃全球艺术家组成的纽约巴德爱乐乐团和⼏乎与共和国同龄的中国交响乐团合唱团组成的豪华演出阵容，⼒求为海南观众带来最完美的视听觉体验。
“临摹《永乐宫壁画》”教学案例
“临摹《永乐宫壁画》”教学案例作者：刘清峨来源：《中国中小学美术》2018年第05期一、课程背景材料分析中国传统绘画的临摹学习于我们的教学有重要意义。
临摹是继承和创新的前提和基础，它不仅仅训练了绘画技能，也帮助学生领悟和促进了对中国绘画精神的理解和文化认同。
本课教学旨在通过对《永乐宫壁画》（局部）的欣赏与临摹教学活动，引导学生走进中国传统人物画绘画艺术，了解永乐宫壁画的相关知识，初步感受中国人物绘画以形写神的特点，体会中国画独特的审美传统，初步感受传统中国画技法中线的运用，加强学生对我国传统艺术的热爱，增强学生的民族自豪感。
本课的教学对象为八年级学生。
根据以往的教学经验，在对中学生进行临摹教学的时候，摹本的选择对学习效果的影响较大。
本次教学统一以教材封面为摹本，解决了摹本质量参差不齐的问题。
二、教学策略1.课标解读本教学案例依照《课标》中“造型·表现”学习领域的阶段目标，以线条作为造型元素，探索造型方法，发展学生个性化的表现力，表达自己的思想与情感，同时引导学生了解美术作品的题材、主题、形式、风格和流派，了解美术与生活、历史、文化的关系，并初步形成审美判断能力。
本案例教学所交代的学习任务包括：观摩《永乐宫壁画》（局部）；分析作品的造型、色彩、形式、服饰等；了解作品产生的社会环境；了解中国古代人物画的造型特点；领略传统绘画的形式美和精神内涵。
2.建立在“欣赏”基础上的“造型·表现”临摹教学的教学首先要解决一个“看”的问题。
在引导学生“读”作品的过程中，要了解作品与学生的距离，设计有价值的教学问题，引导学生带着问题思考，以包容的心态看待作品。
教学中可以适当作教学示范，从构图布局到细节，尤其是线条的表现技巧，同时给学生提供充足的作业时间，根据学生水平给予不同层面的指导。
对部分绘画基础达不到要求的学生，可以安排“改画”练习。
3.教学重点与难点本课的教学重点是通过临摹学习引导学生感受永乐宫壁画独特的历史、宗教、艺术价值，尝试体验和感受中国传统人物画造型的独特魅力。
敦煌壁画临摹现存问题及对策分析
敦煌壁画临摹现存问题及对策分析摘要: 敦煌石窟是最具有研究价值的中国艺术，它历经千余年，十多个朝代。
从初始的开创，发展到鼎盛，最终又走向衰落，在这个变化的过程中它向我们展现出了不同时代的历史文化和艺术形式。
为了更好地学习研究、传承发扬敦煌艺术，首先，要对敦煌石窟艺术的历史背景有一定的认识，详细了解它的历史价值、艺术价值、科技价值；其次应认真研究敦煌壁画中的构图、造型、线条等绘画语言；再次，壁画中的用色、材料也是深入研究的重点，如何在临摹中产生出壁画原有的肌理效果，如何运用现代材料来临摹壁画，文章主要就这些壁画临摹中存在的问题进行了分析，并提出了对策。
关键词: 构图色彩线条典雅一、敦煌石窟历史文化背景简述位于中国大西北的敦煌，地处茫茫的戈壁沙漠。
敦煌石窟群是以莫高窟为主体的古敦煌郡境内的所有石窟，其中最具代表的就是莫高窟。
闻名于世的莫高窟，坐落在敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓的断崖上，坐西向东,与三危山隔宕泉河而东西相望。
洞窟密布于山崖之上，窟群南北长约1600米。
关于莫高窟的由来，唐武周圣历元年李克让修《莫高窟佛碑龛》记载：“莫高窟者，厥初，秦建元二年（366），有沙门乐僔，戒行清虚，执心恬静，尝仗锡林野，行山至此，忽见金光，状有千佛（下缺五字）造窟一龛。
次有法良禅师，从东界此，又于僧师窟侧更即营建，伽蓝之起，滥觞于二僧。
”这就是被学者们称之为的“乐僔法良发其宗”，莫高窟现存洞窟492个，其第一洞窟开凿至今已有1600多年的光阴。
从十六国经北魏西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、清各个朝代都有开凿。
计十六国7窟，北魏、西魏21窟，宋15窟，西夏17窟，元9窟，清2窟，还有6窟朝代不明确。
存有壁画4500多平方米，彩塑2415尊，由此成为历史上，世界上最丰富的艺术宝库之一。
敦煌壁画历经千余年，十多个朝代。
从初始的开创，发展到鼎盛，最终又走向衰落，在这个变化的过程中它向我们展现出了不同时代的历史文化和艺术形式。
张大千观后感及心得(精选多篇)
张大千观后感(精选多篇)第一篇：张大千观后感张大千观后感代卉张大千出生在四川成都的一个书香家庭，从小受到二哥张善子的影响，不仅触发了他的爱过热情，同时也为他的绘画引路。
他执笔一生，用生命画出了壮美的山水，用笔墨泼洒出动人的画面，他用他的满腔热血，以他的满心乡情留给世人永恒的记忆。
他曾画过一幅自画像，画中有与风抗争的松树，正如他自己以生命对抗命运，用画笔勾勒自己的不满与愤慨。
他曾留学日本，并对日本人说为什么自己是中国人外国话却说得这样好，换来的确实亡国奴的嘲讽，从此他不再说日本话，还雇人翻译日语，他用倔强展现了一个中国人的自尊。
他是一个职业画家，以卖画为生，为了一家人的生计他日夜不辞辛苦，栉风沐雨，岁月留给他的是厚厚的老茧，以及苍老的白发。
在他生活的年代，当时并没有人意识到绘画的价值，于是他毅然决定前往敦煌莫高窟去感受隋唐时期独特的绘画魅力，他倾其所有，向银行贷款，可是不幸也接踵而至，他的二哥去世而他却没有见上最后一面。
可以说，这是张大千一生最悔恨的一件事，他的二哥也是爱国画家，曾作画《怒吼吧中国》，画中的十八只猛虎象征的是十八省联合抗日，正是二哥的言传身教，才使张大千对祖国有着满腔的热血，满心的乡情。
成功不仅源于热情，也源于勤奋。
张大千常常从早上画到晚上，深夜与油灯相伴，他从临摹石涛入手，临摹的次数甚至于十次，他坚信的是“七分人事，三分天事”，在他的桌边是石涛的语录，他翻遍了无数次，“山川予神遇而迹化也”，这是何种的境界，当时的名人也丝毫没有察觉自己所买的石涛真迹竟是张大千的仿作，足以见得他的作品亦真亦幻，犹如“石涛再世”，当时名人讳莫如深，齐白石闭门不见，他的作品真的达到了无与伦比的境界，可是他不满足于成为另一个石涛，只想拥有属于自己的风格。
他终于在莫高窟找到了自己所追寻的，在这里他看到了壁画的精美绝伦，自己每天深入洞窟之中，即使条件艰难，仍苦中作乐，临摹了二百多幅壁画，从这里他明白了“曹衣出水，衣带当风”的美妙。
世人安知鱼之悠哉乐
世人安知鱼之悠哉乐 在刘氏“鱼悠轩”的藏品中，有国画大师张大干艺术脉搏的跳动，有张大干与祖国、妻室的悲欢离合，更有近现代中国画坛最高端的艺术表现。 在国内外的拍卖会上，张大干临摹敦煌壁画和石窟造像稿本的原作非常少见，且某些画稿的真伪历来为人所质疑，以张大干的徒子徒孙所托者居多。收藏家更是无从下手。而此十六帧张大千临敦煌石窟造像稿本，为首次面世的真迹原作。其价值体现在以下三个方面： 一，来源真实可靠，作品稀见珍贵。这批稿本的持有者是刘少旅的长子刘滦先生，且直接得自张大干的女儿张心庆之手。张心庆女士为张大干和正室曾正容之独女，出生于上海，在成都草堂小学等学校任音乐教师，退休后定居上海。1961年曾正容女士去世，余存的画稿都留给了自己的独女张心庆。1981年，出于对父辈友人的信任，张心庆在四川成都将画稿等物转让给刘滦先生。刘滦先生的夫人、加拿大籍女画家黄凌至今清晰记得这些稿本当时是装在一个蓝白色的大塑料袋内托人送到香港九华堂的。1994年刘滦先生应上海博物馆马承源馆长之请，将曾正容所藏张大干画稿中的部分作品，包括谢稚柳先生题识的张大干摹敦煌壁画原稿一帧，捐献给上海博物馆新馆，佘下的19幅画稿和16幅张大干临摹的敦煌石窟造像稿本，保存至今，殊为难得。 二，工笔重彩用“整理性临摹”法，文人画法则用“现状临摹”而保存原貌。众所周知，张大干临摹敦煌壁画，殊为不易。为了维持庞大开销，他除了卖掉珍藏的古字画和自己作品外，临摹三年还举债5000两黄金。据有关回忆录统计，张大干于1941年至1943年间赴敦煌临摹壁画，共临摹了276幅壁画。然而，海峡两岸的博物馆收藏的主要是张大干，临摹的“王笔重彩”类型的作品，而对于“绘事而后素”的文入画追求的手稿，并没有深入研究。张大干一方面致力于中国传统色彩体系的重建，另一方面，他也在研究文入画的画法。中国画原本是有非常丰富的色彩的，但是随着文人画的大行其道，很多画家“心中没有颜色了”，应当重新追寻中国传统中曾经拥有过的色彩体系。如四川博物院收藏的张大干临摹的敦煌壁画大多是施加颜色的，这一点，我们在鱼悠轩所藏张大干临敦煌唐代观世音菩萨壁画稿本上亦可见一斑。 张大干在敦煌期间，整理文物，为洞窟编号并临摹壁画276幅，而其手稿也就100多幅。如果说张大干临摹的壁画是“整理性临摹”，含有个人创作的话，其手稿则是“现状临摹”。整理性临摹，有一定的历史痕迹，又有临摹者的补充，但相对保持形象的完整，是比较常见的博物馆工作方式。而现状临摹则是如实地记录当时图像的固有原貌，这是其珍贵价值之所在。张大干在国内外的展览，都是以“重彩”作品展出，而手稿往往是秘不示人的。 此十六帧张大干临敦煌石窟造像原作，有十三帧保留着洞窟编号，其编号方式与台北故宫博物院所藏赴印度参展作品相类，抑或是因单纯的线描不适于展览而留存的。 三，张大千临摹的敦煌稿本，是其人物画发展的重要底牌，在他心目中占有重要的地位。事实上，敦煌壁画临摹极大地促进了现代中国画的进步。通过对敦煌画的临摹，张大干在人物画技法上为之一变，从改琦式仕女画一变为有唐代健硕之风的新型“大千人物画”。从敦煌回成都后，张大千举办了“西行游记画展”，震动整个画坛。人们发现，张大干画艺精进，风格逐?u转向敦煌壁画，人物画撷取了大唐健硕雄风和丰丽的色彩，达到了他所追求的“笔笔是自家写出，亦笔笔从古人中来”的高妙如神的境界。可以说没有敦煌临摹，就没有后来的张大干。而此十六帧张大干临敦煌石窟造像稿本，恰恰画的是唐代的观音、罗汉、天王等，在其家中珍存，秘不示人。如果从1940年张大干决定赴甘肃敦煌临摹壁画算起，张大干临摹敦煌壁画系列的作品，前后已经历经70年的时间。虽然无法用张大干其他作品的拍卖价格指数来比较这批稿本的艺术价值，但从《张大千年谱》中可以看出，有关张大千临摹敦煌壁画的画展和其他活动，有据可查的不少于8次，由此，我们可以揣测这些画作在张大干心目中的重要地位。 在20世纪中国画坛上，张大干是与齐白石、徐悲鸿等人齐名的国画大师，徐悲鸿称其为“五百年来第一人”。张大干在西方世界也颇具影响力，被称为“东方的毕加索”。张大干临摹的276幅敦煌壁画，入藏四川博物院180余幅(曾正容、杨宛君女士在1953年、1955年分两次交给了四川省博物馆)，向台北故宫博物院捐赠了62幅。如果考虑到张大千生前自己保留了一部分敦煌临摹画作，那么这批画作流传到民间藏家手中的数量极少。故而在历届拍卖会上，很难见到张大干临摹敦煌壁画的身影，更不用说是秘藏的稿本了。
感动中国人物樊锦诗事迹和颁奖词
感动中国人物樊锦诗事迹和颁奖词感动中国樊锦诗颁奖词舍半生，给茫茫大漠。
从未名湖到莫高窟，守住前辈的火，开辟明天的路。
半个世纪的风沙，不是谁都经得起吹打。
一腔爱，一洞画，一场文化苦旅，从青春到白发。
心归处，是敦煌。
感动中国樊锦诗事迹“舍半生，给茫茫大漠。
从未名湖到莫高窟，守住前辈的火，开辟明天的路。
半个世纪的风沙，不是谁都经得起吹打。
一腔爱，一洞画，一场文化苦旅，从青春到白发。
心归处，是敦煌。
”这是2020年，中央广播电视总台“感动中国2019年度人物”栏目写给樊锦诗的颁奖词。
樊锦诗，1938年7月生，1986年被评为“全国优秀共产党员”，现任敦煌研究院名誉院长。
樊锦诗把敦煌文化遗产保护、研究、弘扬、管理工作当作终身事业，在敦煌莫高窟永久保存与永续利用等方面作出重大贡献，被誉为“敦煌的女儿”。
“我这一生只做了一件事，就是守护、研究、弘扬世界文化遗产——敦煌莫高窟，这是最大的幸福。
”接受本报记者采访时，耄耋之年的樊锦诗还在为编写敦煌莫高窟考古报告殚精竭虑，她跟记者说的最多的一句话就是：“别说我了，还是说说敦煌，说说莫高窟吧。
”当记者问她，如果要用一句话概括自己，她会怎么说?樊锦诗停顿了片刻，轻轻说出7个字：“我心归处是敦煌。
”“国家的需要就是我的志愿”1963年夏天，一个瘦弱的年轻女孩在北京火车站背着大大的背包，头戴草帽，满怀理想，登上开往西部的列车。
她就是樊锦诗，那年她25岁。
樊锦诗出生在北京，成长于上海，1958年考入北京大学历史系考古专业。
当时，年轻的樊锦诗根本没想到自己毕业后会到地处大漠戈壁的敦煌莫高窟工作，更不会想到一去就是50多年。
回忆起最初的抉择，樊锦诗把它归因于一次“偶然”：“1962年，经学校安排，我和3名同学到敦煌文物研究所实习。
毕业时，研究所向学校要人，我就成为学校分给研究所的两名同学之一。
”敦煌莫高窟是诞生在古代丝绸之路上的无价之宝，是建筑、彩塑、壁画三者结合的立体艺术，是公元4世纪至14世纪的古人用智慧创造出的文化艺术宝库，见证了中西方文化的交流。
永乐宫壁画临摹与创作意识
永乐宫壁画临摹与创作意识作者：张海涛来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要：永乐宫壁画是我国寺观壁画的一个奇观，它主要以龙虎殿，三清殿，纯阳殿三部分组成。
本文通过对永乐宫壁画的临摹和研究来分析传统壁画在现代创作中的意义，首先从传统的临摹，其次是创新的技法。
同时分析了解永乐宫壁画在中国壁画史的重要地位。
关键词：永乐宫壁画；临摹；创作；技法中图分类号：J229 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0031-01壁画是人类绘画最重要的画种之一。
所以①“壁画艺术，是中国古典艺术文明的骄傲”。
寺观壁画也是历史的产物之一，是封建社会的宗教宣传品打扮由于宗教美术是直接以群众为宣传对象，有大多产生于民间画家之手，因而许多寺观壁画又是人民群众以来自生活的艺术形象解释宗教产物。
永乐宫壁画正是这里的典范，它在长期的发展过程中，通过各地区的艺术交流，师资传授，在技术经验，传做方法，表现手段等方面，取得了丰富的成果，综合形成了优秀而深厚的传统。
为以后的造型艺术的发展提供了良好的借鉴。
临摹和创作永乐宫壁画就是学习传统借鉴传统。
在技法和创作手法上回归传统，感受之一伟大艺术的魅力。
②奥罗兹柯说过：“绘画中最高级、最理性、最纯粹、最有力的、形式就是壁画。
壁画是公正无私，不为少数人谋私利，壁画是为人民的，为所有人的艺术”。
一、永乐宫壁画的历史背景永乐宫是中国最著名的道教宫观之一，是元代为纪念“八仙”中的吕洞宾所建，是当时最著名也是最重要的道教圣地。
吕洞宾出生在一个官僚家，因为当时厌倦了兵起民变的混乱时代，抛弃富贵，和妻子一起到中条山上的九峰山修行。
他弃官出走之前广施恩惠，将万贯家产散发给贫民百姓，为百姓办了许多好事，之后再修炼中遇见仙人他拜之为师。
修仙成功后，又为百姓做了许多好事。
他死后，人们为了纪念他给他修建“吕祠”。
到了元代，忽必烈知道吕洞宾信奉道教并在百姓心目中的地位很高，就派当时的国师丘处机管领道教，大兴土木建造了“永乐宫”纪念吕洞宾。
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他用一辈子，临摹中国最牛的壁画！汇聚正能量传播真善美中国国画家艺术研究院：最专业的中国文化艺术品传播平台，品味中国传统书画艺术话题，传播正能量，发现生活中美好的事物!永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。
它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。
整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。
其中三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。
画面高4.26米，全长94.68米。
永乐宫壁画为道教宣传画，目的在于揭示教义和感召人心，其绘制时间略早于欧洲文艺复兴，几乎和元代共始终。
现存壁画面积1005.68平方米。
曾洪流临摹了一辈子的壁画，教了一辈子的学生。
他穷尽一生去了解壁画的历史、文化和画法技巧，更穷尽一生将700年的美学根源带回到我们面前。
这是一幅接近5米高的《太上昊天玉皇大帝》壁画临摹原作，它岁月斑驳却依旧流光溢彩。
高达三米的玉帝如神般慈祥而庄严，在青玉金瓦的天宫背景下，环绕着各色神仙，在细腻的笔触下，他们衣袂仿佛随风而动。
我们仰视着，有一种接近神的光芒在画中流动，而这种光芒，正是曾洪流老师穷尽一生将它从永乐宫那座神殿带回到人间的光。
曾洪流临摹作品《玉皇大帝》。
曾洪流临摹作品《玉皇大帝装饰图案》。
“父亲当年受命国家，只身前往山西的永乐宫临摹壁画，可这一去他便彻底爱上，即便洞里光线不亮，只能借来一盏灯照明，可他也愿意守在那里，只为将完整的壁画临摹下来。
”曾洪流的女儿缓缓地说道。
曾洪流临摹作品《十太乙及雷部诸神局部》。
曾洪流临摹作品《十太乙及雷部诸神局部》。
曾洪流临摹作品《十太乙及雷部诸神局部》。
为什么是永乐宫永乐宫壁画，坐落于山西芮城永乐宫，始于元代，衰于明代，总面积达960平方米。
他集历代壁画大成，层层叠叠的人物，庞大的队伍，近300个人物无一相似，各有神态，其气势的恢弘和华丽堂皇的艺术价值，并不亚于西斯廷教堂天顶画，曾有诗云：“唐宋遗风满壁是，堪称天下第一流。
”曾洪流临摹作品《云气图》。
如果说敦煌壁画是一个开始，那么永乐宫壁画则是中国宗教壁画的顶峰和终结。
其中画法画风是每一个艺术学者和学生趋之若鹜学习的古代范本。
曾洪流临摹作品《装饰图案》。
付之以命的临摹从画法到神韵，从本体到精神，对永乐宫壁画进行全面整体临摹，以供后世研究学习，使文明得以教学传承，正是曾洪流老师付出一生渴望达到的目的。
用“线”搭建筋骨和情绪，是中国画的最大特点。
曾洪流完整地传承了古人用线的长短，轻重表现出各种物质质感的画法。
在他所临摹的壁画中，我们看到的线描金鼎、铁炉、铜钟似乎可以敲打出金属碰撞的声音；用线描勾画的荷花与牡丹，层层叠放，芬芳绽放；线条在人物须眉间都可根根见肉，仿佛一切都要从画里走出来。
曾洪流老师在殿中壁画临摹。
曾洪流线描作品《金木水火土星、月孛、紫无等诸星线造型》。
曾洪流临摹作品《金木水火土星、月孛、紫无罗喉什部等》。
在永乐宫壁画中，有一幅威风凛凛的白虎星君，外表严肃，手持兵器，脸蓄长须。
其将甲装束更是层次分明，近看肉眼是可以看到那将甲上线的纹理。
这些细微的特点，都在曾洪流的笔下被一一保留。
曾洪流临摹作品《白虎星君》。
有人说，画壁画是与神对话的过程，超乎想象的画幅，艰难的画姿，想要形成细腻流畅的作品，如果没有一种信仰，是难以完成的。
而曾洪流站在高高的简易木架上，右手执笔临画，左手握热水袋取暖，一笔一抬头记录壁画的每一个寒暑，所怀抱的正是这样的信念：传承国宝，以教后世。
曾洪流老师在殿中壁画临摹。
穷尽一生的传承曾洪流临摹了一辈子的壁画，也教了一辈子的学生。
与很多流于表面的人不同，曾洪流穷尽一生去了解壁画的历史、文化和画法技巧，更穷尽一生将700年的美学根源带回到学生面前，希望他们在最初的学习中，就埋下祖先的美学基因。
曾洪流临摹作品《装饰图案》。
恢弘却不为人知，伟大却几乎无闻，尽管曾洪流的一生与永乐宫壁画的命运近乎相似，但正是因为作为“师者”的传道授业，他的学生正在将细腻、恢弘，对美近似信仰的坚持，一代一代地传承着。
你可以不懂永乐宫作为壁画艺术的辉煌，也可以不懂曾洪流作为守道者的伟大，但请一定要了解这颗倾其所有的师者之心，有他，才有我们可以美好而骄傲的世世代代。
曾洪流临摹作品《七宝炉》。
一、金元新道派的兴起与永乐宫的兴建二、永乐宫三清殿《朝元图》及其渊源三、从永乐宫壁画看元代民间画师的杰出成就四、三清殿壁画及其作者的采寻五、道教诸神名目简释永乐宫是元代兴建的规模宏伟的道观，并有精美壮丽的壁画，这和金、元时期新道派的兴盛有着密切关系。
中晚唐儒、释、道三教合一的趋势，逐渐改变了三教鼎立的格局，并缓和了相互间尖锐的斗争。
而以儒家传统观念与人生理想为核心，以佛家的思辩方式为基础，以道家养生修炼为手段，形成了士大夫与民众之中流行的趋向。
宋、元间，在江西玉隆万寿宫兴起的净明忠孝道，就是儒家理学影响下产生的新道派。
虽仍行符箓禁咒之术，却强调重伦理道德，注意克己践履，从而加强了宗教对人心的控制。
在北方，人们向宗教祈求精神上的慰藉与解脱，也出现了新的教派。
金代兴起的真大道教，不信符箓化炼，而以苦节危行，勤力耕种，自给衣食，守气养神为旨。
一时乡里民众广为信奉，正如《真大道教第八代崇玄广化真人岳公之碑》上所说：“惟是为道者多能自异于流俗，而又以去恶复善之说以劝人，一时州里田野，各以其近而从之，受教戒者，风靡水流”。
天眷(公元1138年至1140年)中，道士萧抱珍开创太乙教，主张以老子之学修身，以巫祝之术御世。
其弟子萧道熙博学善文，符箓祭醮与玄谈哲理并重，谈玄论道，门徒达数万人。
元以后真大道逐渐衰微消失。
在金代兴起并最有影响的是全真教。
创始人王重阳主张儒、释、道三教合一，以三教圆通，识心见性，独全其真为宗旨，故名其教为全真。
其弟子丘处机受到元太祖的器重，全真教在北方愈益兴盛。
王重阳、丘处机都有著述流行，以阐述全真教义。
金、元时期，道教得到统治者的利用和支持，道观的兴建也具有一定的规模。
元大都金碧辉煌的道观布满全城，竟多达52宫、70观。
而全真教的披云真人宋德方在山西平阳玄都观校刻道藏时，见永济永乐镇纯阳观残破，倡议扩建为宫。
在尹志平、李志常等推荐下，以燕京都道录潘德冲充任何东南北路道门都提点主持建造。
经营了十来年，到元中统三年(公元1262年)初步完成。
使永乐官成为全真教宣扬教义和其正统性的祖庭之一。
永乐宫由南向北依次排列着宫门、无极门、三清殿、纯阳殿和重阳殿，据记载其后有供奉丘处机的丘祖殿(现尚存废墟)，宫西部原还有披云道院。
一般都知道永乐宫原为纯阳观，是在宋吕祖祠基础上重新修建的。
实际上在吕祖传说流行以前，盛唐时期当地已有道观和天尊堂的建置。
永济永乐宫旧址遗存有一石灯台，上有铭记称：“先代因官徙居，遂家河曲。
今奉为开元天宝圣文神武皇帝陛下、法界苍生、并合邑人、先代亡父母、见在家口，建立台灯一所于村观中天尊堂前……天宝五载岁次丙戌正月癸丑朔卅日壬午建”。
文中所述村观所在地“河曲”在河东蒲阪县南，也就是黄河边的永乐镇。
石灯台上部有刻画的李思诲等12人跪像，线条流畅生动，人物性格气质形于仪表。
反映了书及镌刻者弘农杨荣、造匠李阿贞等描绘现实人物形象的水平。
村观中均为李氏女道士，当为李氏家庙。
此灯台原置于道观的天尊堂前。
从灯台形制可以看出天尊堂应有一定规模。
村观除天尊堂外，似尚有其他殿堂或屋宇。
石灯台造于天宝五年，天尊堂当建置在此之前。
说明开元、天宝年间永乐镇早有道观。
这一建观史实，对于当地崇尚道教，建置吕祖祠等都会有直接影响。
唐代的天尊堂也正是永乐宫三清殿建置的先声。
这也意味着永乐镇建置道观的历史向前推早了近千年。
而蒲州在唐景云二年也早有丹崖观和灵仙观等著名道观，(注一)并屡受敕设斋醮修功德，这也会促进这一带的道教活动的开展。
正因为在盛唐时期当地已有李氏崇祀天尊的家庙，以后蒲州又出现了像王拙这样一些道教壁画的能手，在思想和技艺上长时期为永乐宫的建置准备了条件。
因此，永乐宫在全真教的主持下，能在蒲州以如此宏伟的规模建置成功，是有其历史渊源的。
永乐宫三清殿《朝元图》及其渊源永乐官是全真教的三大祖庭之一，(注二)前后营建了近百年才最后完工。
宏伟的规模、周密的筹划，使它具有极其丰富的道教艺术遗物，其中宏伟精丽的壁画更使人惊叹。
三清殿是永乐官主殿，又称无极殿，面阔七间，深四间，八架椽，单檐五脊顶。
前檐中央五间和后檐明间均为隔扇门，其余为墙。
北中三间设神坛，其上供奉道教最高神元始天尊、灵宝天尊、太上老君，合称为三清。
三清塑像令已不存，而壁画保存尚好，只很少部分经过修补。
这一铺壁画是有名的《朝元图》，壁画高4.26米，全长94.68米，总面积为403.34平方米。
《朝元图》有着悠久的发展历史。
永乐官三清殿的《朝元图》，它是集中了唐、宋道教绘画精华所形成的巨制。
联系唐宋道观壁画的发展，可以了解到其艺术上的渊源。
同时联系其先后差不多同时的道观壁画，作进一步比较，更能认识其在艺术上的师承以及影响。
关于道教《朝元图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。
这是吴道子最有影响的道教图像，也是他唯一留存有后人临摹粉本的作品，是我们今天了解吴道子艺术成就的重要依据。
《五圣朝元图》原来画在洛阳北邙山老君庙东西壁，东壁上画东华天帝君、南极天帝君、扶桑大帝及其部从;西壁上画西灵天帝君、北真天帝君及其部从。
杜甫当年曾经赋诗赞颂这一作品：“……画手看前辈，吴生远擅场。
森罗移地轴，妙绝动官墙。
五圣联龙衮，千官列雁行。
冕旒俱秀发，旌旆尽飞扬。
……”这铺“妙绝动官墙”的壁画，长期被人传摹学习，并使画者从而不断获得成功，被传为艺坛佳话。
宋代名画家王罐就是通过观摹此画，因而取得杰出的成就。
《圣朝名画评》说：王瓘“少志于画，家甚穷匮，无以资游学。
北邙山老子庙壁画，吴生所画，世称绝笔焉。
瓘多往观之。
虽穷冬积雪，亦无倦意。
有为尘滓涂渍处，必拂拭磨刮，以寻其迹，由是得其遗法。
又能变通不滞，取长舍短。
声誉藉甚，动于四远。
……故于乾德、开宝之间，无与敌者”。
另外，宋代重修此庙时，官府拆卖壁画，有隐士购得，闭门三年潜习其艺。
庙成再画，隐士画东壁天帝，对画西壁的老画工观隐士所画，竟骇然下拜，自毁其壁，请隐士毕其事。
(注三)以后宋代画家武宗元也曾在老君庙重画《五圣朝元图》。
现在流传的《朝元仙仗图》就是此画的部份粉本。
另外一张《八十七神仙卷》也是同画的宋传粉本。
两张画都不同程度地保存了吴道子遗风，是吴家样的典范作品。
在《五圣朝元图》之后还相继出现过类似的图像，如《朝真图》、《朝会图》等。
五代王建修青城山丈人观，请张素卿画希夷真君殿的《五岳朝真图》。
从所记内容，可知这时创作的《朝真图》虽是朝见希夷真君，但与中原《朝元图》粉本仍有一定关系。