论《二十四诗品》中诗美画镜与自然意象（范文大全）
《荟珍集：二十四诗品》记录
《荟珍集：二十四诗品》阅读随笔目录一、序言 (2)1. 《二十四诗品》的背景与意义 (3)2. 阅读《二十四诗品》的动机与期待 (4)二、导论 (5)1. 《二十四诗品》的作者与版本 (6)2. 《二十四诗品》的艺术成就与影响 (7)3. 《二十四诗品》的研究现状与趋势 (8)三、诗歌风格与《二十四诗品》 (9)1. 风格分类与特点 (10)a. 高古游丝 (11)b. 繁缛清丽 (12)2. 《二十四诗品》中的风格体现 (13)a. 豪放与婉约 (15)b. 沉郁与明快 (16)c. 冷峭与热烈 (17)d. 古朴与典雅 (18)四、《二十四诗品》的审美追求 (20)1. 追求自然与真实 (21)2. 追求意境与神韵 (22)3. 追求创新与传统 (23)五、结论 (25)1. 《二十四诗品》的价值与意义 (26)2. 对现代诗歌创作的启示与借鉴 (27)一、序言本书对于诗歌创作的审美观念进行了深入的探讨，王之涣在书中提出了“气韵生动”、“神采飞扬”等审美标准，强调诗歌要具有生命力和情感表达力。
这些观点对于我们理解和欣赏古代诗歌具有重要的指导意义，我也注意到了作者在审美观念上的独特之处，如他将“清新”作为诗歌的一个重要品质，这与后来的文人诗歌创作中的“清新”理念不谋而合，显示出作者对于诗歌审美的独特见解。
本书对于诗歌创作的技巧要求也有详细的论述，王之涣在书中提到了许多具体的写作方法和技巧，如如何运用比喻、拟人等修辞手法来丰富诗歌的表现力，如何把握诗歌的节奏和韵律等。
这些观点对于我们在实际创作中提高诗歌技巧具有很大的帮助。
我也注意到了作者在技巧要求上的严谨性，如他强调诗歌要有明确的主题和情感基调，这使得我们在创作过程中更加注重诗歌的整体性和内在逻辑。
本书对于诗歌创作的历史背景和社会环境也进行了深入的分析。
王之涣在书中通过对历代诗歌作品的评述，展示了不同时期的诗歌风格和特点。
这使我们能够更好地理解诗歌的发展脉络和演变过程，我也注意到了作者在历史背景和社会环境分析上的独到之处，如他将“风雅”作为诗歌发展的一个重要因素，这为我们认识古代社会文化提供了新的视角。
从司空图《二十四诗品》中谈“自然”范畴的内涵及其意义
从司空图《二十四诗品》中谈“自然”范畴的内涵及其意义作者：禹亚楠来源：《北方文学》2017年第03期摘要：晚唐文学大家司空图在《二十四诗品》中提出“自然”的诗歌风格，本文通过分析“自然”范畴的内涵、两种价值取向来揭示其独特的意义。
关键词：自然；《二十四诗品》“自然”是中国哲学传统中一个基本的命题范畴。
哲学自然观从自然界走向人的心灵世界，捕捉最纯真的情感，开拓细腻的情感世界。
看到“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”体味到春天款款而来的气息；仰望星空“海上升明月，天涯共此時”感受阖家团圆共此时的美好心愿；把酒问歌亲历“举杯邀明月，对影成三人”时的孤寂与落寞。
自然中所存在的一切生物都与人的情感有着直接或间接的牵连，这亦是诗歌独有的魅力所在。
一、“探本源流”--“自然”范畴的内涵追溯“自然”范畴的缘起，从文学史、诗学史上来看，陶渊明无疑是这一范畴的鼻祖。
陶渊明除了大家公认的诗人身份外，其实更是一个哲理性的思想家，他一生淡泊名利，远离城嚣，回归田园，用亲身体验诠释着“自然”背后蕴藏的魅力。
“少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年”就是他最好的证明。
如若再寻绎其根由，先秦时期的一些诗歌中显露“自然”风格的尖角，如诗歌《蒹葭》采用重叠字，韵语自然流畅，即如行云流水般洒脱，也是先秦诗人用诗歌表现喜怒哀怨最好的方式之一。
从诗文创作方面而言，“自然”是一种形式技巧，亦是一种诗歌风貌。
辞藻华丽与不着痕迹烤烟的不仅是诗人的创作能力更是一种诗人心境能不能与诗歌融为一体的肚量。
只有那种用技巧而不见技巧痕迹，用辞藻而不显的媚俗，用典故而不显的生硬的作品才能带给人清新自然、舒畅流利的审美感觉。
在更深层次上讲，源于古代先民对生命的崇拜，对自然的崇拜。
自然从混沌开始，渐渐分隔天地，中间造化人类，这也是刘勰所说的“三才”。
二、“花开两朵”--“自然”范畴的价值取向“自然”最初的概念是自然界，日月星辰，花草树木等构成自然界的一部分。
（转）《二十四诗品》诗歌美学研究
（转）《二十四诗品》诗歌美学研究《二十四诗品》诗歌美学研究——《<二十四诗品>的诗歌美学》成果简介2011年05月15日16:48云南大学张国庆教授主持的国家社会科学基金项目《<二十四诗品>的诗歌美学》（批准号为02BZW015），最终成果为同名专著。
课题组成员有：冯良方、蒋永文、孙兴义。
署名司空图（晚唐人）的《二十四诗品》（以下简称《诗品》）是中国美学史上一部不可多得的杰作，它由有着丰富美学意涵的二十四个品目亦即二十四首短诗组成。
该成果分十一章对它的各个品目以及整个美学体系进行探讨。
第一章“雄浑——至大至刚”，讨论《诗品》开篇第一品《雄浑》。
雄浑是中国文学艺术历来所褒扬的阳刚之美的一个典型的特定类型。
《雄浑》品在吸取古代雄浑思想的主要精神和概括历来文学作品中雄浑之作的主要特征的基础上，提出了“雄浑”概念，并赋予了这一概念以丰富的理论内涵，从而使“雄浑”成了中国美学史上为数不很多的理论构建得相当完满的重要范畴之一。
《雄浑》揭示出了“雄浑”的三个重要特征：空间的无限大、力量的绝对大和视觉上的朦胧模糊。
从这三个重要特征来看，雄浑与西方美学中的重要范畴“崇高”是非常相似的。
第二章“冲淡——至柔至美”，讨论《诗品》的第二品《冲淡》。
冲淡是中国历来受到推崇的阴柔之美的一个典型的特定类型。
《冲淡》所揭示的冲淡诗风的基本特征是：其表层，和柔明朗，轻逸灵动，洋溢着诗人脱俗而不超尘的对现实和艺术执着的审美精神；其深层，蕴涵着由恬淡平和的个体人格之美与淡和的大自然之美有机融合而生出的醇厚无尽之美。
冲淡诗风和《冲淡》品与陶渊明诗风有着密切联系。
第三章“壮美——《诗品》高扬的风格美大旗”，讨论突出标举阳刚之美并与李白诗风明显相关的《豪放》、《劲健》两品，进而结合《雄浑》等品总说《诗品》之壮美论。
壮美是《诗品》高举的诗歌风格美的一面大旗，《诗品》壮美论极具理论开创性,它与西方崇高论颇多相似；但在结合文艺实践进行理论探究方面，《诗品》壮美论更深入、更细致、更丰富，达到了更高的理论高度，这是对世界美学的一个颇具中国特色的重要贡献。
《廿四诗品》美文赏析
《廿四诗品》美文赏析《廿四诗品》，又名《诗品廿四则》，诗论专著，唐司空图撰，成书年代不详。
司空图（837—908），字表圣，河中虞乡人。
黄巢起义后，隐居山中，自号知非子、耐辱居士，唐哀宗李祝被弑后，绝食而亡。
《廿四诗品》系以诗论诗，品评诗的韵味、风格、意境和情趣。
把诗歌的艺术风格和意境分为雄浑、冲淡、纤秾等24品类，每品用十二句四言韵语来加以描述。
《廿四诗品》收于《全唐诗》，另有单行本多种，今人郭绍虞有《诗品集解》。
《廿四诗品》通篇充盈道家气息,道是宇宙的本体和生命，生发天地万物，二十四诗品也是道所生发的二十四种美学境界。
本书文字不多，妙语连珠，琅琅上口，将其本身当作诗作，也不为过。
一、雄壮大用外腓，真体内充。
反虚入浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之非强，来之无穷。
译：华美的文辞涌现在外，真切的内容充实其中。
返回虚静，才能达到浑然之境，蓄积正气，笔力方可显出豪雄。
雄浑的诗包罗万物的气势，高高横贯浩渺的太空。
像苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。
超越生活的表面描写，掌握作品的核心内容。
追求雄浑，不可勉强拼凑，自然得来，就会意味无穷。
二、冲淡素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。
阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握手已违。
译文：作家平时保持着沉静的思考，就会体会到冲淡的微妙。
诗歌饱含着自然的气势，像伴随幽独的白鹤一起高飞。
这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素衣，又好像响动的翠竹，柔声呼唤你同归故里。
偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。
作品如果停留在表面描写，那就会和冲淡风格远离。
三、纤穠采采流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
译文：闪动的流水鲜明耀眼，无边的阳春繁花烂漫。
在幽静的山谷里，又有美人出现，碧桃的花满树争艳，随着和风摇曳在水边。
《二十四诗品》的生态美学探微
《二十四诗品》的生态美学探微李月媛【摘要】《二十四诗品》是中国文学批评史上的一部不可忽视的充满诗意美的文学理论著作,其“以诗论诗”的独特理论阐释形式,让读者在审美之中体会美学思想,可谓一种创新.在形式美的外壳之下,《二十四诗品》又蕴藏着深厚丰富的生态美学智慧.学界对其中的韵味论、境界论等已经作了充分的研究,本文立足于生态美学的视角观照《二十四诗品》,力求对其中蕴藏的生态美学思想进行探究.%in the history of the Chinese literary criticism,"The Twenty-four Modes of Poetry" is one of the important works,poetics and beautiful, its Special poetics Criticism allow readers to appreciate the ecological aesthetics thoughts inside of it,That is an innovation. "The Twenty-four Modes of Poetry" also have much more deep and rich ecological aesthetics wisdom. Academia have been made more research of it, Author try to find another way to explore the ecological aesthetic wisdom inside of it.【期刊名称】《兰州交通大学学报》【年(卷),期】2012(031)005【总页数】3页(P30-32)【关键词】二十四诗品;生态美学;"天人合一";生命精神【作者】李月媛【作者单位】陕西广播电视大学,陕西西安710000【正文语种】中文【中图分类】I206生态美学是在人类和整个地球面临生存危机的大背景下产生的，在各种生态理论不断丰富发展下提出的一种包含着生态维度的存在论美学观，也是后现代语境下的一门新兴学科。
《二十四诗品·自然》解读
《二十四诗品·自然》解读作者：孙丽贞来源：《现代语文(学术综合)》2014年第05期摘要：司空图的《二十四诗品》作为中国古代文论史上的一部经典之作，采用四言诗的形式写成，言简义丰。
《自然》篇在《二十四诗品》中居于第十篇，它所展示出的“自然”境界，是中国古代文人创作所追求的最高境界，它以老庄哲学为基础，倡导道法自然，反对人工的雕琢和刻意的营造。
本文试图在解读《自然》篇的过程中展现其审美特征。
关键词：二十四诗品自然审美特征俯拾即是，不取诸临。
俱道适往，着手成春。
如逢花开，如瞻岁新。
真与不夺，强得易贫。
幽人空山，雨过采萍。
薄言情语，悠悠天均。
一、文本解读“自然”一词，与英文的“Nature”相对应，在《康熙字典》中被解释为“无勉强也”。
换句话说，“自然”一词，在中国古代就是根据事物的特质，顺应其自身的发展，而不加以人为干预的意思。
这一解释大体能概括中国古人的自然观。
《二十四诗品》采用四言诗体写成，理解起来也存在一些问题。
杨振纲在《诗品续解自序》中曾指出：“读者但当领略大意，于不可解处以神遇而不以目击，自有一段活泼泼地栩栩于心胸间。
若字摘句解，又必滞于所行，不惟无益于己，且恐穿凿附会，失却作者苦心也。
故必以不解解其所不解，而后不解者无不解。
如欲以强解解所不必解，而其所解者或归于终不解。
故吾愿读诗品者，持以不解之解，不必索解于不解，则自解矣。
”[1]对“自然”这一品的解读，可以分成两个部分。
第一部分为：“俯拾即是，不取诸临”“真与不夺，强得易贫”“幽人空山，过雨采萍”。
这一部分讲述的是创作风格自然的文艺作品的方法。
在创作过程中应注意三点。
第一，诗意和辞藻并不是刻意雕琢得来的，而是诗人内心情感自然流露的结果。
因为风格自然的作品必定排斥过多的雕琢和夸饰。
第二，创作中强调“真”，真也就是发自内心的一种情感。
发自内心的情感、诗意不会轻易被外力夺取，而绞尽脑汁勉强得来的东西往往贫乏。
也就是说，在创作过程中应该多从自身入手，而不是一味寻求外界的帮助。
《二十四诗品》中的自然虚静观在王维陶渊明诗中的观照
《二十四诗品》中的自然虚静观在王维陶渊明诗中的观照作者：许晨雨来源：《参花·下半月》2017年第03期摘要：我国古代诗歌美学专著《二十四诗品》在用语和旨趣上都体现出庄禅色彩，深受庄禅玄远精神的影响，其主旨含摄着自然观和虚静观，这种精神美感在陶渊明、王维等人的诗歌中可得到观照。
通过陶渊明、王维的具体诗歌，分析其中的自然虚静精神，与《二十四诗品》相联系，有助于我们更好地理解《二十四诗品》中的庄禅玄远精神，体会陶、王二人诗歌中的自然虚静精神。
关键词：《二十四诗品》自然虚静陶渊明王维一、自然论的诗歌观照：以陶渊明为例从《二十四诗品》的语言意象对庄禅精神的寄托中，可以看到其对自然诗风的赞赏。
像“幽人”载着一种恬淡清雅的诗歌风格，这种诗歌多状写山水自然，情怀清幽质朴；在诸多品目中继承和赞誉自然之“真”，表现出对自然诗风的肯定，以及对去藻饰、存本真的重视；强调须通过“返真”而共通的宇宙至高之“道”在诗歌中的作用等。
若选择一人作为《二十四诗品》中诗歌自然观的典范，陶渊明或可为之。
陶渊明隐居田园，“傲然自足，抱朴含真”（《劝农》），其诗朴实无华，完全摒弃了矫揉造作、浮华藻饰的浮躁之气，清新自然，语出天然，元好问赞美陶渊明之诗为“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”[1]。
（一）取材之天然《二十四诗品》中，《自然》一品有“幽人空山，过水采苹”之语，意为自然之诗如同山谷中的隐士过水采摘青萍一样自然平畅。
风格自然的诗人对于题材的选择，是“俯拾即是，不取诸邻”的，在取材方面选择的是自然生发的情感、天然显出的风景，不去刻意挑选浮华的事物。
从陶渊明的诗歌选材上，即可观照出这一诗歌风格的特点：一是取景至朴，二是抒情至真。
1.取景至朴。
陶渊明的诗歌在刻画景物、描写举止时，选择的都是最为朴实常见的对象，而不会去选择渐欲迷人、五光十色的东西来抒写。
花草虫鱼等自然风光常常被他入诗，作为刻画的景物对象。
以花草为例，在陶渊明诗歌中，最常见的花草是菊花和兰草。
生态批评视野论司空图《二十四诗品》的生态观 (1)
生态批评视野：论司空图《二十四诗品》的生态观-大学语文论文生态批评视野：论司空图《二十四诗品》的生态观李根摘要：司空图的《二十四诗品》是中国古代重要的诗歌理论著作，不仅揭示了古典文学的艺术风格，也概括了中国诗学的精神面貌。
从诗歌所呈现的画面来看，这二十四首诗品每篇都充满着对自然山水的生动描写。
它是诗中人物栖居于大地环境的艺术写照，也是诗人自然生态意识的表达。
通过生态批评视角对其作品进行解读，对当下积极倡导的环保精神具有重大的现实意义。
关键词：《二十四诗品》自然意象天人合一诗辨于味诗意栖居清人杨深秀说过：“王官谷里唐遗老，总结唐家一代诗。
”[1]（P2）晚唐诗人司空图的《二十四诗品》（以下简称《诗品》）是中国古代重要的诗歌理论著作，其“品”有品格风貌之意，即是指诗歌的艺术境界。
从所呈现的诗歌画面来看，《诗品》每篇都充满着对山水自然的生动描写。
它是诗人以自然之“实”写诗品之“虚”的表达需要，也是诗人自然生态观的表现。
因此，通过生态批评的视角对这部著作进行解读，对当下积极倡导的保护环境、关爱自然的时代精神具有重大的现实意义。
一、象喻比兴与自然意象中国文论最具诗性特征的文体形式“论诗诗”在盛唐开始出现，其对风格意境和味外之思的追求，至司空图《诗品》而臻为妙境。
用诗歌言志抒情需要利用比兴的手法，而比兴手法的运用却离不开意象。
以意象为思维方式和表述方式的批评模式是传统文论常见的一种文学批评范式。
许印芳在《二十四诗品跋》中论到：“撰《二十四诗品》，分题系辞，字字创新，比物取象，目击道存。
”[2]（P73）《诗品》以四言诗的形式，用自然和人事作为譬喻，其诗论主张通过艺术景象的描绘和艺术境界的构创而喻示出来，形象地诠释了诗境及诗歌风格的内涵。
抽象的理论概念经过具象化而变成了可以感受的生动图景，使每一品诗歌都充满了冲淡自然的美感。
（一）四季岁华之景在生态文艺学看来，季节象征着人类与自然的亲缘关系。
文艺创作主体对季节、气候等自然现象的观照，能唤醒生态良知，培养生态情感。
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论《二十四诗品》中诗美画镜与自然意象（范文大全）第一篇：论《二十四诗品》中诗美画镜与自然意象论《二十四诗品》中诗美画镜与自然意象谭珍珍（10中文本2班）1005210208【摘要】：《二十四诗品》是谈论诗的风格的著作，司空图既以诗画一体的入思及言说方式诠释“拟容取心”、“思与境偕”之神，又用诗心画意架一道“象”的彩虹。
诗眼之传神,画境之写意,全在象罔之中。
作为一本诗学著作,司空图《二十四诗品》对“自然意象”作了精当的概括。
其中“不着一字，尽得风流”;“超以象外，得其环中”;等已成为研究诗歌文论者共同认定的意象内涵，并且与司空图倡导的“象外之象”、“韵外之致”、“味外之旨”“含而不露”融会贯通。
【关键词】：二十四诗品；诗美画境；自然意象；庄子整整二十四首四言诗,组成一部著作，篇幅不大，但是每篇都短小精悍，意味无穷，值得推敲揣摩。
每篇四言诗不惟有诗之体，更有诗之辞：举凡比兴、夸饰、象征、意象、境界等等，在《二十四诗品》中错综成文，吐纳自如。
单以“象征”为例，表达用以品貌诗之风格意境的，既有人物形象，亦有自然景象，还有植物、动物、器物等等。
郭绍虞序《二十四诗品》，称“司空氏所作重在体貌诗之风格意境”。
论诗说文,并不执著于理、道、义、志，而是留意于品、式、格、境。
《二十四诗品》所述,重在诗歌的风格意境,并以独具诗性魅力的话语方式,对其研究对象进行既鲜活灵动又精确系统的阐释。
一、《二十四史品〃含蓄》——“不着一字，尽得风流”《二十四诗品〃含蓄》一篇，其中写道：“不着一字，尽得风流。
语不涉己，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。
如渌满酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
” “不着一字”并不是一字都不用，而是诗境要得之于表象之外，而且要含有言外不尽之意。
“尽得风流”是指将诗歌的言外之意表现的淋漓尽致。
“语不涉己，若不堪忧”是指文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。
这也是写诗的一种极高境界，也是对前两句做的一个注解。
“是有真宰，与之沉浮。
”是指事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸，进而形成了相辅相成的局面。
“如渌满酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
”是指含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。
空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。
万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。
这里运用漉酒，花开遇霜，沙尘游荡，泡沫飘涌等意象极写含蓄的韵味之致。
而“不着一字，尽得风流”就是此篇就是首领之句。
《文心雕龙〃隐秀》篇提出“隐也者,文外之重旨也”。
“夫隐之为体，义主文外，秘响傍通，伏采潜发”《庄子〃齐物论》云：“若有真宰，而特不得其朕”郭象注云：“万象万情，趣舍不同，若有真在使之然也。
”他们都认为善于运用极少的文字，表达言外无穷之意，烘托作者丰富而又有深度的思想。
“不着一字，尽得风流”作为纲领性理论判断，可谓以含蓄之辞，总括含蓄之品，是司空图《含蓄》篇的重要理论贡献。
它并非提倡诗人在创作时可以不讲究文字或者故意造作文字，枯涩朦胧，而是主张加强作品思想艺术的提炼，用精练的文辞营造出深远的境界。
二、《二十四诗品〃雄浑》——“超以象外,得其环中”《二十四诗品〃雄浑》是其首篇，气势宏伟壮阔，为诗歌奠定一个高亢的基调，是二十四诗品最重要的一品，论述的是诗歌的阳刚之美。
“大用外腓，真体内充。
反虚入浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之匪强，来之无穷。
”整体的意思就是，华美的文辞涌现在外面，但真实的内容却充实其中。
返回虚静，才能达到浑然浩荡的气势。
把正气沉淀蓄积起来，笔力才可显出豪雄之感。
雄浑的诗有保罗万物的气势，高高横贯浩淼的太空。
想苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。
用超越生活的表面描写，超越作品的核心内容。
但是追求雄浑，不可勉强拼凑，自然的来的，才会意味无穷。
这里运用“腓”(注：小腿肚）、“太空”、“油云”、“长风”等意象来表达对做雄浑这一类诗所要遵循的原则和达到的意境。
但从这些自然意象就可以看出，司空图崇尚老庄，与庄子文学中的比喻意象也差不不多。
“反虚入浑”这句之意与《庄子〃人间世》中：“唯道集虚”有异曲同工之妙，都曰文章要返璞归真才能有真内涵。
“寥寥长风”则出自《庄子〃齐物论》“大块噫气，其名为风。
是唯无作，作则万窍怒号，而独不闻寥寥乎！”极状诗人的浩然正气充荡在宇宙中。
而“超以象外，得其环中”这句，是本首诗的点睛之笔。
此处“象”指物象,即中国古典美学常说的“形”，“环中”一词,源于《庄子〃齐物论》：“枢始得其环中,以应无穷。
”原指上下门槛承受门轴的洞孔,枢轴插入上下“环”中方能转动自如,所以“环”的作用就在于“虚”。
此处“环中”代指内心,即古典美学所说的“神”。
所以,“超以象外，得其环中”,就是超越，物象,把握实质。
亦即突破事物的“形”，表现事物的“神”。
马克思哲学说，表象是个别的、具体的事物，其突显出来深层本质则是普遍的、抽象的东西。
那么艺术形象的塑造正是实现个别与普遍的结合，表象与观念的统一,或者说个别蕴涵了一般、具体的概念。
“超以象外”的提出，就解决了不只是要扣住一些表象,执著以求，还要抓住实物的本质内涵，追求内在的神似创造独特的诗美画境。
与此同时，还显现了诗人该有的胆气，有魄力，有笔力。
总之,《二十四诗品》中的基本命题、审美理想和诗境意象，在我国古代诗歌意态美理论发展史上占有重要的地位，对于古代文学理论建构和文学批评实践均产生了巨大的影响，至今仍然具有宝贵的借鉴价值，仍然值得我们高度重视和深入研究。
从某种意义上说，《二十四诗品》不是一部普通的诗歌理论著作，它是贯通古典美学与现代文艺的美丽通道，是激活技术文明时代诗与思的一个能量源。
参考文献【1】王宏印.《诗品》注译与司空图诗学研究[M].北京：北京图书馆出版社，2002.【2】孙雍长注译.《庄子》[M].广东：花城出版社，1998.【3】周振甫.文心雕龙今译[M].北京：中华书局, 1986.【4】郭绍虞.诗品集解[M].北京：人民文学出版社, 1963.第二篇：论哈代自然诗历经沧桑，呼唤和谐——论托马斯·哈代自然诗中的鸟的意象桂宏军（武汉工业学院，湖北，武汉，430023）摘要：在哈代的近千首诗歌中，鸟的意象出现了70多次，作为一个对大自然和乡村生活充满了感情和眷恋的现实主义作家，哈代对鸟的意象赋予了丰富的思想感情内涵，哈代笔下的鸟不同于浪漫主义诗歌中的鸟，它们少了一份幻想，更多的是现实和沉重，这些鸟或者受到人类摧残，或者孤独迷茫，或者在一片萧杀中高歌，承载着历史的沧桑和现实的沉重，但它们并不是绝望之鸟。
哈代笔下的鸟是人类社会和人与自然不和谐生存状态的隐喻，同时也表达了哈代追求整体和谐的生态理想。
关键词：哈代；自然诗；鸟；和谐托马斯·哈代不仅是才华横溢的小说家，而且是思想深沉的诗人，他以写诗开始文学生涯,在生命的最后30年致力于诗歌创作, 哈代一生对诗有着特殊的感情,认为是“所有富有想象力和感情的文学的精华所在”，[1]哈代在英国诗歌发展史上起着承前启后的桥梁作用,不少评论家将其视为“现代诗歌的开创者之一”[2]，英国著名诗人菲力普·拉金甚至认为哈代是20世纪超过艾略特和叶芝的诗人[3]。
在哈代的九百多首诗中，自然诗占一百多首，他深入地观察自然，试图从自然的变化中找出生活的真谛。
哈代的自然诗不是为了自然而写自然，而是他对人类生存状况关注的表现。
凋谢的花朵、荒凉的冬日、苍莽的天穹，笼中的囚鸟, 被刺瞎的鸟儿的歌唱，都是人类生存状况的隐喻，哈代从自然万物的悲剧性中看到了人类的悲剧命运,他是要通过对自然的探讨来揭示人类的生存困境，呼唤人类社会的和谐。
哈代诗中的自然与浪漫主义诗中的自然诗既有相似之处又有本质区别，在华兹华斯的《丁登寺》中，自然给人以慰藉和启迪，在雪莱的《西风颂》中，自然是人类理想的精神家园。
哈代在《威塞克斯高地》(Wessex Heights)中,描写了他在低地城市遭受的误解和攻击和高地乡村得到的安慰:“威塞克斯有些高地，好像被仁慈的妙手所制作，/供人思考、梦想、渴望。
...我觉得这是我生前的所在之地,和死后的归宿。
” 诗人站在威赛克斯高地上凝神眺望时，他的整个生命都从自我狭窄的天地中涌出，把自然吸入自我之中，又消融于自然中，在如此纯洁的自然中，诗人觉得自己似乎回归了生前所在，又似乎来到逝后的归所，解脱了人生羁绊，与大自然和谐地融为一体。
在华兹华斯的《露西组诗》(Lucy Poems)中,露西死后回归于自然,转化成一株不为人注意的紫罗兰。
在哈代的《转化》（transformation）中，人们死后也转化成植物：“红光满面的生命，现在化成了绿色的嫩枝。
”但是哈代毕竟是现实主义的作家，处于宗法制农业社会到自由资本主义转型期的英国农村的严酷现实和达尔文的生存竞争理论是哈代以一种冷峻的眼光看待人类社会和自然界，哈代笔下的自然大多没有了浪漫主义的生机和梦幻，更多的是萧瑟和残酷，在《在林中》（In the wood），诗人感到城市的压抑，到林中寻找解脱和抚慰，但看到是只是自然界中冷酷无情的生存竞争，林中一片荆棘恶臭和腐朽；在《妻子常春藤》(Ivy Wife)中，常春藤伸出胳膊向山毛榉示爱，后者却试图用毒汁毒害常春藤，当常春藤试图附着在梧桐树上时，后者宁愿脱掉树皮，也不愿让常青藤缠身，当桉树接受了常青藤的爱时，常青藤却用“绿爪”缠死了桉树并与之同归于尽，诗人用拟人的一人称说明此种现象在自然界和人类社会中同时存在，常春藤的失败的甚至毁灭性的爱情隐喻着人类灾难性的和毁灭性的不和谐和冲突。
鸟是哈代小说和诗歌中频繁出现的形象。
哈代一向关注动物,尤其是鸟类，在一次冬日散步时,哈代的父亲用石头顺手打下一只快要冻死的鸫鸟,还是孩子的哈代便捡起它,发现小鸟轻如羽毛,皮包骨头,几近饿死。
他说“永远也不会忘记小鸟在他手心时的感觉”。
[4]哈代作品中的鸟完全不同于现在浪漫主义自然诗中的鸟，华兹华斯的杜鹃使诗人回到了无忧无虑的童年时代、雪莱的云雀寄托着诗人超凡脱俗的憧憬，济慈的夜莺象征着诗人的没有痛苦的梦幻世界。
哈代的小说和诗歌中有许多鸟的意象，在《苔丝》中，哈代用了许多小鸟的意象来隐喻苔丝的处境，而当苔丝无家可归露宿荒野时，树林里的从猎人枪口下逃脱的鸟儿也像她一样在寒风中挣扎哀鸣。
哈代笔下的鸟大多不是理想世界的象征，而是人类普遍困境的真实写照。
鸟的意象在哈代的自然诗中出现了70多次，这些意象有的通过对鸟的拟人化描写来隐喻人类社会的不和谐关系，有的通过人类对鸟的暴虐的说明人与自然的不和谐，有的苍莽荒芜大地上的鸟儿的歌唱来反衬人类社会的悲观无望，有的通过意象派式的描写揭示出鸟与自然界、人与自然的一种和谐关系。
在《延宕》(Postponement)中，哈代用鸟类生活隐喻人类生活，诗中鸟的爱情遭遇与年轻人的爱情悲剧类似。