[中国画,绘画,陶瓷]简述中国画构图在陶瓷绘画中的运用
浅谈国画花鸟和陶瓷花鸟绘画之间的联系
浅谈国画花鸟和陶瓷花鸟绘画之间的联系作者：石毅来源：《景德镇陶瓷》2015年第06期花鸟画，中国画的一种。
国画花鸟是一种以植物为主要描绘对象的画种，和山水、人物形成三足鼎立之势，并成为我们国家艺术中的三大艺术瑰宝。
花鸟画充分反映我们对大自然的审美认识，其技法多样，其可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
写意又有大写意和小写意，国画花鸟在颜色上又可以分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
所以工笔花鸟画更具有写实性和装饰性，而写意花鸟笔墨更加简练更加可以反映作者的思想性和个性。
而在陶瓷创作中我们要运用不同的技法，使其作品具有灵气和动感，陶瓷创作中我们往往不会只运用一种技法，而是许多技法之融合，使其画面更加丰富自然，使其更加具有观赏性。
陶瓷创作和国画创作的本质不同就是材料的运用，国画是纸与水的有机结合，而陶瓷则是油与料的结合，在陶瓷创作中如果油性过多则会流，过干则不容易上色，所以料性是绘画创作中的第一步，只有料性过关才能创作出更好的陶瓷作品。
写生是创作中不可缺少的一部分，所谓写生就是深入到大自然中去，通过对事物细致入微的观察并通过速写的形式对观察到的事物来进行细致的描绘，使其可以更好地传达花鸟的生命力与各不相同的特性，通过花鸟草木的描写，可以更好地反映作者对事物的认识和理解，通过写生让其创作的作品更加丰富，表达作者的思想情感。
所谓写意就是通过对抽象事物的理解，通过作者对笔墨的掌握，来表现不同事物形式，使其更加具有自己的创作思想。
写生无论是在中国画里面还是在陶瓷创作中我们都要认真学习，勤于思考，这样才能使我们的作品更加具有灵动感和艺术感，因此花鸟画不是通过画而去画，而是通过自己对事物的理解，更加精炼提取，使其作品更加具有创作灵魂。
我们在陶瓷绘画之前也要做好前期写生的准备，往往为了创作一幅好的作品深入到大自然写生，使其思想和创作达到有机结合，让我们的作品风格更加接近自然，使作品追求更加唯美意境。
浅论国画与陶瓷装饰艺术和谐之美
中 图分 类 号 ： Ｊ ２ １ ２ ． ３
文 献 标 识 码 ：Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ８ — ８ ４ ５ ８ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ２ — ０ １ ２ ３ － － ０ ２
中国书画是 中华 民族文化之 国粹 ， 也是 世界文化之瑰 宝。
现手 法 ， 包括内涵。从用墨用料 上看 ， 中国画讲“ 墨分五色” ， 即
在瓷都景德镇 ，陶瓷艺术 同国画 艺术 这两种形 式交融互补， 历 千年之发展， 形成了独特 的文化素养 、 审美取 向、 思维方式及完 整的艺术体 系， 深受 世人瞩 目和喜爱 。它们 的融 合与发展 ， 大 大提升 了中国陶瓷艺术 的品位 ，极 大地丰富 了中国的民族 文
化。
干、 湿、 浓、 淡、 焦等 ； 而陶瓷青花 中也有“ 料 分五色 ” 之说 ， 即头 浓、 正浓 、 二浓 、 正淡 、 影淡等 。中国画的笔 情墨趣完全可在 陶 瓷上尽 隋表现 ， 极大地增强 了陶瓷绘画的韵味 。诚如元 、 明、 清
以来 的青花 瓷艺术 无不闪耀着 中国画 的美 学之 光 ， 其中， 青花
人画的艺术理念融入到 陶瓷装饰 中。他们在秉承传 统的基础 上， 注重意 境的经营 、 情调 的滋育 ， 含道 映物 ， 钟情 自然 ， 使 作 品“ 物我相融 ， 意在 象外 ” 。国画 自身的不断发展并融入陶瓷装 饰艺术之 中，给景德镇的陶瓷艺术在新 的历史时期注入 了新 的气 息和活力 。这种艺术形式产生的影响是长 远的 、 深刻的 、 有益的 ， 如今 的景德镇 ， 在老 中青艺术 家群体 中 ， 国画、 瓷画、 油画兼长者 ， 他们的作 品极具形态美感和文化 内涵。笔者拟从
线条在陶瓷彩绘中的作用
线条在陶瓷彩绘中的作用摘要：陶瓷彩绘文化在我国具有悠久的历史，且在陶瓷彩绘中线条的运用将陶瓷艺术的博大精深进一步升华。
因此，随着社会的进步和发展，研究者要深入研究线条在陶瓷彩绘中的作用，在前人的经验基础之上进行深化和创新，促进陶瓷彩绘事业的发展。
关键词：线条；陶瓷彩绘；作用线条，作为表现载体，在艺术世界各种造型与装饰艺术创作中被大量使用，在中国本土艺术中的应用尤为广泛，因此带有浓郁的东方世界风情，特别在陶瓷造型和装饰艺术中拥有独特形态。
陶瓷彩绘在我国拥有悠久历史，且线条在陶瓷彩绘中具有极其重要的作用，线条作为一种表现陶瓷艺术的载体得到了广泛的应用，将我们东方世界的浓郁文化气息体现的淋漓尽致，让陶瓷彩绘体现出各式各样的艺术形态。
为此，研究者需对线条在陶瓷彩绘中的作用深入研究和分析，为陶瓷彩绘创造新的思路和想法。
一、线条在陶瓷彩绘中的作用分析（一）线条作为陶瓷彩绘的艺术语言由于陶瓷自身的特点，使其语言系统必须具有自身的特色，线条作为陶瓷彩绘的语言，不仅展现了事物的形态，更展现了事物的内涵。
在陶瓷彩绘过程中，艺术家利用线条进行事物的抽象表现，让陶瓷彩绘艺术具有抽象美。
只有将抽象的线条美与立体美结合在一起，才能最大程度的发挥线条的表现力，体现线条的最大价值。
因此，将线条作为陶瓷彩绘艺术语言展现了陶瓷的形态自然特色，让自然规律在陶瓷彩绘中展现出个性特色和陶瓷艺术超越时空界限的艺术张力。
线条的语言作用还体现在以下几方面，其一，可以运用不同线条展现不同的质感，展现事物的结构。
比如用铁线的线条展示凝重的叶子；用中锋润笔线条描绘草本莖。
此外，不同线条的运用可以暗示空间关系，比如用线条的疏密来展现事物的虚实和事物的远近。
其中陶瓷彩绘中严谨的线条安排透漏着自由和开放，用线条的合理组合展现独特的艺术韵律，用线条形成的夹角空白描绘特定的艺术感。
另外，陶瓷彩绘中的线条还展现出空间感，这种空间感并不等同于西方艺术中的焦点透视，而是通过“步随景移”的手法，在陶瓷彩绘中展现事物的前后关系、左右关系和上下关系，比如运用厚实的线条描绘近物，运用色浅的线条描绘远物。
西洋画和中国画的区别【西洋画技法在陶瓷山水画中的运用】
西洋画和中国画的区别【西洋画技法在陶瓷山水画中的运用】西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,西洋画就是当时西方的油画。
最早起源于欧洲,大约15世纪时由荷兰人发明的,用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
油画适合创作大型、史诗般的巨作,成为西方绘画史中的主体绘画方式。
现在存世的西方绘画作品主要是油画作品,绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。
19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料、油漆等。
传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
西洋画重写实,中国画重意境。
看中国画时,重在似与不似之间,去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。
而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西,画面类似摄影,了无意趣。
而一些后现代派的东西,则融入意识流的思想。
中国画它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。
①中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表原物象的境界。
中国画家就用,而西方就不用,所以西洋画很像实物,中国画不像实物。
②中国画不注重透视法,西洋画注重透视法。
③中国画不注重背景,西洋画很注重背景。
④中国画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。
⑤中国画的笔墨在修改以及描绘方面,是存在一定难度的。
⑥中国画用毛笔、软笔或者手指,西洋画用硬笔。
从美术史的角度讲,民国以前的国画都统称为古画。
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。
浅论工笔重彩画与陶瓷绘画的关系
30浅论工笔重彩画与陶瓷绘画的关系吴晓波在我国悠久的历史长河中，工笔重彩画作为中国最传统的绘画形式，有着自己独特的地位。
纵观景德镇陶瓷的发展史和许多的陶瓷艺术品，就会发现工笔重彩画始终与陶瓷绘画有关系，陶瓷绘画从来没有脱离中国画和工笔重彩的渗透影响，在陶瓷绘画当中无一不是赋予了作品丰富的情感和人文因素，丰富了工笔重彩画的寓意和启发。
工笔重彩画有多少技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。
两者不仅同样有根深蒂固的民族性和区域性特征，而且从很大程度上表现出绘画艺术的审美价值和历史价值。
一、工笔重彩画和陶瓷绘画的共性在我国几千年来的文明悠久的文化遗产中，工笔重彩画和陶瓷绘画无疑是最耀眼的明珠，工笔重彩画描写对象真实感强烈，色彩艳丽、写实、细致、严谨。
在色彩上对比强烈，颜色层层叠加达到厚重、艳丽的效果。
有着独特的表现手法和鲜明文化特征的工笔重彩画在许多方面都对陶瓷绘画产生了渗透的影响，比如在笔墨线描上就显示出共性。
线是工笔重彩画的造型基础，表现力很强，物象的形体结构、透视关系、质感、量感等，皆可用抑扬顿挫的线条表现出来。
陶瓷绘画上的墨彩描金吸取了工笔重彩画丰富的营养，使其成为陶瓷绘画的一种非常重要的一种门类。
无论是从内涵还是形式上看，陶瓷绘画以工笔重彩画的技法和神韵来体现一种独特的风格，陶瓷艺术家在学习了工笔重彩画的技法、神韵等，之后创作出精美的陶瓷艺术品，在陶瓷装饰上开辟了一种新的艺术美感。
二、景德镇陶瓷绘画的发展历程景德镇陶瓷绘画历史悠久、技艺精湛、闻名全世界，享有“瓷都”之称。
早在元代景德镇陶瓷绘画就运用在青花瓷上，它就是著名的元青花，青花着色力强、呈色稳定、纹饰永不褪脱，绘画线条之美、光润透亮的的青花釉与素雅明净的白胎巧妙融合，颇具中国画之神韵，并且标志由素瓷转为彩瓷的新时代的到来。
元青花主次分明的装饰特征和以绘画为主，兼刻、划、印花等装饰技法，为我国陶瓷绘画艺术的发展开辟了一条新的途径。
试探中国画技法对陶瓷彩绘堆雕技法的启示
第34卷第134期2019年12月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.34No.134December.2019试探中国画技法对陶瓷彩绘堆雕技法的启示邵俊松(松俊一岛，景德镇，333000)摘要：陶瓷彩绘堆雕技法是众多陶瓷装饰中的一个门类，而中国画对陶瓷彩绘有着巨大的推动作用。
不管是从其表现特征还是艺术本质出发，这两门艺术都密不可分。
而陶瓷堆雕画运用堆雕技艺渗入国画的创作审美认知，创造出一种极具立体感的平面艺术。
本文通过将陶瓷堆雕艺术渗入对中国盛的创作提供思考，纵向对比陶瓷堆雕技法以及中国画技法的对比，希望给日后陶瓷彩绘堆雕艺术家提供推动作用。
关键词：中国画；陶瓷；彩绘；堆雕中图分类号：J-01文献标识码：A文章编号：1000—9892(2019)12—110—(03)On the Enlightenment of Chinese painting techniques toceramic pain t ing heap carvi ng tech niq uesShao Junsong(Songjun Yipin,Jingdezhen,333000)Abstract：The stack carving technique of ceramic painting is one of the categories of ceramic decoration,and Chinese painting has a huge role in promoting ceramic painting.No matter from its performance characteristics or the essence of art,the two arts are inseparable.The ceramic engraving art infiltrates the aesthetic cognition of traditional Chinese painting and creates a very three-dimensional plane art.In this paper,through the infiltration of ceramic heap carving art to the creation of Chinese painting to provide thinking,vertical comparison of ceramic heap carving techniques and the comparison of Chinese painting techniques,hoping to provide a driving role for future ceramic heap carving artists.Key words：Chinese painting;ceramics;color painting;heap carvingo引言陶瓷作为华夏民族重要的艺术产品，是中华文明泱泱几千年来最为智慧的结晶代表。
陶瓷与绘画之间的联系
陶瓷与绘画之间的联系一个精美的陶瓷离不开后期的绘画。
那么，关于陶瓷与绘画，有什么联系呢?以下是有店铺为大家整理的陶瓷与绘画之间的联系，希望能帮到你。
陶瓷笔墨的语言形态无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品情感的体现。
从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。
中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧体现出来的。
在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。
正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受。
水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受，徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想，流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想，快速而多变的用笔能引起蛇龙飞舞的联想。
临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。
中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。
艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过巧思构图，合理运用笔墨虚实，水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。
其中虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。
虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。
中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能成画。
并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。
这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国陶瓷装饰所独有的绘画语言。
点、线、形的语言形态当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。
陶瓷绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。
点是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。
一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。
它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处，甚至处在表面上的一个点就像是在一处静谧屋子里的声音，它与周围形成一种关系，使这个空间有了生机。
略论中国画的构图
略论中国画的构图作为中国传统文化中的一部分，中国画已经存在了数千年。
它具有独特的艺术魅力，可以通过画家的构图来达到艺术效果。
构图是中国画中不可缺少的艺术要素之一，它与绘画的线条、色彩等艺术语言共同构成了中国画的美学特征。
在这篇文章中，我将会侧重讨论中国画中的构图知识，并探讨如何运用不同的构图元素来构建一个成功的作品。
一、构图的定义构图就是安排和组合画面元素，达到表现主题的美学效果的一个过程。
也就是说，构图是将绘画元素（线、形、色）有机地组合在一起，使得艺术品的表现内容更加丰富变化，更让人有强烈的审美感受。
在中国画中，构图可以简单地理解为画面的排版和组合方式，它是表现主题的一种方法，以及创作过程中的一种技巧。
艺术家可以通过构图来表达对所描绘内容的感想、主观意念和品位，构图的好坏决定了整个作品的美学效果和视觉效果。
二、构图的元素构图的元素可以分为线条、形状、点、面、色彩等多种要素。
在中国画中，主要的构图元素包括以下几点：1. 线条：线条是结构构造中的主导元素。
线条可以表现人、物、景与背景之间的关系，它可以分为粗细、长短、直曲、流畅等多种形式。
2. 形状：形状是构图中非常重要的元素之一，也是中国画中最基本的要素。
形状可以是实形、虚形、圆形、方形、三角形、椭圆形等多种形式。
艺术家可以运用这些形状来表现形体、衣纹等。
3. 点：点是构图中最微小的元素之一，但它却能够引起人们的注意。
在中国画中，点是艺术家用来凸显画面重点的手法。
例如，在人物画中，艺术家可以在人物的眼睛闪烁着明亮的光芒，或是强调出衣服上的花纹，使画面更加生动。
4. 面：面是指色块的分布和大小。
在中国画中，面是将整个画面分为若干个彼此独立的部分。
面的大小和形状可以刻画出画面中的不同空间和结构组合。
5. 颜色：颜色是中国画中必不可少的要素，它包括颜色的明暗、深浅、变化、渲染等。
颜色可以表现光影、气氛、气息等层面，能营造出不同的情感氛围和空间感。
在构图的过程中，艺术家需要将这些元素有机地结合在一起，组成一幅精美的作品。
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简述中国画构图在陶瓷绘画中的运用
【摘要】中国画历史悠久且经常会给人一种高雅的艺术享受。中国画特有的艺术特点经常
被应用到各种绘画中，尤为突出且表现出色的是在陶瓷绘画中的大量应用。该应用始于唐
代，明清时期达到鼎盛。中国画的构图被应用到陶瓷中，两者是相互渗透的关系，但是中
国画的构图特点为陶瓷绘画的成功奠定了深厚的基础，同时也产生了极大的影响力。中国
画的整体画风、意境以及气韵上的体现都给陶瓷画塑造了独有的画风，也为陶瓷绘画增添
了前所未有的艺术美感。本文对中国画的构图在陶瓷绘画中的运用进行了简要的分析，希
望对有关艺术工作的开展提供一定的借鉴启示。
【关键词】中国画 构图 陶瓷绘画 运用
作为中国传统艺术表现形式且具有一定影响力的中国画和陶瓷画，不仅在一定程度上完美
的体现了我国独有的高雅的艺术内涵，同样给我们传统文化上增添了一道亮丽的风景线。
中国画的画风主要以实景为取材进行作画，画风淳朴且融合了真实的情感，完美的将艺术
来源于生活且高于生活的这句真理上升到了一定的程度。陶瓷绘画同样也是集合了我国传
统的画风和取材优势。因此，如果将这两者绘画进行结合，不仅中国画的构图在一定程度
上可以使陶瓷画的整体艺术更具感染力，同时也可以将两种画风的优点进行完美的结合，
使艺术上升更高的层次。
一、中国画构图的特点
古代的顾恺之最先提出用排兵布阵的方式进行画面的布置设计，其次出现了南朝的陈赫六
法之一的《古画品录》，其中主要的布阵位置以经营为主，唐张彦远在《论画》中的“至
于经营位置，则画之总要。”早在南朝时期就有文人利用透视原理进行中国画的构图，就
是将远处的比较庞大的景色作于3寸薄纸之上，主要就是为了透视近大远小的悬殊差别，
让人们的视觉感受更加真实和舒服。
中国画的构图强调的是随意取舍，主观布局性较大。不受条条框框的束缚，对于作者的发
挥是非常灵活的。中国画在构图上还比较讲究墨色层次感的区分。中国画主要是靠笔墨来
完成整部作品的创作的，由此可见墨色的层次感是中国画重要的表现特点。古代就有人用
形象的语言表达过中国画疏密的作画特点，“疏处不可见空虚，还要有景。密处还得有立
锥之地，切不可使人感到窒息。”这就充分体现了中国画的虚实和黑白疏密的特有表现特
点。从上述特点可以看出，中国画主要欣赏抽象事物，并在抽象事物中寻找美感进行作画
的习惯，综上所述，中国画的构图特点讲究的是随意中透漏着抽象的美，主要的追求是艺
术家个人情感的发挥，追求的是个人的情感表现。
二、中国画式构图在陶瓷绘画中运用的发展历程
陶瓷画大规模出现在唐代时期，主要以陶瓷高温褐绿彩绘画而享誉海内外。当时的陶瓷画
特点主要以窑工随意所欲所做，模仿痕迹较少，但是陶瓷画与中国画是很相似的，用的绘
画工具都是毛笔，且陶瓷画中很大一部分作品中国画特点见多。且陶瓷画的构图特点很多
时候和中国画的构图特点相似都是以疏密布局，随意性作画的特点都有中国画构图的痕迹，
但是在唐代时期陶瓷画利用中国画构图的特点进行作为还处于萌芽时期，真正发展的时期
是在宋金时期以后，该时期的陶瓷画主要以白地黑彩瓷的作品为主，以釉下黑料在白色质
地的坯胎上创作，这种陶瓷画与中国水墨画极其相似，从构图上来看，也与中国画的水墨
画没有什么差别。
元代时期，随着西方文化的融入使得中国画达到了中国画构图特点在陶瓷画中的运用达到
空有弱化时期，主要以中东伊斯兰风情为主要作画表现。明代时，景德镇的陶瓷盛极一时，
青花瓷已成长国传统文化艺术素养，在传统诗、书、画方面有着深厚的底蕴和功底，其构
图绝大多数运用中国画式构图，对于陶瓷艺术家的影响力也是盛极一时的。在当下，随着
陶瓷艺术品的收藏价值的提升，收藏家对于陶瓷绘画的作品更加的钟爱，这在一定程度上
促使中国式构图在陶瓷绘画中的运用更为的风行。
三、中国画构图在当代陶瓷绘画创作中的运用
随着国际化进程的加快和加深，中国画、陶瓷画等在对西方文化的运用及画技的融入也开
始逐渐的增多。尤其随着改革开放的到来，国际化的文化交流也开始逐渐的加强，这给我
国陶瓷画的画风拓展方面也带来了极大的改变。相继出现了油画、水彩画、水粉画等等多
种多样的绘画形式。虽然这些画的出现给陶瓷画的发展带来了一定的阻碍，但是陶瓷画的
主导地位还不可动摇。中国画构图能在陶瓷绘画中的广泛应用，主要是同属于中国的文化
有很多的共性和相似性。中国画的构图经过古代画师的研究已经成为了固定的构图体系，
在中国的文化地位也是非常重要的。当地中国画构图在陶瓷画中的运用最为主流的代表就
只以“珠山八友”为代表的，占据着陶瓷绘画中的首要地位。改革开放后，陶瓷绘画无论
是创作手法和类型上都是相当的丰富，西方绘画形式的出现对中国画形成了一定的威胁和
挑战，但是中国几千年的中国画本身所固有的艺术特点仍然占据着较为明显的优势地位。
究其原因，主要是我们的传统文化精髓源远流长，生命力比较强大。另一方面我们老一辈
的艺术家在画坛的地位一直处于领军地位，他们对于中国传统文化的热爱，本身具有的传
统文化素养和功底一直引领着当代青年陶瓷艺术家。直至今天，陶瓷画无论是在欣赏角度
还是收藏角度都是有很大的优势。
四、结束语
综上所述，中国画构图在陶瓷画中的运用源远流长，中国画构图无论是对陶瓷画地位的提
升还是绘画形式及其发展而言都起着非常重要的作用。但是我们不应该只停留于此成绩。
我们应该审视当下时代的绘画发展速度，在充分了解和领悟中国画构图法则下与时俱进，
这就要求绘画者在不断提升自身绘画功底的基础上，不断的学习和研究并引进外国的比较
成功的绘画表现形式和手法，并能成功的应用到中国陶瓷绘画中，从而使陶瓷艺术的发展
能够与当下的经济和文化进行紧密的结合。只有这样才能更好的使中国画构图向更远的方
向发展和迈进。才会使陶瓷画的地位更加的稳固，也才会使陶瓷绘画在传统表现形式的基
础上更具现代艺术的审美感觉。