古诗词论文

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科目：古代诗词鉴赏

论白居易的讽喻诗

白居易是唐代著名的大诗人, 他一生创作的诗歌有二千六百多首, 其中被称为“讽喻诗”的有172 首。白居易向来以“儒家”自命, 他的讽喻诗反映了儒家积极入世的精神。

一、白居易所处的政治历史环境

白居易生于唐代宗大历七年, 卒于武宗会昌六年, 经历代宗、德宗、顺宗、宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗诸朝。白居易于宪宗元和一年被召为翰林学士, 到元和十年则被贬为江州司马,他的讽喻诗主要创作于这一段时间。这个时期, 地方藩镇不断制造摩擦, 宫内宦官日益弄权, 政治腐败, 社会动荡, 民不聊生。但唐宪宗还不失为一个有所作为的明君。《新唐书》说: “宪宗刚明果断, 自初即位, 概然发慎, 志平潜叛, 能用忠谋, 不惑群议, 卒收成功。自吴元济诛, 强藩悍将皆欲悔过而效顺。”出身低微的白居易被破格提拔, 感激涕零, 发誓要有所以报宪宗的知遇之恩(见《旧唐书·白居易传》)。《旧唐书》记载, 白居易在被任命为左拾遗之时, 上书说: “万一事有不便于时者, 陛下岂不欲闻之乎? 万一政有不合乎道者, 陛下岂不欲知之乎? 倘陛下言动之际, 诏会之间, 小有阙遗, 稍阙损益, 臣必密陈所见, 潜献所闻, 但在圣心裁断而已。”白居易往往犯颜直谏, 此时尚有圣明之君的虚怀纳谏心胸的宪宗, 对白居易的规谏也常常能够接纳。因此, 白居易在政治上可谓“称心如意”。他的讽喻诗创作可以说是他“报君恩”的方式之一, 目的就是让君王了解民生疾苦, 然后英明治理国家, 创造一个治平的世界。“见便于言说之时弊, 则以谏书君奏之; 见难于言说之时弊, 则咏歌以冀稍稍进闻之。”白居易在《寄唐生》中表达了这个动机: “非求宫律高, 不务文字奇。惟歌生民病, 愿得天子知。”在《与元九书》中又说: “仆志在兼济, 行在独善。奉而始终之则为道, 言而发明之则为诗。谓之讽喻诗, 兼济之志也。”他写诗是出乎“兼济之志”。在《新乐府序》中, 白居易指出: “总而言之,为君, 为臣, 为民, 为物, 为事而作, 不为文而作。”这就更明白地强调了讽喻诗的政教功用目的。

二、白居易的讽喻诗创作

对白居易的讽喻诗, 不妨就按他所说的“为君, 为臣, 为民,为物,为事而作”,将其分成4 类:为君,为臣,为民,为物为事。一是为君。在白居易的讽喻诗中, 有不少是咏史的。这些

咏史诗无一例外都是为君王提供历史借鉴。如“美拨乱, 陈王业”的《七德舞》,“美列圣, 正化声”的《发曲》,“美圣谟而诮边将”的《城盐州》等, 通过歌颂前代君王的丰功伟绩, 为当代君王树立榜样, 激励当代君王努力向他们学习, 好好治理国家。再如“愍怨旷”的《上阳白发人》,“戒近习”的《胡旋女》,“戒边功”的《新丰折臂翁》,“借夫妇以讽君臣之不终”的《太行路》,以及《读汉书》“寄言为国者, 不得学天时, 寄言为臣者, 可以鉴

于斯”,这些是通过反面的例子, 为当代君王提供历史教训, 希望不犯同样的错误。

如果说咏史诗说的是过去的事, 其讽喻功能有隔靴搔痒的嫌疑的话, 那么, 白居易讽喻诗中吟咏时事之作则更具直接性和实时性。《贺雨》描述的是元和三年的事, 其时, 天旱成灾,

皇帝心忧万民, 下了一道罪己诏, 采取了一系列利民措施, 感动了上天, 降下三昼夜甘雨。白居易在诗中不遗余力地称赞皇帝“上心念万民”,同时又满怀希望给予勉励: “敢贺有其始, 亦愿有其终”。与《贺雨》相反, 白居易在《春雪》这首诗中通过对“寒燠苟反常”的春雪的描述, 认为“兹雪今如何, 信美非时节”,是不合时令的, 这样的情况意味着政教的不得其宜,

希望“上将儆政教, 下以防灾孽”。白居易还通过寓言诗的形式来讽谏皇帝, 使皇帝明白为政之要。如“戒艳色”的《古冢狐》写道: “狐假女妖害犹浅, 一朝一夕迷人眼。女为狐媚害即深, 日长月增溺人心。”希望皇帝以褒妲这两个美色亡国的教训为鉴, 不给美色以害国的机会。

在讽喻诗中, 白居易也在为皇帝出谋划策。《放鹰》为皇帝提供驾御臣下的方法: “明驭英雄, 其术亦如斯”;《采诗官》则是希望皇帝恢复先秦采诗官的制度, 以便对下层的“兴谕规刺”之言了然于胸, 不被奸臣所蒙蔽。为此, 白居易大声疾呼:“君兮君兮愿听此, 欲开雍蔽达人情, 先向歌诗求讽刺。”二是为臣。在白居易的172 首讽喻诗中, 有关“为臣”的诗是最多的。笔者以为这大概是因为白居易自己身为臣下, 所接触的大多也是为人臣者, 因此他思考得最多的必然是为臣之道, 他最了解的也是为臣者的从政、交友以及生活的状况。

对论白居易的讽喻诗那些有才能的贤人志士, 他希望他们能为当朝所用, 有所作为; 对那些得志小人, 他毫不犹豫地表达了自己的憎恨、讨厌和鄙视的感情。白居易认为, 为臣者当知进退。老而朽者, 久居高位, 既不合乎礼法;又因贪图荣华富贵, 多因循守旧, 于朝政无益。他高度赞扬功成身退的汉“四皓”和“二疏”。说“贤哉汉二疏”,“何必长隐逸, 何必长济时”。称赞“年虽未老”的高仆射的所作所为, “惟有高仆射, 七十悬车盖”,合乎圣人之道。白居易自己为官廉洁奉公, 清刚正直。他为母守孝居渭村时, 穷困潦倒, 靠元稹等好友接济度日, 即是一例。因此, 他对那些贪官污吏、得志小人, 深恶痛绝, 无情鞭鞑。在《重赋》中,白居易沉痛地揭露了枉法的贪吏, 为了赢得皇帝的恩宠, 而敛索无度, 使得生民“幼者形不蔽, 老者体无温。悲喘与寒气, 并入鼻中辛”。在《紫藤》和《有木诗八首》中, 白居易揭穿了那些靠佞谀得志的小人的本质。“为树信可玩, 论材何所施”,“鸟啄子难成, 风来枝莫住”,“实成及是枳, 臭苦不堪食”,表面上可供玩乐, 事实上并非可用之材。在《感鹤》中, 白居易感叹鹤的品性高洁, “饥不啄腐鼠, 渴不饮盗泉”,然而因为“一兴嗜欲念”却改变本性, 变得与群鸡争食, 无论腥膻。“一饱尚如此, 况乘大夫轩。”很明白地告诉我们, 作者是在鄙视那些为了获得官场中的某些利益, 而不惜变节的丑恶嘴脸们。还有许多这样的例子, 这里就不一一列举了。

不过, 在白居易看来, 贪官污吏也好, 佞谀小人也罢, 一定得当心, 所谓多行不义必自毙, 他们是一定会遭到天谴的。《和古社》讲的是妖狐与饥雕、老犬狼狈为奸, 无恶不作, 在一天夜里, “风拔树跟出, 雷劈社坛开, 飞电化为火, 妖狐烧作灰”,从此“天明至其所, 清旷无氛埃。旧地葺村落, 新田辟荒菜”。真所谓“勿谓神默默, 勿谓天恢恢”!

要使一个国家政道清明, 惩恶的背面, 当然是扬善, 即招贤纳能。白居易一方面对高节之士大加赞扬。如《和送树》,把松树和槐树进行对比, 称赞松树, “彼如君子心, 秉操贯冰霜”; 讽刺槐树, “此如小人面, 变态随炎凉”。又说松树, “尚可以斧斤, 伐之为栋梁。杀身获其所, 为君构明堂”,认为高节之士是栋梁之才, 可以为君王为国家所用。另一方面, 白居易对贤能之士遭受贬谪表示深深的惋惜。如在《薛中丞》中, 作者涕泪交加: “以我惜贤心, 五年如旦暮。况闻善人命, 长短系运数。今我一涕零, 岂为中丞故。”对贤才不得用而深深叹息。在《哭孔戡》中, 作者泫然流涕: “或望居谏司, 有事戡必言, 或望居宪府, 有邪戡必弹。惜哉两不谐, 没齿为闲官。”对不得志的生活悲惨的贤人, 他表示深深的同情。在《寄唐生》中, 作者一连用了5 个“哭”字,5 个“悲”字, 来表达内心沉痛的感情, 并对造成贤人不得志这种社会现实的原因进行探索, 对不平等的门阀制度进行抨击: “唐生者何人, 五十寒且饥。不悲口无食, 不悲身无衣。所悲忠与义, 悲甚则哭之。”《续古诗十首》中的“春旦日初出, 瞳瞳耀晨辉……”暗寓的大意是君王为小人所惑, 而贤人不得起用。《寄隐者》“由来君臣间, 宠辱在朝暮”,直接将矛头指向君王, 认为都是君心反复的缘故。《悲哉行》通过儒者和乳臭儿的对比, 找到的原因是“山苗与涧松, 地势随高卑”,就是门阀制度使然。真是一语中的, 却又饱含多少无奈与辛酸啊!三是为民。白居易写作讽喻诗并非只为“匡君”,其根本目的是为

民。白居易的讽喻诗有很多写到了民, 表达了作者对民悲惨生活或悲惨遭遇的发自内心的情。《观刈麦》中的贫妇人, 《采地黄者》中的灾民, 《缚戎人》中的戎人, 《陵园妾》和《上阳白发人》中的宫女, 《新丰折臂翁》、《卖碳翁》和《杜陵叟》中的老翁, 在一千多年后的今天, 犹令读者为之黯然。白居易同样思考了给民带来灾祸的缘由。有天灾, 因此有了《夏旱》;更多的是人祸, 因此有了《纳粟》忧重赋, 《卖炭翁》苦官市, 《新丰折臂翁》戒边功, 《黑潭龙》疾贪吏, 《阴山道》疾贪虏, 等等。还有少数诗作表达了作者的愧疚之情和兼济天下之志, 前者如《村居苦寒》,后者如《新制布裘》。“安得万里裘, 盖裹周四垠。稳暖皆如我, 天下无寒人。”多好的想法! 多好的志向! 后人因此常把它和杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的“安得广厦千万间,大屁天下寒士俱欢颜”进行比较, 两者都表达了作者的美好愿望。在白居易“为民”的讽喻诗中, 还有少数是关系到风教的,如《慈乌夜啼》和《燕诗示刘叟》以及《蜀路石妇》,主题是倡导孝; 《井底引银瓶》的本意是止淫奔; 《青石》是为了激励忠列。四是为物为事。这一类诗作多对社会上的一些不良时事进行鞭鞑, 如《海漫漫》戒求仙, 《梦求仙者》为求仙者的荒唐之举而叹息, 《立部伎》讥刺雅乐之替, 《两朱阁》讽刺佛寺越来越多, 《草茫茫》惩戒厚葬。由于这一类诗所占的比重较少, 这里不着重论述。

三、白居易讽喻诗的艺术特色

(一)语言质朴、直切, 主旨鲜明

据说白居易每创作一首诗, 即念给家里的老媪听, 直到其听懂, 方才不再改动。无论这则故事是真是假, 白居易的讽喻诗容易理解是事实。这首先在于他在创作时, 不用难字, 僻字; 少用典故, 更不用僻典。白居易在《新乐府序》中说: “首句标其目, 卒章显其志, 《诗三百》之义也。其辞质而径, 欲见之者易谕也;其言直而切, 欲闻之者深诫也; 其事核而实, 使采之者传信也; 其体顺而肆, 可以播于乐章也。”这正是白居易所孜孜以求, 且基本达到了的理想目标。另一方面, 在于白居易不仅对事情进行详尽的描述, 而且还往往在篇末点明其讽喻之意。新乐府五十首, 更是在每一首的标题之后就标明该章之主旨。在白居易的一百多首讽喻诗中, 有咏物诗和寓言诗约五十首, 这些本可以是蕴涵较深、表达较含蓄的诗作, 但创作这些诗歌,白居易也秉承了他一贯的作风, 好像生怕读者不懂似的, 在结尾来一番寓意的说明。综观白居易所有的咏物诗和寓言诗, 作者真正以冷静的笔调一味地诉诸物象的诗作至多20 首, 仅为全部讽喻诗的百分之十二左右。

(二)善于在强烈的对比中揭示事情的本质

白居易特别擅长在强烈的对比中揭示事情的本质, 揭露时政的腐败。这对于那些腐败者而言, 无异于雷霆一击。《议婚》就是这类诗歌中的一首。在诗中, 作者把贫家女和富家女进行了多方的对比: 家境的贫与富, 衣着打扮的坏与好, 道德品质的孝与不贤。然而, 不贤的富家女的婚事根本不用家里担忧, 早早就有人上门求聘; 孝顺姑舅的贫家女二十好几了, 却还是无人问津。这难道不是上天的不公, 社会的不公吗! 另一典型的例子是《轻肥》。“意气骄满路, 鞍马光照尘”,那群贪官污吏是多么的志得意满, 骄横跋扈。“尊罍溢九酝, 水陆罗八珍。果擘洞庭橘, 脍切天池鳞。”他们过的又是多么奢侈腐朽的生活! 与此同时, 在遭受旱灾的江南, 灾民无饭可吃, 饿得到了人吃人的地步。这样两个骇人镜头的切换, 给读者带来震撼人心的效果, 从而也使读者更加深刻地认识到许多灾祸与其说是天灾, 不如说是人祸。(三)感慨议论

后世论诗者总爱把白居易和杜甫进行比较。两位伟大诗人的共同之处在于他们都继承了《诗经》和《乐府》的写实传统, 而杜甫的这类诗侧重描写事实, 作者较少在诗中发表自己的观点和看法; 白居易也铺叙事实, 在此之后则尤其爱发感慨, 爱议论事情的缘由, 爱把自己的见解和盘托出。这和杜甫的冷静与沉着形成了鲜明的对比。如白居易的《夜宿紫阁山北村》:“晨游紫阁峰, 暮宿山下村。村老见余喜, 为余开一尊。”作者在山中游玩, 和一村老一见如故, 但尚未来得及把酒言欢,“暴卒来入门。紫衣狭刀斧, 草草十余人。夺我席上酒, 掣

我盘中飨……”这伙人为什么可以这样蛮横不讲理呢? 作者马上就发表了自己的看法: “主人慎勿语, 中尉正承恩。”原来, 这伙人是借着皇帝的恩宠, 打着皇帝的旗号, 在招摇撞骗!

(四)刻画形象

在白居易的一百多首讽喻诗中, 有许多栩栩如生的形象。赫赫至君王, 丑恶嘴脸至贪官污吏无耻小人, 坚贞高洁至贤臣信士, 贫苦凄凉至灾民死囚, 无所不有, 无所不包。如果单从这一方面来讲, 白居易的讽喻诗要优于杜甫的“三吏”和“三别”。《轻肥》中的贪官污吏和《夜宿紫阁山北村》中的蛮横士卒, 前文已经提过。再如《紫藤》中的紫藤, 显然是指佞谀小人。这类人往往给人以美好的视觉印象: “藤花紫蒙茸, 藤叶青扶疏。”紫色的花毛茸茸的, 绿色的叶疏疏的, 正如佞谀小人永远的脸堆微笑, 和颜悦色。“下如蛇屈盘, 上若绳萦纡。”正如佞谀小人总是屁颠屁颠地在权贵身前身后卑躬屈膝。“柔蔓不自胜, 袅袅挂空虚。”正如佞谀小人为迷惑权贵, 讨权贵欢心, 总要伪装出美好的形象。刻画得多么神似, 多么入骨! 再如《蛤蟆》,其中的蛤蟆显然是指得志小人。作者把其得意忘形之态刻画到了极端, 以致于到了“往往蚀明月, 遣君无奈何”的地步。

四、白居易讽喻诗对儒家诗学的取与舍白居易内怀儒家“兼济天下”之志, 外遇“虚怀纳谏”的明主宪宗, 欲尽心竭力报答其破格提拔之恩。因此, 庭诤之外, 把诗也当作了“谏书”来写。他的一百多首讽喻诗, 从内容的角度来分析, 是完全合乎儒家诗学之政教功用的目的的。唐末皮日休是较早认可这一点的著名诗人, 他把白居易的诗列为七种最爱之一, 作诗也往往自觉不自觉地学习白居易。五代的齐己更是对白居易十分神往, 他在《谢可准上人远寄诗集》和《贺行军太傅得〈白乐天集〉》中, 反复地称赞白居易的诗为“风雅”。这种称颂白居易讽喻诗的政教功用的做法, 到了唐末张为可谓达到极端。据记载, 张为作“诗人主客图”,设“广大教化门”,以白居易为“广大教化主”。对于张为的这种做法, 吴融也深表赞同。吴融在《贯休堂禅月集序》中说: “国朝能为歌为诗者不少, 独李太白为称首。盖气骨高举, 不失颂美风刺之道焉。厥后白乐天《讽谏》五十篇, 亦一时之奇逸极言。昔张为作诗图五层, 以白氏为广德大教化主, 不错矣。”

白居易的讽喻诗为后人称颂的同时, 也为一些人所批评。究其根由, 在于白居易的大部分讽喻诗, 从艺术特色角度看, 语言既直切、质朴, 描述既详尽, 形象既鲜明, 又往往自己说明作诗的主旨, 因此有写得过于周详浅露, 缺少凝炼含蓄, 存在余味不足的缺憾。这一点,白居易自己也意识到了。他在《和答诗十首序》中对元稹说: “顷者在科试间,常与足下同笔砚。每下笔时辄相顾,共患其意太切而理太周。故理太周则辞繁,意太切则言激。然与足下为文,

所长在于此,所病亦在于此。”白居易不仅指出了自己诗作的毛病之所在, 更说明了产生这种毛病的原因,“故理太周则辞繁, 意太切则言激”。结合前文, 我们不难明白,白居易这句话中所谓的“意”, 当指报答宪宗越级提拔之恩之意, 希望宪宗了解民生疾苦好好治理国家之意, 告诫贪官污吏为恶多端必遭天谴之意。正因为这样的“意”(想法)太迫切, 生怕为君王者不了解自己的苦心, 生怕为人臣者不能及时醒悟改过自新,那么,何不把一切都说得清清楚楚明明白白呢!

结合儒家诗学, 我们可以知道, 在艺术表达这一方面, 白居易的讽喻诗和儒家经典之一的《诗经》倒有几分相似。《诗经》中的《硕鼠》不也直截了当地讽刺剥削者为硕鼠吗! 但是,和孔子及汉儒的诗学观念相比较, 就有所不同了。这样的“直”,这样的“尽”,这样的“详”,这样的“激”,和孔子的“中和”说, 《诗大序》的“橘谏”说等, 都有所区别。在古人中, 持此观点的大有人在。胡震亨曾说: “白诗祖乐府, 务欲风俗之用。元与白同志。白意古词俗, 元词古意俗。按乐府古与俗正可无论, 患在易晓易尽, 失风人微婉义耳。”所谓“失风人微婉义”,即与儒家诗学背道之处。钟惺与胡震亨持相同的观点, 他曾说: “白居易《和微之大嘴乌》诗, 写到可笑可哭处, 极痛极快, 物无遁情,然风刺深微之体索然矣。”这一观点, 也被许多现代研究者所赞同。王运熙和顾易生先生编的《中国文学批评史新编》就说:“但他的一

部分诗篇, 写得过于周详浅露, 缺少凝炼含蓄, 使人读起来有余味不足之感。”又说: “白居易的‘意激而言质’的诗风, 违背了儒家所标举的‘温柔敦厚’,‘怨而不怒’的诗说, 而赋予更积极的批判意义。”笔者以为, 这正是恰如其分的评价。

摘自----论白居易的讽喻诗_李再新

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生一边拍手打拍子一边诵读古诗。（2）、请同学有节奏地读给大家听。（播放古诗画景，配乐朗读，学生评议）（3）、请同学们闭上眼睛静静地听录音配乐朗读，仔细地想象大白鹅游水唱歌的场面，看你的脑海中浮现出一幅什么样的画面。（连放数遍录音）。（4）、播放课件，展示动态画面《白鹅戏水图》，巩固感知，想象的成果。（5）、多种形式的读、背。（领读、跟读、诵读、赛读等）。这样做教师既把握住了格律诗的特点，做到了胸藏锦绣。（6）、经常开展古诗诵读比赛，把学习过的古诗配上合适的乐曲，在学生之间，小组之间开展竞赛活动，既训练了学生的朗读能力，又充分展示了学生的才华，还激励了学生学习古诗的热情。 2、将古诗教学与音乐相结合。诗歌与音乐之间存在着不可分割的渊源。为了让学生真正领悟到古诗词的情韵，增强古诗词的教学效果，我常借助音乐把学生带到诗词所创设的意境中，使学生有身临其境之感，从而与作者产生感情上的共鸣。根据诗词的内容、情感，配上符合感情基调的音乐，教学生朗读，能使学生从中得到美的教育，美的熏陶，美的愉悦。如我在教学《夜书所见》《九月九日忆山东兄弟》两首诗的朗读时，我配上思乡曲的曲子，指导学生按照诗的节拍，正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。学生的学习情趣一下就被调动起来了，随着曲子

古典诗词鉴赏论文

古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响巨大，在词坛中独树一帜，人称"易安体"。下面就赏析其《醉花阴》"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。" 1、【词的整体把握】稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，

10首中国最经典的古诗词

10首中国最经典的古诗词《登幽州台歌》·陈子昂前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆不过涕下! 陈子昂(公元659～公元700年)，唐代文学家,初唐诗文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。其诗风骨峥嵘，寓意长远，苍劲有力，有《陈伯玉集》传世。《登幽州台歌》和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首也是他杰出的代表作。他是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践上都有重大功绩的诗人，杜甫称赞他：“千古立忠义，感遇有遗篇。”白居易赞他：“杜甫陈子昂,才名括天地。”韩愈称赞他：“国朝盛文章，子昂始高蹈。”都对他在唐诗发展上的功绩有高度的肯定，也反映了唐代诗人的公论，至于他的《感遇诗》直接启发了张九龄《感遇》和李白《古风》的创作，李白继承他以复古为革新的理论，进一步完成唐诗革新的历史任务，更是众所周知的事实。从这首流传千古的《登幽州台歌》，我们当能够看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长;第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。《春望》·杜甫国破山河在，城春草木深

感时花溅泪，恨别鸟惊心烽火连三月，家书抵万金白头搔更短，浑欲不胜簪杜甫(712~770)，字子美，号少陵野老，世称杜少陵，杜工部。汉族，由湖北搬到河南巩县(今郑州巩义)人，我国唐代伟大的现实主义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的,是唐代最杰出的诗人之一,对后世影响长远。这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。《如梦令·昨夜雨疏风骤》·李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧知否，知否? 应是绿肥红瘦。李清照(1081─1155?)号易安居士，济南(今属山东)人。李清照是我国宋代一位的女词人，是宋朝词坛的一颗明星。她以他自成一格的词作，独树一帜，赢得了当时和后世的好评，在诗歌使上占据着重要的位置。

诗词鉴赏论文相关论文总结

浅谈诗词之美论文序号：80 姓名：陈恩燃院系：会计学院会计三班诗宋词，中华民族之瑰宝也！古往今来，多少大诗人，大词人用了无数传颂不衰的诗词为我们提供了一个美的空间。诗词在美学中占有极其重要的地位诗词来源于现实又高于现实，在我看来。诗词美的审美体验就是诗词对人的情感的一种激发过程。当人们与诗词表现出一种高度的融合的时候，诗词中的体验也就给予了人最真实的感受。不同的人对于同一作品会产生不同的体验，同一个人对于同一作品在不同的时期也会有不同的体验。可见人们对美的体验带有主观性，而同文学作品一样，诗词的来源的现实，只不过是经过了提炼，使得人们对其有了更深的体会。诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。意境之美，哲思之美，自然之美，声音之美，语言之美等等。数不胜数的美在诗词中可以体现出来。意境之美。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。这难道不是一种美吗？李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”他最后的词中，到处都充满了伤感。优美的句子，体现出的却是他的绝望。正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。哲思之美。我想，李商隐的诗能够很好的体现这一点，特别的他的《无题》系列，在艺术上，在思想上都有很高的成就。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神，我想是再贴切不过了。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。自然之美。借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，写景的诗句也是很多的。“雾失楼台，月迷津渡。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”我认为都是写得非常好的。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”充满了恢宏的气势。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 。

中国音乐和古诗词

谈中国音乐与古诗词相传，音乐产生于人类劳动生产过程中。最初的最原始的音乐也就是在劳动时,或欢庆娱乐时所唱的极为浅显的如“打夯”“搬运”之类的最为简单的歌声了。这些歌曲在人们口头传唱,歌词用文字记录下来就成了最早的诗歌。中国古典音乐与文学是艺术领域中的两朵奇葩，在中国的传统音乐中，除舞蹈，文学也许是和音乐关系最为密切的一种艺术形式。古人在很早的时候就曾说过：“诗言志，歌咏言。”可见两者在萌芽期都是一体的。曾经有人主张中国文学的正宗是音乐文学，这话明显偏激，但也可见以诗为正宗的古代，音乐文学也是占有相当的位置。我国的古诗词从《诗经》起，诗词与音乐就联称并举。诗经、楚辞、汉魏南北朝乐府、唐律绝、宋词都是合乐之诗。可见，诗词与音乐一开始就结下了不解之缘。它们在长期发展中相互依附、共存共荣。远古时期的歌谣，既是文学的萌芽，也是音乐的萌芽。第一部用文字记录这些流传在民间的歌曲的《诗经》,它们收录的就是从西周初年至春秋中叶约500年所流传的一些民间歌曲。《史记·孔子世家》说“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、颂之音。”由此可见《诗经》在古代与音乐关系密切，这是毋庸置疑的。从诗经所录的内容来看,它是春秋时期一部声乐歌曲集,除歌词之外,每首歌曲是有旋律的，但是后来失传了，现在我们只能从文字上去体会诗歌的音乐特征。《诗经》的第一篇作品《关雎》全为四字句，多有双生叠韵词，读来有一唱三叹之感。

先秦时代，中国出现的另一个与音乐关系密切的文学样式是楚辞。这是一种“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的诗歌体裁，和《诗经》并称“风骚”，共同构成中国诗歌的源头。《楚辞》所收录的是战国时期流行于楚国的新兴音乐文体。其中“九歌”是屈原在收集整理湖南民间祭祀时所唱的歌,是最能代表《楚辞》特色的作品。楚辞的直接渊源是以《九歌》为代表的楚地民歌，具有浓烈的巫术色彩。屈原是最著名的楚辞家，其作品《离骚》是楚辞的千年绝调。 “乐府”是我国古代宫廷中的音乐管理机构。其设置始于秦代。至汉武帝时期“乐府”机构获得空前的发展,致使后人将乐府视为汉武帝所立。它的一大职责是大量采集民间歌谣，然后进行改编，后来这些歌谣也被称为“乐府”。“乐府”从一个机构到诗体名称，更是被刻上了深深的音乐烙记。可以说乐府是音乐实现形式的一种载体。从文学的角度来说，乐府是一种入诗的诗歌，在汉朝和魏晋南北朝甚是流行。中国的唐代被世界公认为人类诗歌艺术光辉灿烂的时代，四万八千首《全唐诗》，浩如烟海。诗歌的文学意味增强，但并不代表诗歌就与音乐没有关系了。古人云：“唐之绝句，唐之曲也。”“今日之诗歌，古之乐也。四言如琴，吴艳如笙箫。”可见唐诗是可以入乐的，而且在当时以著名诗人的诗句入乐为一时风气。唐诗入乐的例子很多，如白居易的诗：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》。”李益的诗每写一篇，就被乐工们争先赂求；还有王维的《送元二使安西》》：“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒。西

初中古诗教学论文：初中古诗教学的探讨

初中古诗教学论文：初中古诗教学的探讨古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗由于语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，从古至今，哺育了一代又一代青少年的成长。古典诗歌对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。本文主要从几方面谈谈初中古诗教学方法。一、了解诗人我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行。二、解读诗题诗题往往点出了诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题往往要前后延伸和拓展，从多个角度了解诗歌。举例如下：１．《泊秦淮》：诗人杜牧什么时候停船靠在秦淮河岸？（夜泊）当时环境怎样？（夜色迷茫，“笼”）诗人的情绪是怎样的，欢快还是忧愁？为什么？２．《春望》：诗人杜甫在什么季节眺望哪里？那里的景

色是繁华还是荒芜？为什么？（诗人在春天眺望长安城，而当时长安城被安史之乱的叛军占领，一片荒芜景象，这就是战乱中的唐朝首都）。三、创设情境诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。通过散文描述法等方法创设情境，唤起读者心中的意象。 1．散文描述法如《次北固山下》：王湾我家住河南洛阳城，本月我乘船来到这风景如画、景色秀丽的江南。于是，将船停靠在北固山下的江边，欣赏起这里的风光。远方旅客过往的山路曲曲折折，好像已经跨出了青山之外，明天也许我就走在这逶迤的山路上，为前途而奔波。再看长江，江水浩淼，那遥远的行船好像飘到了碧绿的江水前边，就要驶入天际…… 我来到江南，正是冬未腊月，就在江边度过了一个冬夜。独在异乡为异客，往往不能入睡，黑夜还没有散尽就看到一

古诗词鉴赏论文

浅析王昌龄《闺怨》诗歌从形成之初到后来的一路发展其题材一直不拘形式，纷繁多样。闺怨诗就是其中一株奇葩，千百年来这类题材的诗一直层出不穷，在中国古代诗坛上大放异彩。这类诗或寄托着闺妇对出外宦游的郎君的牵挂，或对行军打仗多年却杳无音信的夫君的担忧，或是闺中寂寞凄清之情的排遣。无疑，王昌龄的这首《闺怨》是这类诗的代表。《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 诗的主旨一开始就在题目中点出：开篇就表明这是一首闺怨题材的诗。当然，如果只靠开篇点题这个常用诗歌创作技巧的话，这首诗也算不上什么佳作。下面慢慢道来。只看前两句的话有些令人诧异，因为诗中写着少妇没有忧愁啊，她悉心打扮登上翠楼观赏春景，观赏着这个朝气蓬勃，万物复苏能令人心中萌发出生机，兴起对未来美好憧憬之意的季节之景。其实不然，因为诗题已经暗示了奠定了这首诗的基调，所以很让我们产生疑问，迫切想知道这首绝句的后两句内容。果然，后两句笔锋忽然一转将诗的基调一下拉到主题上了。“忽见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，少妇在楼上欣赏着春日之景：楼下不远处烟笼杨柳，莺啼鹊鸣之声不时入耳，堤上碧草凄凄，不少情侣骑马踏青打此而过。是啊，又是一年春游时，此情此景，让少妇忽然想起了往年郎君与自己一起郊游嬉戏的场景，往事不自觉地一一呈现在脑海中……多么美好多么令人怀念的时光啊！可惜如今只剩我一人独倚翠楼，夫君一去不觉已经三年了，不知道他过得好不好？他现在是不是也在和我一样触景伤情呢？他是否感受到了千里之外我对他的思念呢？想起当时临行时我对他的嘱咐：“大男儿当志立四方。只盼早日博得功名归来.愿君不负我。”如今他音书未寄，也不知道是否他赢得了功名，对当初的爱情还是否那般坚贞不渝呢？早知道这样，当初就不劝他去寻求功名了…… 诗中以一个“忽”字将女主人公内心表露无疑。她原本以为自己对夫君的思念已慢慢淡去。在这个春日灿烂的日子，兴致勃勃的登楼望景。纵是寻常的杨柳之景也让让她勾起了回忆，使得她本来压抑着的对夫君的思念之情一下子涌出……原来自己对夫君一直惦记牵挂着，那份思念从未淡去。可是如今却……悔恨自己当初劝夫君“觅封侯”。这个“忽”字表明女主人公对夫君的想念并非偶然，而是内心一直有这个想法但被压抑着，如今触景伤情爆发出来了，这也使得前三句与最后一句的衔接不显得那么突兀，使得最后一句的点题是情理之中的，表现出了少妇对出门在外的夫君的深切思念和对当初劝夫君去寻求功名的悔恨。这首闺怨诗的成功之处还在于突破一般这类诗的写法（从头到尾都是闺怨之词），诗前两句却说少妇是“不知愁”的，她精心打扮了一番登上翠楼赏春。不过后两句却出卖了她内心的情感，她不是真的不知愁，她只是将这份情埋在了心底到现在而触发出来，她的这种闺怨来的更加深沉，更加真切，而是使得这种“怨”并不空洞，更不是无病呻吟。可以说诗的前两句看似是简单地交代人物、事件、时间、地点，其实是为后句睹景伤情埋下了

古典诗词鉴赏论文

古典诗词鉴赏论文 Final revision by standardization team on December 10, 2020.

情境教学在小学语文古诗词教学中的应用

情境教学在小学语文古诗词教学中的应用摘要：随着教育改革的不断深入，传统的课堂教学模式已经无法高质量地完成新课标的教学任务要求。小学语文作为一门灵活多变、涵盖内容丰富的重要学科，需要采用一种全新高效的教学模式进行教学。对此，本文将立足于新课标形式下对小学语文古诗词教学的基本目标，以情境教学法的研究理论为依据，对情境教学法在小学语文古诗词教学中的应用提出相关建议。关键词：情境教学法；小学语文古诗词教学；实际应用研究古诗词教学一直属于小学语文中的重要模块，但是由于小学生的思维能力有限，无法通过朗读诗词理解其中所蕴含的深刻内涵，在这种情况下，当前小学阶段的语文古诗词教学中学生一直采用机械式的背诵方法来完成学习任务。这种方式虽然可以在短期内收获一定成果，但是不适合长期应用。一、情境教学法综合概述情境教学法是在教育改革全面推进的过程中应用的一种新型教学模式，它是指在教学过程中教师在明确教学任务的前提下有目的地引入或创建具有一定情绪色彩且形象生动的场景，以此引起学生的学习兴趣，从而全面提高小学

语文古诗词课堂教学效率。情境教学法是根据学生的心理机能研究发展得来的科学性教学模式，可以激起学生的探索欲望，帮助学生主动投入学习，并使学生可以通过抽象思维与形象思维的结合更好地理解教材内容。二、情境教学法在小学语文古诗词教学中的应用 1.带入情境带入情境需要立足于古诗词的具体表达内容，教师以此用语言的方式描述画面，或者通过生活中的实物引发学生联想，或者通过对古诗词内容的分析引起学生的思想共鸣。无论是引用哪一种模式，其目的都是为了调整学生课堂状态，将学生的思维转换到古诗词的意境中，满足学生的乐趣和学习情绪。例如，在教授唐朝诗人孟浩然的《春晓》时，教师通读古诗后可以发现诗中借助了很多意象来表达诗人的个人感情，而这些意象在生活中并不少见且多为生于自然、长于天地的事物，如鸟啼、风雨、落花，诗人借这些清丽的事物，向学生呈现了一幅生机勃勃的春日图景，而古诗的最后一句“花落知多少”又体现了诗人对花期短暂、花朵飘零的惋惜之情。因此，教师可以通过语言将诗中的意象描述出来，鼓励学生回想生活经历，使学生产生身临其境的感受。学生的个人情绪会在自我想象中不断扩大，从而对诗词形成更为强烈的感受。这样的教学方式注重的是精神享受，通过将学生带入情境激发学生的学习兴趣，从而强化学生的

流行歌曲与中国古典诗词

[摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。一、流行歌曲中的中国古典诗词古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型: 一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成ＣＤ。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶

研究论文：探析古诗词教学中的情境教学法

111701 学科教育论文探析古诗词教学中的情境教学法文化知识底蕴不深的小学生学习小学课本中的古诗是一件很困难的事。作为一名从事多年语文教育工作的老师来说，在小学古诗的教学过程中采用情境教学法比较符合小学生的心理发展，能够提高学生的学习兴趣。传统的借助语言文字式教学已不适应素质教育发展过程中对人才创新精神和对内容理解掌握的教学要求。一、情境教学法的内涵什么是情境教学法呢？即在情境教学过程中把所要讲授的知识借助于一定的教学场景进行对知识背景、内容和情景的体验式教学。这种教学方法能给学生一种身临其境的感觉，在不知不觉的教学过程中，教师和学生进入了合作的学习过程中，能够充分带动课堂气氛，提高学生的抽象思维。二、情境教学前的准备工作

进行情境教学之前，教师不仅要有过硬的语文专业知识，而且还要具备较强的语言表达和动手示范能力。教学开始前，语文教师要先将所要讲授的古诗题目写在黑板上，以《悯农》这篇古诗为例进行相关的教学讲解，要求学生留意古诗中的意象，因为一首古诗的意象往往就是作者借以抒怀的对象，从其中能够窥见诗人的写作意图。如“锄”的动作要求学生去体会，提问学生是否平时干过农活，有没有见过锄草用的农具，当然这种农具大多数情况下只能在农村看到。如果条件允许的情况下，可以带一把锄头来，让学生亲自上讲台触摸，实际体验一下。另外，“禾”就是我们所说的禾苗，南方的稻米，这是根据文章中的插图以及古代的饮食情况来判断的。开讲这首古诗之前，教师需要先向学生讲述写作背景，让学生了解那个时代的劳作方式，体会那个时代的人对粮食的珍惜。因此，在开始讲授古诗前，这些工作都是必须要做的。三、情境教学过程仍以《悯农》为例，教师娓娓道来，将学生带到那个遥远的年代，在那个时代里，一次偶然的机会诗人看到了农民伯伯正手持锄头，顶着烈日，不辞劳苦地在田间劳作，额头的汗珠不断地滴在干裂的土地上。这是教师要讲授的古诗内容：锄禾日当午，汗滴禾下土。教师读到这

高中语文古诗词鉴赏教学研究毕业论文

高中语文古诗词鉴赏教学研究毕业论文目录摘要（小4号宋体）........................................................ I ABSTRACT .................................................................. II 插图和附表清单. (Ⅲ) 目次 1 （第1章）引言（绪论） (1) 1.1（第1章第1节）题名 (3) 2 （第2章）题名 (5) 2.1（第2章第1节）题名 (7) 2.2（第2章第2节）题名 (10) ………… 5 （第5章）结论 (71) 参考文献 (93) 附录 (96) 致谢 (98)

附件4 毕业论文（设计）正文编排格式毕业论文（设计）正文编排格式 1 (章的标题----三号黑体) ×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××(小四号宋体，行间距为20磅) 1.1 （节的标题----四号黑体） ××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（小四号宋体，行间距为20磅） 1.2 （节的标题----四号黑体） 1.2.1 （三级标题----小四号黑体） ×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（小四号宋体，行间距为20磅）（1）（四级标题——小四号楷体） ×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（小四号宋体，行间距为20磅） 1.2.2（三级标题----小四号黑体） ××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（小四号宋体，行间距为20磅） 2 (章的标题----三号黑体)） 2.1 （节的标题----四号黑体） 2.1.1 （三级标题----小四号黑体） ×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××(小四号宋体，行间距为20磅，下同) …………

浅析中国风歌曲的古诗词韵味

浅析中国风歌曲的古诗词韵味摘要:当今乐坛,在摇滚等重金属音乐充斥人们耳膜的大环境下,中国风歌曲清新脱俗的风格,让人紧绷的神经得以放松。舒缓柔和的音乐,清新雅致的歌词,让无数人为之陶醉。本文讲述了中国风歌曲古典唯美的意境营造和含蓄委婉的情感表达,展现了中国风歌曲古朴优雅的古诗词韵味。关键词:中国风古诗词现代元素意境情感中国风歌曲是近年来非常流行的一种乐种,是采用中国古典文化内涵的歌词与现代流行音乐的旋律及编曲技巧,由怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄,忧愁,优雅,轻快等氛围的歌曲风格。其作品亦诗亦词,亦词亦诗,将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合,既传承了古诗词的意象、意境、形式与语言,又用现代的创作技巧和思维对其进行了完美转化,给人以特殊的审美享受。它是听歌的新时代, 让人在听歌的同时,思索着歌词里的故事。中国风歌曲的创作者中,不乏大牌的流行音乐人,例如,周杰伦,他是中国风歌曲的代表,他的中国风歌曲很多:《娘子》、《本草纲目》、《东风破》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》,《双截棍》等等都是中国风歌曲的代表,还有王力宏的《心中的日月》、《花田错》、《竹林深处》,陈升的《北京一夜》等等,都是对民族文化的传承,都是中国风的体现。他们共通的是一听到歌曲就会让人感到浓浓的中国气息,那种高雅的超凡脱俗的中国印象,其意境和情感都充溢着清新脱俗的古诗词韵味,无论是从意境的营造,还是情感的表达,中国风歌曲与古诗词都有着千丝万缕的联系。 1古典唯美的意境当今流行的中国风歌曲多是古风雅韵意境的营造。以周杰伦的《东风破》为例,这首歌曲营造的意境非常古典唯美,可谓综合了历代唐诗宋词的经典意境,从一壶漂泊到错过花开,词句蕴含的情感细腻而丰富,难入喉,三个字道出了只身在外漂泊的艰难,思念瘦,三个字有李清照人比黄花瘦的感觉。酒暖回忆,歌曲中人应该是一边独饮,一边回忆,再回首,往事已远,隔着长长的时空已经冰冷,唯有用酒温之。最后是听着琵琶弹奏的一曲东风破,陷入对往事深深的追忆......看得出来两人是青梅竹马两小无猜,然而岁月在墙上剥落,小时候的事情,虽然历历在目,可是毕竟已经远去,眼前的一切,物是人非,歌曲仿佛在讲述一个很久以前的凄美的故事,令人惆怅满怀。古色古香的意境,忧伤委婉的吟唱,再加上凄婉柔美的琵琶伴奏,使得整首歌曲听来哀婉缠绵,韵味悠长。中国风歌曲中有很多的歌词都直接取自古诗词,随着歌曲的流行,美丽的古诗词也深深地印在了大家的脑海里,像《月满西楼》、《水调歌头·明月几时有》等,如怨如慕的曲调与诗词中忧伤寂寥的意境相得益彰。歌曲还常常引用古诗词的意蕴,重新加以创作,既保留了古诗词的韵味,又注入了现代的思想。古有李清照“帘卷西风,人比黄花瘦”的惆怅,今有周杰伦《菊花台》“菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄”的哀伤;古有钱起“艳静如笼月, 香寒未逐风”的淡雅,今有李宇春《梨花香》“梨花香,却让人愁断肠”的凄美。中国风歌曲与古诗词有着微妙的联系。美丽的古诗词在中国风的歌曲中若隐若现,如一颗颗璀璨的珍珠,闪耀着温润的光泽。通过古今的对比,更丰富了诗词的意蕴。例如古诗

《浅谈小学古诗词教案教学》本科毕业论文毕业设计论文.doc

浅谈小学古诗词的教学孝昌县农庄小学胡晓凤摘要：古诗词是中国传统文化中引人注目的奇葩，是小学语文教学的重要资源。关键词：语文古诗文教学古诗词是中国传统文化中引人注目的奇葩，是小学语文教学的重要资源。那么，如何进行小学语文的古诗教学呢？一、小学语文古诗词教学的意义及其重要地位中国古典诗歌是华夏文化遗产中的瑰宝。它以其深邃的意境、生动的形象、凝练的语言、丰富的内涵和独特的表现手法，在中国文坛上独树一帜，。它寓意深刻、耐人寻味，字里行间流淌的是祖先们沉重的生活；它抒情真挚、感人肺腑，道不能道之景，抒难抒之情；它写景自然、怡人耳目，引人遥看“西岭千秋雪”，注目“万里送秋雁”，听得“十里蛙鸣”，闻到“十里荷香”。故而，古诗词当之无愧成为小学生接触古典文学的最佳启蒙教材。加强古诗词习诵，重视古诗词教学，对培养小学生记忆能力、想象能力、思维能力，提高他们的审美意识都具有十分重要的作用。二、小学语文古诗词教学的原则１、以阅读、记诵为主的原则语文课程标准在“古诗文阅读的评价”一段明确指出：“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗的大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度。”这就表明，小学语文古诗文教学要以阅读和记诵为主，强调要有一个对古诗文阅读记诵的“过程”。诵读是我国语文教学的传统方法之一，我们常说“书读百遍，其义自见”也说

明书要多读才能通晓其义。尤其是低年级的学生，在学习古诗时，靠老师的逐句串讲，根本行不通，必须更多的借助读，让学生在反复诵读中识字，学词，析句，理解内容，培养阅读能力及习惯。在低年级的古诗课堂教学中，教师应始终以学生读书为本。初读古诗时，教师可要求学生自己对照拼音，划出生字，做到读准音，不丢字添字，把诗读正确流利。这样做有利于复习汉语拼音，也有利于学生克服依赖思想，提高朗读能力。自读后，可指明个别学生大声朗读，让学生相互评议，让他们纠正指导读错的字词，接着，教师声情并茂的范读让学生得到熏陶，再以绘声绘色的领读，让学生耳、脑、口、眼协调活动。注意诗的停顿和节奏，读出感情，从中感受的诗的语言美、节奏美、音律美，从而渐入古诗意境。然后变换多种朗读形式，如个别读、分男女读、小组读、全体读、轻声读等。让学生在变换中领会读的乐趣，悟出诗的意境，提高朗读能力。这样的古诗教学课堂，学生读诗不下二十遍，学生读的不累，而且越读兴致越高。他们的朗读一次比一次读的有味，大多学生能够熟读成诵，当堂背诵是根本不成问题。教师就应该这样将朗读贯穿古诗教学全过程，一步一个脚印，扎扎实实的进行朗读训练，充分体现了学生在教学过程中的主体地位。 2. 古诗词教学要欣赏意境，创设情境古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华，所以，这一环节要让学生全身心的“投入”，欣赏意境不能搞得抽象，要照顾小学生的特点。我认为有以下几种方法可以帮助学生进入意境。 ⑴用语言描绘情境，使学生进入意境。例如，在教学《望庐山瀑布》时，可采用“起兴点拨法”，新课一开始，就用一个谜语引起学生的兴趣，使学生对瀑布产生兴趣，再导读回忆《瀑布》，使学生受到语言描绘的情境感染，从而进入瀑布的诗境，引出李白的诗。 ⑵紧扣语言赏析进入意境要注意引导学生抓诗眼，把握诗中有感情色彩的，形象鲜明的，有深刻含义的词语，反复推敲，进入诗的意境。如“香炉”就一语双关，既指山峰，又暗喻天上的香炉，表示山极高。“紫烟”看起来简单，但探究其因果，又值得引导学生细

教学论文古诗词赏析

学科：初中语文题目：如何教学生应对中考语文课外古诗词的阅读赏析作者：株洲湘渌实验学校刘新内容提要：株洲中考语文卷从2009年开始，加进了对课外古诗词的阅读赏析，一般设有两个小题目，分值为3－4分。如果学生平时不加以训练，要想在中考中较好地完成这两个阅读赏析题，获得满分，有些难度。我个人认为教给学生阅读赏析的方法是突破古诗词阅读赏析的重要途径。本人采取的方法是第一步课前打下阅读赏析古诗词的知识基础；第二步是课中掌握阅读赏析古诗词的赏析方法。关键词：课外古诗词阅读赏析方法从2009年开始，株洲市初中语文毕业升学考试卷中增加了一道题：课外古诗词阅读赏析。设计有两个小题（通常是第27、28小题），分值为3－4分。记得2009年担任初三语文教学的我收到这个中考信息时，可“急坏”了，因为我们平时忽视了这个知识点的教学，对古诗词的教学只注重了学生的背诵和默写，“赏析”这一块做的工作很少。怎么办？在那些复习的日子里，有着二十多年教龄的我试着摸索着为学生补上这一课，这一补还真有成效，以致到现在我都沿用了以下的训练方法教学生阅读赏析古诗词，送走了又几届初三学生，他们也在中考语文中取得了好的成绩。我的训练方法是：第一步课前帮助学生打下古诗词阅读赏析的知识基础我每教一届学生都会从初一起逐渐输入学生脑子里作为初中学生应该掌握的初浅的诗歌知识。如： 1、诗歌的种类：①写景诗②咏物诗③咏史诗 2、诗歌的语言：①清新②平淡③绚丽④明朗⑤含蓄⑥简洁

3、诗歌的形象：①叙事诗塑造的是人物形象；②抒情诗，往往是作者自己； ③其它的诗描写景和物。 4、诗歌的意境：就是诗人情感和诗歌中描述的图象的有机结合。 5、思想内容：①主题思想②作者感情③社会意义④作品情调诗歌的特点 6、抒情方式：①借景抒情②借物抒情③寓情于景④直接抒情 7、表现手法：①托物言志②对比烘托③借用典故④虚实结合⑤善用象征 8、修辞手法：比喻、拟人、排比、反复……，要求学生了解它们的作用和效果即可。自己将这些知识归类给学生，要求学生识记好。学生有了诗歌知识作基础，再讲方法，就易于掌握。第二步课中教会学生掌握古诗词阅读赏析的方法中考虽然考的是课外古诗词阅读赏析，但赏析能力是要在平时的课堂中去培养，2009年以后我在教学生学习古诗词时不但注重背和默，更注重教学生赏析。如：1、教会学生从阅读对象中捕捉信息，由物象推知意象。如了解作者、背景、关键性的词句。捕捉到所需的信息后，就能从物象特征推知一些意象之蕴意。由信息到大意，由大意到主旨。举纲便可张目，也就基本上把握了所读诗词的主要内容是什么。而初中古诗鉴赏，考诗歌的主要内容，是重要的考点。有了这个基础，回答这个问题也就不难了。例：酬乐天扬州初逢席上见赠刘禹锡巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。（1）这首诗的首联写出了诗人怎样的遭遇？答：诗人远离京城，身处荒僻之地，长期被弃用。（2）这首诗虽含忧伤，但更见豁达。请结合划线诗句，作简要分析。答：①“沉舟”、“病树”是诗人自喻，饱含感慨身世、惆怅忧伤之情；②但他对未来并不失望，坚信“沉舟侧畔”，必然有“千帆”竞渡，“病树前头”，终究会