关于音乐民族性问题的思考
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关于音乐民族性问题的思考
文＼邵红红
搞要；中国传统音乐与西万音乐一样博太精幂，对于优秀音乐遗产盟其宝责的历史经验，我们应加
Ⅸ继承“传统”，同时吸收借鉴外来音乐 化的营养，走“革命化，民族化群众化”的音乐之路
关键词：中国传统音乐 民硅性 西洋音乐 蛙承 发展
音乐是人类文化中的个独立体裁是文化的 个重
要组成部分。特别是传统的民间音乐 它在人类文化中的
价值往往大干音乐作品本身的意义 往往记录着历史的情
感和声息。 中国的传统音乐博大精深 品性独特 至今仍然保存
着极高的审美价值和历史文化价值。它们不仅是我国音乐
史乃至世界音乐史上的瑰宝。然而 随着工业化现代化
的进程传统音乐面临着前所未有的挑战 它在当前社会 音乐中的比重越来越低甚至还出现了有的传统音乐品种
与曲目濒临灭绝的情况。 蔡仲德的《出路在于 向西方乞灵一 关于中国音
乐出路的人本主义思考》他认为 中国音乐的落后是无
可否认的 这不仅表现于整体水平的封建主义性质 而且
表现于声乐 器乐的整体水平。 中国声乐经过多年的发
展不论是说唱音乐还是戏曲音乐中 声乐长在演唱 例
如 梅派程派谭派等等 但是其创作单一缺少变化
缺少个性 将单声部旋律发展到了极致 而独立的声乐演 唱艺术 多声部创作与表演 均未得到充分发展 整体水
平低于西方 中国器乐的发展远不及声乐发展 除了洞箫
等个别乐器外 大部分乐器的音乐不够优美 乐器的制作
工艺也不够精良 多数乐器都是独奏乐器 同声乐一样都
是单声部发展优于多声部的发展 不像西方乐器的多声部
台奏 已经形成了一定的规模 所以整体水平也低于西
方。总之 中国传统音乐中除了民歌戏曲演唱．古琴音
乐等 些音乐类别水平比较高 其余大部分音乐类别的表
现力则落后于西方音乐 我个人认为其观点有些片面。中国传统乐律学的成
就 中国古代的乐器 以及孔子等人的音乐美学思想等在
今天看来都熠熠生辉 是我们的艺术瑰宝。只是在封建社
会晚期音乐文化的发展没有跟上 从而导致落后 不能
沉湎于西洋音乐中 认为西洋音乐不分青红皂白 什么都
好。认为只有具有和声或伴奏的音乐才是高级的音乐 一
切不具有和声的伴奏的民间音乐都是低级音乐．只有大型
的音乐才是高级音乐 一切歌谣及其他短小的音乐便都是
低级音乐．只有满足了个人主观要求的（实际上是非群众 的）所谓抒情的音乐才是最好的音乐 一切不能满足
个人主观要求的 即使抒写了人民的情绪也不算是最好
的音乐。一切中国音乐 无理由的都是不好这样的人只 有一个标准．即 西洋标准 。一切不合乎西洋标准的都
－ＥＥＩ量珂之声ＹＥＬＬＯＷ ＲｌｖＥＲ ＯＦ ＴＩＥ ＳＯＮＧ ２０１１年１１期 不好这不仅是非历史的唯心观点 而且是缺乏民旌自尊
心的买办资产阶级的思想
西洋资本主义的音乐在近百年来在定的科学挂术基
础上 经过无数专业的作曲者的钻研 剖造 得到，较尚 的发展 而中国民间音乐还未经过这样的阶段 保酗，腺
有的简朴的形式但经过专业作曲者的加工 可以发腱戚
较高形式 不过节奏的复杂与否 能否充分表现人声椰器
乐的性能并不是决定音乐品质的基本因素 所以不能 此
说西方近代音乐在品质上高于中国民问音乐 只能说曲ｊ
近代音乐在技术方面发展到了更高的阶段。说到没有成为
完善的合唱 没有丰富的伴奏 同样是无可非议的 任倒
民族的民间音乐也都只具有简朴的合唱和伴奏 这在ｒｌ１跚
民间音乐中也是存在的 必须经过专业作曲者的发展 能得到更高的成就 困然 合唱或伴奏能够使音乐效果史
丰富和完满 色彩更鲜明 但如果所依附的主调只具有，
浅的情绪合唱与伴奏也不能改变其低贱的品质 美阁的
爵士音乐就充分说明了这点。俄罗斯民间音乐在格林ｈ
柴科夫斯基等伟大作家的创作中 经过他们光辉的处理
深刻的人民情绪更加鲜明 中国民间音乐具有充沛的人民
情绪 正有待崇高的人民作曲家予以发展和创造 中国民 间音乐创作能否迅速地达到更高的水平 有待丁大家在思
想．生活业务三方面的提高 业务提高中 必须包拈刈
于民间音乐的深八研究与学习 否则很难产生为广大人
所喜爱的 鲜明地具有中国特色的音乐作品
因此 对于传统音乐文化要继承和发展 但舀要做的
是弄清什么是传统音乐 王耀华主编的《中国传统音 乐概论》中对中国传统音乐的界定下了如下定义 ｆ１幽
传统音乐指的是中国人运用本民旅固有方法 采取奉民族 固有形式创造的 具有本民族形态特征的音乐 其中币仅
包括历史上产生的 世代相传至今的古代作品 也包掐当
代中国人用本民族固有形式创作的 具有民族固有形态特
征的音乐作品 现代人用 固有形式创作 固有形态
特征的音乐作品．已经不是人们想象中的那种原汁腺
味 的 传统音乐 了 我个人认为我们要用宽泛的眼光
看传统音乐 不要只单单把历史上在农业文明时代的 传统社会 中形成而流传下来的音乐 它具有历史ｊ＝！＿｛淀
文化的音乐认定是 传统音乐 而把在二一卜＿世纪以来矗
西方古典音乐影响下 由中国现代专业音乐家在中国传统
音乐的基础上 根据西洋音乐体裁的模式改编 创作Ｉ
ｉ 中国最具魅力的音乐艺术杂志
浅谈语言在歌唱中的重要性
文＼吕京津
摘要：声乐艺术与其它音乐形式有所不日、它不但有作 者的忧姜旋律，还要有词作者的真挚语言 优美的声音丰富的情感、肴晰的语言才能准确表达作品的内容与思想
关键词：语言语音发声
语言是声乐作品表现的四大要素 规律和掌握在歌唱发声时的咬字吐字 的张开度几乎是ａ的 半。
ｆ词曲语言情感）之一 语言是 的正确方法是个必要的基本功 ＠ｉ（依）上下齿比较靠近但
歌唱的生命 语言是歌者的核心 语 ＝．语音的构成。 不能下下齿相台舌尖轻抵在下门齿
言是与观众沟通情感的桥梁 清晰 纵观世界人类语言中的语音 基 尖 嘴形略呈扁平肌肉不可有任何 准确的语言与发音不仅能够较好的 本上是由两种音构成的．既元音也 紧张
演绎声乐作品 同时也能把一个演唱 叫母音（汉语拼音中称为韵母） 另 ＠０（喔） 嘴唇起着非常重要
者的艺术 文化修养在短短的几分钟 个就是辅音也叫子音（汉语拼音中 的作用 双唇略向前伸 呈竖直的椭
内 毫无保留的展现在观众面前。故 称为声母） 圆形 口的张开度略小 些
而本人认为语言是声乐作品演唱中 元音有各式各样世界各国的语 ＠ｕ ｆ屋）－双唇前伸并略缩就
最重要的一环其浅议如下 言各有不同在不同国家的语言中相 像吹口哨的动作 注意打开共鸣腔
一 语言发声是敬唱发声的基础。 间的元音 也有着不同的色彩 正由 体 以声音流动通畅为主
世界之大 民族种粪繁多 语言 于是语言的不同 各国的音乐风格也 由此 每个发音都必须清晰 准
各异 人们在演唱不同声乐作品时会 就有了不同 音乐的旋律和风格才会 确地饱满的发出 注重柔和 但不是
用到各种语言（甚至会模仿其它动物 千变万化。由此可见元音是语言中 要弱化腔圆的在口的前面发音 在
的声音） 但无论是以何种语言演唱 的重要组成部分下面现将汉语中的 做练习时各个相关器官始终保持
都必须符合该民族语言特点并以准确 韵母、声母和外语中的元音、辅音分 完全自然松驰的状态 不用做很大的
地发音、清晰地吐宇才能给人以正确 别浅析 借鉴如下 变化就能够轻松地获得很好的音响
的理解和美的享受 否则就会让人难 １ 韵母发音准确。韵母是语言中 效果 以理解 甚至误解。 的有声部分把它称之为 字的灵魂 ２声母发音准确 字头声母是由
语言的准确性是语言表达最基本 再确切不过了。表现歌声语言与情 口腔的唇齿舌牙喉腭部位
的要求 它的准确与否直接影响着语 感的艺术魅力最重要的因素就是韵母 的相互配台 它也跟气息有一定的关
言所表达的思想内容。在演唱不同民 发音准确。例如 系并要短促急发ｃ除了擦音外）。例
族语言（甚至是同一民族不同方言习 ０ ａ《啊） 嘴唇 口腔自然张 如
惯）声乐作品时 都要求使用符合该 开 喉咙也需同样打开 舌伸平 舌 ①双唇音一一成阻在双唇闻紧的 作品的地域语言习惯。对于每一位歌 尖轻抵下齿龈 双唇呈椭圆形。 位置上 共有ｂ Ｐ ｍ三个。
唱者来说 重视声乐艺术语言的发音 ＠ｅ（额） 舌尖碰触下齿 口 ＠唇齿音 成阻在具齿与下齿
●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● 的一种中西结合的音乐认作 非传统
音乐 。
我们要尊重自己的民族传统音
乐 我们也应尊重其它国家的民族传
统音乐 不管他是不是那样的简单淳
朴 不管他是不是有些落后 他都是
我国音乐将来能够继续发展的根本
是我们宝贵的财富 要坚定不移继承
的 传统 同时对这些中外音乐传统 的继承要扬弃～的继承吸收和
发扬优秀的方面 抛弃和剔除不好的
方面。同时要注意继承传统并不 是必须对本民族原有的一切进行完全
照搬 借鉴外用 也并不是必须彻底
否定抛弃民族的传统 当今社会是一个全球化开放社
会 现在的中国必须和整个世界沟
通。中国的音乐要走向世界 让世界
了解中国 中国人也必须懂点西方音
乐的知识撞开世界各民族音乐的大
门 甚至去精通它们 吸收它们为我
所用。我们要全面认真总结继承传统
和正确的借鉴走一条革命化民
族化群众化 的音乐之路。 参考文献：
［１］王安国《世纪的回眸》上海
音乐学院出版社 ［２】蔡仲德《出路在于 向西方
乞灵一关于中国音乐出路的人本
主义思考》上海音乐学院出版社
［３】 王耀华《中国传统音乐概
论》人民音乐出版社
［４】 孔繁洲《音乐素质教育手
册》中国文联出版社
量珂之声ＹＩＥＬＬＯＷ ＲＪＶＥＲ。Ｆ ＴＨＥ ｓｏ＾ＪＧ ２０１１年１＿期囚
民族音乐发展现状及建议论文
民族音乐发展现状及建议论文
民族音乐发展现状及建议论文
摘要：中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是
中国一个悠久的国度，有着深厚的文化底蕴，在饱经沧桑的日子里依旧用歌声记录着岁月变迁，如今随着我国经济脚步的发展，对于政治和文化的影响日益深远，而民族音乐做为艺术文化的重要组成部分，其思想内容和情感状态也不断升华，烙印上社会生活的影子，这是我国各民族共同拥有的宝贵财富。但是在经济全球化的今天，我们不仅仅要将民族音乐传承下来，更要将其发扬光大，站在世界的角度以开放的心态去审视民族音乐，不断对其进行创新和发展。
一、民族音乐的发展现状
有人把音乐比作清泉，可以滋润心灵，带给人美的享受。中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化艺术，每个民族的音乐也别具风情，正是这样的差异才有了内容丰富的民族音乐，从夏商周时期，对声律的重视就可见一斑，至唐朝音乐更是达到一定高度，时至今日民族音乐依旧活跃，依旧洋溢着鲜明的艺术生命力。但是随着“地球村”的不断扩大和发展，外来文化的出现对民族音乐的冲击也不断加大，外来音乐的独特风格逐渐吸引人们的注意，一些“爵士乐”“架子鼓”等多样的音乐风格和乐器开始在国内市场打开一片天地，越来越多的年轻人开始忽略民族音乐，各种选秀节目也是充斥着艺术市场，使得几千年来的民族音乐正受着流行音乐的冲击，这是不得不让人觉得遗憾的，也是值得我们去思考和改变的。只有将民族音乐放在正确的位置上，重新去认识其中的精神内涵，赋予新的时代解读，才能让其焕发生机。
二、发展民族音乐建议
(一)强化民族文化的继承与发展
我国的音乐历史悠远，是劳动人民在生活实践中创造产生的，具有丰富的文化内涵的'社会意义，是中华民族精神的特殊符号，是艺术表现形式的特殊载体，要想让这种精神文化继续传承下去需要我们加强对民族音乐的保护，通过深入对民族音乐的研究和学习，重新去诠释音乐内涵，让其符合现代审美趋势，去鼓励人们主动积极的了解民族音乐，让其更具有生活气息，可以通过不同的民歌下乡活动，不同的民族音乐研讨会，加强对民族音乐的传承，让民族音乐在社会生活中有新的活力。
音乐风格知识：民族音乐的情感表现和艺术内涵
音乐风格知识：民族音乐的情感表现和艺术内涵
民族音乐作为一种独特的艺术形式，包含了丰富的情感表现和艺术内涵。这些表现形式和内涵与民族文化、历史与生活等因素密切相关。在本文中，将探讨民族音乐的情感表现和艺术内涵，以及它们对民族文化的影响。
一、民族音乐的情感表现
民族音乐作为一种具有纯正的民族特色的艺术形式，其中蕴含了丰富的情感表现。这些情感表现包括个体的情感、家庭和社会的情感，以及自然和宇宙的情感。
首先，民族音乐能够唤起个体内在的情感。比如，在中国的西南山区，有一种传统的唱歌形式叫做花灯歌。这种歌曲以高亢、悠扬的音调和动听的旋律著称，它能够唤起人们内心深处的喜、怒、哀、乐等情感，表达出人们对生活的热爱和对未来的期望。另外，在中国西北地区，还有一种传统的弦乐器叫做胡琴。胡琴的音色悦耳动听，能够表现出个体内心深处的情感，如悲伤、思乡、追忆等。
其次，民族音乐能够表达出家庭和社会的情感。比如，在中国东北地区，有一种传统的歌曲叫做二人转。这种歌曲起源于农村，它以其悠扬、动听的旋律和朴实的歌词表达了数百年来东北农民的生产和生活，反映了他们对家庭和社会的深刻感悟。在中国南方的少数民族地区，比如云南和贵州，傣族和苗族的舞蹈、歌曲和音乐，也表现了他们热爱家庭和对社会的关心。这些歌曲以其节奏和谐，并配以鲜艳的服饰，展现了这些民族独特的艺术特色。
最后，民族音乐可以表现自然和宇宙的情感。很多民族音乐作品都有强烈的自然和宇宙元素。例如，在中国云南傣族地区，有一种叫做傣族歌舞的文艺形式。傣族歌舞音乐中，经常描绘美丽的山川河流和自然景观，表现出山地人民与大自然之间的联系和情感纽带。一些古老的音乐传统在不同的时代和文明发展的过程中，也表现出了与宇宙的深刻联系，如古希腊和古印度的音乐文化。
二、民族音乐的艺术内涵 民族音乐的艺术内涵多样复杂，它们反映了民族文化的特点和历史演变的变迁。其中最重要的一点就是，民族音乐具有独特的民族特性。
民族音乐课题研究论文(五篇)：当代中国民族音乐学问题及出路、如何在音乐教育中传承民族音乐文化…
民族音乐课题研究论文（五篇）
内容提要：
1、当代中国民族音乐学问题及出路
2、如何在音乐教育中传承民族音乐文化
3、民族音乐特色风格的挖掘与教学探析
4、探析音乐教学中民族音乐的渗透渠道
5、中小学民族音乐的传承
全文总字数：16408 字
篇一：当代中国民族音乐学问题及出路
当代中国民族音乐学问题及出路
【摘要】民族音乐学传入我国已经将近37载，随着在中国的不断发展，已经逐渐形成了自己的学科体系。但是在取得辉煌成就的同时也出现了很多问题。本文简要概述了当代中国民族音乐学的发展现状，并对其未来的发展出路提出了相关见解。
【关键词】中国；民族音乐学；现存问题；发展出路
一、民族音乐学在中国的发展
20世纪70年代在中国第一次出现了民族音乐学译著，随后在1980年6月，南京艺术学院首次举办了以“民族音乐学”命名召开的“全国民族音乐学学术研讨会”。自此，民族音乐学在全国范围内推广开来[3]。部分学者认为，中国本土的“民族音乐理论”和西方传入的“民族音乐学”属于同一学科的研究范畴，应该将其合并为“民
族音乐学理论”[4]；还有部分学者认为，这两者的研究领域是有差别的，不应该归为一类，并建议将“民族音乐理论”废除，用西方的研究方法建立中国本土的民族音乐学[5]。上述的两种观点显然都过于偏激。中国的民族音乐学不能照搬西方的民族音乐学理论，同样也不能用本土音乐去阻碍民族音乐学理论在中国的正常发展。民族音乐学在中国的发展应该走一条有中国特色的民族音乐学道路。几十年来，民族音乐学在中国大概经历了“萌芽期”“储备期”“发展期”几个阶段，并逐渐形成了自己的学科体系。
二、当代中国民族音乐学的现存问题及解决方法
（一）“音乐”与“文化”间的失衡
我国在“民间音乐研究”时期，曾出现只注重音乐本体研究而忽视音乐与其产生、发展的特定环境间结合研究的现象。为此，在进行民族音乐学研究时，学者们修正了这一不足，吸取了西方民族音乐学的研究思路，并且取得了不错的成绩。但是，近几年有一些学者过分注重民族音乐学背后的文化研究，而降低了音乐本体研究的研究地位，慢慢发展成了“去音乐化”的研究态势。这种本末倒置的现象影响了民族音乐学在中国的健康发展。因此，民族音乐学的研究学者应该加强对民族音乐学和民俗学区别的理解，认识到“去音乐化”的民族音乐学属于民俗学的研究范畴，民族音乐学的中心词语是音乐而并不是民族，这是民族音乐学研究学者需要谨记的一点。只有这样的意识基础上，才能对民族音乐学进行更加全面的研究。
赵元任艺术歌曲中的民族性因素探究
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赵元任艺术歌曲中的民族性因素探究
作者：徐可
来源：《群文天地》2012年第08期
摘要：赵元任的艺术歌曲中，呈现出强烈的民族性因素，他立足于民族音乐的基础，从中国民歌和戏曲中汲取素材，用自己擅长的语言学对歌曲进行了全新的审视和创作，并积极的用西洋技法对中国的民歌进行改造，呈现出特有的诗情和画意。本文从上述几个方面，对赵元任艺术歌曲中的民族性因素进行了简要的分析。
关键词：赵元任；艺术歌曲；民族性因素
一、赵元任艺术歌曲中的民族性因素探究
（一）充分吸收民族音乐和戏曲曲艺
前文中提到，受到家庭的影响，赵元任自幼就十分喜欢中国的传统文化，其中就包含民歌和戏曲，他并非是来者不拒地全部接收，而是从当中选择适合自己风格、适合某个作品的因素加入。在他后来的创作中，这两者体现的尤为明显，呈现出鲜明的民族特征。
首先是对民歌的借鉴，赵元任是最早重视到民族民间音乐的艺术家之一，最初留学美国时期的，他曾经把《花八板与湘江浪》配上了风琴曲，开始了最初的对民间音乐的吸收和改造，后来他不断的进行采风，收集和整理民歌，并用现代作曲技法和配器形式予以全新的演绎。在美国留学时期，先后编配了《望郎归》、《春朝秋朝》。1925年返回国内，继续从事着民歌的再创造，先后记谱和编配了《带响的风筝》、《江山撑船歌》、《凤阳花鼓》等作品，这些对于民歌的整理、编配和改造，构成了赵元任艺术歌曲中的大部分内容，体现出他对于民族民间音乐真挚的热爱。
除了民歌，由于自幼受到精通昆曲的母亲的影响，赵元任还在艺术歌曲创作中加入了戏曲的因素，呈现出鲜明的民族特色。他的著名作品《叫我如何不想她》中，“教我如何不想她”一句的旋律，就是从京剧西皮慢板的过门《尺六工四尺》上转化而来的。他为五四时期的进步影片《都市风光》创作的主题曲《西洋镜歌》，是从著名的民间曲艺—拉洋片的唱腔中吸取的音乐素材。而《老天爷你年纪大》则是运用了京韵大鼓的说唱风格创作而成的。
论冼星海音乐的民族性及社会意义
论冼星海音乐的民族性及社会意义
论冼星海音乐的民族性及社会意义
摘要：冼星海是我国现代著名的作曲家、音乐理论家，中国新音乐的重要奠基人，他的音乐作品不单在民族抗战时期广为流传，成为唤醒民族强盛的号角，而且在他逝世的60多年里仍然受到广阔人民的热爱并广为传唱。其音乐创作取材于民族民间，效劳于人民群众，能激发中国人民的爱国热情和对帝国主义的愤怒，号召人民积极向上，为自己的民族顽强战斗。所以，他的作品有着很强的民族性。
关键词：冼星海 民族 音乐
一、冼星海音乐民族风格的表达
民族性是艺术作品的一个重要方面，是作曲家们所要表达的人物形象的历史背景和文化背景。民族风格是冼星海创作的主要立足点。冼星海并不把对民族风格的追求看作一种创作技巧，而是把创作中华民族的民族风格问题作为自己本身怎么与群众相结合的问题来对待，作为真实反映生活、表现人民的思想情感的创作原那么来认识。
冼星海音乐民族风格主要表达在民族的调式调性上面，于是，冼星海很认真的向民间音乐学习，并努力从中掌握它们的形式、调式、结构、声调等。在此同时，冼星海还去体会蕴含在其中的民族精神以及民族气质。他可以根据不同的音乐作品来改编民间音调，使之满足自己的音乐风格，创作出了许多不同个性特色的音乐。他从调式调性上可以显示出民间音乐风格和创作手法。在冼星海音乐创作的过程中，他主张追求中华民族传统音乐的精华，展示中华民族艺术的魅力，同时结合着新时代的民族精神，吸收西方音乐的长处，取长补短，取其精华，以此来继承并发扬中华民族传统文化的精髓，创作出属于中国民族音乐的新形式，铸造中华民族音乐的丰碑。是中华民族音乐的瑰宝。
二、冼星海音乐民族情感的表达
正是由于冼星海对人民群众具有深厚的感情，才能不断激发他对音乐无限的创作力，也正是由于冼星海对人民群众强烈的爱，才使他的作品更加的有内涵。他自己认为音乐创作者必须要深入现实体验丰富多彩的生活，才能创作出更多优秀的作品，才能使自己的艺术发扬光大。具有时代意义、民族精神。
浅谈对中国民族音乐的认识
浅谈对中国民族音乐的认识
摘要：本篇文章将要从民族音乐谈起通过挖掘各民族音乐的本体特征来浅析对民族音乐的认识。涉及到南北地方特色的民歌以及歌舞乐等。从歌曲的创作背景追溯到人文环境、地域性和音乐表现形式几个方面，达到真正认识了解民族音乐的效果，并从中学习传承发扬我国民族音乐。
关键词：“民族音乐”“歌舞乐”“民歌”“音乐表现形式”
中华民族共和国是由五十六个民族组成的大国，每个民族都有着自己的特色比如说衣着服饰、语言习惯、生活习惯等等。中国传统民族音乐是围绕着黄河流域发源而来的，有中原音乐和四域音乐其中四域地区包含黄河流域、淮河流域、长江流域、珠江流域。从我国各个民族的音乐形态来看差别显著，看似无关系但通过音乐要素去分析它们之间又存在着千丝万缕的联系。因为无论是哪个民族的地方音乐都要从它的基本风格去入手进行剖析，首先是音乐线条其次是音乐融合再者是音乐感觉。
首先是音乐线条，这个大线条指的是民族作品它不同角度的线条；比如旋律线条，歌词线条，情感线条。中国民族音乐大都是以线状的音乐思维进行创作的，音乐表现也大都以曲调为主而且在旋律线条生成时，这便直接形成了一首完整的音乐作品。在旋律线条中不同民族的地方音乐作品就出现了不同的声调、腔调或者还有的直接添加上了民族方言或者民族独有的声韵，有的婉转有的直率极其丰富多彩风格显著。并且在音乐表现中常用到的对于音量上的控制还有乐句的伸缩、乐段的转换，音色的变化等等这些都能体现出各种不同的情感与意境。在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
其次是融合，众所周知中华土壤孕育中华民族，这也就意味着地方的音乐作品都是根据地方的天地之性情地域之特点来进行创作的。在众多的民族音乐中不管是起承转合还是在现的音乐手法都是根源于当地民众的一些处事习惯来延成起来的，所以我国的民族作品可堪称为本土的代表早与人文地域融为一体。再者是感觉，一首音乐作品自带的感觉或者是带给我们的感觉都可以说是我们对音乐作品的追求。不同的表现形式所带给我们的感觉也是截然不同的。中国民族音乐、说唱音乐、戏曲、器乐等等都有着音乐本体上的魅力，但是带给我们的感觉有虚实两个方面。虚与实指的是一首作品中的音响效果和所塑造出的故事情节人物形象还有歌唱技术与肢体技术上所形成的虚与实。音乐作品就是需要歌唱发声系统的技术和对作品本体的理解来完整展现，这就体现出虚与实。只有在虚实结合，动静相依的时候一首音乐作品才是一个对于民族生命力的传承。从古至今中国民族唱法的歌唱技巧就强调声音响亮，语言上要生动情感朴实细腻，发声咬字上要字正腔圆运用气息的支撑，地方民族音乐大都以真声为主。在中国民族音乐中无论是吹、拉、弹、唱的表演者还是对于倾听者的来说的欣赏我们都是在用心的去感受音乐享受音乐。
如何培养小学生学习民族音乐的兴趣——针对东门小学音乐教育实践与思考
一
如何培养小学生学习民族音乐的兴趣
针对东门小学音乐教育实践与思考
张琼霞
（泉州市东门实验小学，福建泉州 ３６２０００）
摘要：民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的
民族性．能强化学生的爱国主义情怀，使学生认识到世界各民
族音乐文化的丰富性和多样性 本文分析了培养学生学习民 族音乐的重要性、方法和意义．旨在使学生了解和热爱祖国的
音乐文化．增强民族意识和爱国主义情操。 关键词：民族音乐 重要性 方法 意义
民族音乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性，体 现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情绪，具有强
烈的心理凝聚力和民族认同感．是民族精神的象征。我国是一
个多民族且历史悠久的文明古国，在几千年的历史长河中，我 国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的、具有我国特色
的民族音乐，它体现了中华民族的气质和精神，是我国古老文
化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一朵奇
葩。通过学习中国民族音乐．学生将会了解和热爱祖国的音乐
文化．强化爱国主义情怀；通过学习世界其他国家和民族的音
乐文化，学生将会拓宽审美视野，认识世界各民族音乐文化的 丰富性和多样性。增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
一、培养学生学习民族音乐的重要性 民族音乐是素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。
艺术教育是素质教育的重要组成部分．而素质教育则使音乐
教育目标更为明确。音乐教学的目的是提高学生的音乐文化 素质，培养学生欣赏美和创造美的能力，以期使每个学生都拥
有高贵的心灵与完美的人格。而要完成这一目的就不能脱离民
族音乐教育。只有在小学时期就接触并学习民族音乐，学生才 能更全面地具备审美和创造美的能力，更好地提高综合素质。
二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法 音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分，在小学生素
质教育中发挥着重要的作用。因此，从事音乐教育的工作者应
积极主动地了解孩子们的内心世界．用小学生的眼光观察世 界，从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动
浅谈音乐发展过程中民族性与世界性的结合
践性知识更灵活、复杂，对教师实践性知识的要求因而就高． 相应的养成的复杂程度就增大了。而自然学科的理论体系更
多的是经过实验研究而发展起来的，知识结构相对完整、固 定，所以教师的教学技能、技巧的操作简单一些，更因而更容 易养成所需的实践性知识。
（四）参与式培训。欧洲教育界流行着我们的先哲——孔 子的三句话：如果你讲给我听，我将会忘记（ｉｆ ｙｏｕ ｔｅｌｌ ｍｅ ａｎｄ
Ｉ ｓｈａｌｌ ｆｏｒｇｅｔ）；如果你做给我看，我将会记住（Ｉｆ ｙｏｕ ｓｈｏｗ ｍｅ ａｎｄ Ｉ ｓｈａｌｌ ｒｅｍｅｍｂｅｒ）：如果你带我一起做．我将会理解（Ｉｆ ｙｏｕ
ｉｎｖｏｖｅ ｍｅ ａｎｄ Ｉ ｓｈａｌｌ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ）。可见，实践性知识的养成过 程重在教师的参与。参与式培训就是一种体验式培训．强调
以教师为本、教师的积极参与、尊重教师的学习主体性以及个 性发展等现代教育观念。教师在培训活动中模仿优秀教师的 可观察行为，听课、讲课、评课等形式积极参与．培训者把自己
定位在“协助者”、“促进者”的位置上。参与式培训尊重教师的
多样性，把教师的个人差异列为一种重要的培训资源。培训 没有一个固定的的模式和套路．成功也没有唯一的标准．培训 的过程具有很大的不确定性。实践性知识的养成是以教师已 经具有的经验为起点，把新的事物和实践同较早的经验理智
地联系起来，从而激活了教育教学的实践行为。 （五）实践境域。教师在教育教学中，可以根据不同的教学 条件、教育对象和复杂多变的问题，依靠自己直觉、灵感、顿悟
和想象力的即兴发挥，在一瞬间把握事物的本质，做出相应的 判断和裁决，从而采取不同的适合特定情境的行为方式和方 法，实现了教育理论和教育实践的沟通和融合。课堂教学是
最重要的教师实践境域，课堂教学不仅仅是备课的延伸、是教 师备课的重复，也不只是教师按照备课的预设将某种固定的 知识在课堂上重现出来．而更要考虑课堂中学生的接受和反 应情况，也就是教学现场的复杂变化。教师在适应这种变化 中发展并生成了新的实践性知识。
高二欣赏音乐时如何运用音乐要素来理解音乐作品的民族性教案
“音乐研究性学习课题”之教学设计
说明：本堂课为一堂研究性学习课，为课题研究方案的第二步：师生课堂研讨，授课对象为高二年级音乐特长班学生。
课题：在欣赏音乐时，如何运用音乐要素来理解音乐作品的民族性
教学目标：
l、情感目标：对具有民族风格的中外民歌感兴趣，体验音
乐作品的民族性及艺术魅力。
2、知识目标：了解中国民歌与外国民歌的区别，了解民歌
与创作歌曲的区别。
3、能力目标：学生能用积极的态度参与、感受、体验中外
民歌，能从歌曲的旋律、节奏、音阶、调式等音乐基本
要素入手，简述歌曲的民族风格特点。
教学重点：认识、了解不同体裁的中外民歌，理解音乐的民族
风格一般是指音乐中所反映的某一民族历史形成的
文化、生活、语言、风俗、习惯等方面的特点。
教学难点：能从音乐的基本要素入手，分析一首歌曲的民族风
格特点。
课时安排：一课时（45分钟）
课前准备：1、设声乐、器乐、舞蹈、中国民歌体裁四个课题组，并分别确定研究专题。
2、搜集相关文字、图片、乐谱、音像资料，加以分析研究并制作成多媒体研究专题资料库（完成以上两项工作约需三个星期） 3、制作多媒体课件
4、伴奏歌曲编配及学生示范演奏准备
教学过程：
一、自主体验（7分钟）
（一）学生演唱以下三个旋律片断：
1、1=G4／4 2· 3·2· 6 66︱2· 3·2· 2·-︱2··5· 1· 76︱5 - - -︱
6 63· 2· 1·7︱6 4— 5︱6 53 2 6．1 ︱2 - - -‖
2、1=Ｃ4／4 6 76 3 3 3︱6 76 6-︱6·2· 5 #43 ︱2 - - -︱
3 37 6 5#4︱3 1 - 2︱3 27． 6． 35．．︱6 ．- - -‖
3、l=D4／4 5 65 2 22︱5 65 5-︱5·1· 4 32︱1 - - -︱
对我国现阶段民族声乐风格的原因探究
对我国现阶段民族声乐风格的原因探究
摘 要：目前，我国的民族声乐在快速发展的同时，也出现了中西混杂、特色模糊等问题。民族音乐理论的边缘化，民歌在现代社会的式微，声乐教育的技术本位，对中国传统民族声乐的科学性缺乏系统总结，民间与音乐院校缺乏和谐有效的协作等都是导致民族声乐特色模糊的重要原因。
关键词：民族声乐；原因探究
中图分类号：j648 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0106-01
民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格，是表达民族情感的一种艺术形式。上世纪八十年代以后，随着改革开放事业的不断深入，我国的民族声乐事业也得到了蓬勃的发展。但与此同时，民族声乐在“继承”和“借鉴”的天平上已出现了明显的倾斜，很多歌手盲目地“借鉴”和“模仿”，从而形成了中西混杂、非中非西的演唱模式，民族声乐的发展似乎陷入了一个怪圈—虽然不断运动，但却原地踏步、裹足不前。这种现象的原因是广泛而深刻的，笔者以为，主要可以归纳为以下几方面。
一、民族音乐理论的边缘化阻碍着民族声乐的民族性发展
自“学堂乐歌”始，欧洲音乐在音乐教育和城市音乐文化中逐渐占据主导地位。在音乐教育中，几乎都是沿用欧洲的音乐教育体系，民族民间音乐课程根本得不到重视。重彼必轻此，对欧洲音乐体系的推崇使我国的民族音乐理论逐渐被边缘化。七十多年前，著
名音乐家王光祈先生指出：“中国虽万事落后于他人之后，但音乐理论一项，由于在历史上倍受重视，学者辈出，成绩卓著，可立于世界民族之林而毫无愧色。”中国音乐理论与西方音乐理论固然有十分相近的地方，如都有7个基本音级、12个律位，节奏节拍亦有相似之处，但是在许多传统特色突出的地方，西方音乐理论是无法体现的。譬如，在中国传统音乐中，各种乐谱对演唱和演奏者留有的余地比西方古典音乐要大得多，“死曲活唱”、“死谱活奏”、“框格在曲，色泽在唱”、“移步不换形”等说法都表明中国传统音乐中对作品的二度创作要求是非常高的，相对于西方音乐的“按谱演唱”给演唱和演奏者发挥艺术才能、展现艺术个性、表现艺术情感提供了更大的空间、更多的机会。如果一味的遵循西方封闭的、规范的“按谱演唱”，必将抹杀我国传统音乐的精华。