艺术家进行艺术创作需要具备哪些基本条件
一个真正艺术家应该具备的特质
⼀个真正艺术家应该具备的特质我在这⾥要特别强调的⼏个观点是：1、欣赏艺术和热爱艺术并不能和就是⼀个艺术家相提并论2、艺术家不是凭⾃⼰的主观热情相当就可以实现的3、反感不学⽆术，哗众取宠，夸夸其谈，⼀瓶⼦不响半瓶⼦哐当的4、鄙视故意扎势，故意吸引别⼈眼球的的假冒艺术家5、艺术家与国家、党派、出⾝、年龄、穷富、性别⽆关6、艺术家也是凡⼈也有七情六欲，不应把形象神话，不⾷⼈间烟⽕的⼈不可能成为⼀个真正的艺术家7、没有扎实的基本功，没有令⼈信服的作品，没有丰富的阅历，创新只能是⼀句空话那么艺术家到底应该具有哪些特质呢？⼀个有真正的艺术家应该是艺术修养、艺术天赋和艺术才能艺术技巧的统⼀体。
第⼀、艺术家必须具有精到专门的艺术技能，熟悉并掌握某⼀具体艺术种类的艺术语⾔和专业技巧。
这是作艺术家最基本的条件。
艺术⽣产是⼀种特殊的精神⽣产，它与物质⽣产也有相似之处，也是通过劳动创造出“产品”来，对于艺术⽣产来讲，就是要创造出好的能够感染⼈的艺术作品。
这就要求艺术家应当具有较强的艺术表现的技巧和艺术传达的能⼒。
专业知识是艺术家的⽴⾜之本，没有扎实的专业基础，艺术创造⽆从谈起。
第⼆、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和⽣动的想象能⼒。
由于艺术⽣产是⼀种特殊的精神⽣产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且加⼯为艺术作品。
因此，艺术家在艺术创作中占有核⼼地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
艺术家⾃⾝的感受、情感、思想、⼼境、愿望等因素，对艺术创作都有着⾄关重要的意义。
也正因为如此艺术家必须具有超出常⼈的敏锐感受⼒，异于常⼈的丰富情感，强于常⼈的艺术想象⼒。
第三、艺术家须具有卓越的创造能⼒和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
⽂学艺术与科学技术⼀样，都离不开创新。
科学技术离开创新不能发展，艺术离开创新就失去了⽣命。
只有风格的不断创新才能满⾜适合⼤多数⼈品位的审美需求。
第四、艺术家须具有相当的学识修养和⽂化修养。
一位画家应具备的品质
一位画家应具备的品质作为一位画家，要想取得成功，不仅需要具备卓越的绘画技巧和创造力，还需要具备一些重要的品质。
以下是一位画家应具备的品质：1. 毅力与耐心：绘画是一项需要长时间投入和不断努力的艺术形式。
一位优秀的画家应该有毅力和耐心去面对艰难的练习和创作过程。
只有不断坚持下去，才能不断提高自己的绘画水平。
2. 观察力与感知力：画家需要敏锐的观察力和感知力来捕捉周围的细节和变化。
只有通过细致观察，才能准确地表现出事物的形态、色彩和纹理等特点。
3. 创造力与想象力：画家必须具备丰富的创造力和想象力，能够思考和表达独特的艺术观点和主题。
通过创造力和想象力，画家能够创作出独特而有趣的作品，展现自己独特的艺术风格。
4. 批判性思维：画家需要具备批判性思维，能够对自己的作品进行客观的评价和反思。
只有不断审视自己的作品，找出其中的不足之处，才能不断提升自己的绘画水平。
5. 学习和不断进取的精神：画家应该具备学习和不断进取的精神，不断学习新的绘画技巧和艺术理论，拓宽自己的艺术视野。
通过学习和不断进取，画家能够不断提高自己的绘画水平，并且在艺术创作中有所突破。
6. 敏感性和情感表达能力：画家需要具备敏感性和情感表达能力，能够通过绘画作品传达自己的情感和思想。
艺术作品往往能够引起观众的共鸣，而这种共鸣往往来自于画家对于情感的敏感和表达能力。
7. 专注和自律：画家需要具备专注和自律的品质，能够在绘画过程中投入全部的注意力和精力。
只有保持专注和自律，才能够在艺术创作中达到最佳的状态和效果。
8. 沟通和合作能力：画家在艺术创作中往往需要与他人进行沟通和合作。
他们需要与模特合作，与其他艺术家交流和合作，还需要与观众进行交流和互动。
因此，画家需要具备良好的沟通和合作能力，能够与他人有效地交流和合作。
9. 开放心态和接受批评的勇气：画家需要具备开放心态和接受批评的勇气，能够接受他人的评价和建议。
通过接受批评，画家能够不断改进自己的作品，提高自己的绘画水平。
书画艺术家应具备哪些基本素质
书画艺术家应具备哪些基本素质书画艺术家是书画的创作者，书画艺术家的基本素质对于其创作有很大的关系，都要哪些基本素质呢?那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的书画艺术家应具备哪些基本素质，希望对你有帮助。
书画艺术家应具备哪些基本素质一、才气书画艺术家的才华主要体现在其个人艺术风格的建立和艺术语言的创新上。
有才气的艺术家能对事物产生独特的感受力和表现力。
在艺术的世界里，模仿、抄袭或者不加思考，根据市场需要对流行元素进行堆砌都是很容易的，但在创作中进行主观的思考、辨析，并找到创造性的元素，甚至发展出新的艺术流派，才是才气的体现。
二、思想艺术与生活有密不可分的关系。
在当代艺术中，特别强调艺术家的创作和当下生活以及所处时代的关系。
艺术品的思想内涵是学术价值的核心体现，好比一个人的外在美与内在美一样，内在美总是显得更有价值。
书画艺术家对世界、对生活认知的深度和广度，艺术家的哲学修养以及社会学修养，都充分体现在艺术品的思想性中。
在创作过程中，艺术家不仅仅是在进行创作，更是在进行思索与诘问。
三、品德品德是一个笼统和难以界定的概念。
简单来说，好的艺术家，除具备深厚的专业知识外，更要有良好的个人修养和品格。
他们更能专注于自己的艺术创作，不受市场的左右，谨慎选择藏家，并通过艺术创作传达自身对艺术的思索和喜好。
四、训练无论艺术创作领域对各种表现形式的接纳度到了何种境地，一名专业的书画艺术家一定需要积累专业的技法训练和理论基础。
当然也有优秀的自学成才的艺术家，但正规艺术院校毕业的艺术家好比一开始就踏上了更高的台阶，在个人发展的过程中能更快也更清晰地看到远方。
什么样的书画作品是好作品1.原创性，书画作品创作具有艺术家个人风格特征，没有抄袭行为。
2.超越性，在思想表现层面上，体现了艺术家独有的观念及精神内涵。
3.不可替代性，在绘画表现技法或媒材运用展现形式上，具有艺术家个人标志性的特点。
4.稀缺性，艺术家不会为了应付市场而大量制作或复制作品，严格控制作品的创作质量。
艺术四大核心素养
艺术四大核心素养艺术四大核心素养是指在艺术创作和欣赏中必备的四个基本要素，它们分别是感知力、表现力、创造力和批判力。
这四大核心素养在艺术领域中起着重要的作用，它们相互关联、相互促进，共同构成了一个完整的艺术体系。
感知力是指对外界事物的敏锐感知和深入理解能力。
在艺术创作中，艺术家需要通过对周围环境的观察和感受，捕捉到细微的变化和瞬间的美感。
感知力的培养需要通过大量的实践和积累，同时也需要注重对自身感受的反思和总结。
表现力是指艺术家将自己的感知和情感通过艺术形式进行表达的能力。
艺术家可以通过绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式来表达自己的内心世界和对外界的理解。
表现力的培养需要不断地进行创作实践，同时也需要不断地学习和借鉴他人的作品，提高自己的表达能力。
第三，创造力是指艺术家在艺术创作中能够独立思考、独立创新的能力。
创造力是艺术家的核心竞争力，它需要艺术家具备广博的知识储备和深厚的文化素养，同时也需要勇于突破传统、敢于创新的精神。
创造力的培养需要不断地进行思考和实践，同时也需要与他人进行交流和碰撞，激发出新的创意和灵感。
批判力是指对艺术作品进行评价和分析的能力。
艺术家需要具备对艺术作品的独立思考和判断能力，能够准确地把握作品的优点和不足之处。
批判力的培养需要通过对艺术史和艺术理论的学习，同时也需要通过参观展览和与他人的交流来提高自己的批判能力。
感知力、表现力、创造力和批判力是艺术创作和欣赏中不可或缺的四大核心素养。
它们相互依存、相互促进，共同构成了一个完整的艺术体系。
只有不断地培养和提高这四大核心素养，艺术家才能在艺术创作中取得更好的成果，观众才能更好地欣赏和理解艺术作品。
因此，我们应该重视并注重培养这四大核心素养，为艺术事业的发展做出更大的贡献。
如何成为一名优秀的艺术家
如何成为一名优秀的艺术家作为一名艺术家，你需要具备的品质和技能有很多。
无论是画画、摄影、音乐、舞蹈等等，都需要良好的天赋和努力的训练。
但是，成为一名出色的艺术家，还需要拥有以下几个特质。
坚定的目标：成为优秀的艺术家首先需要有一个明确的目标。
你需要知道自己想要的是什么，然后付出持久的努力去争取。
要想成为一名出色的画家，你需要不厌其烦的练习画画技巧，同时也需要不断地学习，丰富自己的艺术知识。
对于音乐家来说，你需要不断地练习演奏技巧，同时也需要学会不同流派的音乐知识，通过丰富的阅读和研究来打磨自己的艺术水平。
自信的表达：艺术家需要有自信，不仅在自己的才华上，也需要在对自己的作品和创造力上保持信心。
要相信自己的创作能力，相信自己的作品是有价值和意义的。
当然，这并不意味着你的作品必须完美无缺，而是指你需要相信自己能够通过自己的创造力表达独特的思想和理念。
对自己的作品要有批判性的分析：艺术家需要对自己的作品保持高度的要求。
你需要对自己严格要求，分析自己的作品，发现创作中存在的问题和不足。
通过批判性思维去审视自己的作品，学会发现其中的问题和改进方法。
这样可以不断提升自己的艺术水平。
灵感和创意：艺术家需要拥有丰富的想象力和别样的灵感。
创意是艺术创作的关键，需要你不断地开拓自己的思路，挖掘自己的灵感和创造力。
可以通过丰富的阅读、旅行、欣赏别人的作品等方式，去拓展自己的视野和想象力。
不断学习和研究：优秀的艺术家需要不断地学习和研究，不断完善自己的艺术技巧和知识储备。
此外，还需要多与其他艺术家交流，了解他们的创作方法和经验。
在学习和研究过程中，还需要保持渴求新知识的态度，不断挑战自己。
强大的毅力和耐力：艺术创作需要毅力和耐力，需要你持之以恒地为自己的创作目标而努力。
在创作过程中，很可能会经历挫折和困难。
但是，只有拥有强大的毅力与耐性，才能够最终在艺术领域取得成功。
总之，成为优秀的艺术家需要具备的品质和技能很多。
最重要的是坚定的目标，自信的表达，对自己的作品要有批判性的分析，灵感和创意，不断学习和研究，以及强大的毅力和耐力。
谈艺术创作的思维特征
谈艺术创作的思维特征艺术创作是一种高度个性化的创造性活动，它需要艺术家具备独特的思维特征。
这些思维特征包括创造性思维、想象力、敏感性、直觉、自我表达和批判性思维等。
首先，创造性思维是艺术创作的核心。
艺术家需要具备创造性思维，以产生新颖、独特的艺术作品。
创造性思维是一种非线性的思维方式，它能够帮助艺术家跳出常规思维模式，发掘新的创意和灵感。
艺术家需要不断地挑战自己的思维方式，以创造出更加出色的作品。
其次，想象力也是艺术创作的重要特征。
想象力是艺术家创造力的源泉，它可以帮助艺术家构思出独特的艺术形式和表现方式。
艺术家需要具备丰富的想象力，以创造出具有独特性和创新性的作品。
敏感性也是艺术创作的重要特征之一。
艺术家需要具备敏感性，以感知和理解周围的世界。
敏感性可以帮助艺术家捕捉到生活中的细节和情感，从而在作品中表现出来。
艺术家需要不断地培养自己的敏感性，以更好地表达自己的情感和思想。
直觉也是艺术创作的重要特征之一。
直觉是一种非理性的思维方式，它可以帮助艺术家在创作中做出正确的决策。
艺术家需要具备敏锐的直觉，以在创作中做出正确的选择和决策。
自我表达也是艺术创作的重要特征之一。
艺术家需要具备自我表达的能力，以在作品中表达自己的情感和思想。
自我表达需要艺术家具备清晰的思维和表达能力，以确保作品能够准确地表达自己的意图。
最后，批判性思维也是艺术创作的重要特征之一。
艺术家需要具备批判性思维，以对自己的作品进行评估和改进。
批判性思维可以帮助艺术家发现作品中存在的问题和不足之处，并采取相应的措施进行改进。
总之，艺术创作需要艺术家具备独特的思维特征，包括创造性思维、想象力、敏感性、直觉、自我表达和批判性思维等。
这些思维特征可以帮助艺术家创造出独特、创新的艺术作品，从而为人们带来美的享受和思想的启迪。
艺术概论王朝元练习题
艺术概论王朝元练习题一、填空题1. 艺术是一种以______为手段，以______为内容的审美活动。
2. 艺术家在进行艺术创作时，需要具备______、______、______等基本素质。
3. 艺术作品的核心是______，它是艺术家的审美观念和审美理想的体现。
4. 艺术起源于______、______、______等多种观点，其中最具代表性的是劳动说、模仿说和表现说。
5. 艺术家通过______、______、______等手法，使艺术作品具有丰富的表现力。
二、选择题A. 审美性B. 形象性C. 独立性D. 情感性A. 劳动说B. 模仿说C. 游戏说D. 生物学说A. 先秦时期B. 秦汉时期C. 唐宋时期D. 民国时期A. 毕加索B. 马蒂斯C. 莫奈D. 达芬奇A. 《呐喊》B. 《彷徨》C. 《狂人日记》D. 《朝花夕拾》三、名词解释1. 艺术家2. 艺术流派3. 艺术批评4. 艺术鉴赏5. 艺术市场四、简答题1. 简述艺术的基本特征。
2. 简述艺术起源的主要学说。
3. 简述艺术创作的过程。
4. 简述艺术作品的结构层次。
5. 简述艺术鉴赏的心理过程。
五、论述题1. 论述艺术与社会生活的关系。
2. 论述艺术家的审美修养对艺术创作的影响。
3. 论述艺术流派的形成与发展。
4. 论述艺术批评在艺术发展中的作用。
5. 论述艺术市场对艺术创作的影响。
六、判断题1. 艺术作品的价值完全取决于艺术家的知名度。
（）2. 艺术创作是完全主观的活动，不受客观世界的制约。
（）3. 艺术批评的目的在于评价艺术作品的好坏。
（）4. 艺术流派的形成通常是由艺术家自觉组织起来的。
（）5. 艺术市场的发展对艺术品的创作风格没有影响。
（）七、连线题1. 齐白石 a. 《的晚餐》2. 张大千 b. 《星空》3. 达芬奇 c. 《虾》4. 梵高 d. 《庐山谣》八、匹配题1. 现实主义 a. 注重表现艺术家的内心世界2. 印象派 b. 强调对现实生活的客观描绘3. 表现主义 c. 追求光与色的瞬间变化4. 抽象主义 d. 以夸张、变形的手法表现对象九、案例分析题《清明上河图》《蒙娜丽莎》《格尔尼卡》网络艺术跨界艺术公共艺术十、创作题1. 请以“人与自然”为主题，创作一幅绘画作品，并简要说明创作思路。
艺术家的素质与修养
艺术家的素质与修养作为一个艺术家，不仅需要具备出色的艺术才华，还需要培养并展现出高尚的素质与修养。
艺术家的素质与修养不仅仅与艺术创作相关，更是关系到他们的职业道德与社会形象。
在本文中，我将从多个角度来探讨艺术家的素质与修养。
1. 内心的世界作为艺术家，内心的世界是其艺术创作的源泉。
艺术家应具备丰富的情感与想象力，能够通过艺术作品传达自己的情感和思想。
同时，艺术家还应该具备自我反省和审视的能力，通过沉思与思考提升自己的艺术造诣。
他们需要关注社会现实，并能够从中汲取营养，不断拓宽自己的思维边界。
2. 专业知识与技能艺术家需要具备深厚的专业知识和技能。
无论是绘画、音乐、表演还是文学创作，艺术家都需要进行系统的学习与实践。
只有不断探索与磨砺，艺术家才能在创作中突破传统，展现出个人独特的风格和艺术魅力。
此外，艺术家还应该保持对时代潮流和前沿技术的敏感度，并不断更新自己的知识储备。
3. 职业操守与道德规范艺术家作为一种职业存在，需要遵守职业操守和道德规范。
在艺术创作中，他们应该坚守真实与纯粹的原则，不以世俗眼光追逐金钱或名誉，而是追求艺术的高尚和真实。
艺术家还应该尊重他人的创作和劳动成果，不抄袭、不盗用他人的作品，遵守知识产权法律法规，维护创作界的良好秩序。
4. 社交与沟通能力艺术家需要具备良好的社交与沟通能力。
这不仅仅是为了与粉丝、观众、媒体等人群进行有效的互动，更是能够与同行、学者、评论家等进行深入的学术交流和思想碰撞。
艺术家应该保持开放的心态，虚心听取他人的意见和建议，从中获得启示和提高。
5. 修身养性与生活态度艺术家的修养也反映在他们的生活态度和修身养性上。
艺术家需要秉持积极向上、诚实守信的人生态度，与人为善，与世无争。
他们应该保持高品味的审美追求，提升自己的生活品质。
通过读书、旅行、品味美食等方式充实自己，养成优雅的生活习惯，使自己的修养得到更好的展现。
总结起来，艺术家的素质与修养是广泛而复杂的，它包含了内心的世界、专业知识与技能、职业操守与道德规范、社交与沟通能力，以及修身养性与生活态度等方面。
第三章--艺术创作--(《艺术学概论》PPT课件)
四、创作个性
（一）创作个性的形成 （二）创作个性与作品 （三）创作个性与社会责任
第二节 艺术创作方式的特点
艺术创作是个形式多样、种类繁多、程序复杂的创造 性工程。仅在创作方式的层面，就有艺术创作与艺术 制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作之 别。 一、艺术创作与艺术制作 二、个体创作与集体创作 三、一度创作和二度创作
光未然、冼星海与《黄河大合唱》
二、构思
(一) 圈定题材 （二）确定话题 （三）完成几个定位
（一）圈定题材
题材是依据一定的标准对社会 生活的领域加以分类。例如， 依据历史时期，可以分为历史 题材、现代题材、当代题材， 等等；依据行业特征，可以分 为工业题材、农业题材、军事 题材、教育题材，等等；依据 地域特点，可以分为都市题材、 农村题材、边疆题材、境外题 材，等等；依据主人公的年龄、 性别和预期观众群体，可以分 为儿童题材、妇女题材、中学 生题材、大学生题材、青少年 题材、中老年题材，等等；若 依据其他标准，也可分为重大 农村题材话剧《白鹿原》和军事题材电影《霓虹灯下的哨兵》 题材、宗教题材、环保题材、 贺岁题材、怀旧题材，等等。
2.更加风格化
艺术风格，是指艺术家 的创作个性、艺术特色、 审美理想等在艺术作品 中的总体表现。艺术家 与作品风格之间，存在 一种相对稳定的联系。 而在个体创作中，这种 联系显现得更加充分。
王羲之《兰亭集序》 颜真卿《多宝塔感应碑》
3.更具独创性
个体创作的方式，需要 面对的制约因素相对较 少。在更加自由的条件 下实施的个体创作，通 常更具独创性。 个体创作虽然拥有较高 的自由度，但每一个创 作个体在每一部作品上 需要花费的时间、精力 及必须克服的困难也是 巨大的。
1. 呈现性
论述艺术家应当的修养和审美创造能力
论述艺术家应当的修养和审美创造能力艺术家是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。
作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。
一、艺术家应当具备的艺术修养1、艺术修养，艺术家是按照“学问要博，生活要广，认识要深，情感要真，立意要新，想象要丰富锐敏，意象要包含意蕴，形象要栩栩传神”的审美要求要和审美理想进行创作的。
2、进步的世界观与深刻的见解。
（1）世界观是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等观点的总和。
（2）先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。
（3）艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。
只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。
（4）伟大的艺术家常常也是思想家。
真正的艺术家执着于艺术创作，缘于其对艺术执着的爱，根源于其强烈的社会责任感和为艺术而献身的精神。
3、广博的文化素养。
（1）一般文化。
指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关科学及自然科学中一些基础知识。
（2）姊妹艺术文化。
各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。
（3）专业文化。
指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
（4）文化素养的影响。
学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化修养直接影响艺术的感受力与表现力。
艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。
艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。
4、丰厚的生活积累。
（1）丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受与社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。
（2)社会生活也造就了艺术家，生活在给了艺术家痛苦磨难的同时，也使他们对世事有了深层透彻的感悟。
艺术家应该把自己的整个身心都埋在生活的土壤中，从中汲取养料，化成自己的血肉和灵魂，才能对生活产生深刻的认识和真实的感受，从而由衷地生发起创作冲动。
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艺术家进行艺术创作需要具备哪些基本条件
09初教文
陈云涛
20090711162
一. 风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特
徵与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特徵相统一而形
成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由於各自的生活经历、
思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、审美理想的不同，必然会在艺术创
作中自觉或不自觉地形成区别於其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵
的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de
布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般
指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特
点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶
染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。
二.环境因素。一个时代有一个时代的文学，一个时代有一个时代的艺术，艺术
和文学是一样的，环境直接影响到艺术的创作，比如说毕加索的画作，在毕加索
的画中，人们可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。 1937 年
4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格
尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜， 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至
于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。
三.对艺术的执着热爱，锲而不舍。齐白石是一位中国著名的水墨画大师，大家
对齐老的鱼虾蟹画集想必非常熟悉不过。齐白石自小学画，16岁习花鸟、
人物画。但是齐白石早期的话并不出名，齐白石的名画都是齐白石晚期的
作品，60岁成名，90岁丹青妙笔，齐白石就是以对艺术锲而不舍的精神才
成就了这么一位国画大师。