诗中有画、画中有诗
“诗中有画,画中有诗”——探析苏轼绘画美学思想
【美术理论研究】从古至今，中国人对诗的崇拜有增无减，认为诗是一种高雅的艺术表现方式，是文人墨客表达思想情感、理想抱负、人格品性的一种方法。
在苏轼之前，汉代王充、西晋陆机、唐代张彦远都曾将诗和绘画联系在一起，或是为了达到教化功能，或是为了提升绘画作品地位，从而批判诗歌的地位，然而这都没有站在一个辩证的角度去看待诗与画的正确关系。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
诗曰：蓝溪白石出，玉山红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”他认为王维诗歌的创作悄无声息地渗透了王维的绘画美学思想，我们在读“蓝溪白石出，玉山红叶稀”时，身临其境般处在一个萧瑟清冷的情景中。
欣赏者能够感受到王维自然清新的文人画风，达到了“诗中有画”的境界，而“山路元无雨，空翠湿人衣”却能使我们从画中感受到画家内心孤傲的心境以及超凡脱俗的禅学思想，诗人用诗将画中的美学意境表达出来。
王维独创的山水画“禅境”的艺术美学风格，使欣赏者能够感受到“画中有诗”。
这才是一幅真正“诗中有画，画中有诗”———探析苏轼绘画美学思想殷盛凤姝摘要:苏轼曾这样评述王维的《蓝田烟雨图》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”从美学角度极大地肯定了王维的艺术美学。
诗人将所观景物富于情感,转化为表达情境的诗歌,而欣赏者又能够从绘画作品中感受他的美学思想。
正所谓“诗中有画,画中有诗”。
古往今来,人们大多从王维的诗和画的角度来分析该理论。
文章尝试以“诗画本一律”的原则入手,从苏轼的诗画艺术作品出发,分析苏轼作品中所包含的艺术美学理论及思想,感受他的绘画美学造诣。
关键词:绘画;诗画一律;美学思想;苏轼的好画，能够暗示或启发欣赏者写出这种绝美的诗句。
苏轼在《书鄢陵王主薄所画折柳二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
”他认为绘画作品的最高境界应该是自然之美，无需多少技巧与表现方式雕琢成一幅“画工画”，是一种浑然天成、平淡自然中夹杂含蓄的光，有着内在精神或是气节，追求清新自然之美，如同“玉”的美一样。
诗中有画画中有诗诗中有画画中有诗怎么样理解王维诗歌“诗中有画画中有诗”的艺术特点？
诗中有画画中有诗-诗中有画画中有诗怎么样理解王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点？王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然,别具一格,流传极广。
同时,他还是一个颇有成就的山水画家,明代以后的画论家多把唐代王维推为水墨山水画之祖。
苏轼于《书摩诂蓝田烟雨图》中对他诗画的艺术成就有一句经典的评价:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”这已几乎成为定论。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
”——《辋川别业》“白水明田外，碧峰出山后”——《新晴野望》王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”——《林园即事寄舍弟》“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
”——《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”——《汉江临眺》“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
——《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
诗中有画画中有诗随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
诗中有画画中有诗而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法
浅谈王维诗歌“诗中有画，画中有诗”唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。
结构，王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
炼材，指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。
语言，王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。
唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。
自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。
但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。
诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。
“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。
同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。
这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。
而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。
因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。
王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的特点(第三稿)
王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点摘要：王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。
王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。
他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。
其具体表现：一、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之结构美；二、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之色彩美；三、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之神韵美；四、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之手法美。
五、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之禅意美。
关键词：王维；诗中有画；画中有诗;特点王维（701---761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人,王维的名和字都取自《维摩诘经》中的维摩诘居士。
是继孟浩然之后，将山水田园诗推向艺术高峰的杰出诗人，他天资聪颖，多才多艺，对诗文、绘画和音乐都很精通。
玄宗开元九年考中进士，任右拾遗，吏部郎中等职。
四十岁以后，他开始过着亦官亦隐的生活。
在盛唐时代，王维以他流布环区的秀句和诗书画乐俱臻佳妙的才华而享誉海内。
他的山水诗造诣尤精，在推重诗歌神韵的一派诗论家看来，他的作品是最受尊崇的艺术典范。
王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。
就艺术言之,一代有一代之风尚,一时有一时之体裁。
院体画与文人画,往往被人称为北宗与南宗。
以明末董其昌等特提此二宗之对立关系后,迄至今日,凡秉笔述画之始者,莫不依从其说焉。
即以李思训为北宗之祖,而王维为南宗之祖。
王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。
他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。
《旧唐书》本传说王维的画“笔纵浅思，参于造化”①。
又说他“画思入神”②。
可见他的画是渗入了思想性格的。
这也就是“画中有诗”的意思。
大诗人苏东坡读王维诗时，禁不住连连赞叹，说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗：” （《见东坡志林》）③。
这两句话突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深涵，如诗之有味。
对诗中有画画中有诗的理解
对诗中有画画中有诗的理解
哎呀呀，“诗中有画画中有诗”，这可真是个奇妙无比的说法呢！你想想看，一首诗读起来，那感觉就像是一幅画在你眼前徐徐展开，多神奇呀！就好比王维的那些诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”，哇，这一读，那辽阔的大漠、笔直的孤烟、奔腾的长河还有那圆圆的落日，不就一下子浮现在眼前了吗？这可不就是诗中有画嘛！
再说说画中有诗。
当你看着一幅精美的画作，你难道不会从里面感受到一种诗意吗？比如那幅《富春山居图》，你看着那连绵的山峦、流淌的江水、错落的村舍，是不是心里也会涌起一种诗意的情感呢？就好像画在和你诉说着什么故事一样。
就像我有一次去参观画展，看到一幅画，画的是一个宁静的小山村，炊烟袅袅，那一刻我仿佛能听到鸡鸣狗叫，能闻到饭菜的香味。
这不就是画中有诗嘛！它让我一下子就联想到了陶渊明笔下的那种田园生活，“暧暧远人村，依依墟里烟”，真的是太美妙啦！
其实呀，诗和画不就是我们表达情感和想法的两种不同方式嘛。
诗用文字来描绘画面，画用线条和色彩来表现诗意。
它们相互补充，相互融合，让我们能更加深刻地感受到其中的美和力量。
所以呀，我们在欣赏诗的时候可
以试着在脑海中勾勒出画面，欣赏画的时候也可以试着去体会其中的诗意。
这样，我们就能更好地领略到“诗中有画画中有诗”的独特魅力啦！
我觉得，“诗中有画画中有诗”是一种极高的艺术境界，它让我们的精神世界变得更加丰富多彩，也让我们对生活有了更多的感悟和热爱。
我们真应该好好去体会和感受，让这种美一直陪伴着我们呀！。
诗中有画,画中有诗
诗中有画，画中有诗从古至今，多少文人骚客借作诗绘画抒发情怀。
诗画融一既是美学思想之精髓，又属文艺教育之范畴。
对于处在“浪漫阶段”的孩子，只需启发其自然天性，便可促其自由成长，习得通识教育之智慧。
诗歌本身所蕴含的人文素养借艺术的烘托而自成境界，二者互为补充。
再者，独立的课程体系早已无法满足当前教育的需求，小学生的活泼好动与简性思维亦要求教学方式合人情意。
语文教学中的诗歌既是一种文化，也是一种生活。
诗化的艺术，美化的诗学，语文的诗歌课堂充满无限魅力。
一、绘画艺术与诗歌教学中的美育杨维桢云：“……以诗为有声画，画为无声诗，盖诗者心声，画者心画，二者同体也。
”诗歌是时间艺术，绘画是空间艺术，诗画的融合突破时空之局限，走向天地之大美。
透过幽雅的文字，在思绪中想象虚实的画卷。
王维的诗《鸟鸣涧》——“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”一幅鸟鸣山更幽的诗情画意图跃然纸上，此乃诗画合一也。
语言的传达，视觉的冲击，让学生在声与色、光与影中欣赏艺术的形象美。
儿童的审美品位、生活情趣在此陶冶中得以形成与提升。
席勒在《美育书简》云，要成为活的形象，那就需要他的形象就是生命，而他的生命就是形象，只有当他的形式活在我们的感觉里，他的生命在我们的知性中取得形式时，他才是活的形象。
当诗歌教学遇上绘画艺术，当真善美反衬假恶丑，小学生就在这充满正义与善良的阳光下茁壮成长。
二、绘画艺术在小学语文诗歌教学中的运用苏霍姆林斯基曾说，儿童是用色彩、形象、声音来思维的。
感官的接触进一步激发学生的生命体验与学习热情，他们因色彩而欢呼，因形象而产生魔力。
绘画与诗歌的融合，能够充分渲染课堂气氛，变呆板的文字为生动的画面，感受美的多样化形式——就像陆地上笨拙的企鹅一到海里就是活蹦乱跳、自在遨游的鱼——增强阅读与写作的乐趣，丰富诗画合一的美妙内涵。
1.依画解诗意借助绘画来理解重点字词与诗句，无疑为教师提供了一个更为简便易行的教学艺术。
色彩、线条、距离定格在永恒画面的美学错觉，在一定程度上唤醒了学生的好奇心与求知欲，在诗歌中体验美景，在图像里追寻语言足迹。
浅析王维诗中有画,画中有诗
文教研究浅析王维“诗中有画，画中有诗”彭 艺（辽东学院，118001）摘要：苏轼曾评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗”。
王维其作品风格绘影绘形，有写意传神，形神兼备之妙。
诗中有画是王维山水田园诗的特点，本文就诗中有画作简要分析。
关键词：诗中有画；写意传神；山水田园诗；王维“诗中有画，画中有诗”，形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。
也形容诗的意境非常优美。
语出宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘（蓝田烟雨图）》:“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗”。
诗和画总是被相提并论，所谓“诗是有声画，画为无声诗”。
王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家，他参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等。
书画特臻其妙，后人推其为南山水画之祖。
王维既是诗人又是画家，其所成就不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画通过画作给以融化。
后殷璠在其著作《河岳英灵集》中评价王维:“维诗秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句皆出常境”。
王维的诗在中国历史上独树一帜，很有代表性，也得到后世诸多很高的评价。
苏轼评价其“诗中有画，画中有诗”也不是没有道理的。
苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”，诗画“略同”为核心思想的诗画关系理论体系1。
他对王维“诗中有画，画中有诗”的评价就是建立在这个理论体系基础上的。
首先，王维既是诗人，又是画家。
在王维生活的那个年代，他不是以诗出名而是以画出名。
钱钟书称他为盛唐画坛第一把交椅，他还著有绘画理论著作《山水论》。
美感更深。
“明月松间照，清泉石上流。
”出自王维《山居秋暝》。
这两句诗是王维诗诗中有画最好的代表。
天色已晚，却又皓月当空，群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流于山石之上，就像一条洁白的布条，在月光下闪闪发光。
短短两句，给我们描绘出了一幅美丽的山村风光图，使人身临其境。
除“明月松间照，清泉石上流”之外，还有“大漠孤烟直，长河落日圆”，也是王维诗诗中有画最好的代表。
诗中有画画中有诗诗中有画画中有诗诗中有画,画中有诗王维经典诗歌20首
诗中有画画中有诗-诗中有画画中有诗诗中有画，画中有诗：王维经典诗歌20首王维，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁，迁至蒲州，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。
其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
诗中有画画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
著有《王右丞集》，存诗400首。
《终南别业》中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
展开剩余78%《使至塞上》单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
《送元二使安西》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《相思》红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。
《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《画》远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
诗中有画画中有诗《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
《送别》山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？《辛夷坞》木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
《送沈子归江东》杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
《齐州送祖三》相逢方一笑，相送还成泣。
祖帐已伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。
解缆君已遥，望君犹伫立。
《田园乐七首·其三》采菱渡头风急，策杖林西日斜。
杏树坛边渔父，桃花源里人家。
《辋川闲居赠裴秀才迪》寒山转苍翠，秋水日潺潺。
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诗中有画、画中有诗
王维是盛唐时期的著名诗人，他的诗富有禅意，营造出一种唯美的意境，让人不由自主地联想到一幅幅优美的画卷，所谓“诗中有画”。
而《富春山居图》是元朝画家黄公望晚年的力作，整幅画就如同一首山水田园诗，意境悠远，富有哲理，所谓“画中有诗”。
标签：王维《山居秋暝》黄公望《富春山居图》隐逸
王维，字摩诘，是盛唐时期的著名诗人。
他多才多艺，工绘画，通音律，尤其善于描写自然景物，是写景的圣手。
他的山水田园诗，在盛唐诗坛独树一帜，具有很高的艺术成就。
宋代文学家苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
”非常准确地揭示了王维山水田园诗的艺术特点。
《山居秋暝》就是王维山水田园诗的代表作品。
《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
雨后的山显得很空荡，空气也很清新，秋天的傍晚天气微凉。
松林间洒下斑驳的月光，清泉缓缓地流淌着。
浣洗衣服的姑娘们唱着歌回来了，小船划动着，莲花也随着不断轻轻颤动。
这里的美景随处可见，美不胜收，人们可以自由自在地过着闲适的生活。
王维不仅是一位杰出的诗人，也是一位出色的画家。
因此，在他的山水诗的创作中糅进了许多绘画的因素，使得他的诗在山水景物的刻画上，达到了一般诗人难以具备的艺术特色。
色、光、态是绘画的因素，声是音乐的因素，王维却能将这些放入自己的诗中。
首联：“空山新雨后，天气晚来秋”中，“空”字既表现出了山的空旷和寂静，也表现出了雨后清新的空气让人感觉非常宁静，“天气晚来秋”介绍了这首诗写作的季节、气候和温度，这样的天气不显得热，也不冷，这个季节万物开始沉寂。
颔联：“明月松间照，清泉石上流”。
它的“色”表现在“松”上，作者虽然没有赋予它赤橙黄绿青蓝紫等字眼，但是，提起“松”人们就会联想起“松柏常青”。
它的“声”表现在“清泉”“流”上，提起泉水流动，人们自然会联想到潺潺、淙淙、叮咚等象声词，想象出泉水流动的形态和声音。
它的“光”表现在“明月”“照”上，松柏、山石映着月光的一面明亮有致，背着月光的一面黯然失色。
那清泉投射的月光，在泉水的流动中忽明忽暗，跳跃不定。
面对“月”“松”“泉”“石”的组合，完全可以把它看成是一幅明朗纯净的画面，诗中的松柏、泉水、山石的形象更鲜明，形态更逼真，让人感觉身临其境。
颈联：”竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这一句达到了完美的对称，“竹喧”对应“莲动”，“归”对应“下”，“浣女”对应“渔舟”，声音、动作达到了完美的契合，整句构成了一幅美丽的画面：浣女们吹着丝竹，唱着歌，划着船回来了，河上的莲花似乎在应和一样也在轻轻摆动着。
尾联：“随意春芳歇，王孙自可留”，表现了一种自由自在、不受束缚的随意与洒脱，“王孙自可留”仿佛也是作者的心声，就在这个幽静的地方隐逸吧。
王维是诗中有画，而黄公望却是画中藏诗。
元朝画家黄公望耗时三载，吸取富春江湖光山色的灵气，于1350年绘成巨
幅山水画卷《富春山居图》，世传这幅画为黄公望画中的极品，是黄公望晚年的力作，被誉为中国绘画史上的旷世珍品，后世称其为画中之“兰亭”，与《清明上河图》等一同被视为中国十大传世名画，堪称山水画最高境界之长卷。
《富春山居图》不是明确指富春江的哪一段风光，不作具体景物的刻板描绘，而是从整体上对富春山水的整体风貌和情境进行描绘，作品很完美地表现出了富春江的美。
黄公望的山水画具有一定意义的写实性，但是这种写实性不是照搬实景，生硬的描摹真山水，而是一种不似之似。
我国明代著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家董其昌认为：“诗以山川为境。
山川亦以诗为境。
”观察这幅画，可发现画中有大片留白，江面上只用几笔勾勒渔夫，以及树林里打樵的人，都表现出一种淡泊、悠远的意境，正所谓：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
”留白处，有无相生，虚实互动，画卷中，仿佛渗透着作者黄公望之心境——风云淡、痴恋山、水入画、山水笔墨但得独坐其间参悟道法、尽透人生智慧——无处不在。
山连山，水叠水，茅庐人家掩映其中，如梦似幻、清新雅致、意境高远。
同时山水、天地缠绵在一起，它如同长篇抒情记事散文又如同一个电影的长镜头，将一处山水从头记述到尾，语言轻松、生动、幽雅、唯美，中间既无重复，又富于起承轉合与节奏感。
山峰、树木，疏密有致地生长在山间江畔，笔锋一转却见村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。
抑扬顿挫，变幻无穷。
山与水的布置疏密得当，全图用墨淡雅，大片的空白，流出无限的遐思。
大有“远上寒山石径斜，白云深处有人家；停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的意境，突出体现了“诗情画意”的特征，而这一特征便是东方文人画的灵魂。
画中的人象征着在朝代灭亡后，为了保全性命隐逸于山水间的文人墨客，高山后的一带远山，远山越来越远，留白、墨色、线条不断绵延、纠缠，直至消失，就像一首交响乐，开始重音，结尾余音袅袅，正如苏轼所说“君臣一梦，今古虚名，但远山长，云山乱，晓山青。
”黄公望在82岁画富春江时，他把他一生的经历以及见闻都表现在画中，一条河流从上游到出海，其实是人生整幅画，画中山峰连绵不断，高峰低谷相连，山峰高的时候像人生的高峰，高峰过了之后又是低谷，生命的过程总是起起伏伏，连绵不断，吉凶祸福互相演变，否极泰来。
到了后段，几乎都是一条直线，还原到线和点非常本质的东西，即所谓的江山去尽。
山峰底下的路，峰回路转，就像人生的柳暗花明又一村，《富春山居图》的超迈飘逸中蕴涵了豪迈之气和对超尘脱俗的追求，这是因为黄公望有全真道旨的精神支撑，使他能在山居中排除孤寂，添加进闲适和宁静；他将云游的孤独化为云朋霞友的潇洒；用尘世修行的艰辛战胜自我的喜悦，因而《富春山居图》的隐逸意境是诗化的，充满了诗意，而这诗意是非常美的。
这或许是我们回归本真、重读黄公望《富春山居图》的新收获。
参考文献
[1]周登责. 西水田园诗的代表诈——王维《山居秋暝》赏读[J]. 现代语文（文学研究），2009（4）.
[2]杨曼. 从黄公望《富春山居图》看文人画的笔墨语言[J]. 文艺生活·文艺理论，2010（10）.。