艺术家进行艺术创作需要具备哪些基本条件
艺术家进行艺术创作需要具备哪些基本条件
09初教文
陈云涛
20090711162
一. 风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特徵与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特徵相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由於各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别於其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de 布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。
二.环境因素。一个时代有一个时代的文学，一个时代有一个时代的艺术，艺术和文学是一样的，环境直接影响到艺术的创作，比如说毕加索的画作，在毕加索的画中，人们可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。1937 年4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜，1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。
三.对艺术的执着热爱，锲而不舍。齐白石是一位中国著名的水墨画大师，大家对齐老的鱼虾蟹画集想必非常熟悉不过。齐白石自小学画，16岁习花鸟、人物画。但是齐白石早期的话并不出名，齐白石的名画都是齐白石晚期的作品，60岁成名，90岁丹青妙笔，齐白石就是以对艺术锲而不舍的精神才成就了这么一位国画大师。
艺术家的人品与艺术成就之间的关系
题目：毕加索一生爱过许多女人，其中女艺术家多拉.玛尔曾经被毕加索爱过，然而又被抛弃。她曾直面毕加索本人说：“作为艺术家，你可能非常杰出，但是就是道德而言，你却一文不值！”毕加索反驳道：“良心上的问题只是自己的问题，与别人没有关系。” 你同意毕加索关于艺术与道德的观点吗？简述理由 艺术家本人的人品和艺品（艺术作品的价值）有一致性吗？按照中国的传统观点，人品=艺品，人品好，艺品也自然好；有人则认为，人品不等于艺品，认为两者之间没有必然联系。你是怎么认为的？ 答：首先，我不同意毕加索的这种说法，原因如下： 毕加索认为良心上的问题只是自己的事情，与别人没有关系。这首先就是一种形而上学的观点，他否认了事物之间的普遍联系。人作为一种社会性的动物，当他降生到这个世界的那一刻起就已经注定了他要和这个世界上的很多人和事物发生千丝万缕的联系，即使是你一个小小的决定都可能影响到别人的人生，这和“蝴蝶效应”的道理是相通的，一只小小蝴蝶的影响力尚且如此，更何况一个有着丰富情感和改变世界能力的人了，而且毕加索当时就已经在社会上拥有很大的名气，是一个具有相当影响力的人物，怎么可以说他自己的道德问题与别人无关呢，最多只能说是他并不在乎自己良心上的问题给别人造成的影响，仅此而已。 对于艺术家的人品和艺品，我认为两者之间并不存在绝对的一致性。在中国的传统观念中，一般认为一个人的艺品是由他的人品所决定的，正如古文中提到的那样：“其文拙而其心正，则正心能补文字之不足；其心不正其笔妙，则不正能陷妙笔入俗贱。文，皮毛之技艺，心，乃人之根本.。舍本而逐末，概今日做文者之大哀！”，文章写得不好没有关系，只要你心性正直就能弥补文章上的缺陷，
分析理解美术作品的创作意图 说课稿
分析理解美术作品的创作意图 尊敬的各位老师，大家好！ 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述： 一、教材分析 本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素，对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。 二、教学目标 根据上述教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图，以及怎么样在作品中进行体现，从而理解纷繁复杂的艺术显现。 2 、能力目标：在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后，对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。 3 、情感、态度、价值观目标：调高学生的艺术修养和审美水平，并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。 三、教学重点、难点 本着课程标准，在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上，我确立了如下的教学重点、难点：
教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。 教学难点：艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面，每个艺术家创作作品都具有复杂的想法，这也给学生的理解带来难度。 四、教法 1．任务型教学法 这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点，从而完成教学任务。 2．多媒体教学法 这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程，让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。 3. 问答式教学法 提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。 五、学法 老师教得再好，要学生能够接受才是根本目的。所以，我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。 六、教学过程： 一、课堂导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题：你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
浅谈工匠与艺术家的差别
论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有
《分析理解美术作品的创作意图》教学设计
一、教材分析: 1、教学目的： 本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。 2、教学重点与难点： 本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 二、教学方法： 新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教学过程： 1：引入新课 利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。 思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？ （2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢? 引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。 2：艺术家的创作意图来自哪里？ 课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》
艺术家的情感因素与艺术创作的关系
艺术家的情感因素与艺术创作的关系 确实，情感一方面构成了美的真正中心，而另一方面美术创中所选定的视觉对象须不仅仅是美术家自己所意识到和受感动的，而且还必须对其内在意味加以自己彻底的情感体会。因情绪的肤浅往往导致作品的空无物，而理想的画面则应该一种情感的凝缩。所以，也有那些真正使创作本身也甚为所动的感体验，才能成为震撼或抚慰者心灵的内在力量。 正如贝多芬的名言：有发自内心才能进入内心， 大致上说，人感情除了大家所熟悉的怒哀乐之外，还有很多同艺世界关系密切的情，如：孤独、惆怅、悲壮、压、空旷、崇高、庄严、神圣、寒、淡远、宁静、清和敬畏等。 英国唯美主义、提倡“艺术至”论的代表人物王尔德曾说：“伦敦一直有，可是谁也没有见到雾，对不了解。直到艺术创造了雾，才开始存在。”当莫奈在英国出他画笔下的伦敦时，国人却犯疑惑了：我们身处其中的雾都”果真是画家笔的那般面目吗?那些很灰或珠灰雾气怎么一到法兰西人的中就变成一片紫红了呢?然而，英国的观者疑惑地走出展览时，他们无异于经历了一体验最直接的真理的快感，因为己头上的雾气真有某种红的色调!莫奈的情感体验和艺术造，就这样使伦敦的市民乎是唤了一种眼光来看自己城市。而前苏联作家巴乌斯托夫在看了列维坦的《拉基米尔道路》一画后他第一次看见了俄斯阴天的五光十色。 人是有情感的，艺术家在塑造形时，就必须把他对于各种生活现的认
识情感凝聚在形身上。否则形象的艺术染力就是零。艺术作品的形象必须艺术化了的形象，其中渗了浓厚的情感因素，且能引发艺术欣赏与之产生相应的共鸣。对何事物、对任何美丽的风、人物，画家不溶入自己真实情感，不溶进对该事物理解和态度。不想用自己所熟的表现形式予以表现的话，我认为是不会创作出令人满意的作品。偶创作出来也是空洞乏味。不给人以美感或联想，或给予人以迪。也不会有任何意义作品也就没有了价值。 艺术家是人类审美精产品的创造者，是有独立人格的丰富情感的人，并主要运用独特的思维和技能去表现类丰富的感情。艺是真实情感的表现性形式。表现不仅是表达，而且是一种有意识的、思的活动，正因为它是这样的一种动，它才是一种创活动，它所创造的不仅是形式。本身就是一种人类自由的形式体现。艺术家的情感因素与艺创作之间是紧密联系的，没有丰富情感因素不会有好的艺术作的。 有意的活动是有目的的活动。艺术创作目的性，艺术作品存在的目性是什么呢?答案十分重要是同情。所谓同情，就是我的情与别人的情感统一，或者人的情感与我的情感统一。艺家追求同情。同情作为一种神的需要，是人类自身发展更高层上的需要。如果艺术家并未体到某种情感，他就不有表现的冲动，从而也不会有艺术创作活动。在这意义上同情是艺术的生命。 瑞士心理学家荣格认“艺术家由于受不可止的创作激情的驱使，必然要不一切地去完成他的作，从而导致其个人生活的破坏，此，艺术家的生活即使不说是悲性的，至少也是极度不幸的”凡高是天才，是狂，
1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力
1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力 艺术家的修养主要体现在以下几点： （1）先进的世界观和审美观。 进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材，才能站在时代的高度观察历史好现实，从而把握和揭示社会生活的本质和规律，创作出具有生命力的艺术作品。 （2）广博的知识。 艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构，人类社会的各类学科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多，越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生，使他们的作品具有更广泛，更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书（如《红楼梦》、《人间戏剧》等），作者若无广博的知识是绝难创作出来的。 （3）深邃的思想。 伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理，给人以深刻的思想启示。 艺术家必须具备专门的艺术技能。掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律，节奏和声，复调等表现方法，电影艺术家必须掌握镜头，画面，音响，色彩等电影语言，画家必须掌握构图，造型，调色等艺术手段。 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其他形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征，使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。 第一、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 我个人认为这是作艺术家最基本的条件，也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，这就是通过劳动者创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造艺术作品或艺术形象。这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起，谈何成为艺术家？以我们管乐为例，我的专业是单簧管，如果我想成为一名艺术家，要创作一首单簧管乐曲，首先我要懂得单簧管的技能，或者起码要知道乐器的发音规律和配器法，这样才能称的上是在搞艺术创作。不仅音乐如此，各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧，熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧，将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。 第二、艺术家须具备敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象能力。 由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素，对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感，强于常人的艺术想象力。此时，我们在此学习音乐、研究艺术，就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力，加之每天的专业练习，对于
论情感与艺术创作的关系
论情感与艺术创作的关系 摘要：本文从情感与艺术创作的关系角度来阐述，情感在艺术创作中的产生原因，表现，所起到的作用，重要意义。从多方面来证明情感对于艺术创作的重要性，情感是艺术创作必须具备的条件，同时艺术创作的过程也是情感的反映。 关键词：情感；艺术创作；形象；沟通 艺术创作过程中，情感是艺术形象塑造的重要推动力，情感贯穿于艺术创作的全过程，真诚的情感是艺术的生命。没有情感，就没有想象，也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感，与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构，在社会因素和心理因素的交叉作用下，使艺术的表现形式更加丰富多彩。 一、情感在艺术创作中的产生原因 一方面，艺术家在进行创作的时候充满情感活动，另一方面，情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。因此，艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。从客观方面讲，艺术形象的情感因素就是艺术对象的情感因素的反映。艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。这样，人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。但是，另一方面，艺术形象的情感又是艺术家赋予它的。艺术家没有不带着强烈的感情来描写自己的对象的。从艺术创作的角度来看，艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召，在难以抑制的感情冲动下开始创作，并且又以强烈的感情、热情作为动力，最终完成其创作。整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感交流，并且正是在这种生动的情感体验和情感交流中，艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点，从而把艺术形象创造出来。 二、情感在艺术家创作中的表现 首先，艺术家从他选择题材起，就表现出强烈的情感态度。艺术家必须写他愿意写的东西。阿．托尔斯泰总结自己的创作经验时说，只有愿意写，怀着热爱，充满感情，才能写好。所以，他强调：选择最感兴趣、最吸引你的东西写。只有
艺术概论试题及答案 (2)
《艺术理论》试题A卷评分标准 一、解词:（每题5分，共50分） 1、什么是艺术流派？ 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些？ 艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育？ 美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默？ 幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么？ 书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1）线条与组合；（2 ）具象与抽象；（3 ）情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应？ 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现？ 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。 10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？ 雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是: （1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。 二、简答:（每题10分，共50分） 1、简述艺术与宗教的关系。（要点） 艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了
艺术家与艺术创作
艺术家与艺术创作 ————李自健:“人性与爱”的舍与得、 李自健不苟言笑，有着画家的孤傲与矜持。他用心去感悟世界，用线条和油彩去描绘生活。 他有着凄惨的童年，青少年时期也饱受苦难和挫折。高尔基说过：苦难是一所大学。在这里获得的，是世界上任何一所大学所得不到得。因此将“人性与爱”作为创作的唯一主题，使他的艺术作品得以跨越国界，穿越时空，征服不同肤色、不同年龄的人们。 艺术家在他的作品中所表达出的是他的感受，作品的对象主题和他们的生长环境有着莫大的关系。李自健所画的都是关於人的，他注重人性的美好，表现他们的勇敢坚韧和善良，这和他的生活经历有关，他受过那样的苦难，所以他迫切的想表达它。 2000年10月，旅美湘籍画家李自健先生带着他的杰作《南京大屠杀》和100多幅“人性与爱”的作品，在新落成的湖南博物馆向父老乡亲们作了一次汇报展览。这个展览创下了一天签名过万人次的空前纪录。 李自健最知名的一幅油画是<南京大屠杀>,画家用两个狞笑的日本军
官,一个哭喊的中国婴儿与一名收拾尸体的僧侣真实再现了当年南京大屠杀的惨状.这是一幅让所有中国人永远过目不忘的油画，它展现了1937年日军在南京屠城的暴行。整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成，宽 3.2米、高2.1米，画面主体是堆积成山的尸体。左侧为“屠”：两个趾高气扬的日本军官站立着，其中一个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀。中间一联为“生”：在尸山的上面，一个孩子正趴在裸露着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着。右侧一联为“佛”：一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。整座尸山的后面是奔流滚滚的长江。 一个艺术家首先总要表达自己的感情和思想，才能向观众展示自己的内心世界，引起观众的联想和内心的共鸣。他表现的那些人物形象，都是在他的生活经历中出现过的。他画的孩子，他们有的很苦，有的失学了，但都自尊自强，保持着人性的尊严和爱。他们今天都在健康地成长。这些作品能为世界各地的观众所接受，说明人性有着共同的悲悯和超越民族的爱。
第七课 分析理解美术作品的创作意图 说课稿
第七课分析理解美术作品的创作意图说课稿各位评委老师上午好，我是美术号，我今天说课的题目是人教版美术鉴赏第七课《分析理解美术作品的创作意图》（板书），分析理解美术作品的创作意图，我主要从教材分析、教学目标和方法、教学过程、课后小结与回顾这样几个步骤来向大家详细讲解我这节课的安排。首先是教材分析，根据教育学，教师要整体把我教科书的原则，我对教材做如下分析： 一、教学内容的分析第七课主要讲的是打破学生对美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图。它在整个第七课中起到引领、拓展学生鉴赏能力宽度和深度的作用。对于整个教科书来说，它是起到画龙点睛的作用，所以上好本节课至关重要。鉴于以上对教材的分析，我得出本节课的教学目标： （一）、教学目标 （1）教学目标 ①：第一是知识目标：打破学生对美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意 的，而是表达了某种意图。让学生主动参与和体验是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我 们才能提高学生鉴赏能力，培养审美的眼睛。这是为了完成美誉这个目标。 ②：第二是能力目标：分析理解美术作品中体现出来的艺术家的创作意图，让学生 从中学会鉴赏、认识和理解美术作品。这是为了完成智誉这个目标。 ③第三是情感目标：让学生充分理解美术作品的创作意图，使他们发现鉴赏的乐趣和 成就感，培养学生热爱艺术，热爱生活这样的情操，这是为了完成素质教育、德育这个目标。 鉴于以上对教学目标的分析，我得出了本节课的重点： （2）教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意 图的方式也是不同的。 针对这节课重点我主要采用多媒体播放图片，flash短片，并提出讨论课题这样的方法 突出重点。同时本节课的难点是： （3）教学难点：要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 针对这些难点我主要采用引导分解，把具有代表性的图片、创作背景放在一起向同学们展示这样的方法，来帮助学生攻克难点，同时为了获得更好的学习效果，我对学生的情况作了以下分析，对于高一的学生来说，虽然他通过一定的学习，掌握了基本的美术鉴赏知识，但是他们的头脑中确没有系统的知识作为支撑，所以根据学生特点和接受能力，我采取了以下的教学原则： 第1是以学生为主体性原则，充分发挥学生的主体性，我作为一个教师，只是学生学习的设计者和引领者；第2是直观性原则；第3是德育为先的原则，在教学材料方面，我主要采用多媒体、课件，这样的一个材料来辅助教学，以上呢是我对教材的整体分析，接下来我向大家介绍一下我的教学过程：
美术鉴赏7、8
第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图 引用请注明出处：http://plume_https://www.360docs.net/doc/be10423541.html, 本博客高中美术教案目录：https://www.360docs.net/doc/be10423541.html,/plume_zls/blog/static/2430302008857655971/ 回复是中华民族的传统美德！ 一、教材分析 （一）教学目标 本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说在理解上还有不少困难，所以，本课的教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。 （二）内容结构 本课主要包括四个部分。 第一部分讲述的是法国雕塑家罗丹创作他的著名作品《巴尔扎克》的故事，试图以此说明美术作品的产生不是任意的，而是体现了艺术家的某种创作意图。对艺术家创作意图的认识，是理解美术作品的重要一环。 第二部分“艺术家的创作意图来自哪里？”主要是为了让学生打破艺术神秘的观念。这是一般人在没有或很少接触艺术之前常常有的一种想法，打破艺术神秘的观念将有助于学生与艺术产生亲密的接触。所以这里说，“艺术家和我们一样都是一个普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。……他们是以艺术的或视觉的眼光来看待世界的。”并举了毕加索用生活中常见的自行车把和车座创作了《牛头》的例子。 第三部分“影响艺术家创作意图的因素有哪些？”主要是从现实和艺术两个方面来说的，也就是说，任何艺术家的创作都必然是在受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的，这也就是艺术创作的针对性。在现实方面，这种针对性表明艺术家试图对某些具体问题阐述自己的观点，而在艺术方面则可能是为了阐明自己的独特主张。这两方面的意图都有可能使艺术家创作出丰富多彩的艺术品。但要注意的是，这两方面的意图既有可能是分离的——存在于不同的作品之中，也有可能是重合的——同时存在于一件作品之中，或者是在同一件作品中有不同的侧重。接着说明的是影响艺术家创作意图的因素，它也包括两个方面：特定社会和文化环境。这里要说的是艺术家成长的环境。按照马克思主义存在决定意识的观点，艺术家创作意图的形成不可能是无缘无故的，必定受到其所生存和成长的特定的社会与文化环境的影响，所以对艺术家的社会与文化环境以及艺术家的个性、知识水平和家庭、爱情等方面情况的了解，都有助于我们对艺术家的创作意图的理解，从而使我们更好地理解美术作品本身。 第四部分“艺术家的意图是如何体现的？”主要是从美术作品的三大分类——具象艺术、意象艺术和抽象艺术的角度分别讲述艺术家意图的不同呈现方式。具象艺术举的是董希文的《开国大典》的例子。这个例子说明，具象艺术体现意图在过程上必须首先收集形象，创造
艺术家早期经历与艺术创作
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/be10423541.html, 艺术家早期经历与艺术创作 作者：代靖 来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期 摘要：弗里达大部分的作品描述的都是她自己的故事，画的最多的题材就是她的自画 像。在这些作品里，弗里达经常把她自己画成穿着墨西哥的传统服饰的女性，周围是她的宠物和她家乡许多葱翠的蔬菜。她的作品总是非常强烈，有时是写实的，有时是幻想的，但都来源于她的生活经历，和对自身命运的理解。 关键词：经历；创作；形象；色彩 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0060-01 一、早期经历与艺术创作 艺术家的人生经历与艺术创作有着不可分割的联系，丰富的生活经历是艺术创作的情感依托与基石，一个艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。一个艺术家对其生活经历有深刻的体会并与之建立牢固的情感关系，才会有一种深刻的人生体验。佛里达曾说过：“我不画梦，我画的是我的现实。”她的人生经历正是她日后艺术创作的不竭源泉。正如冈察洛夫所说：“我有自己的园地，自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人、自己的观察、印象和回忆的世界，我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，总而言之，我写我自己的生活。这些所有的种种都说明艺术家的创作和他的生活经历是密不可分的，所以佛里达正是自己生活的主人，她在自己的生活中扮演自己的角色。她画的不是梦而是她的经历。 还有很多画家画着自己的经历与生活，例如：蒙克画童年的死亡阴影，毕加索画他的情人，高更画着土著人的摇篮，梵高画着他热爱的那片土地。艺术家的创作正是其人生经历的孩子，被孕育、滋养、引导者，使其焕发出永恒的生命力。 二、弗里达早期经历 对于佛里达的经历，无论使用多么尖锐或锋利的词汇都无法描述或概括她的遭遇，换做任何一个人经历她所遭遇的经历，都将是一场万劫不复。6岁那年，她患上了小儿麻痹，使她的右腿明显比左腿瘦弱很多，终身如此。但佛里达从小有着惊人的美貌，个性的一字眉下面藏着一双不羁的大眼睛，1925年9月17日，18岁的佛里达遭遇了一场灭顶之灾，那场车祸造成她的脊柱、锁骨、肋骨断裂、骨盆破碎、右腿八处骨折，最严重的使她被告知将永远无法生育，这将意味着她永远无法成为一名母亲，面对这样沉痛的打击，佛里达还是奇迹般的复活了，但是却要面对无数次的就医和剧烈的疼痛，在病痛的折磨下，她认识了墨西哥艺术家团体中的迭戈里维拉，并与其结为夫妻，但在这段婚姻中始终充斥着外遇、怀疑和憎恨，最让佛里达感到
浅谈工匠与艺术家的差别
浅谈工匠与艺术家的差别 摘要：同样一件作品，既可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是重复(本文所说的“艺术家”和“匠人”都不在于他们的外在身份，而在于他们的内在实质)。创造凭借的是想象，加之以自己的感受；而重复则是模式的照搬，或者纯粹的复制。 关键词：艺术家；工匠；创造；重复 有人说艺术与文学一样，都是人的心灵的产物，是人的内在气质、性状和想法的外化。它高雅，独特，令人着迷。不同的艺术作品给人以不同的心灵感受。视觉艺术直接诉诸人的感官，音乐或者舞蹈则能唤起人们情绪上的反应：兴奋的，悲哀的，愉悦的，忧郁的……每一个好的艺术作品都该是独一无二并且无可替代的，因为它不仅倾注了一个艺术家的心血和情感，更是一个艺术家灵魂的展现…… 一、天性与习性不同 同样一件作品，可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为工匠与艺术家的工作思路和原则是不同的，艺术家的天性是不断的进行创造，而工匠的习性则是习惯性的重复。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 二、文化差异 艺术家创造凭借的是想象，而重复则是模式的照搬。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有时则经过糅合发酵，酝酿出某种未曾有过的“香醇”，一种艺术中“有意味”的韵致，这就是作品中“灵气”的体现。凡是有灵气的作品是不可模仿的，因此原创的美都是一次性的，是不可重复的。 而这恰恰是工匠的局限，也是工匠所不能达到的。特别是在中国，工匠的技术往往依靠师徒传授制度。这种制度的局限性与落后性是显而易见的：徒弟一般只能就地求师，很少有选择的可能性；他只许跟着师傅依样画葫芦，不敢越雷池半步。师傅只能教他自己懂得的那点手艺。他没有横向联系，不知道现今这一行的最高水平在哪里；他也谈不上什么相关的基
《艺术创作方法研究》复习材料和答案
《艺术创作方法研究》 一、简答题 一、例举艺术史上关于艺术本质的几种主要观点。 （一）客观精神说，代表人物：柏拉图、黑格尔。 “客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的,艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。德国古典美学集大成者黑格尔：核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 （二）主观精神说，代表人物：康德、尼采 “主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。德国哲学家尼采推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动势力发展的根本原因。 （三）模仿说，代表人物：亚里士多德、车尔尼夫斯基 最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。 二、艺术生产包括那几个环节？ （一）艺术创作——生产阶段指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。 （二）艺术作品——产品是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品
分析艺术家的创作意图
第七课《分析理解艺术家的创作意图》 课时：1课时 课型：综合课 教材分析：本课 本课讲述的是怎样分析理解美术作品的创作意图，而艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节，为了打破学生认为美术神秘的观念，我将引导学生去认识一些美术作品，并结合艺术创作者的生长环境及生活经历去探究艺术家创作美术作品的意图，进而去理解美术作品的内涵。 教学目标 1．知识目标 要求学生打破认为神秘的美术观念，每一幅艺术作品都不是任意创作的，都包含了艺术家的情感和艺术家独特的审美观念。 2．能力目标 要求学生去了解艺术家生活经历和成长的环境，帮助学生正确理解艺术家怎样用美术语言表现情感，展现艺术个性的，近而更进一步的去理解美术作品。3．情感目标； 提高学生对美术绘画作品的审美能力，增加学生对美术学习的乐趣，陶冶学生的审美情操。 教学重点： 让学生认识并理解美术并不神秘，他们的创作灵感来源于生活，不同的美术类型表现的意图不同，表现的方式也不同。 2、教学难点： 让学生知道艺术家选择什么样的题材和内容来表明艺术家的创作意图依据是什么。 教学方法： 讲授知识与欣赏作品的方法 教学过程： 一、组织教学，引入新课 1、播放多媒体课件： 听音乐《重金属之摇滚夜》、《温柔的夜》提问，学生思考回答。 2、播放法国雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克》，引导学生观察、分析作品，《巴尔扎克》是罗丹受法国文学协会的委托创作的，在作品中，巴尔扎克像头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件睡袍，显得简洁疑练，富有整体感，从
而突出了巴尔扎克那雄师般充满智慧的头脑。 请同学们看课本阅读本课的小故事，回答下面的问题： （师）提问：你知道罗丹为什么要把巴尔扎克的双手铲掉吗？ （生）答：因为罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规、洞悉世界的非凡的巴尔扎克。 这件事告诉我们，艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品的，有什么样的意图就会产生什么样的作品。 二、课堂发展 关于美术作品创作意图的三个方面： 1、创作意图的来源 2、影响创作意图的因素 3、创作意图的体现方式 分小点分析： A、创作意图的来源：展示课件，播放毕加索的《牛头》作品，引导学生观察、分析作品，说明此作品的创作意图来自现实生活。展示夏加尔的作品《生日》，引导学生思考分析，说明此作品针对艺术问题而创作。最终归纳美术作品的创作意图来源于现实和艺术。 B、影响艺术家创作的因素有哪些呢？ 特定的社会与文化环境 艺术家的个性、知识水平等方面 展示课件：徐悲鸿《愚公移山》 这幅画创作于1940年，抗日战争进入最艰苦的阶段，徐悲鸿的《愚公移山》，有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，徐悲鸿一我国古代愚公的精神的传说创作了这幅画。作品中有的挖掘，有的运输，还有的担负后勤工作，以此说明，只要全国人民团结起来，胜利一定属于我们。而在艺术上，徐悲鸿则更多的借鉴了西方的造型来表明他改造传统中国画的现实主义艺术主张。简略讲解中国文人画家在当事的环境主要以画怎样的题材为主。归纳：特定的环境影响特定艺术品的创作。 展示课件：古元的作品《离婚诉》、《减租会》，李桦的《怒吼吧，中国》，蒙克的《呐喊》、《病孩》说明艺术家的作品还受到艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等因素的影响。
艺术创作的主体艺术家
第三章艺术创作的主体——艺术家 一、复习旧课 二、讲授新课 导入新课：艺术的创造活动就如同一条环环相扣的锁链，其主要环节是艺术家、艺术作品、艺术欣赏。艺术家作为艺术活动的发动者，具有举足轻重的作用。没有艺术家，就没有艺术的创作活动，也就没有艺术作品和艺术的欣赏。因此，对艺术创造活动的研究，必须首先要了解其创作的主体——艺术家。 第一节艺术家是艺术作品的创造者 艺术家是人类审美精神产品的创造者，要以自己创造性的劳动成果——艺术作品来满足人们特殊的精神需求；艺术家要具有独立的人格和丰富的情感；艺术家应具备广博的修养和高超的专业技能。 一、艺术家是人类精神产品的创造者 艺术产生和发展的历史清楚表明，人类最初的艺术实践活动都是同生产实践活动混合在一起的。人类为了自身的生存和需要从事着社会实践活动，其中有些生产活动，如在制造生产工具或狩猎出征前后的仪式或欢庆等活动中，尽管已经包含着艺术创造的成分，这种艺术活动却非专门的创造，也没有专职的艺术家。随着人类文明的发展，社会分工的进一步细化，艺术创造活动也逐步从物质生产中分化出来，形成一个相对独立的特殊的精神生产部门，相对独立的艺术家也由此产生，并积极地创造人类所需的精神产品。 艺术家是对专门从事艺术生产的创造者的总称。由于艺术种类的多样性和逐渐细化，艺术家的创作目的和具体使命不同，这就有了各类艺术家，诸如画家、设计家、音乐家、文学家、表演家等等。 艺术生产是能动的充满活力的创造性劳动，必然使之具有明显的主体色彩。艺术家阶级的意识，时代的印记，民族的精神，以及个人的情感和审美趣味都会渗透于创作活动中，使创作变的复杂多样。有的作品顺应了时代的要求，弘扬了民族精神，满足了审美需要，成为传世之作。如但丁的《神曲》、米开朗基罗的《大卫》、安格尔的《泉》、贝多芬的《第九交响曲》等；而有的作品则会被历史淘汰，为人们抛弃，其创作的价值毫无显现。因此，艺术家应是人类精神产品的积极创造者。
分析理解美术作品的创作意图
第七课分析理解美术作品的创作意图 说课稿 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 1、教学目标： 打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。 2、教学重点： 艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 3、教学难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。 4、教学方法 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体，由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参
与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。 学法： 指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。 教学过程： 一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。 教师活动：提出问题： 1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗? 2.罗丹为什么要把雕像的手砍去? 学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。 老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。 二、探究新知识 (一)艺术家的创作意图来自哪里? 学生活动：可自由回答问题 老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因
艺术与社会的关系
艺术与社会的关系 二浴火——脱胎于社会的艺术家与作品 中国自古就有“言”为“心声”，“书”为“心画”的说法，也即说明了一件艺术品的创造无不体现了艺术家的思想观点、艺术情趣及其人生价值观。“尽管艺术总是创制性的,却又总是反映性的,包容或融合着这样或那样的情欲观念内容,如情爱、伦理、政治、宗教等等。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在,它总渗透或融解着社会或心理的内容——情欲观念”。 是什么导致了艺术家们的不同个性以及其不同的艺术风格呢？首先是艺术家本人的性 格对艺术风格的形成产生的重大作用，一个人的性格的形成往往取决于其所生活的环境——小环境和大环境，也即家庭和社会。而家庭又往往决定于社会。环境是个大而复杂的概念，腾守尧在《艺术社会学描述》中说：“从表面上看，艺术仍是由一个一个具有独特个性的人的创造的，但是，任何一个人又是社会的存在，或者说，每个人都是生活在特定的历史条件下的特定的社会环境中的。而所谓的环境，又是政治、经济、文化、风俗、地理环境等种种因素的汇合。”新石器社会的原始人类进行的是一种无意识的物的创造，在那些被现代的人看作是艺术品彩陶艺术品里，体现的是原始人们的宗教与巫术观念。因为在原始社会，人们的思想还处在一种蒙昧阶段，他们对自然现象的不解，对生活环境的迷惑，都统统归结到了神灵上。他们思想里唯一存在的就是生存和神灵，因而他们能在彩陶上表现的也只是这些原始思维观念，今天的我们也就将这些生活器具称为“原始艺术”。 我们可以追溯中国现代艺术的发展，以期体会艺术家性格的形成与其生活的社会的关系。十年“文革”不仅仅是中国历史发展倒退的标志，更是一个造就一批性格压抑保守的艺术家的社会。处于“文革”时期的艺术家，处于艺术创作思想被压抑的状态下，他们周围的文化、思想都是标准统一的，他们也一度遭受迫害，保持沉默是他们保全自己生命的最好办法，也因此形成了沉默、压抑、甚至是胆怯的一代艺术家。当文革结束后，这些艺术家所创作的作品中充满了“文革”时的压抑苦闷的气味。他们没有刻意去回忆这段苦难的经历，只是他们一辈子也难以彻底摆脱“文革”梦魇的纠缠，艺术是他们求得内心片刻解放和宁静的最好方式。所以我们这代人读到了所谓地“伤痕文学”作品，看到了所谓地“伤痕”艺术作品时，仿佛能看到或体会到那时社会的种种弊端和知识分子们的无奈。 在某种程度上说，一个特定社会的政治对艺术家的思想观念影响最为显著，但我们也不能忽略社会大环境中的其他因素。经济是衡量一个社会繁荣与否的重要尺度。在经济文化昌盛的盛唐时期，如李白的诗歌，我们总能在诗中感受到大唐的盛大气势和辉煌成就，这是因诗人生活在物质富足的生活环境中，没有贫苦的忧虑，只有满眼的兴盛。而到了唐朝后期，社会动荡，经济的衰败，诗人所看所感是苍凉与悲哀，人民的流离失所，朝廷的昏庸腐败，也因此才造就了杜甫的悲怆与无奈。地理和风俗文化上，北方人性格豁达，南方人性格细腻。性格豁达的北方艺术家总是爱创作北方气派的艺术作品，南方艺术家则更倾向于细腻的描绘与刻画。所谓地北方山水派“荆（浩）关（仝）”和南方山水派“董（源）巨（然）”就是因其所在地理位置上来划分其所代表的艺术风格的。 我们通常说艺术来源于现实，高于现实，所以无论艺术家再怎么奔放不羁，全身心都投入艺术创作之中，用整个灵魂进行表现，艺术家所表现的世界仍然会具有其所在社会的印迹。