常派声腔艺术
常派声腔艺术
发表时间：2011-09-29T13:55:33.280Z 来源：《时代报告》2011年7月下期供稿 作者： 陈丽娜
[导读] 正因为各流派表演艺术风格的不同，作为豫剧乐队的主奏乐器——板胡，也逐渐形成了不同的伴奏风格。
──浅谈常派唱腔中板胡的伴奏风格 陈丽娜
（洛阳文化艺术学校 河南 洛阳 471000）
中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-02
在豫剧历史发展长河中，豫剧声腔音乐特点上形成了带有区域性，和地方方言；民间音乐小调；不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调；以漯河为中心的“沙河调”以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"。随着时代发展逐步形成了以常香玉、陈素
真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等为代表的旦角表演艺术流派和以唐喜成、牛得草等表演艺术家为代表的其它行当的艺术流派。正
因为各流派表演艺术风格的不同，作为豫剧乐队的主奏乐器——板胡，也逐渐形成了不同的伴奏风格。
“人民艺术家”常香玉大师所创立的“常派”艺术可谓家喻户晓。常派唱腔字正腔圆，韵味淳厚、刚劲有力，高亢激昂，讲究以情带声，声情并茂，常香玉大师大胆尝试将豫东调和豫西调进行了巧妙的结合，并吸收了河北梆子、曲剧等姊妹剧中的长处，开创了豫剧旦角用混声
唱法的先河。常派的唱腔风格也使常派的板胡形成了鲜明的伴奏风格。
板胡伴奏风格，它既是剧中风格的代表，又是不同唱派的的标志，要确立在伴奏乐器的核心地。要伴奏好常派声腔；不仅要有娴熟扎实的板胡基本功以外，更重要的是对常派唱腔风格的把握。如：吐字技巧、强劲有力高亢激昂的甩腔、力度和速度的对比、顿挫润腔； 等
等。只有充分掌握了常派唱腔风格才能结合板胡自身的演奏技巧来伴奏好常派声腔艺术。
首先，唱腔吐字技巧的伴奏方法。常派的吐字特点是：字正腔圆、刚劲有力，唱字要合乎四声要求，分清尖团字音，吐字重而不死轻而不飘。我们的常大师经常这样讲，“吐字不清如同钝刀杀人”，而作为好的常派板胡演奏员来说也是如此；要用大弓大字，运弓饱满有力，
一般情况下少用揉弦技巧。除在特定情况下，重点要强调强拍音头，每段唱腔找出重点段，重点句，重点字，来设计合理的弓法；指法；
使伴奏旋律清晰流畅。例如《刘大哥讲话理太偏》中的男子打仗的“仗”，到边关的“关”，在家园的“园”，把活干的“干”等这些字唱的要干脆利
落不能托泥带水。板胡在弓法设计上要用强有力推弓，时值要把握准确，给演员的唱腔要合拍。伴奏垛子板时还需加强重点字的装饰。如
《大祭桩》中苦打成招问成罪，下在南监坐牢囚，听说上司公文到，明日法场要斩头，这里的“醉”“囚”“到”“头”等都要作一定的重音处理。
其次，力度速度的对比润腔技巧的运用。在唱腔旋律不改变的情况下过门加以做速度和力度的变化。例如《花木兰》中的“替爹爹前去上阵”一句，在过门中把速度迅速提上去的同时加强力度，然后再渐慢渐弱。把花木兰即愿替爹爹上阵杀敌，又担心自己是女子身份不能
上阵的犹豫复杂心理活动体现的淋漓尽致。准确的刻画出花木兰的人物性格。再如“花木兰就要快马转换乡”一句，在流水板的节奏中音乐力
度从中弱到强，表现了花木兰急切见到家人的心情。从“转还乡”三字速度开始转慢，力度从中强变到中弱。恰当地表现花木兰在憧憬着返回
家乡的美好情景。这时板胡要起到“带”“领”的作用，在板胡的带领下乐队的其他文场演奏员跟随板鼓的节奏把情绪催上去，然后再慢下来。
这个力度和速度的变化就能起到渲染花木兰心理活动的重要作用。
最后，常派唱腔中的甩腔唱法的伴奏技巧。甩腔多用在感情激越的地方，也是每段戏或整场戏的高潮点，在唱腔中起着非常重要的作用，其旋律起伏跌宕，落音多在降E调的5音上，具有很强的艺术感染力。因此老艺人把甩腔称为“揆头腔”，要伴奏好这类唱腔实为不易。
1.对人物内心感情的理解要透彻，做好甩腔前的准备。提前设计出合理甩腔乐句的“弓法”、“指法”技巧。避免；“反弓”，和指法不顺影响唱腔旋律的流畅性。
2.要根据音乐情绪处理好板胡音色和力度变化起伏的尺寸，要做到欲强必先弱，弓法是力度大小的动力，它决定了音符的音量大小。运弓饱满而实，要做到“弱而不虚；强而不噪”同时要加重强调甩腔中重点字的音头。
3.常派声腔中对于板胡收腔；要求严格。收腔音符时值与唱腔要吻合；弓法指法讲究干净利落；不能拖泥带水。力度由弱到强，常用于最强音上收。要避免收弓时出现噪音。
例如《花木兰》中木兰女扮男装奔赴战场途中在劝刘忠时所唱的两段唱，“怕战火早烧到咱的门前”及”女子们哪一点不如儿男”这两句唱的甩腔力度不同。前者显然没有后者激动。这些甩腔用在剧情的高潮之处，饱满奔放，刚劲有力，穿透力强，可以起到很好的艺术效果。
常派创造出花旦行当的独具一格脍炙人口（流水板）花腔。如《拷红》音形、调式、口法、旋转的转换，流动鲜明、快慢、强弱、高低、轻重的铺排，跌宕起有致。旋律中巧妙地揉进了不同的笑声，哭泣声、哀怨声、收放有致，富有弹性。在词、字、韵的变化中，“嗨、
呀、哪、哇、昂、吭、嗯、啊”的衬字花腔，有疏有密，有顿有挫。整个行腔如行云流水，变化万千，将红娘这一人物 喜悦活泼；装腔作
势；哀怨；等内心情态表达得鲜活而生动，使人心爽意阔，达到淋漓畅快的审美愉悦。伴奏这类唱腔难度非常大；一定重视和板鼓的节奏
情绪结合。把握好常派流水板式的特点；过门旋法到slo la do开始起唱。音符要演奏的轻快调皮，节奏松驰得当，声腔中的哭；笑；口语
话的说唱要模仿非常像。花腔衬字不要托泥带水；“轻 重 强 弱” 时刻依附人物内心活动。
总之；作为一名板胡伴奏员要巩固其在它乐队中主奏性。演奏员一定要全面提高文学素养和音乐素质。加强对剧本的理解，对唱腔技巧要达到非常熟练甚至要求会唱。要领悟常派唱腔的演唱风格。伴奏方法可借鉴兄弟剧种的伴奏方法。如京剧；河北梆子；秦腔；河南曲
剧；越调；等等，加以改进融合豫剧板胡的伴奏技法，切不可照搬。掌握好板胡的伴奏要点。“领”“包”“托”“烘”四大伴奏要素紧密联系唱腔。
正确处理“伴奏”与“领奏”的关系。根据剧情的发展，演员的感情变化，声腔的抑、扬、顿、挫都应烘托得恰如其分，达到同声相应、同气相
求、珠联璧合、天衣无缝的良好伴奏效果.
以上所述，是我对常派唱腔艺术和板胡伴奏风格的一些理解。常香玉大师的“戏比天大，艺无止境”的精神使我不敢有一丝懈怠，作为新一代的板胡演奏员不但要继承常派的伴奏风格，丰富常派伴奏风格，更要有新的创新和提升，并要有敬业精神。常香玉这种精神激励板
胡演奏者去研究、去挖掘，更好的为板胡伴奏技巧的提升和传承教育事业做出贡献。
昆曲及其声腔艺术简介
献给2007年虎丘曲会
百戏之祖 幽谷雅兰
——昆曲及其声腔艺术简介
文生 收集整理
二○○七年九月 2
前 言
目前昆曲爱好者日益增多，尤其广大青年朋友居多，他们是昆曲传承的新生力量的和昆曲未来的希望，如何正确将他们引导入门是昆曲界每个人都应担负的责任。但不少朋友均提到昆曲门槛较高，尤其是很难找到比较系统而简要的昆曲音乐和昆曲声腔资料，以至于在欣赏和学习中产生较大的障碍。笔者在收集前辈相关资料的基础上做了一些归纳和整理，同时也将一些较为深厚的理论问题予以通俗化，用较为简短的文字对一个很宏大的学科做了一个简要说明，形成这个短文。一方面为了及时给朋友们介绍一点关于昆曲声腔艺术的粗浅知识，更为重要的是想以此抛砖引玉，请各位专家、前辈都来关心昆曲的后继者，给大家从多个侧面介绍一些研究成果、和学习方法。这就是这篇关于昆曲发展简史和声腔艺术简介文章的初衷，请各位方家不要抱着批判学术文章的眼光和态度来对待此文，因为它仅仅是一篇介绍性的文章，而不是研究性的专业论文。笔者心里一直揣揣，只是希望文中举例及观点基本正确、漏洞不要过多即可。笔者不是昆曲音乐的研究者或者造诣深厚的曲家，仅仅是一个普通的爱好者，匆忙间在 07年虎丘区会之前搞出这篇东西，文中存在错误及疏漏是必然的，欢迎大家不吝赐教。 3 一、昆曲简介
昆曲艺术已经有几百年的历史了，它是我国最为古老的全国性剧种。有关它的研究资料，浩如烟海，昆曲艺术本身和昆曲理论都可以说达到了相当的高度。昆曲在2001年5月联合国教科文组织授予的首批 “人类口述和非物质遗产代表作”中荣列榜首，这也再次确认了中国昆曲独特的文化特性和艺术价值。
昆曲，原名“昆山腔”或“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今在舞台演出中已经称为“昆剧”。“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。到明嘉靖、嘉庆年间杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
浅析豫剧唱腔的主要特点及其对民族声乐的影响
浅析豫剧唱腔的主要特点及其对民族声乐的影响
摘 要：豫剧是中国四大剧种之一，其唱腔独特，深受观众喜爱。本文对豫剧的起源做了简要的概述，对豫剧唱腔的艺术特点进行了深入分析，以期让大家对河南豫剧有一个更深刻的认识，从而推动豫剧艺术的创新和发展。
关键词：豫剧；起源；唱腔
一、豫剧概述
提起河南，人們常常会想到中原文化或者豫剧，豫剧作为中华人民共和国的传统戏曲，不仅是河南人的骄傲，也是中国人民的骄傲，河南人向外地人说起豫剧，往往眉飞色舞，自豪之情溢于言表，外地人对河南省的豫剧文化也大都跷指称赞。
黄河文明圈内的人群及社会，是养育豫剧的广阔天地。豫剧是中原文化的一部分，原名河南梆子，简称豫梆。豫剧的称谓始于20世纪30年代，经人民政府文化部门的确定和民众的认可之后，豫剧成为河南梆子的专称。但是，关于豫剧的起源问题，可谓是众说纷纭，难以定论。通过查阅相关文献，关于豫剧诞生的年代，我们可以约略推断出最迟于清代雍隆年间河南梆子已在中原地区生成；关于豫剧起源于何地，综括各家之论，可以概括为“本土说”与“西来说”两种观点，相对而言，我比较赞成豫剧起源于“本土说”的观点，即豫剧起源于河南民间，在河南民间音乐的基础上，吸收弦索腔和秦腔而成。
二、豫剧唱腔
众所周知，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏曲艺术的性质。豫剧作为地方戏大剧种，其突出的舞台艺术特点便是唱腔，素有“一腔遮百丑”的审美准则。
（一）豫剧唱腔的主要特征
豫剧唱法在发展过程中，继承了中国的传统唱法的技巧和理论，又长期受河南人民的语言、音调和风土人情的滋养，形成了自己独特的风格和韵味。
1.在旋法方面的特征
旋法，也就是所谓的调式，主要被应用在流行音乐的演唱中，豫剧吸收了这一调式的旋律特点并进行了创新。豫剧旋法的主要特征体现在豫东声腔旋法和豫西声腔旋法两个方面，其他的声腔旋法都和这两种保持一致。豫东唱腔通常是眼起板落，倾向于从弱拍开始，可以说豫东调行腔旋法富有力度且音色鲜明，是区别于其他演唱艺术形式的最主要的特点。豫西声腔的音域主要是以下五音为主，主要用来表现悲伤和沮丧的情感，所以其旋律音跨度不大。
豫剧青衣行当的形态美探讨
豫剧青衣行当的形态美探讨
摘要：豫剧青衣在豫剧当中起着挑大梁作用的行当，占据豫剧各行当的首位。通过对豫剧青衣行当形态美的研究，不仅有助于后期豫剧青衣行当自身表演艺术水平的提升，而且对豫剧艺术的长久繁荣发展具有重要意义和作用。本文从豫剧青衣的表演手段和特点出发，对豫剧青衣行当的形态美进行了深入的研究。
关键词：豫剧；青衣；形态美
引言
青衣属于我国中国戏曲中最为重要的行当，其对唱功和基本功的要求非常的高，表演者端庄稳重的气质，深受广大戏剧票友的喜爱。与曲剧不同，豫剧艺术起源于明朝的中后期，它囊括了当时较为盛行的吹腔、河北梆子腔和昆腔等多种戏曲声腔的同时，将河南当地具有名族地区特色的地方民歌小调也融入了其中，形成了一种全新的具有地方特色的戏曲剧种形态。而青衣则属于戏曲中旦中的一种角色，因演员所扮演的人物形象常着青色衣裙而得名。豫剧的青衣行当属于戏曲演员扮演中华贵正派、严肃端庄的女性角色人物，其对形态的要求较高。在对豫剧青衣行当的艺术美学研究中，对本体的观察也是从形态、行为和意识等不同的层面展开，其中形态的层面最为外化，也是最容易让观众感受到对豫剧艺术之美的感知，为此本文针对其青衣行当的形态美进行了探讨。
一、豫剧青衣行当的表演特点及手段
在豫剧的青衣表演中，扮演者通常扮演的均是端庄正派，气质优雅的中青年妇女任务，也就是旦中的一种角色，又被称为“青衣旦”。
豫剧青衣的表演特点：端庄、大方、稳重、严肃、华贵，对于角色的塑造要求之高，尤其注重人物心理和情感的塑造与表达，要求扮演者要做到融入角色，达到“以情感人”的表演效果。 表演手段：豫剧青衣的表演手段主要以“四功”、“五法”为主，戏曲的表演非常考验扮演者的基本功，也就是人们常说的唱、念、做、打四大基本功，而“五法”则指的是手、眼、身、法、步。其豫剧青衣行当的唱法又可分为祥符调、豫东调和豫西调（即“西府调”）和沙河调四种唱腔[1]。后因沙河调不堪流入，豫东调与祥符调没有太大的差异，故而现在主要采用的唱腔为豫东调与豫西调两种。其中豫东调的发声多借用假嗓来完成，音域属于上五音，青衣唱腔比较活泼；豫西调则全用的是真嗓，音域属于下五音，青衣唱腔低回婉转，多用于悲剧风格剧目的表现。
漫谈中国豫剧地域声腔艺术的发展与传承
文史艺术２０１４年１月（上）
漫谈中国豫剧地域声腔艺术的发展与传承
在中国戏曲艺术的百花园中，豫剧是一 朵绚丽多姿的奇葩，盛开地那么鲜艳，那么
引人注目，彰显着无穷的艺术魅力，散发着
沁人心脾的芳香，让人驻足观赏，让人流连
忘返。
其实，豫剧最让人喜欢的还是它那丰富
多彩的声腔艺术。 豫剧艺术大约诞生于清朝中叶，与秦
腔、晋剧、河北梆子一样同属于梆子腔系，
因此被称为河南梆子。清代末叶，河南梆子 开始兴盛起来。由于河南各地的生活习惯、 语言特点、自然环境、文化心理、审美趣味
不尽相同，特别是说话口音的异样，河南梆 子戏流传到不同的地域，就形成了不同的声
腔分支。以开封为中心的河南梆子被称为祥 符调，以商丘为中心的河南梆子被称为豫东
调，以周口、漯河为中心的河南梆子被称为 沙河调，黄河之北的河南梆子被称为高调，
以洛阳为中心的河南梆子被称为豫西调。祥
符调、豫东调、沙河调、高调，多用上五音
来演唱，整体风格是高亢挺拔、激越豪迈。
豫西调多用下五音来演唱，整体风格是悲凉
凄怆、哀怨深沉。
由于开封曾是河南的省会，因此祥符调 在河南梆子戏的声腔中占据着十分重要的
位置。它的发展十分迅速和繁盛，即开封为
中心，向四周扩散至中牟、通许、尉氏等十
个县，被艺人们成为“内十处”。祥符调的 声腔特色主要是清新明快、活泼热烈、奔放
流畅、俏丽激越，多以假声演唱，旋律多在 中高音区盘旋，腔弯跌宕蜿蜒，犹如山涧泉
水曲曲折折，遇石激浪，汩汩流淌。整体上
来讲，祥符调比较优美、高雅，特别适合当 今人们的审美情趣。祥符调在各个时期都涌
现出了一批卓有成就的人物，如孙延德、李 剑云、简客、筱火鞭、陈玉亭、李剑云、陈
素真、阎立品、唐喜成、桑振君、王秀兰、 王敬先、王素君、宋桂玲、关灵凤、吴碧波、
单绍莲、李良奎、李良庭、孙映雪、朱巧云、
李扬等。其中，尤其是豫剧一代宗师陈素真、 阎立品、桑振君、唐喜成艺术成就最为突出，
为豫剧从乡村野台到城市剧场的推进、 从地方戏到全国第一大地方戏剧种的
《湖南花鼓戏声腔》课程学习指南
《湖南花鼓戏声腔》课程学习指南
一、课程简介
湖南花鼓戏声腔教学是花鼓戏表演专业教学中的一门重要课程，在戏曲的“唱、做、念、打”四项基本功当中，唱、念是戏曲组成的重要部分，又是构成其独具风格、区别于其它剧种的主要因素。湖南花鼓戏音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法，可将唱腔分为四大类：
1、川调(弦子腔、川子调)，是主要腔调，曲调灵活多变，表现力强，由大筒和锁呐等丝竹乐器伴奏。
2、打锣腔。曲调性较强，适应于抒情和叙述，一唱众和，以锣鼓和锁呐在唱句间伴奏，既丰富完整，又具有民歌色彩。
3、牌子。包括走场牌子和锣鼓牌子，由民歌、小调发展而成，保持着载歌载舞的特点。走场牌子有大过门配合表演。锣鼓牌子或称为锁呐牌子，以唢呐、锣鼓伴奏。
4、小调。包括各种民歌小调和丝弦小调，多作插曲用。伴奏乐器中以大筒为主奏乐器，锁呐为色彩性乐器，并使用打击乐器。
本门课程与基本乐理、视唱练耳、中国近现代音乐史、欧洲音乐史、音乐欣
赏、合奏、重奏等课程有着密切的联系。
二、学习目标
本课程主要学习湖南花鼓戏唱、念发声方法和曲调调式、曲调类型、曲调风格、曲调演唱能力等方面的内容，使学生通过本课程的学习，能基本掌握湖南花鼓戏唱、念的特点，提高演唱水平，提高唱、念处理技能，为学生以后的就业、深造打下良好的专业基础，为社会培养多方面实用型人才。
1、初步掌握一些花鼓戏曲牌的基本唱法，掌握好花鼓戏润腔技法的特点。
2、掌握长沙话的正确发音。
3、学习韵白念白，初步了解戏曲行当的念白特征。 4、结合声乐课和表演课以加强花鼓唱腔的表现力和感染力。
5、通过花鼓戏声腔学习，使学生逐步形成一些适应自己特点的演唱风格。
三、学习内容
本课程教学内容主要选用了具有浓郁的花鼓戏风格的优秀曲调，其中包括正调、小调和传统曲调所改编曲目。
[男腔部分]
扯白歌、望郎调、渔古调、三流、十字调、采茶调、洞腔、西湖调、梁山调、夜落金钱、辞店调、反十字调、道情调、西湖调快板、姨娘调、木马调、宁乡讨学钱调、过江调、西调、麻城调、媒公调。劝调、安童调、新编老辞典调、长沙反调、长沙讨学钱调、南数调、四六调、中秋调、八音联调、洞腔洋烟调、还魂调、过江比古调、游春调、铜钱歌、八音联弹、革命工作是整体（选自《补锅》唱段）、祖国的好山河寸土不让（选自《沙家浜》唱段）、宁乡正调、反西湖调、浓茶调、神调、阳雀调、败调、反手调、游春调新编。六音神调、反神调、骂鸡调、复情调、走场牌子、反情调、八筒牌子、补缸调、哈巴调、悔不该应婚事乱配鸳鸯（选自《花子奇遇》唱段）、怎禁这晓风凉冷透衣襟（选自《珍妃泪》唱段）、我定要让铁牛奔驰在田头（选自《野鸭洲》唱段）。
昆曲及其声腔艺术简介 2
献给2007年虎丘曲会
百戏之祖 幽谷雅兰
——昆曲及其声腔艺术简介
文生 收集整理
二○○七年九月 2
前 言
目前昆曲爱好者日益增多，尤其广大青年朋友居多，他们是昆曲传承的新生力量的和昆曲未来的希望，如何正确将他们引导入门是昆曲界每个人都应担负的责任。但不少朋友均提到昆曲门槛较高，尤其是很难找到比较系统而简要的昆曲音乐和昆曲声腔资料，以至于在欣赏和学习中产生较大的障碍。笔者在收集前辈相关资料的基础上做了一些归纳和整理，同时也将一些较为深厚的理论问题予以通俗化，用较为简短的文字对一个很宏大的学科做了一个简要说明，形成这个短文。一方面为了及时给朋友们介绍一点关于昆曲声腔艺术的粗浅知识，更为重要的是想以此抛砖引玉，请各位专家、前辈都来关心昆曲的后继者，给大家从多个侧面介绍一些研究成果、和学习方法。这就是这篇关于昆曲发展简史和声腔艺术简介文章的初衷，请各位方家不要抱着批判学术文章的眼光和态度来对待此文，因为它仅仅是一篇介绍性的文章，而不是研究性的专业论文。笔者心里一直揣揣，只是希望文中举例及观点基本正确、漏洞不要过多即可。笔者不是昆曲音乐的研究者或者造诣深厚的曲家，仅仅是一个普通的爱好者，匆忙间在 07年虎丘区会之前搞出这篇东西，文中存在错误及疏漏是必然的，欢迎大家不吝赐教。 3 一、昆曲简介
昆曲艺术已经有几百年的历史了，它是我国最为古老的全国性剧种。有关它的研究资料，浩如烟海，昆曲艺术本身和昆曲理论都可以说达到了相当的高度。昆曲在2001年5月联合国教科文组织授予的首批 “人类口述和非物质遗产代表作”中荣列榜首，这也再次确认了中国昆曲独特的文化特性和艺术价值。
昆曲，原名“昆山腔”或“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今在舞台演出中已经称为“昆剧”。“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。到明嘉靖、嘉庆年间杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
唱腔的基本审美标准
龙源期刊网
唱腔的基本审美标准
作者：李建中
来源：《美与时代·城市版》2013年第04期
唱的功能主要是通过音乐化的手段把唱词内容和情感准确地传达给观众。“字正腔圆”是戏曲音乐唱腔的基本审美标准，也是人们对戏曲演员唱功的基本要求。吐字要清晰，发音要准确，词是唱的依据，声乐是唱词的艺术表现，不能本末倒置。明代的音乐家魏良辅说：“曲有三绝，字清为一绝。”一段唱腔，如果字音不清，有腔无字，或唱成“倒”字，就都难以达到动人心弦的歌唱效果。
从唱腔的基本审美标准看，要做到字音清晰，要注意两个方面的基本内容。
一、要把字的头、腹、尾交待清楚
“唱曲不知发、收声之理，则其字音出口即变。”因此，咬字头，须把字头发声的口腔位置（唇、齿、牙、舌、喉）弄准，使喷、擦、弹、切各有法度，并把咬字的四呼（开、齐、摄、合）的口形分清。
如每逢唱段中所发字头是“D”、“T”、“L”这类声母时，舌尖都略带弹性，先把“T”、“L”音弹出，然后再归入韵母的音域。字尾决定归韵，各种地方戏的字音都有自己的归韵。
京剧的归韵，又称辙口，分十三道辙，江阳、发、花、言前、梭波、灰堆、一七、中东、人辰、乜斜、滋思、姑苏、由求、怀来。比如“贪”字，属于言辙，字头，字腹发出后，最后舌尖要舔住上牙根，才算完成了这个字的归韵。
二、要避免“倒”字，“腔随字行”、“词易腔必变”
每个单字的字音除了决定于声和韵外，还有一个声调的问题，又称字调，随着高、低、升、降的不同而字义不同。音符高低之间的度数相距多少，不是机械的，要看整个唱腔的结构而定。各个地方戏的唱要根据自己的语音的声调来辨准字音是否“倒”。“腔圆”是和“字正”紧密相关的，所谓“字不正，腔就不圆”。“腔圆”包括吐字，行腔的音量处理，吐字要随着字的头、腹、尾的吐出和归韵的过程，相应地处理为：轻→响→轻，给人以一个“圆”的感觉，行腔的过程的音量，也是无数大大小小的橄榄形；延长音一般应处理为音唱出后，即稍轻，然后再慢慢放响。
浅谈黄梅戏声腔艺术——学习严派唱腔的点滴体会
・戏曲论坛・ 大众文艺 浅谈黄梅戏声腔艺术 学习严派唱腔的点滴体会 龙宝玲 （安庆市再芬黄梅艺术剧院 安徽安庆 ２４６０００） 戏曲声腔艺术，与其它艺术门类有着不同的区别。它是要求 演员通过成熟的演唱技巧，优质的音色、音准、音质、音高及运 腔手法，给观众引起的强有力的精神共鸣，同时，也是观众对戏 曲演员成就高低的一种评价和认识。 当黄梅戏蜚声海外家喻户晓的时候，我骑在牛背上通过农村 的高音喇叭与它邂逅。“小女子本姓陶，天天打猪草”“树上的 鸟儿成双对”“为救李郎离家园”这一字字，一句旬如珠落玉盘 的乡野清音，似山间清泉，清冽心田，又如巨大的磁石深深将我 吸引。从那时起一个平凡而又伟大的名字——黄梅戏与严凤英， 便刻在了一个六岁孩子的心底，并引领她步入了黄梅戏的艺术殿 堂。她那情甜亮丽，纯朴自然，温婉飘逸的演唱风格，也影响着 我的艺术生涯。 我在学习严派唱腔的过程中，深深体会到黄梅戏唱腔之所以 能让人感到无比亲切、质朴，就在于它来源于生活，演唱时具有 浓郁的乡土气息，原汁原味。 在多年的学习及演唱过程中，我将严派唱腔的艺术特点归纳 为三个字“情、神、韵”，即情感、神韵、韵色。大师将这三点 完美地揉合在一起，将舞台上不同的人物塑造得淋漓尽致、惟妙 惟肖。 下面我就来简谈一下大师在不同唱段中“情”字的不同表现 方式。 如《天仙配》中“天宫岁月太凄清，朝朝暮暮数行云……” 此时七仙女的情绪是孤寂的，此时“情”字的表现手法是一个 字——“抑”。再看“神仙岁月我不爱，飘飘荡荡下凡来……” 而此时七仙女的心情是无比激动愉悦的，所以她要表现的情感 手法也是一个字“扬”。“大哥休要泪淋淋，我有一言奉劝 君……”，在这场戏中，大师的演唱质朴、自然、情感流露真 实。在技巧方面并没有特别华丽之处，反而彰显了一个农村少女 纯朴善良率真的个性之处。 又如《牛郎织女》中， “架上累累悬瓜果……到底人间欢 乐多”的一段唱腔。大师的演唱可谓清新亮丽，温婉柔润。将织 女身为人妻人母、热爱生活的真实情感表现得完美自如。大师的 音色正如这乡间泉水，清脆甜美。吐字清晰，将内心的情感融入 到每一个字每一个音符当中，让听众闭上眼睛仿佛置身于一幅恬 静的乡村画卷之中，美不胜收。而在随后的一场戏中，随着剧情 的变化，大师的声腔处理上也有着相应的改变。当织女被遣返天 庭，牛郎挑着一双儿女追奔而来，面对亲人的如此相见场面，大 师的表演及演唱让人为之动心、动情。在唱到“别时娇儿梦中 甜，只流泪水来留言……”时，大师并没有用外在豪淘张扬的表 现方式进行阐述，而是用一副定格式的表演手法来完成的。一双 眼睛深情而又无奈地看着一对儿女，泪水却象断了线的珠子满面 尽是。而此时的声腔上，大师并不是用清亮的音色展现旋律，而 是平静流淌式的演唱，字里行间流淌出的是一位母亲的滴滴血 泪，让观众为之心痛，从而产生强烈的心灵共鸣。大师在不同人 物及同一人物不同情境时的演唱，情感尺寸上的把握也是游刃有 余，自然得体。这正是她的演唱魅力之所在。 若“情”是演唱核心，那么“神韵”则是情感的表达方式， 也是给予核心点的准确定位。 在《女驸马》中“为救李郎离家园……手提羊毫喜洋 洋……”的一段唱腔中，大师的演唱真谓是抑扬有致，飘逸洒 脱。既有女性的甜美羞涩，又有男儿的阳刚潇洒。在这段唱腔中 大师以喜悦的情绪，情不自禁地手舞足蹈，唱得非常跳跃、轻 快、甜美。通过圆润的嗓音，把冯素珍这个人物把握得十分微 妙，处理得异常完美。这歌声宛如金秋流过乡野的潺潺溪水，散 发着浓郁的泥土芳香和醇厚的韵味，给人以优美、舒展、观快、 清新之感。在演唱中“神”则是灵魂，而“韵”则是姿色、色 彩。如《天仙配》中“树上的鸟儿成双对……比翼双飞在人间” 这段情感跳跃的唱腔，在大师的口中得以抒情温婉地表现，让观 众心醉其中，随着角色的快乐而快乐，随着剧情的浪漫而欢畅。 观众这一强烈的共鸣，也正是给予演员的一种肯定与鼓励。而大 师在演唱中所表现的神韵无不体现在这些细微之处。 大师在唱腔情感上的尺度把握也是精准独特的。在《女驸 马》“洞房”一折中，“我本闺中一钗裙……的”平词，二行和 三行的大段唱腔中，情感迭宕起伏，剧情扣人心弦。“民女名叫 冯素珍……难道你不念素珍救夫一片心。”字字如泣，情感真 切。尤其是三行部分“当今皇帝你父亲……也甘心”，可谓是珠 落玉盘，掷地有声。字字铿锵有力，情感由平静到最后的高潮宕 起，演唱极具功力。将一个民间女子的果敢、正真、善良、睿智 的一而刻画得入木三分。演唱如长江之水，一泻千里，不仅令观 众鼓掌叫好，又给人以无穷的力量与信心。 此外，这种对情感尺度的把握，以她独特的唱腔艺术风格 为黄梅戏留下了深刻的发展印迹，也为广大观众留下了美好的记 忆，更为黄梅戏的“声誉鹤起”“飞入寻常百姓家”开辟了一片 新天地。 大师“声情并茂”的演唱特点，“纯美自然”的演唱风格， 一直是我禀承的艺术宗旨。我从敬仰学习到演唱严派唱腔，受益 非浅，深深体会到正是她极富个性的演唱方法，不断变化的演唱 技巧，使她的唱腔艺术达到了“余音浇梁，过耳难忘”的极高境 界，深深影响着我的艺术人生。 感恩大师及先辈们为黄梅戏艺术所做出的杰出贡献，感恩 为吾辈留下的宝贵财富。谨以此篇以表对大师的敬仰及缅怀之深 情。
浅析崔兰田的声腔魅力
浅析崔兰田的声腔魅力
李娜
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2013(000)016
【摘 要】崔兰田大师创立的崔派艺术是豫剧旦行艺术的重要流派。崔兰田擅演悲剧，其常演的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》等剧目被人们称为崔派艺术的“四大悲剧”，塑造这些端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，使她的唱腔表演形成了深沉哀怨、含蓄蕴藉的特点。声腔往往是区分剧种与流派的主导因素，能开宗立派者其声腔必有其卓尔不群的艺术感染力。在豫剧界内，崔派艺术的悲腔寒韵尾可谓独树一帜。我师承豫剧名家范静。崔兰田大师为我师从流派的宗师。我在长期的舞台实践中，通过恩师范静的言传身教，进而对师祖的艺术有了较为深人的体悟。
【总页数】1页(P108-108)
【作 者】李娜
【作者单位】河南豫剧院一团河南郑州450008
【正文语种】中 文
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唐喜成声腔艺术
1 唐喜成声腔艺术
著名豫剧大师唐喜成先生离开我们已经整整15年了，由他创立的唐派艺术唱腔高亢明亮，激昂奔放，大气磅礴，在豫剧男声中风格鲜明，独树一臶，广泛受到国内和海外广大戏迷的欢迎和喜爱。然而，多年来戏剧界和学术界对唐派艺术一直争议颇多，褒贬不一，笔者经过5 多的实践和学习研究后，对唐派声腔艺术的文化内涵有了新的认识和看法。谨借唐喜成先生逝世15周年之际撰文，纪念这位在豫剧发展史上有着重要贡献的艺术大家。
学练唐派悟出其声腔之妙
清朝散文家袁枚在《品画》中写道：“品画先神韵，论诗重性情。”爱戏听戏之人又何尝不是品其神韵的呢？自己高中的时候喜欢唐派艺术也就是从他的醇厚声韵开始的，真正学唱也还是近几年的事儿，伊始主要跟着磁带和光盘模仿学练，由于不知道唐派唱腔的方法和要领，发音一直靠后，音小还缺亮度，唱上两段嗓子就会变哑，我就越发觉得自己的发声有问题。2002年3 份到郑州后接触了一些艺术家和专家，在他们的帮助指导下学练唐派唱腔。经过练习虽然比过去有了提高，可仍很难把握住唐派的韵味，自己冥思苦想难得其解。在反复研究琢磨唐派唱腔的特点后，豁然开朗，终于有了新的突破，唐派的精髓包括两个方面，假声技巧和声腔韵味，问题的症结一是找音的共鸣点二还在“字”的吐法上。自己的地方语言，说话吐字音轻靠后，请教艺术家王素君先生学习开封的豫剧语言，果然出现了一定的转机，练声中存在的问题逐步得到了解决。最初，我在学唱“下位去劝一劝贵妃娘娘”的段子时，“下”是直接出字，两个“劝”是一样调式，而唐先生的“下”（xia）、(a)是分开的，第一个“劝”是(quan)，第二个 “劝”字送出时(quan)、（an）是分开的，落韵在(an）上，掌握唐先生的吐字特点，对自己认识豫剧的演唱规律受益匪浅。
当代书法大师启功先生的行楷作品以清新隽永、端庄秀丽和别具一格享誉中国书坛。一般的书法家一个字在粗细不均显示美感，而启功先生书法非常明显的特点为每一句中有几个笔法加重的字体与众不同。比如，“远上寒山石径斜， 2 白云生处有人家”两句诗，其中的“远、上、山、石、生、有”即为加重字，赏心悦目，美不胜收。这与唐派唱腔的每一句吐好几个“关键字”恰似异曲同工之处。唐派唱腔之妙在于用字讲究，它既符合豫剧的艺术规律，又体现了唐先生的艺术创造，“关键字”必须把握好，否则很难体现出唐派的韵味。学唱既要把字咬准，又要注意字的归韵。字是声腔的根，演唱先以字行腔，字正腔圆，腔随字转，韵伴字走，继而上升到声情并茂，以声腔刻画塑造人物。还比如，《三哭殿》中“李世民登龙位万民称颂，勤朝政安天下五谷丰登”，表现了李世民君临天下定国安邦的欢快心情，“李世民”一句的“民”和“颂”就是“关键字”，“民”（min)的拖腔是（en）,“颂”(song)的拖腔是(eng)；“勤朝政”一句中“下”、“谷”、“登”就是“关键字”，学唱时必须咬准唱好，唐派的很多唱段都可以从中找出规律，体现特点。目前，一些戏迷甚至一些专业演员学唱唐派韵味不足的一个很重要原因就是没有在“字”上下功夫。