走进戏剧表演情境中的演唱
论话剧表演中准确把握规定情境的重要性
论话剧表演中准确把握规定情境的重要性作者：张斯璐来源：《祖国》2018年第02期摘要：演员在表演的过程中最重要的就是创作表演，在进行创作表演的过程中应该全身心的投入到“规定情境”中，而后再进行表演，主要是表演时演员“规定情境”可以充分的满足演员表演的客观条件，更好的塑造人物的性格，同时也是演员进行舞台行动的根据。
为此，本文主要是为了诠释“规定情境”的含义以及对演员的要求和在表演中发货的作用，从而体现演员在话剧表演中“规定情境”的关键性。
关键词：准确把握规定情境话剧表演重要性所谓演什么像什么，将话剧中的人物性格以及行为充分的体现出来，主要要求演员要有一个优质的职业素养，将话剧中的角色充分的诠释表演出来。
为何说在表演的过程中要充分的按照“规定情境”，因为话剧中“规定情境”中会将人物信息充分展露。
话剧剧本中的人物形象淋漓尽致的体现离不开规定情境的影响和指引演员的综合表演。
话剧编辑在进行剧本编辑的过程中，将话剧人物所活动环境和实际情况进行编制，这就是何谓“规定情境”，其实就是话剧表演的一种专业术语。
“规定情境”也是有两面性的，第一面，外部环境，外部环境就是话剧中的基础生活部分。
第二面，内部环境，话剧人物中人的七情六欲等等。
“规定情境”的两面性缺一不可，分开来会导致话剧人物的精神和人格的分裂，因此，作者在进行人物的编写的过程中不能将其分离开。
没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感，因此说艺术来源于生活且高于生活，所以，在进行艺术创作的过程中，作者自身需要丰富的知识以及生活阅历。
为何需要丰富的知识和生活阅历，主要体现在，演员在进行话剧表演的过程中，需要将这些东西淋漓尽致的在观众面前表演出来，因此，演员在进行话剧人物表演的过程中将人物的性格特点以及情感进行诠释到位，并将其传递给观众。
假设，演员对剧本的角色剖析的成句不够，那么这个剧本的人物就不是完美的，更不能走进观众的心中。
观众的情感伴随着演员的表演进行波动，因此，演员一定要有丰富的生活阅历。
走进京剧
走近京剧【教材及教学对象分析】：本课通过欣赏教学，使学生初步领略京剧的艺术风貌，感受京剧的音乐特色。
鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本节以京剧为切入口，通过介绍京剧的一般常识，让学生更好地了解中国传统戏曲的音乐特色。
从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。
【课标要求】课标要求：了解京剧的基本知识、发展，并能有表情的演唱和进行简单的表演。
【学习目标】知识目标：根据课标要求，本节课主要了解中国京剧艺术，起源、行当、脸谱及表演形式等基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。
能力目标：让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，体会唱念做打。
情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
【学习重点】：京剧的行当划分及京剧表演。
【学习难点】：京剧行当及脸谱的辨认，京剧基本功的体验教学过程：一、导入：1、（课间）播放京歌《唱脸谱》：师：上课生：起立，老师好师：同学们好！请坐！师：同学们进教室的时候听见一首歌曲，还记得不记得这首歌曲？我们以前学过。
生：记得。
师：很好。
那同学们是否还记得类似这样的歌曲有一个非常好听的名字，叫什么？生：京歌。
师：对，很好。
那么这个“京”字的含义是？也即是这类歌曲在创作过程中采用了那种传统的戏曲形式？生：京剧！师：非常好！把京剧融入到通俗音乐中，同学们还比较喜欢听，但如果单纯的播放一段京剧，我想同学们可就不是这个反映了，为什么呢？我想原因之一就是我们接触的太少，了解的太少，那么从中找到的乐趣也就太少，没有了乐趣也就没有了兴趣，今天，就让我们走进京剧，大概的了解一下京剧的一些基本常识。
首先，请同学们打开学案，第一个问题，你所了解的京剧知识？通过学案看，大部分同学们了解的不是很多，当然这也与我们的年龄阶段有关，也有的同学能通过字典等辅助工具查到一些知识，很好，二、新授：（一）、京剧的起源：我们来看预习中的第二个问题，京剧的起源，这个大部分同学能根据补充材料完成，很好，找同学起来说一下。
简析戏剧表演和影视表演的艺术特点
简析戏剧表演和影视表演的艺术特点随着时代的快速发展，人们开始追求精神文化领域的需求。
在现代生活中，人们开始喜欢欣赏戏剧表演和影视剧表演，为此表演者也开始重点重视戏剧表演和影视表演中必须体现的艺术特点。
掌握戏剧表演和影视表演的艺术特点不仅能够让表演者了解不同类型表演艺术的特征，还能让表演者更加了解戏剧表演和影视表演的特点。
本文通过分析戏剧表演的艺术特点和影视表演的艺术特点深入了解两者之间的关系和区别，希望能够给以后的表演者提供一些参考和帮助。
标签：戏剧表演;影视表演;艺术特点一、戏剧表演和影视表演概念1、戏剧表演概念戏剧表演是一个统称，里面包括：戏曲、话剧等很多内容。
戏剧表演要求表演者在接到剧本的时候先分析自己表演的角色，准确把握角色的人物性格，然后在经过服装、化妆等一系列的定妆之后在整体进行排练，最终进行表演。
戏剧表演在进行的时候表演者会通过自己的语言和肢体把情节展现出来，演员的创造过程和观众之间会有一定的同步存在。
2、影视表演概念影视表演就是表演者通过自己表情和动作的方式在镜头面前表达角色内心的感受进而展现出一种生活的艺术。
影视表演是无顺序的，主要在摄像机前面展示自己的表演。
因为影视表演在进行的时候会受到很多限制因素的影响，所以不能按照顺序一场一场的拍摄，一般都是由导演根据日程按照成本选择拍摄顺序。
另外影视表演在现场拍摄的时候都是以分镜头为主，所以影视表演在进行的时候不仅要求演员要了解剧本，还要了解导演的分镜头程序，这样才能在表演之前做好充足的准备。
二、戏剧表演的基本特征1、艺术综合性一场完整的戏剧表演是所有演员集体合作的成果。
例如：一场戏剧表演需要化妆师、灯光师、舞美、音乐师、戏剧演员等角色共同完成工作，每一个人都有自己的任务和自己的工作，化妆师主要负责演员的妆容，舞美负责演员的舞蹈动作，灯光师负责表演过程中所有的燈光设置，在这些所有的角色中最重要的就是戏剧演员。
在戏剧表演进行的时候戏剧演员会通过自身的表演抒发情感，把观众吸引到剧情中。
走近一个戏剧人借助田汉戏剧作品进入戏剧情境的嬗变(中)——“
苏 灯 光 既 然是 爱情 的象 征 ，那 么 带 给 黄 大傻 的 想 象 世界 也 的 中心 ， 围绕人 物 的特 定心 境 来 结 构全 剧 ，可 说 是 《 应 该 是 爱情 想象 。然 而 ，灯 光 却将 黄 大 傻 带 回早 已消 逝 州 夜话 》 的特 点 。也 就是 为 了表 现特 定 的 心境 ，才安 排
的 “ 家” 。
外部 的事 件情 节 。 二 、 田汉 让 失散 多 年 的 女儿 以卖 花 女 的身 份 出 现 ， 讲 述 出来 。其 用 意 全然 为 着 让刘 叔 康 说 出 “ 孩 子 ，你 还
与丁 先生对 照 ，笔者对 该剧 的主要 读解 ：
一
、
笔 者 只 看 到 了人 与人 之 间功 利 的世 俗世 界 与 超 而且 在 父 女 相认 之 前 ，硬 让 卖 花女 将 自己 的身 世详 尽 地
【 摘 要 】继借助 “ 爱、美、 艺术 、民众艺 术观 及读解作 品的入 口 ” ，及 “ 爱 、美 、艺术 的姊妹篇及少 年艺 术家 的出世宣言” 系列作 品，该篇 作为 … 艺术与爱情 ’” 二重奏 的变奏 ， 《 获虎之夜 》是 其前奏作 品、代表作 品主要是 《苏州夜话 》、 《 名优之死 》、 《 湖上 的悲剧 》等 ，继 续讲 述如何从 该作 品的情境 入手，抓住读解作 品
戏剧众论
田玲 ：走 近一个戏剧人 借助 田汉戏剧作品进人戏剧情境 的嬗变 （ 中）
走近一个戏剧人借助田 汉戏剧作品 进入戏剧情境的 嬗变 （ 中）
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“ 艺术与爱情”二重奏的变奏
田 玲 ， ２
（ １ ． 广 东文 艺职 业 学 院 广 东 广 州 ５ １ １ ４ ０ ０ ；２ ． 上 海戏剧 学院 上 海 ２ ０ ０ ０ ４ ０ ）
课题《京调》人音版小学音乐五年下册第六课优秀教学教案
课题：《京调》------人音版小学音乐五年下册第六课第二课时课型：综合课教学目标：1能积极主动地参与本课的欣赏、模仿和表演等富有创造性的音乐活动，体验京剧这一传统戏曲的艺术魅力。
2能学会演唱《龙里格龙》这首歌，初步掌握二部合唱,并将歌曲的力度变化和京剧的神、韵体现在表演中,在演唱中体验合作的乐趣。
教学重点：歌曲的二部合唱教学难点:如何引导学生积极主动的参与的音乐表演活动,尝试用京剧的神韵唱好二部歌曲。
设计理念：音乐课标指出：通过让学生学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识与爱国主义情操。
本课是湘版六年级上册第六课的第二课时，教师以京剧素材小拉子行弦为主线，引导学生积极参与歌曲《龙里格龙》的二部合唱,及表演利用多媒体教具，让学生在视听中将上节课学习到的京剧相关知识运用到到本课中来。
在欣赏、模仿和表演等富有创造性的音乐活动中，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生对热爱祖国，热爱传统戏曲之情。
教学方法:1情境教学：充分利用媒体让学生直观地感受京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，营造身临其境的氛围。
2参与体验：让学生在演唱与表现中，体验京剧经久不衰的魅力。
教学准备：课件、京剧脸谱、小黑板条、锣鼓等器乐等。
教学过程一、情境导入1 在《京剧锣鼓》音乐中，学生戴着自己绘制的脸谱做跑龙套的动作进人教室。
2、师：欢迎大家走进今天的音乐课堂，看到同学们戴着脸谱,老师仿佛置身于京剧大舞台中。
大家都知道，中国是个地大物博有着悠久历史文化的国家，就我国戏剧来讲，据不完全统计，就有三百六十多种，当然，最具有代表性的，就属我们的国粹——京剧。
这节课，就让我们继续走进京剧，再次感受、体验它经久不衰的魅力。
（挂板书）（设计理念：创设情境，让孩子很快融入音乐课堂。
）二、欣赏与分辨1、师生互动，谈收获师:上一节课，通过学习，同学们都有什么收获？生：我们认识了京剧的四大行当，四大工夫，京剧的文场与武场音乐的不同等。
描写女孑唱的好听的句
描写女孑唱的好听的句一、她唱歌就像百灵鸟在枝头欢唱，那嗓音清脆得很呢，每一个音符都像是在空气中跳跃的精灵。
听她唱歌，感觉耳朵都在享福，就像是在炎热的夏天吃到了最甜的冰淇淋。
二、哇塞，她一开口唱歌，我就感觉自己像是被带入了一个梦幻的世界。
她的声音如同涓涓细流，在心田里缓缓流淌，又像是春天的微风，轻轻拂过脸庞，超级舒服，每一句歌词都像是带着魔法，把我整个人都给迷住了。
三、她唱歌的时候，那声音简直绝了。
有时候像个调皮的小女孩在诉说着自己的小秘密，有时候又像个成熟的女人在倾诉着岁月的故事。
无论是高音还是低音，她都能轻松驾驭，高音像是冲向天空的火箭，充满力量，低音又像是深沉的大海，神秘而迷人。
四、你要是听她唱歌呀，就会发现她的歌声里有故事。
就像一本打开的书，每一页都写满了情感。
她唱欢快的歌时，能让你也跟着不自觉地嘴角上扬，身体摇摆；唱忧伤的歌时，能让你心里泛起阵阵涟漪，仿佛自己也经历了那些悲伤的事情。
五、她的歌声是有魔力的，每次她唱歌，就像施了魔法一样，周围的一切都安静下来，大家都沉浸在她的歌声里。
那声音像是从遥远的山谷传来的天籁，纯净而美好，让人忍不住想要多听几遍。
六、她唱歌好听到爆，就像夜空中最亮的星星，在众多声音中脱颖而出。
她可以把一首普通的歌唱出自己独特的味道，那是一种只属于她的风格，别人模仿不来的。
她的歌声里充满了活力和热情，听她唱歌就感觉自己充满了能量。
七、她一张嘴唱歌，我就觉得自己像是走进了一个音乐的花园。
里面有各种各样美丽的花朵，而她的歌声就是那最芬芳的一朵。
每一个旋律都像是花朵的花瓣，轻轻地落在心头，那美妙的感觉真的无法用言语来形容。
八、她唱歌的时候，就像是在用声音画画。
每一个音符都是一笔色彩，在空气中勾勒出一幅幅美丽的画面。
她的声音可以是明亮的黄色，充满希望；也可以是深沉的蓝色，饱含深情。
她的歌声是那么的生动，让人仿佛身临其境。
九、她的嗓音就像一把精致的小提琴，弹奏出最动人的旋律。
她能把歌曲中的情感演绎得淋漓尽致，不管是爱情的甜蜜还是离别的悲伤，她都能通过歌声传达给每一个听众。
初中音乐_【课堂实录】走进地方戏曲教学设计学情分析教材分析课后反思
戏曲欣赏——豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》□教学年级：初三年级教学课时：一课时教材分析设计思路1、相对于流行音乐来说，学生从小接触地方戏曲剧种音乐的机会较少，故讲课之前精心设计，有针对性地搜集相关豫剧、越剧资料，对所授内容目标明确，重难点突出。
2、用豫剧锣鼓经导课，激发学生学习戏曲兴趣；听、学说河南、吴语方言，抓住方言特色；赏析各戏曲风格，探究地方戏曲与当地语言之间的密切；激发学生的学习兴趣，在情趣盎然中走进地方戏剧。
3、了解豫剧、越剧音乐的唱腔风格及其形成原因；越剧属南方戏，学生了解甚少，在赏析过程中重点引领学生学唱体验为主。
4、听辨戏曲，合作探究：对于思维能力活跃，有想像力、创造力又有表现欲望的初中生来说，最新颖的辨别戏曲的方法是让他们在实践参与中去感受、体会，加深对地方戏曲知识掌握。
教学目标1、通过对中国戏曲——豫剧、越剧选段及其唱腔的了解，使学生逐渐理解其音乐语言及演唱特点；通过学唱，增进学生对地方戏曲艺术的了解，增强热爱民族音乐的情感。
2、通过本课，感受地方语言、民间音乐与当地戏曲之间的密切关系；初步达到具备分辨豫剧、越剧地方戏曲唱腔的能力。
3、简介常香玉、徐玉兰、王文娟三位老表演艺术家，进一步加深学生对豫剧、越剧两剧种发展史及其相关知识理解与掌握。
教学重点引导学生在艺术实践活动中，初步了解豫剧、越剧音乐风格特点及其形成原因；感受它们的艺术魅力，培养学生具备正确区分这两种地方戏曲剧种的能力。
教学难点1、调动学生积极欣赏、学唱、探究，开发学生的艺术潜能。
2、掌握豫剧、越剧唱腔风格。
教学方法以听赏法为主，引导学生积极参与赏析、演唱。
教学过程【学情分析】中国戏曲因历史久远，加上地方戏曲受当地方言的影响，容易让学生望而生畏，再加上现代人的价值观及流行音乐的冲击，学生较少有机会去接触这些节奏缓慢、高亢激越、旋律婉约的戏曲唱腔。
因此难以体会我国传统文化的博大精深！针对上述现状，需师生共同努力，课前搜集相关的课程资源，对所授地方戏曲有所了解。
戏剧表演中的台词节奏与情感表达探析
演员沙龙剧影月报在戏剧表演的过程中，台词节奏的变化可以直接影响人物情感的表达，从而改变戏剧表演的整体艺术效果，因此台词节奏对于情感表达的影响是至关重要的；同时情感的表达也会对台词节奏的控制起到辅助作用，关系到人物形象的塑造与演绎。
因此要统一好台词节奏与情感表达，塑造丰满的人物形象，引起观众的情感共鸣，带给观众精彩的表演效果。
一、戏剧表演中台词节奏与情感表达的关系1、台词节奏促进情感表达。
戏剧表演当中的台词节奏是影响人物情感表达的直接因素，一般而言，缓慢的台词节奏会更有利于舒缓情感，表达戏剧人物的细腻情感，使情感表达更加清晰与深入人心；快速的台词节奏则更有利于突出情感，使情感表达更加激烈，从而使人物形象更加立体。
同时台词节奏也与戏剧的情节发展密切相关，不同的情节需要不同的节奏来体现。
因此表演人员在进行初步表演时，首先要对整个剧本的结构与节奏进行掌握，在大体上划分节奏的快慢并与人物内心的情感相结合，推动戏剧人物的情感表达，在填充人物性格细节部分的同时又能够突出表现人物形象，从而增强戏剧整体的艺术感染力，提升艺术效果，引发观众的情感共鸣。
2、情感变化影响台词节奏。
在戏剧表演的过程中，情感的变化可以直接影响演员对台词节奏的掌控与艺术效果的呈现，表演的节奏通常是创作人员在创作剧本的过程中就已经设定好的，因此在开始表演前，演员需要对人物的内心情感揣摩，以求融入到人物的内心世界当中，把握人物的情感变化，从而做到能够把情感变化与表演节奏相融合，充分表现出人物内心的感情经历与角色特点。
二、戏剧表演中对于台词节奏的控制1、将剧本融入生活，把握台词节奏。
创作的源泉是生活，剧本当中人物故事的情节起伏与爱恨交织在现实生活中都是有迹可循的，因此想要更好的把握台词节奏，首先要做的就是把剧本融入到生活当中，带入角色的经历，体会角色内心的酸甜苦辣，但每个人都是独立的个体，每个人都拥有不同的感情与经历，因此在融入过程中势必会遇到困难，这时就需要通过对节奏的把握进入到人物内心的世界当中，同时与作者进行心灵上的沟通，将剧中人物内心的情感与自身的情感对比，从多角度体会人物内心情感的变化，在表演时将自身情感带入，填充人物性格的细节部分，从而使人物形象更加的立体与丰满。
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走进戏剧表演情境中的演唱
一、走进戏剧表演
戏剧表演是人类的一种独特的表演艺术，它不同于一般性的单一表演方式，而是采取了更为综合、更为复杂与多样的表演形式，当然也获得了观众的阵阵好评。
戏剧的源来众说纷纭，一般都与原始宗教的巫术仪式有关，这也反映了在原始社会中人类对于这种仪式的共同夙愿以及相应的祈祷。
走进戏剧表演可以领略它独特的历史与艺术表现力，从前期准备到舞台布置以及情境的确立与后期气氛的渲染都需要一个系统的过程与安排。
（一）气氛烘托与前场铺垫
戏剧的演出是依照一定的故事情节编写的剧本而设立的，演员需要通过将自身置于这一故事的情境之下，通过对话、歌唱以及其它相应的肢体动作来表达故事的来龙去脉，从而实现表达情感、吸引观众、烘托氛围等效果。
往往这些戏剧的表演也具有一定的启示意义，在这一表演中还包含有一定的教育意义及其它一些发人深思的哲理。
走进戏剧才能体会它的故事情节，感受故事的曲径通幽与柳暗花明。
对于戏剧表演者而言，对戏剧的理解极为重要，这对整场戏剧的把控起着决定性的作用。
戏剧是从自身故事的把握开始的，开场气氛的烘托是吸引观众的关键，它会通过一系列的表演方式，或是演唱，或是器乐表演，也可能是神情的对白玉舞蹈的搭配。
戏剧的开始是伴随着观众的兴趣逐渐递增的，随着故事的深入前场铺垫的作用就会体现出来，而一旦这一环节处理好，戏剧将会步入成功的正轨。
（二）观众情绪与剧情节奏
戏剧表演中的重要对象就是观众，如何调动观众的情绪是取得良好表演效果的重要部分。
从刚开场的气氛烘托到戏剧故事的展开与深入，观众的情绪是伴随着故事的曲折与转机逐渐被调动的。
故事是否用了感情、花了心血，剧本的设计是否具有扣人心弦的作用，这对于
剧本节奏的控制与观众的继续观看的欲望是息息相关的。
在中国话剧的脚步开展的比较晚，比较成功的当属曹禺的《雷雨》，当时封建色彩浓厚的社会背景造成了这一扣人心弦的故事。
人物之间语言精练、反对封建家庭的腐朽思想早就了它的成功。
而《雷雨》在故事展开的过程中就深深把握了观众的心情，对矛盾的蓄势待发与人物心灵的描写恰到好处，整个剧情的节奏也在有条不紊地展开。
（三）表演效果与声乐演唱
在戏剧表演中，表演效果的好坏离不开各个要素的完美结合。
观众对于戏剧的直接感官来源是通过眼睛、耳朵这两个器官直接获得的。
戏剧演员在舞台上的舞蹈或者其它肢体动作伴随着灯光与特效给予了观众们视觉上的感受。
而听觉上的来源主要支撑在戏剧进程中的对话或者旁边，而音乐的效果则会将戏剧表演推向高潮。
平铺直叙的对话会让观众知道基本的信息来源，但音乐的此起彼伏则会极大地调动观众的热情，演唱无疑是最有效的戏剧表演形式。
二、演唱之于戏剧表演的作用
演唱之于戏剧表演的效果不是简单的声音的调控，还包含肢体动作视觉效果无法包含的演唱的穿透力在里面。
演唱对于戏剧表演就好比如从内到外流露出的气质与格调，它的好坏决定了这次戏剧表演的最终效果与评价。
（一）提升戏剧表演的声音表现力
在戏剧表演的情境中，歌曲或声乐演唱能够极大地提升戏剧的声音表现力。
声音作为观看戏剧表演的两大感官来源是极为重要的表演组成部分，声音表现力包含其对整场格调的确立，故事类型的匹配以及深入展开的观众情绪表达。
戏剧观众在演出现场首先会对会场的布置安排有一个直观的认识，色彩的搭配、舞台环境的设立等都会给观众一个第一印象，而当宏大的舞台剧开始表演时，声音的穿透力与表现力则与舞台的视觉效果同时给观众一个震撼的感觉。
在意大利著名作曲家贾科莫.普契尼改编的著名歌剧《图兰朵》中，具有中国江南韵味的民歌《茉莉花》赋予了整个歌剧温婉的格调。
《茉莉花》的演唱
在整个歌剧中提升了整个表演的情感氛围，它的响起穿透了嘈杂的舞台，直接抵达人们的内心，从而提升了歌剧的声音表现力。
（二）烘托戏剧表演的表现效果
在《图兰朵》的故事进程中，在开篇阶段，铜管的响起伴随着阴森恐怖气氛的慢慢渲染起来，它会给人以极大的震撼，从而表现出这不是一个祥和的国家的感觉，杀气也正是在此刻被音乐给渲染起来。
在戏剧的初始阶段，奠定戏剧的基调需要依赖于音乐的独特效果，纯粹的音乐会给人思考与遐想，而带有文字的演唱则更是纯粹音乐的一种推进。
演唱的推进则让人仿佛步入冰冷的皇宫，毛骨悚然，这些都是与戏剧表演中的演唱关联在一起。
由此可以看出在戏剧表演中，演唱的推进胜过文字的叙述，故事的情节与基调再演唱的歌声中就可以听出来。
（三）调节戏剧表演的全场氛围
从全场氛围的铺垫到故事的逐渐展开，全场气氛的点燃需要伴随着演唱音乐的隆重响起。
在《雷雨》中雨天雷声的突然响起伴随着演唱的音乐进入听众的耳朵，人们的悲伤气氛瞬间被勾起，雷雨夜的呐喊也正是整个话剧最为精彩最扣人心弦的一部分。
在这部分音乐演唱的跌宕起伏给予了观众们更多情感上的渲染以及全场气氛的掀動。
其实不仅仅是话剧，在舞台剧、京剧等传统戏剧中，锣鼓的响起与停息是为了全场氛围的奠定而准备的，京剧演员在动作表演的过程中伴随着口中抑扬顿挫的唱词既交代了故事原委，同时也吸引了观众的耳朵与情感。
（四）提升戏剧表演的整体效果
在戏剧表演中，从前期的铺垫到舞台后期故事的展开与叙述，再到高潮的到来与全场气氛的点燃，戏剧的整个表演效果在这些细节的堆砌中得到了最好的提升。
每个细节间完美的结合再到演唱音乐的选择上，戏剧的表演效果自然会得到较高的评价。
其实在戏剧的剧本编写中，不断的排练与磨合是对选择良好演唱音乐负责的态度，这对观眾也是一个很好的交代与榜样。
三、如何将演唱与戏剧表演完美结合
（一）演唱设计与剧情的搭配
对于演唱歌曲的选择关系到戏剧表演的各个环节，《图兰朵》的开场就不能选择欢快的歌曲，这对于皇宫气氛的烘托起着相反的作用。
由此可见想要达到什么样的表演效果，对于演唱的琢磨需要花费很多精力在上面。
演唱的设计理念需要与剧情搭配好，编剧在编写剧本的时候就该设计好演唱曲目，同时在表演中也要及时研究，体会其中的精髓才能拥有良好的表演效果。
（二）演唱效果与进程的结合
在演唱的过程中，往往会选择在转折点或者高潮部分运用演唱这一形式，这也是因为音乐是最能够点燃气氛、拉近与观众距离的方式。
演唱的效果要与故事的进程相谋和，如果太突兀的话反而会有适得其反的效果。
（三）演唱反馈与戏剧的提升
想要提升戏剧的质量，在演唱的选择与打磨上需要花功夫，同时对于观众的感受也应该及时了解，对于他们的评价与建议是提升演唱与戏剧表演效果的最佳方式。
想要将演唱与戏剧完美结合在听取听众意见这一方面需要编剧以及相关演唱人员事必躬亲不耻下问。
演唱反馈对于戏剧效果的提升至关重要，反馈才能够发现问题及时解决，这也是演唱工作需要谨记的。
四、结语
戏剧表演的成功离不开对音乐对演唱的追寻，演唱作为声音调节的关键对于整个戏剧的情境铺垫与气氛烘托有着极为关键的作用。
作为视觉与听觉重要的一部分，观众对于戏剧的评价与演唱效果休戚相关。
走进戏剧表演之中追寻演唱，可以发现声音表现力的美感，可以发现整个情景的铺垫与故事情节伴随着演唱逐渐深入，而全场氛围则会被演唱的高峰彻底带动起来。
其实不仅仅是戏剧表演，诸如电影拍摄，现代小品表演等其它艺术形式中演唱都有着自己的一席之地，相声讲究说学逗唱，而戏剧则在追求艺术风景的波澜壮阔。
走进戏剧表
演我们可以认清对于演唱而言需要与戏剧表演完美结合，从剧情的搭配到故事进程的展开再到最后情感的升华，对于演唱与演唱者需要在戏剧表演中不断打磨，从而才能够提升戏剧表演的效果与影响力。
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