钧瓷艺术展厅设计
浅谈钧瓷传统造型的设计与创新
kaleidoscope 万花筒
76钧瓷始于唐盛于宋， 出产于河南省禹州市神垕镇，为宋代的五大名瓷之一，距今已有1300多年的历史，被誉为“国之瑰宝”。 禹州市位于河南省中部，地处伏牛山余脉与豫东平原的过渡地带。境内陶瓷原料丰富，如石灰石、煤、铝矾土、瓷土、陶土、焦宝石等等。神垕位于禹州市西南部，山岭起伏，群山环抱，东有角子山、凤翅山，西有牛头山、凤阳山，南有大龙山，北有云盖山，中部有东西走向的乾鸣山。山体由炭岩、砂页岩构成，瓷土、釉药、耐火材料和煤的储量非常丰富，覆盖层薄，极易开采。境内仅探明的陶土储量就达10亿吨，石灰石10亿吨，煤炭1.8亿吨，生产钧瓷有着十分优越的条件。钧瓷传统造型的发展钧瓷自宋徽宗起被历代帝王钦定为御用珍品，入住宫廷，只准皇家所有，不准民间私藏。在宋代就有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”之盛誉。钧瓷之所以受到人们的青睐和专家们的高度重视，一件钧瓷产品需具备以下几个重要因素：一是钧瓷的窑变艺术，钧釉属北方青瓷—乳浊—石灰碱釉系。高温烧制后有着“入窑一色，出窑万彩”的特征。二是钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。传统钧瓷造型无论是造型艺术风格还是审美追求抑或艺术成就，都呈现出一种自然天成的道家风范，在看似平凡、平淡中，有着深刻的文化沉积。它浅谈钧瓷传统造型的设计与创新晋艳红 汪佳佳
图1：《天球瓶》窑变：鸽背灰编辑|薛续友xuexuyou@
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77不乖巧、不矫饰、不哗宠，然而，那神奇绝秘的釉色，在色浅时有韵质的变化，在色浓时有山水风光、四时日月的幻化，淡而不俗，淡而不寡；它那庄重大方的造型，透射着冷峻和尊严、素穆和伟毅，极具典雅之魅力，是中国传统精神和文化魅力的集中表现。现代钧瓷在传承传统的基础上，进行了大胆改革，加入了现代美学元素，开创了钧瓷艺术新的表现领域。钧瓷造型有传统器皿类、人物类、动物类、异型类几大类别，形成了仿古系列、陈设系列、实用品系列等上百个造型门类、上千个品种。钧瓷传统造型设计的特点钧瓷传统造型设计有以下特点：1.根据传统造型进行设计，在传统文化主题里的造型设计，也在传统陶瓷造型范畴里设计，主要传统造型沿袭陶瓷史上的造型，这些传统造型用于仿古瓷。像瓶无论怎么变化都离不开瓶的结构，即大肚细颈；动物和娃娃的造型都是胖胖的，象征富足；吉祥物摆件都是根据传统文化里所固定下来的吉祥物的造型来设计，很少有改变；风水摆件更是一种沿袭传统的造型，基本从古至今都没有明显的比例改变。2.纹饰和附件的设计多数源自传统吉祥图样。钧瓷传统造型设计元素很多，多为我国传统吉祥图案，根据动物、植物、人物、故事等固定的寓意来进行设计，动物有龙、凤凰、孔雀、麒麟、马、羊、蝙蝠、鱼、燕子、猴子等，植物主要有萱草、葫芦、葡萄、石榴、牡丹、桃花、竹子、松等，人物有佛、仙、圣人、英雄、名人等，故事传说有八仙过海、鲤鱼跃龙门、五子登科等。这些图案的设计，不仅要遵循传统的图案造型，同时也要根据现代审美的发展而进行改变，才能够使钧瓷传统造型在沿袭传统元素的同时，彰显时代特征。3.在釉色的选定设计上，对钧瓷传统造型的创作有着一定的限制。钧瓷属于厚釉器型，重要
苗家钧窑精品赏析
102名瓷汇·名家
作品名称：《平安大吉尊》
材 质：钧瓷
尺 寸：高36厘米，腹径35厘米
寓 意：该作品《平安大吉尊》是国家级非物质文化
遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人、中国陶瓷艺术大师苗
长强匠心独创的一款钧瓷珍品，其造型既像苹果又像“吉
祥”的“吉”字 ，故名平安大吉尊。作品完美地展现了
钧瓷窑变的绚丽色彩，瓶身那种红得发紫，紫中透红的
窑变色彩更是独具创新地展现了钧釉的神奇妙绝。苗家钧窑精品赏析《长城鼎》
103河南省禹州市非物质文化遗产保护中心 河南省禹州市钧瓷文化产业协会
河南省禹州市钧无双钧瓷发展有限公司名瓷汇·名作
《三阳开泰尊》
该作品由国家级非遗传承人、中国陶瓷艺术大师苗长强设计制作。作品
以六方瓶为形，三只羊为主题造型设计，寓意三阳开泰，是祥瑞的象征。
工艺美轮美奂，高贵不失厚重，为钧瓷上品。溜肩，腹部丰满，至颈渐收。
瓶体线条流畅，古朴典雅；整体师古不泥古，恢弘大气。瓶口如盛开的
花朵，象征繁荣锦绣、开放包容；颈部三羊头破釉而立，气势雄浑，栩栩如生，寓意三阳开泰、物阜民丰。
《鸡心尊》
该作品敛口、弧壁、鼓腹、圈足，为中国陶瓷史经典器型之一，典型宋
代美学深刻影响制作，古雅朴拙，道法自然。
该作品通体为天青釉紫红斑装饰，红里透紫、紫中藏青、青中寓蓝、蓝中寓白，釉层丰厚，釉质乳浊莹润，为钧窑难得之神品。
《金蟾送宝》
该作品由中国陶瓷艺术终身成就奖获得者苗锡锦先生创作而成，整
个形体由三只金蟾做鼎立态势，简单大气，古朴典雅，栩栩如生。
金蟾谐音金钱，是旺财之物。古代有刘海修道，用计收服金蟾以成
仙，后来民间便流传“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的传说。优美的
造型，吉祥的寓意，恢弘大气的钧瓷造型再配以艳而不妖的富贵葡
萄紫及天青釉色，造就了此件作品飘逸虚幻的完美特质。
参观禹州市钧瓷博物馆作文
参观禹州市钧瓷博物馆作文
《钧瓷之旅》
一提到禹州市，大家可能就会想到那闻名遐迩的钧瓷。我一直对这充满神秘色彩的钧瓷好奇不已，于是就找了个机会去禹州市钧瓷博物馆好好参观了一番。
刚到博物馆门口，我就被它那独特的建筑风格给吸引住了。这建筑看起来像一个巨大的窑炉，仿佛在向人们诉说着钧瓷的烧制历史。走进博物馆，里面宽敞明亮，展厅的布局有条不紊。
我最先看到的是一些古代钧瓷的展品。那些钧瓷的形状多种多样，有像花瓶一样细长的，也有像碗碟一样扁平的。它们的颜色可真是神奇，有的是天青色的，就像雨过天晴后的天空，蓝得清澈、纯粹，让人看了心里那叫一个舒坦；有的是紫红色的，宛如傍晚天边的云霞，绚丽多彩得很。我凑近一个钧瓷花瓶仔细瞧，表面的釉质非常光滑，在灯光的照耀下闪闪发光。我忍不住用手轻轻摸了一下，那触感就像摸到了上等的丝绸，凉凉的、滑滑的，还有一种细腻的磨砂感。
我正看得入神的时候，身边走过一位讲解员，我赶紧跟了上去听他讲解。他指着一个钧瓷盘子说道，钧瓷之所以会有这么多奇妙的颜色，那是因为在烧制过程中有一个窑变的过程。窑变就像一场意外的惊喜，是不可预测的。他说以前有个老窑工，烧制钧瓷的时候，本想要个蓝色调的作品，结果出来的却是红里透着紫的颜色，那时候还觉得这是失败品，可没想到现在这种窑变后的颜色却成了钧瓷的一大特色。听到这里，我觉得钧瓷的烧制就像一场刺激的冒险，你永远不知道最后会得到什么样的宝贝。
继续往前走，我看到了一些现代钧瓷艺人创作的作品。这些作品在保留传统韵味的基础上，又加入了很多现代的创意元素。有一个钧瓷摆件，它把传统的钧瓷造型和现代的几何图案融合在一起，看起来既古老又时尚，非常有意思。
在博物馆的一个角落里，还有制作钧瓷的工具展示。我在那里站了半天，看那些工具。有个看起来特别像铲子的工具，我就在想，这么个简单的工具是怎么在大师们的手里把一团泥土变成精美的钧瓷的呢？真是太神奇了。
从博物馆出来后，我满脑子都是那些钧瓷的影子。这一趟钧瓷博物馆之行，就像是一场奇妙的旅行，让我跟钧瓷来了一次亲密的接触，也让我对这禹州的瑰宝有了更深的认识。我想，这钧瓷不仅仅是一种瓷器，更是一种文化的传承，它承载着禹州人民的智慧和创造力，希望这样的传统手艺能够一直传承下去，让更多的人领略到钧瓷的魅力。
禹州钧瓷博物馆介绍
禹州钧瓷博物馆介绍
摘要：
一、禹州钧瓷的历史背景与文化价值
二、禹州钧瓷博物馆的设立及其意义
三、禹州钧瓷博物馆的展示内容与特色
四、参观禹州钧瓷博物馆的体验与感受
正文：
禹州钧瓷，起源于唐代，鼎盛于宋代，是我国陶瓷历史上的一颗璀璨明珠。钧瓷的独特之处在于其独特的窑变工艺，每一件钧瓷都是火的艺术，独特的色彩和图形变化使其享有“家有万贯，不如钧瓷一片”的美誉。
禹州钧瓷博物馆的设立，旨在传承和弘扬钧瓷文化，让更多的人了解和认识这一珍贵的文化遗产。博物馆展示了从唐代到现代各个历史时期的钧瓷作品，以及钧瓷制作的过程和技艺。在这里，游客可以一睹钧瓷的魅力，感受中国传统陶瓷艺术的博大精深。
博物馆的展示内容丰富多样，包括古代钧瓷标本、现代钧瓷珍品、钧瓷制作工具等。其中，宋代钧瓷标本尤为珍贵，它们见证了钧瓷的辉煌历史。此外，博物馆还收藏了当代书画作品，为游客提供了更多艺术享受。
参观禹州钧瓷博物馆，仿佛走进了中国陶瓷的历史长河。在这里，你可以欣赏到钧瓷的窑变之美，感受到钧瓷文化的厚重，更深入地了解了中国传统陶瓷艺术的魅力。这是一个集文化、艺术、历史于一体的综合性博物馆，无论是专家学者还是普通游客，都可以在这里收获满满。 总之，禹州钧瓷博物馆是一个值得一游的景点。在这里，你可以了解到中国陶瓷文化的博大精深，感受到钧瓷的独特魅力。而对于陶瓷爱好者来说，这里更是一个不容错过的圣地。
传承经典 站钧瓷艺术巅峰的刘瓷辉大师
76《中国经贸》 2020年2月传承经典
站钧瓷艺术巅峰的刘瓷辉大师
河南省禹州市神垕镇交界处李金寨村老村部，这就是刘瓷辉和他的联合制作人王晓共同兴建的钧瓷文化传承基地。基地里有烧制钧瓷的窑池，还有宽敞明亮的展厅。共同的志向把刘瓷辉和王晓吸引到一起。据介绍，他们希望传承钧瓷的精髓，倾力打造高端钧瓷，让钧瓷更具有艺术性、收藏性。走进院内，展厅里琳琅满目，摆满了各种钧瓷杰作，王晓向记者介绍，这里大大小小有上千件摆品，大到震慑眼球的几百斤庞然大物，小到几寸可以把玩的玩物，种类繁多。“这些都是刘瓷辉老师的钧瓷作品。”王晓说。王晓先生告诉记者，他就是要和刘瓷辉共同打造的一个充满魅力的顶尖的钧瓷艺术殿堂。令人有些炫目的艺术品，足以显示刘瓷辉先生在钧瓷艺术道路上取得的骄人业绩。大师的艺术生涯刘瓷辉，1946年11月出生于禹州市神垕镇，1982年，刘瓷辉在钧瓷故乡神垕镇创办了第一家民窑，被称为“民营窑口第一人”。他毕生喜爱钧瓷艺术，如痴似狂，尤其擅长手拉坯制作工艺，至今世界上最大钧瓷瓶出自他手;他所创作的手拉坯“挂盘”更是成为钧瓷手工艺的代表作!他的作品釉厚浑活，乳光莹润，其色或沿釉底，或悬釉中，或浮釉表，层次繁多、透活欲滴、立体感强。刘瓷辉擅长配釉、烧制，釉色特点以蓝紫、月白色调为主，浑厚透亮，变化多端。他的作品浑然天成，每个釉面总能幻化出其妙的景色，构成一幅幅叹为观止的神奇的图画，作品多气势宏大，风格鲜明。刘瓷辉烧制的挂盘乃钧瓷中的一绝，小小盘子，被刘瓷辉注入世态万象。20世纪80年代，他制作的“宇宙乾坤道玄神君盘”，被誉为“举世罕见天然奇珍异宝”，现收藏于台湾故宫博物院。宝盘中所显现的天文图像—青龙、白虎、朱雀、玄武，以及二十八尊复合神主佛像，溢光流彩，变化万千。在这期间，他还生产了自然窑变形成的地球仪北半球图案的板块龟裂碗（现收藏于美国国家博物馆），以及“达摩渡江”碗，碗中达摩形象栩栩如生，万道霞光四面升腾。还有挂盘“飞流直下三千尺，意思黄河落九天”如真似幻，胜似丹青。刘瓷辉的钧瓷作品有鲜明的“刘氏风格”，他博采众长、勇于探
钧瓷既要“阳春白雪”也要“下里巴人”——钧瓷大师霍福生印象
60人物
霍福生，男，现年53岁，汉族，禹州市神垕镇人，毕业于中国矿大，曾三次进修于清华大学美术学院，自幼喜爱钧陶，随父学习陶瓷技艺，霍窑世代传人，高级工艺美术师，中国陶协艺术委员会常务理事、副秘书长，中国工艺美术协会会员，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，河南省杰出艺术家，《河南陶瓷》编委会副主任，禹州市钧瓷协会常务理事，非物质文化遗产代表性传承人，禹州市宇航瓷业有限公司艺术总监，河南省陶协古钧研究所所长。河南省“五一”劳动奖章获得者。霍福生出身于钧瓷世家，自幼随父师从任坚学习钧瓷烧制技艺。发表论文数篇。作品被国内外多家博物馆收藏并获国家、省市级百余项奖励，在传统钧瓷制作及修复与复制烧制技艺上，取得了一定的成绩。
“另类”的霍福生霍福生在钧瓷界似乎有些“另类”，做什么事都爱另辟蹊径。霍家钧窑的展厅面积近2000平方米，在各钧瓷窑口中是最大的，其展出的不仅有古瓷片、古瓷器，还有现代的钧瓷、汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷等。唐钧的凝重、宋钧的素雅、元钧的粗犷、清钧的飘逸在这里交相辉映；件件作品华美精致，窑变如幻，釉色迤逦，令人流连忘返。霍福生说：“我的目的就是让游人或客商在这里就能看到中国钧瓷既要“阳春白雪”也要“下里巴人”——钧瓷大师霍福生印象吕超峰. All Rights Reserved.61人物
所有的瓷种，了解钧瓷的发展历史，买到想要的钧瓷。”在霍福生的展厅内，既有价值几十万元的作品，也有几十元、上百元的小件钧瓷器物；既有获得国家级金奖的大花缸，又有烟盒般大的脂粉盒；既有传统的出戟尊、鼓钉洗，又有钧瓷酒瓶、茶叶罐、围棋罐、餐具、茶具、酒杯。霍福生说：“钧瓷就应该体现艺术性与功能性，用文雅一点儿的话说钧瓷既要‘阳春白雪’，也要‘下里巴人’，这是我多年来坚持的观点。”霍福生是这样说的，也是坚持这样做的。在霍福生看来，钧瓷无论是陈设还是实用，钧瓷技艺的提升是必不可少的，要在传统技艺基础上不断创新。比如做墙面镶饰，面的平整是必须的，就会要求成型工艺提高；做茶具、酒具，就要对开片进行控制；而做实用器皿，则必须保证釉料没有重金属等有害物质。这些，都对钧瓷技艺提出了更高的要求。的确，会做实用钧瓷的，从技艺上看，做陈设钧瓷应该不成问题；而由陈设钧瓷向实用钧瓷转变，则可能会遇到意料不到的难题。霍福生认为，钧瓷技艺的传承非常重要，只有在这个基础上的创新，才能
禹州钧瓷博物馆介绍 2
禹州钧瓷博物馆介绍
摘要：
1.禹州钧瓷博物馆简介
2.钧瓷的历史与特点
3.禹州钧瓷博物馆的收藏品
4.禹州钧瓷博物馆的影响与评价
正文：
禹州钧瓷博物馆位于河南省禹州市，是一家专门收藏、展示和研究钧瓷的博物馆。钧瓷是中国五大名瓷之一，以其贵、神、奇、妙四大特点著称于世。禹州钧瓷博物馆不仅展示了钧瓷的历史和特点，还收藏了大量的钧瓷珍品，成为了研究和了解钧瓷的重要场所。
钧瓷是一种始于唐代、盛于宋代的中国传统瓷器，因其独特的工艺和精美的造型而闻名于世。钧瓷的制作工艺复杂，配釉难度极高，需要经过多次窑烧才能完成。其特点是釉色莹润、五彩缤纷，尤以窑变为其他窑口产品所不及。宋代钧瓷更是首创了铜红釉，创造了美妙绝伦的窑变釉色，被誉为“火的艺术”。
禹州钧瓷博物馆收藏了大量的钧瓷珍品，包括唐代、宋代、元代等各个时期的钧瓷作品。其中，宋代钧瓷被认为是钧瓷制作的巅峰之作，被誉为“家有万贯，不如钧瓷一片”。博物馆还收藏了一些当代绘画陶瓷艺术大家韩美林、非物质文化遗产钧瓷烧制技艺传承人任星航设计烧制的大量钧瓷珍品。
禹州钧瓷博物馆的影响与评价非常高，被誉为中国陶瓷文化之乡的重要代表之一。博物馆不仅展示了禹州钧瓷的历史和文化，还为观众提供了了解钧瓷制作工艺和欣赏钧瓷美的机会。同时，禹州钧瓷博物馆也为当地文化和旅游事业的发展做出了重要贡献，成为了禹州市的重要旅游景点之一。
总之，禹州钧瓷博物馆是一家集收藏、展示、研究和教育于一体的博物馆，是了解钧瓷历史和文化的重要场所。
瓷器空间设计方案
瓷器空间设计方案
瓷器空间设计方案
瓷器空间是一个用于展示瓷器艺术品并举办艺术展览的空间。为了让这个空间能够最大程度地展示和凸显瓷器的美感和艺术价值，我们需要设计一个合理的展示方案。
首先，我们可以考虑瓷器展示柜和展览墙的设计。展示柜应该具备一定的保护性能，能够将瓷器放置在一个安全的环境中。柜体可以采用透明的玻璃材质，以便观众清晰地看到瓷器的细节和纹理。展览墙可以采用淡色系的墙面装饰，以突出瓷器的色彩和质感。
其次，我们在空间中可以设置展示区和观赏区。展示区是用来展示瓷器的区域，可以根据瓷器的特点和数量来确定展示方式，可以选择架子、台子等不同的展示方式。观赏区则是供观众停留观赏的区域，可以设置舒适的座椅和艺术灯光，以提供一个舒适的观赏环境。
此外，我们还可以考虑将瓷器与其他艺术形式结合起来展示。例如，可以在瓷器展示区域设置一些花艺设计，让观众在欣赏瓷器的同时也能感受到花艺的美感。另外，还可以通过音乐、灯光等技术手段来创造一种艺术氛围，让观众更好地融入到展览中。
最后，在空间布局上，我们可以根据瓷器的种类和主题进行划分和布置。例如，可以按照不同的朝代、工艺、题材等进行分类展示。同时，我们还可以根据瓷器的大小、高度等要素来合理布置展品，以达到一种和谐和统一的效果。
总之，瓷器空间设计方案需要充分考虑瓷器的展示和保护，同时结合其他艺术形式来提供观众更好的观赏体验。通过合理的布局和创意的设计，我们可以打造一个充满艺术氛围和美感的瓷器空间。
刘志军：钧瓷的神韵在于极简之美
90钧行天下·大师篇编辑|薛续友
从河南禹州神垕镇政府往东前行至路口往右转，在一片红红绿绿的各色招牌中，一个以大大的玻璃窗和简约的门头构成的独特场馆极抓人眼球。门头上写的“刘志军艺术空间”几个字表明了它的身份。春夏之交，记者与刘志军大师相约做了专访。刘志军艺术空间以白色为主色调，给人的第一印象是简约、大气。简单的展台上摆放的作品并不多，但每一件都极为出众，从器形到釉色，都是刘志军近年来的得意之作。看着一件件端庄的钧瓷作品，记者感受到的是钧瓷的本源和古韵。淡淡的檀香香气让人心情平静，得以静静地欣赏钧瓷之美。“我们谈起宋代美学，一定会说到的词就是‘极简之美’。在布置展厅时，我就是考虑到我作品的特点，使整个展厅的风格和我的作品风格一脉相承。”在茶台前坐下后，刘志军一边沏茶，一边向记者讲述他的想法。“一件好的钧瓷作品，一定能体现两个方面的美：一是必然美，就是说要融入创作者的设计之美，在创作时就要体现出美感。二是自然美，就是我们常说的钧瓷‘天人合一’的窑变之美。将自然之美融入钧瓷的设计中，这是艺术创作的基本要求。”刘志军说，自宋代至今，钧瓷诞生了很多经典之作。这些经典之作之所以能够传世，一定是因为经过了一个严苛的淘汰过程。它们来源于生活，展现出不同历史时期的精神内涵。“自然、阴阳、会通、奇偶”，这是刘志军在领悟中国传统文化刘志军：钧瓷的神韵在于极简之美本刊特约记者 王亚珂 通讯员 王增阳
刘志军作品《道·玄》刘志军作品《太极》
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91钧行天下·大师篇
时把握的四个大方向。一直以来，刘志军对中国的传统文化极为推崇。在刘志军看来，以钧瓷为代表的中国传统艺术，一定要根植于中国深厚的文化土壤。这在其创作的一系列作品中有着清晰的体现。其作品《无极》的灵感源于他对大千世界的理解。中国古代哲学认为，形成宇宙万物的本源无形无象、无始无终，从方到圆无穷变化。而《无极》这件作品通过器物表面的装饰、肌理的形态、凸凹的不同、纹路的差异，给人以无限的想象空间。天地之道，造化《无极》。 根植传统，放眼世界，从神垕这片钧瓷的热土中汲取养分，近年来，刘志军的艺术创作视野不断向外扩展。他带着自己的得意之作走出神垕，走到别的瓷区，甚至走出国门，在世界级的博物馆中展示钧瓷文化。“钧瓷艺术从来不是一成不变的。在世界不断融合的当代，我们的传统艺术同样要具有更加广阔的国际化视野。在中西方文化融合的大潮中，我们的钧瓷艺术同样要与世界对话，并以自己独特的艺术魅力融入世界。”刘志军认为，当代钧瓷艺人不乏技法、不乏工艺，缺的是把先辈的这种优秀思想，特别是对自然、生活、社会的感悟变成一种载体。钧瓷这门传承千年的艺术，有着闪耀世界舞台的能力和资本。钧瓷把一瞬的变化变成永恒。这是刘志军在创作钧瓷时最深切的体验。“钧瓷的窑变艺术充满了包容性，无穷无尽。钧瓷可以说是最能代表自然、代表窑变的瓷种。”刘志军说。器有形而神无尽。在刘志军看来，每一件钧瓷作品都承载了作者的艺术理念和对内心最本真的体会，这些都可以通过器物的造型、釉色等一一表现出来。如今，刘志军将三分之一的创作时间都用在钧瓷设计上。在刘志军看来，钧瓷的传承和发展在解决了各种技术难题后，设计的重要性越来越得到体现。“在传承传统钧瓷艺术内涵的基础上，钧瓷一定要突出设计性，一定要将设计的眼光与钧瓷的语言融合起来。”刘志军说，钧瓷人要认识到自己的优势和劣势，学习其他瓷区的长处。同时，钧瓷人不能只看到现在，还应放眼未来，要居安思危，认真思考钧瓷艺术的发展方向。在不断创作钧瓷精品的同时，刘志军也有着自己的愿望，那就是通过努力让钧瓷艺术进入国内外的知名大学和博物馆，向世界展示钧瓷的魅力。大器之美融于境界。以钧瓷为载体，刘志军根植传统，锐意创新，将内心深处对钧瓷最深切的热爱和最真挚的领悟带给更多人。
传统钧瓷在现代语境中的展示31
传统钧瓷在现代语境中的展示
摘要：对于“入窑一色出窑万彩”的钧瓷来说，其展示设计既不同于二维空间的平面画面的绘制，也不同于孤立、静止的雕塑作品，使它的特色充分的展现出来，使观众在空间的流动之中感受“时——空”艺术的魅力，这是我们一直为之奋斗的目标。本次研究积极吸收国内外先进的展示设计理念，从展馆形态与空间的基本原理出发，研究在新的文化背景下展示设计审美的新思路与新方法。
关键词：钧瓷；展示设计；设计观念
中图分类号：K876.3 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）09A-0035-01
一、钧瓷的独特艺术魅力
钧瓷是中国“五大名瓷”之一，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、神奇的窑变而著称于世。它是河南省禹州市神垕镇独有的瓷器。钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品。钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。
钧瓷，以艳丽的色彩和独特的风格而闻名，主要体现在“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变。钧瓷的色彩，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青等窑变色彩。钧瓷的釉色，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的作品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。钧瓷的器型，以端庄、浑厚、古朴为主。钧瓷的胎质，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质，深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。钧秞中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”来形容钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。
二、 钧瓷及其他名瓷展示环境的现状
2008年10月，前往景德镇、西安、禹州和一些名瓷产地进行考察，发现具有相当规模的瓷器展馆中，在展示环境中存在一些问题。比如展示陈列的历史轴线感不清晰，展示瓷器的归类不明确，展示形式单一，缺少变化。整体色调不协调，缺乏厚重的文化底蕴，没有充分的结合展示的主题，使用恰当的色彩调和环境的氛围。在展示中采光多以天光为主，因天光光源强度不够，不足以完美的展示瓷器的细腻的质感。展示设计中对材料的使用比较单一。材料的美是其自身特质的外在流露，材质美是任何工艺美术、工业产品设计的基础，任何设计都不例外。