《电影音乐鉴赏》论文

《电影音乐赏析》课程论文电影音乐与电影叙事的关系

姓名：武鑫

学号：201006059

学院：国际商学院

班级：工商管理

（全球管理实验班）1班

电影音乐与电影叙事的关系

摘要：音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。

关键词：电影音乐；赏析；内涵

电影音乐与电影叙事的关系

自电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。通过对具体电影的分析，我们可以更好地理解音乐在电影中所起到的作用。

电影《和你在一起》是一部将故事和音乐完美地结合在一起的影片。贯穿影片的音乐，有原创音乐也有欧洲古典音乐。片头，描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐，采用的是笛子、琵琶、鼓等中国民族乐器。其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长，衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进，伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。之后，刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬，之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口，琴声也随之结束。在刘小春演奏的同时，一旁倾听的江老师许以赞许的微笑，预示着之后两人的生命出现交集。之后，江老师跟刘小春交流往事的时候，背景音乐先是小提琴曲，之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江老师的要求“不要动琴，用你的心去感受”读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密，旋律急促，时而激昂，时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。莉莉在男朋友生日时精心准备了一番，浑厚的女声在背后吟唱，而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时，刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。之后，小春在父亲婉拒江老师的情况下再一次来到江老师家中，两人沐浴在阳光中，用小提琴和钢琴合奏一曲《第三号慰藉曲》,琴声优美，琴艺高超，两人高洁的灵魂达到契合——那是对音乐同样纯粹的热爱。而当小春站在舞台上，全身散发着光辉，在交响乐队的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲（第三乐章）》，旋律转换不断，直至最后达到高潮，也仿佛是映衬了小春高大的形象。当林雨因为不能参加比赛而对小春生气时，小春看到了自己曾经的小提琴，仿佛又见到了老朋友，背景音乐的小提琴声又是缓慢的、绵长的，一方面映衬着林雨的倾诉，一方面映衬着小春的回忆。而影片的最后，小春放弃了比赛，泪流满面尽情地在火车站弹奏，林雨也在演奏厅完成自己的梦想，两人一个选择了亲情，一个希冀着成功，在柴可夫斯基《D 大调小提琴协奏曲（第三乐章）》百转千回的旋律下，使得影片的主题得到升华。每个人都有自己的追求所在，孰对孰错不好评判，但是导演心中的平衡还是倾向了亲情这一边，那才是世上最宝贵的财富吧。在这部影片中，原创音乐主要是指作曲家用中国民族乐器演奏的曲目，笛声、琵琶声、古筝声等，对影片生活情景的展现有着很好的衬托作用。而欧洲古典音乐经典曲目，在这部影片中主要由小提琴演奏，一方面衬托出主人公高超的琴艺，一方面以其变化的旋律暗示着人物的心境，推动着故事情节的发展。

电影《海上钢琴师》同《和你在一起》一样，主人公都是音乐家，或者说是

演奏家。因此，主人公演奏的音乐，就占据着电影音乐的一大部分。若说观看《和你在一起》是听了一场小提琴演奏的欧洲古典音乐会，那么观看《海上钢琴师》则是聆听了多首原创钢琴曲，给人另一种美的享受。当弗吉尼亚号抵达美国时，船上的人眼里满是希望，欢呼声、尖叫声响彻天空，而背景音乐也是宏大的、广阔的，让人心中顿生澎湃之情，侧面反映出当时大家对美国梦的追寻，对美国新生活的期待和向往。弗吉尼亚号上层阶级的宴会厅里，圆舞曲是那么欢快、流畅，不光是电影里的绅士、淑女，连现实中的人也情不自禁地想随着音乐扭动着身体、旋转，这就是音乐巨大的感染力吧。小1900第一次弹钢琴的时候，音乐简单、安静，却透着一股悲伤、孤独，感动了船上的乘客，也感动了我。当1900帮助麦克斯治晕船的时候，松开了固定栓，钢琴在宴会厅里随意地滑动，音乐也是那么自然地流淌着，外面已是狂风骤雨，但是宴会厅却仿佛是一个游乐园，两人伴着快乐的音乐到处玩耍，脸上露出了纯真的笑容。而我们观众也仿佛是进入了一个奇妙的世界，音乐是奇妙的，故事也是奇妙的，你很难不为这么新奇的情节所动容。这段音乐是整个电影前半段的写照，基调是快乐的、轻松的。足以看出，电影音乐是情节的写照，欢快的故事固然是配上愉快的音乐，悲伤的情节固然是配上伤感的音乐，电影情节在音乐的映衬下，感情表达得越淋漓尽致，也更加使观众动容。之后，杰利来弗吉尼亚号挑战1900的时候，杰利的爵士乐是大众的、流行的，但配以他的姿态、神情，却给人一种孤傲、做作的感觉。虽然其技艺是那么纯熟、弹奏的乐曲也确实像电影里说的那样“琴声像丝绸般划过身体，手指像蝴蝶那样轻盈”，但是，他的音乐只能让人愉悦，却不能让人感动、内心不能随之泛起涟漪。而1900的音乐是随性的、不经意间从指间流露出来的，因为他没有想战胜过杰利，也不在意是否声名远扬，所以他的音乐是发自内心的。这同电影里其他情节中1900弹奏的乐曲一致，正是因为1900处于不同的场合、有着不同的心境，即兴弹奏出的音乐正好表现出了他的内心，就像麦克斯说的那样，弹琴的时候，1900的思绪在神游。结果都在意料之中，1900赢了杰利。我想1900才是真正明白了爵士乐的精髓，随性而为，变化莫测。当1900在船舱里录音时，看到了窗外的少女，随即被其吸引，其指尖流淌出的音乐的旋律顿时发生转变，舒缓、柔美、惹人怜爱，风格跟以前大不相同，表现出此时1900的内心正因少女而泛起波澜，爱情已悄悄爬进了1900的心头。多年以后，弗吉尼亚号即将爆破，麦克斯重返船上寻找1900。1900向他诉说了自己不下船的原因，有限的琴键就已经可以弹奏出无限的音乐，而城市太过广大，容易迷失，本已无限的范围，又何处去寻找音乐？1900诉说的时候，没有背景音乐，却有着废弃的船舱里空旷的声音，或许是风吹动的声音，或许是海水碰撞船舷的声音，我想，“此处无声胜有声”用在这里是最合适的吧。而两人即将告别，1900说着玩笑话抚慰麦克斯，而自己即将面对的是灰飞烟灭，此时的音乐是离别时的，悲伤的，使整个电影笼罩在一种悲戚的氛围之中。片尾，1900的双手在空中又一次弹起了钢琴，旋律应运而生，但此时感觉却已不同，一种命运的苍凉感油然而生，我们为1900而悲伤，也为自己而悲伤，那是对人生的无奈，对命运的感叹。片尾曲《迷失的友人在呼唤》，旋律是怀旧的、伤感的，而歌声也是浑厚、动人的，真的仿佛在诉说、在召唤。《海上钢琴师》这部影片，其音乐无论是放在影片中，还是单独地拿出来欣赏，都很容易让听众产生共鸣，这就是经典的音乐吧。

相比前两部电影，我认为《致命伴侣》里的配乐显得有些逊色，因为它仅仅是为剧情而设计的：看电影的时候，附着音乐，你的心跳会加倍跳动，因为一方

面是紧张惊险的情节，一方面是节奏紧凑的音乐，两者巧妙地结合在一起，产生一种逼迫感。如果这部电影少了这样的配乐，观看的时候你会本能地感觉少了什么，有了它你才会感觉到更加刺激，才会更加有看惊悚片的快感。但是，如果作为纯粹的音乐欣赏，它显然不能产生持续的美的享受，很少给人一种在不看电影时再听一遍的冲动。而《和你在一起》、《海上钢琴师》却是不同的，一部里面充满着优雅、激昂的欧洲古典音乐，一部里面尽是随性、梦幻的爵士，这些都是持久的音乐，能历经岁月的音乐。在《致命伴侣》这部电影中，我认为最值得欣赏的音乐是在电影的前半部分，当火车穿梭在秀丽、恬静的欧洲原野时，当小舟泛过欧风浓郁的水城时，那音乐仿佛原野上拂过的春风亦或是水面上荡漾的碧波，温柔、优雅，让人的心情顿时随着那美好的风景和动听的音乐愉悦了起来。当男女主人公在宾馆的时候，音乐仍是那一段，只不过，此时却让观众不自觉地产生希望在这么华丽、堂皇的背景下两人能产生暧昧的感觉。主题曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充满磁性的、变幻的，配合着伊利斯跟弗兰克道别，很好地衬托出人物的心境。配合着而电影的其他部分，配乐主要是紧凑的、急促的、悬疑的，或者是激起人们的好奇心，或者是给人一种步步紧逼的感觉，欣赏价值便没有很大了。但是，足以看出，本片的配乐在烘托影片氛围、推动故事情节发展、渲染观众情绪这方面仍然做得很出色。

经典的电影音乐是大家所公认的，是经得起百般推敲的。但是，所谓一百个读者眼里有一百个哈姆雷特，每个人对电影音乐的理解又是不同的。电影音乐不必让每个听者都满意，但我认为，它一定要服务好电影，在不同的情节中能激起观者心里的那片涟漪，引起观众的共鸣，这才是最重要的，也是电影音乐价值的所在之处。

参考资料：

中央人民广播电台《试论电影音乐的造型功能》