郭沫若创作的历史剧
郭沫若和五幕历史剧《屈原》
郭沫若和五幕历史剧《屈原》1941年发生的皖南事变，直接破坏了抗日民族统一战线，影响了国共联合抗战，成为中国抗战戏剧的转折点。
受当时现实政治的影响，排演影射历史剧，成为宣传抗日与要求民主的一种现实的策略。
在这一背景下，郭沫若创作了五幕历史剧《屈原》。
《屈原》的诞生1942年元旦夜，郭沫若为剧本《屈原》画上了最后一个句号。
他高兴地大叫:“真是快活，真是快活！”完全陶醉于创作成功的喜悦里。
好像他自己就是屈原，在这部创作中一泄几千年间心中的愤懑。
阳翰笙1月3日来看他，郭沫若朗读了《屈原》剧本的第四、第五两幕，阳翰笙听了很满意。
过了几天周恩来到郭沫若家里来，郭沫若把《屈原》的全剧剧本念给他听，用了4个多小时，周恩来听了十分感动。
郭沫若纵情朗诵《屈原》中《雷电颂》，是在《屈原》上演之前主要演职员们的一次聚餐会上。
几瓶酒上来后，郭沫若被大家敬酒，喝得满脸通红，眼睛灼灼发光。
他自告奋勇给大家出个余兴节目——朗诵《雷电颂》，并向扮演屈原的金山说:“你听听我的感情！”开始他是席地而坐，徐缓地朗诵着。
随着诗句的展开，他越来越激动，仿佛雷霆万钧的波涛从他胸中汹涌而出。
到了“啊！电，你这宇宙中最犀利的剑呀！劈吧！劈吧！把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开！”这一段时，郭沫若一个箭步跳到了床上，在床上床下跳来跳去，兴奋异常。
全体演员都被郭沫若那气吞山河的气势慑住了——只有郭沫若才能把《雷电颂》表达得如此深切。
《屈原》剧本脱稿后，郭沫若把它交给重庆《中央日报》副刊编辑孙伏园。
1942年1月24日至2月27日，该报连载了《屈原》。
尔后，国民党中央宣传部副部长潘公展读后，看出了作者的春秋笔法，大发雷霆，狠狠指责说:“怎么搞得？我们的报纸公然登起骂我们的东西？！”立即下令撤销了孙伏园的编辑职务。
1942年3月，重庆文林出版社出版了五幕历史剧《屈原》的剧本。
《屈原》公演1942年3月初，中华剧艺社等团体正式排练《屈原》。
4月3日，《屈原》在重庆柴家巷国泰影剧院首演，连续演出了17天。
郭沫若写的历史剧屈原
郭沫若写的历史剧屈原《屈原》是郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作。
关于郭沫若写的历史剧屈原你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的郭沫若写的历史剧屈原，希望对大家有帮助。
郭沫若写的历史剧屈原：简介郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》于1942年4月由中华剧艺社在重庆国泰大剧院公演。
此后曾在苏联和日本上演。
这部作品被公认为是郭沫若历史剧中成就最高、影响最大的一部。
芳华越剧团于1954年5月22日首演了该剧的移植本，冯允庄编剧，司徒阳导演，尹桂芳饰屈原、徐天红饰张仪、许金彩饰南后、戴忠桂饰婵娟、尹瑞芳饰宋玉。
1954年，该剧参加华东戏曲会演，婵娟改由戚雅仙扮演，剧中“诬陷”和“天问”两折已为越剧经典。
1941年端午节，举行了第一届诗人节的庆祝活动。
郭沫若在重庆《新华日报》发表文章说：“抗战以来，由于国家临到了相当危险的关头，屈原的生世和作品又唤起了人们的注意。
端午节的意义因而也更被重视了……” 1942年1月，郭沫若完成五幕历史剧《屈原》，自元月二十四日起在《中央日报》连载十五天，四月二日起公演，引起巨大轰动，与今日之寂寥恰成鲜明对比。
[2]郭沫若写的历史剧屈原：创作背景在这个热闹的时代，让我们重读《屈原》，回望诗人的命运。
上个世纪初话剧出现在中国，带着新鲜的趣味和蓬勃的生机，以及明显稚嫩的特征，中国人并没有完全了解话剧的构造和编织的规律，就已经开始把它当做传递思想和情感的有力武器了。
郭沫若1942年1月写的话剧《屈原》便是这样的作品，它不成熟却切中时代的要害，那些现在看来十分明显的文学缺陷，都被鲜明的主题和昂扬的激情所掩盖，成为呼唤爱国主义、抵抗日本侵略的风云之作。
七十余年后时代变迁、意识形态流转，这部一度被奉为历史剧经典的剧作，如今自己也躺在历史里，少人评说，更少有人想得起来去排演。
它为什么被推上峰巅，又为什么被人冷落?让文学的归文学，政治的归政治，历史的归历史——是时候用文学的目光重新打量郭沫若的《屈原》了。
郭沫若著名历史剧
郭沫若著名历史剧屈原是郭沫若创作的著名历史剧的代表作。
关于郭沫若著名历史剧你又知道多少呢?下面是为大家整理的郭沫若著名历史剧，希望对大家有帮助。
郭沫若著名历史剧屈原的创作背景话剧《屈原》取材于战国时期楚国的历史，写伟大诗人、政治家屈原的政治挫折和个人遭际。
郭沫若首次将其形象塑造于舞台之上，他以神来之笔，在从清晨到午夜这段非常有限的舞台时空里，概括了这位诗人一生的悲剧。
剧一开始，即写屈原以橘喻志，教育学生保持高洁的灵魂。
1942年，《屈原》重庆首演，导演陈鲤庭，金山饰屈原，白杨饰南后，顾而已饰楚怀王，石羽饰宋玉，施超饰上官大夫靳尚，丁然饰公子子兰，张瑞芳饰婵娟。
当时的媒体报道说：“上座之佳，空前未有，此剧集剧坛之精英，经多日筹备，惨淡经营，堪称绝唱。
”1953年，中国青年艺术剧院为了纪念屈原逝世2230周年，重新上演了这个戏。
导演仍是陈鲤庭，屈原则由赵丹扮演，白杨饰南后，王蓓饰婵娟。
1979年《屈原》第四次在日本公演时，演出500余场。
1980年11月，河原崎长十郎率演出团来华演出，自扮屈原，受到中国观众的欢迎。
《屈原》这个剧本取材于战国时代楚国爱国诗人屈原一生的故事,以楚怀王对秦外交上两条路线斗争作为全剧情节线索,构成代表爱国路线的屈原与代表卖国路线的南后等人之间的戏剧冲突。
郭沫若著名历史剧屈原的剧情简介屈原给弟子宋玉讲自己的《橘颂》一诗，赞美橘树“独立不倚”、“至诚一片”的品格，告诫宋玉在这大波大澜的时代“生要生的光明，死要死得磊落”，做一个顶天立地的男子。
这实际也是屈原光明磊落、爱国爱民伟大襟怀的诗意概括和自我抒发。
秦为破坏楚齐联盟派使者张仪游说楚王，诡称秦以商于六百里之地与楚，条件是楚齐绝交。
左徒屈原识破秦国虎狼之心，从维护楚国独立和关东六国人民利益出发，力劝楚王坚持联齐抗秦。
张仪阴谋受挫，转而与楚王宠姬南后勾结。
南后郑袖是个狠毒自私的女人，楚王长子正在秦国作为人质，南后为了固宠便接受张仪奸计，以离间楚王与屈原关系，破坏楚齐联盟换取秦国对立稚子子兰为王位继承人的支持，二人共同设下宫廷“构陷”的阴谋。
郭沫若创作的历史剧有哪些
郭沫若创作的历史剧有哪些郭沫若的历史剧有哪些郭沫若的戏剧虽然数量不多但在其全部作品中所占地位的重要性却不因之减少。
他的《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》6部剧作在历史剧领域开辟了一条崭新的道路。
他的这些戏剧不仅抒写个人的情思而是有意识地将它作为一种特殊的斗争武器来使用。
他的几个取材于历史故事的剧本在形式上好像远远背离于现实但内容却完全显示出“借古喻今”的作用较之那些虽然取材于现实而表现肤浅无力者其效果反而显得深沉而巨大。
郭沫若创作的历史剧背景是由于当时国统区的文网森严动辄得咎反动统治者欲把大后方造成为“无声的中国”在那样阴云密布的幕盖下文艺家们不得不改变写作方式借用历史题材以求更有效地达到“借古喻今”的目的。
采用这种战斗方式就更能击中敌人的要害而不致受到敌人的反击。
郭沫若即是以自己的史剧来实践这种精神的。
他以丰富的想像对材料的精细钻研与对现实的深刻体会数者相互渗透地来写作历史剧。
因此八的史剧是历史的又是现实的。
说它是历史的是它的内容“不完全违背历史的事实”。
说它是现实的是他没有把“现实”二字看得很狭窄。
这种创作史剧的手法是‘失事求似’。
郭沫若历史剧的第一创作季节是20到40年代他写于这一时期的历史剧是继《女神》之后在他的文学道路上出现的第二个高峰。
在这一季节的后半期即40年代《屈原》、《高渐离》和《孔雀胆》与其说展现的是古代主题还不如说是政治斗争的主题作者以其作品表达出为“皖南事件”中被当局打压的中国伸张正义的政治动机。
1959年至1962年郭沫若的历史剧创作再起高潮迎来了他同类文学体裁的又一个黄金时代。
1959年2月完成《蔡文姬》1960年1月完成《武则天》1962年10月完成《郑成功》。
注意历史剧创作的现实意义与社会效果是郭沫若一贯坚持的史剧观。
早在20年代初期他就说过“我要借古人的骸骨来,另行吹嘘些生命进去。
”不过他前期的历史剧,只借历史的影子来驰骋自己的创造而不是严格地根据历史文献对古人的精神面貌作深刻的理解和切实的描绘。
郭沫若创作年表
郭沫若生平创作年表注：本年表整理自钱理群主编：《中国现代文学三十年》1892年11月16日出生于四川乐山。
1914年1月到达日本东京。
7月考入东京第一高等学校预科学习。
1915年9月入日本冈山第六高等学校医科学习。
1916年夏秋之交作《死的诱惑》《Venus》《别离》《新月与白云》，据作者在《我的作诗的经过》中回忆，这是他最早的白话新诗。
1918年7月升入日本九州帝国大学学习。
1919年6月在福冈发起组织反日团体“夏社”。
9月《鹭鸶》发表于11日上海《时事新报·学灯》，收入《女神》。
1920年1月《立在地球边上放号》发表于5日上海《时事新报·学灯》，收入《女神》。
同月《地球，我的母亲》发表于6日上海《时事新报·学灯》，收入《女神》。
同月《匪徒颂》发表于23日上海《时事新报·学灯》，收入《女神》。
同月《凤凰涅槃》连载于30—31日上海《时事新报·学灯》，收入《女神》。
2月《炉中煤——眷念祖国的情绪》发表于3日上海《时事新报·学灯》，收入《女神》。
同月《天狗》发表于7日上海《时事新报·学灯》，收入《女神》。
10月《棠棣之花》（戏剧）发表于10日上海《时事新报·学灯增刊》，收入《女神》。
1921年2月《女神之再生》（诗剧）发表于25日上海《民铎》第2卷第5号，收入《女神》。
4月《湘累》（诗剧）发表于上海《学艺》第2卷第10号，收入《女神》。
6月郭沫若、成仿吾、郁达夫发起的创造社成立。
8月《女神》（剧曲诗歌集）由上海泰东图书局出版。
1922年5月《天上的市街》发表于《创造》季刊第1卷第1期，收入《星空》。
9月《星空》发表于《创造》季刊第1卷第2期，收入《星空》。
1923年4月毕业于日本九州帝国大学医学部，与妻安娜及三个孩子回到上海。
5月与郁达夫等一起创办《创造周报》。
10月《星空》（诗歌、戏曲、散文集）由上海泰东图书局出版，为“创造社丛书”之一。
从《屈原》、《蔡文姬》谈郭沫若历史剧的艺术特色
从《屈原》、《蔡文姬》谈郭沫若历史剧的艺术特色郭沫若是杰出的诗人和著名的历史剧作家，从20世纪代到50年代，共创作了《王昭君》、《卓文君》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》等十一部历史剧。
这些剧作，精选历史题材，紧密配合现实斗争，开辟了我国历史剧古为今用的新道路。
剧作《屈原》巧妙地运用借古喻今的手法，以呼风唤雨的热望，毁灭鬼神的愤怒，从精神上动员人民投身于反对国民政府反动派卖国投降的斗争，唱响了一曲时代的响遏行云的战歌。
《蔡文姬》注重情节构思和人物虚构，具有浓郁的诗的意境，是最能体现作者创作见解和创作风格的作品。
这两部剧作浓烈的浪漫主义气息，充满诗意的戏剧语言，性格鲜明的人物形象，较集中体现了郭沫若历史剧的艺术特色。
本文拟以此为切入点，对郭沫若历史剧的艺术特色进行初步地分析探讨。
一、浓烈的浪漫主义气息郭沫若自幼便接受浪漫主义风格的感染熏陶，8岁开始学做对句和五七言诗，庄子、屈原、司马迁、李白等历史上的浪漫主义大文豪一直是他心中的偶像。
19，他赴日留学，虽然是学医学，但却沉醉在浪漫主义诗人歌德、拜伦、雪莱、泰戈尔等文学的作品中。
19开始文学创作，最初试笔的《别离》、《新月与白云》等新诗，就初步显示出浪漫主义的特点。
作家的创作风格是相对稳定的，以描写理想生活图景为主的浪漫主义特色一旦形成，出现在其历史剧中，当然是水到渠成。
再者，历史剧这一题材的本身就蕴涵着浪漫主义的因素，正如郭沫若所言：“话剧是现实主义的艺术，用话剧这种体裁来写历史剧，这种做法就包含着浪漫主义在内。
”(一)让艺术想象力自由驰骋历史剧是历史科学和文学创作的有机结合，历史剧的创作应当在尊重史实的基础上进行大胆的、丰富的艺术想象和艺术构思。
浪漫主义的艺术方法在历史剧创作中有其广阔的天地。
郭沫若也认为：“我们写古人所能凭借的材料都是很有限的，那就要求历史剧作者发挥想象力，把很少的材料组织成一个完整的世界。
创作历史剧应当在现实主义的基础上运用浪漫主义的手法。
整理三个叛逆的女性郭沫若
文件编号： AE -CE -35-F6-F3整理人 尼克 三个叛逆的女性郭沫若第四章郭沫若1．名词术语概要：《女神》的产生和影响、自由体诗、《瓶》、《三个叛逆的女性》、抗战时期郭沫若的六个历史剧、实事求是的历史剧原则。
2．作品介绍：《凤凰涅槃》、《立在地球边上放号》、《地球，我的母亲》、《夜步十里松原》、《天狗》、<我想起了陈胜吴广》、《太阳礼赞》、《瓶》、《屈原》、《论诗三札》、《我的作诗经过》、《<少年维特之烦恼>序引》3．考点概述：(1)《女神》简述：《女神》是郭沫若于1921年8月出版的第一部新诗集，除序诗外共收诗56首。
它集中而突出地表现了作者高度的爱国主义精神和彻底的革命民主主义思想，歌颂了不断毁坏旧世界、创造新世界的革命精神和美好理想。
它以火山喷发式的浪漫主义激情，深刻反映了“五四”时代精神，以崭新的思想内容和表现形式开创了一代诗风，为我国新诗的发展奠定了坚实的基础。
其中代表作有《凤凰涅槃》、《<女神>之再生》、《炉中煤》、《地球，我的母亲》等。
①《女神》的浪漫主义精神：欧洲浪漫主义三大特征：描写大自然、返观内心、赞美宇宙，这些都在诗集《女神》中得以体现。
a.描写具有崇高壮美的事物。
b．对自我的颂扬和对个性解放的讴歌。
c．表现一种反抗、破坏和创造的精神。
d．题材往往是浪漫化的古代题材和神话传说。
e．诗歌语言形式：想象奇特丰富，语言、形象的夸张。
诗歌形式的随散，正是他思想要突破束缚，追求自由的体现。
②《女神》的爱国主义精神爱国主义是诗歌的主旋律。
在抒发爱国主义思想的诗篇中，《凤凰涅檠》这首抒情长诗，是最具有代表性的。
《凤凰涅槃》中的凤凰，本为古代传说中的神鸟，这里用以象征中国。
涅槃为梵语音译，乃佛教要达到的最高境界：寂灭一切烦恼和具备一切清净功德。
后来高僧之死亦称涅槃，意即脱去凡胎，“返本归真”，获得永生了。
所以《凤凰涅槃》的题意，如作者所说：“是象征着中国的再生。
郭沫若六大历史剧
郭沫若六大历史剧郭沫若是一位著名的文学家和历史学家，是中国文艺史上的重要人物之一，著作颇丰。
在他的作品中，历史题材占据了很大比例，并广受好评。
其中，他创作的六大历史剧对于中国现代戏剧的发展和历史文化的传承都有着重要的意义。
下面将介绍这六部作品。
一、《白毛女》《白毛女》是郭沫若创作的一部反映农村社会生活的现实主义戏剧，作于1940年。
该剧以农民妇女白娘子为主角，讲述了她为了保住被土豪抢走的丈夫而不计一切代价的故事。
该剧细腻地描绘了当时的农村生活和人民的苦难，是一部具有强烈现实意义的戏剧。
二、《大风歌》《大风歌》是郭沫若呼唤革命精神的作品，作于1934年。
该剧讲述了红军长征途中的艰苦奋斗和不屈不挠的意志。
通过剧中人物的形象化展现，体现了中国共产党人艰苦卓绝、顽强不屈的精神。
该剧是一部脍炙人口的经典红色题材。
三、《龙须沟》《龙须沟》是郭沫若创作的一部反映中国农村土地革命的作品，作于1950年。
该剧讲述了在中国农村实行土地改革时，一名贫苦农民不屈不挠的斗争经历。
该剧以鲜活的形象、真实的情节、深刻的思想展示了土地革命的历史背景和心路历程，具有很强的思想性和艺术性。
四、《日出》《日出》是郭沫若的代表作之一，作于1936年。
该剧是一部充满爱情和悲剧的现代话剧，主要讲述了一个改变命运的三角恋故事。
该剧以强烈的情感、深刻的表达为特色，使人们认识到了爱情的伟大和人生的复杂。
五、《奇袭白虎团》《奇袭白虎团》是郭沫若创作的一部反映中国革命战争历史的作品，作于1939年。
该剧以革命战争为背景，讲述了一个小分队对日军白虎团进行的英勇斗争的故事。
该剧精彩的情节、丰富的人物形象、深刻的主题表现，使人们感受到了中国人民苦难历史中的英雄气概。
六、《蝴蝶夫人》《蝴蝶夫人》是郭沫若的代表作之一，作于1952年。
该剧讲述了一段爱情故事，充满着离别、相思和感伤。
该剧以极强的感染力、艺术表现力、情感张力，对中国近代历史和爱情的表达深入人心。
郭沫若历史剧三个女人
郭沫若历史剧三个女人在郭沫若的作品里，有3个著名的女人。
关于郭沫若历史剧三个女人你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的郭沫若历史剧三个女人，希望对大家有帮助。
郭沫若历史剧“三个(叛逆的)女人”是指：卓文君、王昭君、聂莹郭沫若历史剧三个女人在二十年代中期,郭就写了《三个叛逆的女性》,已经写了《卓文君》和《王昭君》,郭一直想写《蔡文姬》,由于阴差阳错没有写出来,就写了一部《聂莹》。
也就是说，你这个问题本身就是错误的。
一九二三年，郭沫若曾计划写蔡文姬，未果。
三十六年后的一九五九年二月九日，郭沫若在广州仅用了一周时间便完成了五幕历史剧《蔡文姬》。
四月八日至二十日，《羊城晚报》予以连载。
这事立即在文化界、学术界荡起阵阵涟漪。
许多人不解其中之意：为什么36年后郭沫若还要写《蔡文姬》? 三十多年前是什么缘故促使郭沫若要写《蔡文姬》呢?郭沫若对此有过明确的表述。
那时的郭沫若是愤于南宋理学家朱熹之流对蔡文姬的人品的诽谤攻击(朱熹称蔡文姬“失身陷胡而不能死节”)，而且，自朱熹后的七百多年来，这种诽谤攻击不绝如缕。
因此，郭沫若觉得有必要站出来“替蔡文姬辩护”。
于是他根据《胡笳十八拍》，认定蔡文姬同胡人结合“是没有爱情”的。
正是从这点出发，试图通过文姬归汉的故事，塑造出一个符合历史真实，即符合《胡笳十八拍》所揭示的历史真实的蔡文姬。
她不应是一个哀怨的人物，而“完全是一个古代的‘诺拉’，一个易卜生笔下的娜拉式的人物。
显然，原来作家是把对爱情自由的追求，作为全剧的主旨的，这同《王昭君》、《卓文君》中反封建的个性解放思想是一致的。
那么，三十多年后，郭沫若要写《蔡文姬》的想法，又发生了什么变化呢?那还得从五九年初说起。
有次，当郭沫若徜徉在南国明媚的早春阳光之下，徘徊在广州花市那“金桔满街春满市，牡丹含艳桂含香”的气象之中，开启了具体构思剧本的思绪，他意识到：自已虽然在了却多年来的一桩心愿，塑造一个萦绕心头三十多年的形象，但这三十多年来沧海人生的变化，与对人生的观察和体味，却是无论如何也摆脱不了的。
郭沫若作品集
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郭沫若创作的历史剧
郭沫若创作了为数不多的历史剧，但每一篇都很有代表意义。
关于郭沫若写的历史剧你又知道多少呢?下面是为大家整理的郭沫若写的历史剧，希望对大家有帮助。
郭沫若的历史剧创作
郭沫若的戏剧虽然数量不多但在其全部作品中所占地位的重要性却不因之减少。
他的《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》6部剧作在历史剧领域开辟了一条崭新的道路。
他的这些戏剧不仅抒写个人的情思而是有意识地将它作为一种特殊的斗争武器来使用。
他的几个取材于历史故事的剧本在形式上好像远远背离于现实但内容却完全显示出“借古喻今”的作用较之那些虽然取材于现实而表现肤浅无力者其效果反而显得深沉而巨大。
郭沫若创作的历史剧背景
是由于当时国统区的文网森严动辄得咎反动统治者欲把大后方造成为“无声的中国”在那样阴云密布的幕盖下文艺家们不得不改变写作方式借用历史题材以求更有效地达到“借古喻今”的目的。
采用这种战斗方式就更能击中敌人的要害而不致受到敌人的反击。
郭沫若即是以自己的史剧来实践这种精神的。
他以丰富的想像对材料的精细
史剧是历史的又是现实的。
说它是历史的是它的内容“不完全违背历
史的事实”。
说它是现实的是他没有把“现实”二字看得很狭窄。
这种创作史剧的手法是‘失事求似’。
郭沫若历史剧的第一创作季节是20到40年代他写于这一时期的历史剧是继《女神》之后在他的文学道路上出现的第二个高峰。
在这一季节的后半期即40年代《屈原》、《高渐离》和《孔雀胆》与其说展现的是古代主题还不如说是政治斗争的主题作者以其作品表达出为“皖南事件”中被当局打压的中国共产党伸张正义的政治动机。
1959年至1962年郭沫若的历史剧创作再起高潮迎来了他同类文学体裁的又一个黄金时代。
1959年2月完成《蔡文姬》1960年1月完成《武则天》1962年10月完成《郑成功》。
注意历史剧创作的现实意义与社会效果是郭沫若一贯坚持的史剧观。
早在20
人的骸骨来,另行吹嘘些生命进去。
”不过他前期的历史剧,只借历史的影子来驰骋自己的创造而不是严格地根据历史文献对古人的精神面貌作深刻的理解和切实的描绘。
后来郭沫若强调作家要研究历史、熟悉历史,“优秀的史剧家必须得是优秀的史学家”。
郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作是《屈原》《屈原》是抗日民主运动中影响最大的一部作品是一部以历史唯物主义观点将历史加以新的解释发挥了“古为今用”的战斗效能的新型历史剧。
40年代初期,郭沫若生活在国民党统治区的重庆他“看见了不少的大大小小的时代悲剧”于是决定“把这时代的愤怒复活在屈原时代里”“借了屈原的时代来象征我们当前的时代”。
剧本通过战国时代楚国爱国诗人屈原一天的生活和斗争概括了他的悲壮战斗的一生。
剧本结尾屈原出走汉北继续坚持同黑暗势
力斗争表现了作者对黑暗世界的愤懑和对光明未来的憧憬。
根据《史记;魏公子列传》而创作的历史剧《虎符》主人公信陵君不复是一个礼贤下士的“贤公子”他的“宽厚待人”已被赋予积极的思想内容通过“窃符救赵”这一典型情节展现了他的热爱国家、团结民众目光远大、见义勇为的品质。
如姬的形象在剧中尤其显得突出和鲜明。
如姬是一位有见识、重义气、贤淑而又刚强的女性。
她反对国王的专横暴戾主张联合抗秦,拥护信陵君的政治主张。
她的窃符与自杀,构成了一幕壮烈的历史悲剧。
这些剧作虽以悲剧结束却摒弃了在悲剧文学中常见的哀婉凄凉、悲观绝望的情调更多地注入了作者那种彻底反叛的精神它的目的是号召人民起来作斗争。
在历史题材中蕴含着严峻的现实力图在实质上写出历史的精神而又能针对现实给现实人生以温暖和希望这显然是郭沫若浪漫主义创作方法的体现。
郭沫若的历史剧以豪放、热烈和浓厚的浪漫主义色彩形成了他的独特的艺术风格。
他的戏剧含有丰富的情感,如同他的热情奔放的诗歌一样。
他的戏剧,可以作为抒情的散文诗来读清新瑰丽荡漾着感情的微波。
他在塑造古人形象时,从不采取客观描写的态度,在不违反人物特定的历史和阶级内容的条件下往往在历史人物身上注入了更多的主观性把自己的思想感情、生活体验融化在艺术形象里面。
中华人民共和国成立后,郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》,大体保留了他过去历史剧创作的风格,坚持了浪漫主义的创作方法,具有作者自己独特的艺术个性,而且在历史剧如何为社会主义服务的问题上作者作了新的有益的探索。
历史剧《蔡文姬》通过文姬归汉的故事着力渲染曹操在统一北方以后为发展民族文化
而广罗人才、力修文治的大业也赞美了蔡文姬为继承父亲遗业、决心撰述《续汉书》而离别儿女归来的宏大志向。
蔡文姬这个艺术形象饱含着郭沫若的生命和血泪。
作者说过,蔡文姬就是他,是照着他自己写的“我写这个剧本是把我自己的经验融化了在里面的”“其中有不少关于我的感情的东西也有不少关于我的生活的东西”。
剧本用《胡笳十八拍》来表现蔡文姬悲楚的经历和归汉途中的矛盾心情这不仅加强了戏剧的历史气氛而且也使全剧增添了浓郁的抒情色彩。
郭沫若在《屈原》一剧里卓越地创造了一个伟大的忠于祖国忠于人民的形象。
毫无疑问当时屈原与张仪上官大夫等之争乃是楚国外交上两条不同政治路线的斗争这斗争在战国各国间是带有普遍性的而以楚国表现得尤为激烈。
斗争展开的结果是投降派得到胜利而以屈原为首的联合
如归曲直忠邪自有千秋的判断。
你陷害了的不是我是你自己是我们的国王是我们的楚国是我们整个儿的赤县神州呀!„„
这话是多么这话是多么的热烈沉痛呵!无独有偶的是历史上的事件虽然一般说都不会重复着第二次但遗忠奸之争人民与反人民的阶级利益之争自从有了阶级以后是从未间断过的。
《屈原》一剧草成的年代亦正是皖南事变发生不久的时候当时一革命志士为着祖国和人民的利益献出了自己最后的一滴血其忠义之气直可动天地而泣鬼神。
„„是我们的楚国是我们整个儿的赤县神州呀!”所以屈原这个伟大的形象乃是人类道义美的化身古往今来一切舍生取义
杀身成仁者的化身也是皖南事变中的革命志士为人民与祖国的利益而献出自己的生命者的化身。
屈原的悲愤的呼号也正是这些革命志士的呼号。
在《雷电颂》里屈原的这种呼号与风雷的咆哮几乎合而为一。
他
出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙阴惨的宇宙爆炸了吧!爆炸了吧!这是一首抢天呼地、悲壮万分的诗也是人类的发自胸耀诚坦率的声音。
他们于悲痛万分之余不惜要将自己和这黑暗的宇宙一齐毁灭。
但这些伟大的人类受难者的本意却不是单纯要将宇宙毁灭而是希望人类像“凤凰涅槃”一样从圣火的燃烧中再次新生出来的。
《雷电颂》这首诗有人将它与莎士比亚的《李尔王》唱诗相比。
当然就其气势磅礴想像丰富而言两者是相似的。
但如就意境来说我以为郭沫若自己的解说尚有不足之处。
在《李尔王》唱词里显然有些向天上诸神发泄自己的愤怒现出求饶的样子。
而《屈原》则否。
他虽也要毁灭自己
但更重要的是在于毁灭中求得新生试看他对雷说要叫它劈开“这比铁还坚固的黑暗”“使那光明得到暂时间的一瞬的显现”足见他虽然诅咒黑暗却更热烈地歌颂光明。
他主要的意思却在于“要使我全身炸裂的怒火”“进射出光明”来。
所以《雷电颂》我以为应与《凤凰涅槃》合起来读两者的题旨虽然不同但意境却是一样的。
这是郭沫若的诗的独创精神。
也正是《雷电颂》与李尔王的唱诗殊异的所在。
与《屈原》具有同一的主题的是它的姊妹剧《虎符》。
《虎符》与
《屈原》同写成于1942年而在反映现实和推动现实前进上起着同样的作用。