中国古典乐曲的阴柔之美、阳刚之美与阴阳和合之美
论中国古典音乐之艺术美学认知
论中国古典音乐之艺术美学认知当我们听到一首美妙的音乐，在享受其旋律给我们带来的美感的同时，更多的通过有限的形象不自主的捕捉和领会到其中更深远的东西。
艺术之所以能永久的蕴藏着生命力和美，正是因为他们共同具有在有限的艺术形象中充满了无限的生活本质的内容。
艺术正是这样把美的深度的客观社会性和它的生动的具体形象性两方面，集中提炼到了最高度的和谐与统一。
中国传统美学思想精髓可谓是从现实生活立足的具有实用体征的内容与形式相互融合贯通的哲学思辨体系，更注重艺术理应遵循于特定的美学价值规范。
中国古典音乐就象一颗镶嵌在艺术银河中的璀璨明珠，以其所独有的艺术表现形式，向听众传达出沁人心脾，荡涤心灵的情感语言，让人为之陶醉、为之倾心、为之销魂。
这就是中国古典音乐所具有的美学特性，所产生的动人心魄的艺术效果。
在远古的时候，中国就产生了一大批著名的音乐作品，如相传为黄帝时代的《弹歌》;尧帝时代的《咸池》;舜帝时代的《韶乐》等等。
中国古典音乐，一直以优美动人的曲调与多重美的特性给听众以无限愉悦而闻名于世。
关于古典音乐的无穷魅力，在历史古籍中多有记载。
如《左传·襄公二十九年》所言：在公元前544年，吴国季札在鲁国听《韶乐》的演奏，曾发出如此感叹：“德至矣哉，大矣！如天之无不帱也！如地之无不载也”。
可见中国古典音乐的神奇魅力和感人的力量。
为什么中国古典音乐会具有如此神奇的力量，可以使人为之如醉如痴？这主要归功于中国古典音乐所具有一种与人类心灵息息相通的美质。
这种美质，最主要体现在以下几方面：一、中国古典音乐“天人合一”的美学特性中国传统文化根植于农耕文明，就必然注重对自然、天象与气候的观察，由此而产生出务实的“实践理性”。
重视自然的和谐、人与自然的和谐、人与社会的和谐、人与人之间的和谐以及人自身的身心和谐。
并由此认为天与人、天道与人道、天性与人性、天情与人情是相类相通的，从而实现和谐统一，即“天人合一”。
从《周易》到儒家、道家、释家都认为，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而无真正对立。
_春江花月夜_的音乐意境和意韵之美_郝芳
大舞台大60摘要：《春江花月夜》是我国著名的民乐合奏曲，乐曲意境和声色极富诗意，具有柔和优美、恬静淡远的审美特色，极富古典情韵和传统乐美。
本文剖析了乐曲所呈现的传统音韵之美，正是基于传统的、民族的文化，才成就了《春江花月夜》的不凡。
关键词：《春江花月夜》；音乐意境；传统意韵；优美《春江花月夜》曲调始创于陈后主，初唐诗人张若虚以此为题写成千古绝唱，以春、江、花、月、夜展开诗意抒写，道出了游子思妇的离愁别恨，渗透着对人生、对宇宙的感悟和探索。
弦乐曲《春江花月夜》是由原名《夕阳箫鼓》（或《浔阳夜月》）的一首古代琵琶曲改编，在1925年左右完成，一直深受人们的喜欢。
《春江花月夜》，其乐如其名，它像一幅清雅的山水卷轴，奏出了春夜之静谧深远、皎月之光洁流转、江舟之悠游静处、汀花之摇曳弄影，曲中意境柔和优美，乐声恬静淡远，其审美特征极其显著。
本文主要从两个方面：《春江花月夜》的音乐意境之美和传统意韵之美诗意而细致地赏析了这首乐曲，以期透过这一极具民族特色的经典名曲来了解中国传统文化对音乐的强大影响力。
一、《春江花月夜》中的音乐意境之美《春江花月夜》乐曲分十个段落，并加以不同的标题，分别是：《江楼钟鼓》《月上东山》《风回曲水》《花影层叠》《水深云际》《渔歌晚唱》《洄澜拍岸》《桡鸣远漱》《欸乃归舟》《尾声》。
大标题和前九个小标题十分具有诗意，正是中国古典诗词中常见之意象，所以单就标题便可想见乐曲的意境是古雅清越、悠游淡远的。
整首乐曲将春江之静谧悠游与月夜之朦胧优美交织在一起，共同缔造出了一个幽深旷远、恬静淡泊的意境和美感。
《江楼钟鼓》为乐曲第一段，是开篇也是引子。
这一部分的乐曲节奏是相对自由的散板，其中用琵琶来模仿鼓声，弹挑、轮指等手法交错，将江楼上的阵阵鼓声描摹得惟妙惟肖，声音由远而近，由轻而渐重，营造出清鼓彻夜的空灵之感。
另外，箫和筝也奏演渗入，轻吹缓点奏出微微的水波之音，如江涛轻起，亦如鼓声回响江干，回环低扬，描绘出了入夜前的夕照下，江鼓悠扬、清风拂水的美景良辰，宛若一幅清悠的山水画轴，隽永低回。
中外古典音乐意境文化对比 课件
西方古典音乐并非茶余饭后可有可无 的消遣，其中情感和道德的力量是西方 古典音乐能够长久不衰，流行世界的真 正原因。音乐是感情的表达，灵魂的体 现。当一个人对音乐产生强烈的情绪时， 就可以潜移默化地提高他的道德情操和 思想境界，心灵就可以得到美化。 西 方古典音乐的灵魂塑造作用首先在于自 身的魅力。古典音乐的旋律起伏变幻、 抑扬顿挫、迂回曲折中，在动和静、高 和低、快和慢、紧和松的对比组合运动 中，展现它特有的魅力并激起人们感情
一是情随境生。作曲家本来没有自觉的情思
意念，生活中遇到某种物境、景致，忽有所悟， 思绪满怀，于是借着对物境、景致的表现把自 己的情意表达出来，达到意与境的交融。
Hale Waihona Puke 二是移情入境。作曲家或者演奏家带着强烈
的主观感情接触外界的物境，把自己的感情注 入其中，又借着对物境的表现将它抒发出来， 客观物境就带上了主观的情意。
其实每首曲子有不同的解读，关键是 听者的心境。乐曲的意境触动了听者的 心境，而听者的心境则是体会乐曲意境 的基础。西方古典音乐的意境之美，其实 在于其所表现的人类感情的共鸣。尽管 “意境”与“心境”是两个摸不着也看不透 的抽象概念，但它们却始终贯穿于各种 欣赏活动中，并且只有将两者紧紧交融 在一起，才能使音乐真正成为沟通人类 心灵中最深遂、最聪明、最不可言传的情 感、思绪、意念、感觉的一种特殊语言。
归根结底，中西方的宇宙观、世界
观的不同，是中西音乐风格形成各异的根 本原因。
古典乐的一条重要的艺术规律。
（一）阴阳之美曲风雄、骤、急、奇、切、灿、广，
意境古意磅礴，充沛雄浑之气者为阳；曲风清、淡、和、恬、 慢，意境恬淡悠远、苍茫凄凉者为阴。
（二）和谐之美追求和谐的思想逐渐积淀为一种民族 审美心理，影响深远。这种尚和的审美心理在中国古典音乐 中有十分丰富的体现。古乐对意境的追求和实践就反映了这 种审美心理。
解读诗歌含蓄之美
解读诗歌含蓄之美公共基础部张文英中国是一个诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的已经有3000多年了，所以说历史悠久。
中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就,在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位。
那浩如烟海的、富有民族性精华古典诗词作品，在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，大量的古典诗词依然被人们所喜爱，也在广泛流传，表现出新的生命力，这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。
一、古典诗词与现实生活的关系（一）日常生活中：打开电视，翻开报纸，主持人大赛，青歌赛。
学诗就是学历史，学历史就是学人生，“诗”这座殿堂展示了各个朝代的风俗、民情。
学屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”等。
读诗还能提高我们观察生活，认识生活，表现生活的能力。
“欲穷千里目，更上一层楼”，站得高，才看得远；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，旁观者清，当局者迷……能够引发人们的同感。
如“每逢佳节倍思亲”、“家书抵万金”，如李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
提高我们的素养：“腹有诗书气自华”，“诗言志”、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路’。
此第一境也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
’此第二境也。
‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。
此第三境也。
”“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《蝶恋花》）“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》）“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”（辛弃疾《青玉案》）（二）旅游：岳阳楼对联：一楼何奇，杜少陵五言绝唱，范希文两字关情，滕子京百废待兴，吕纯阳三过必醉，诗耶．儒耶，吏耶．仙耶，前不见古人，使我怆然悌下；诸君试看，洞庭湖南及潇湘，扬子江北通巫峡，巴陵山西来爽气，岳州城东道崖疆，渚者．流者．峙者．镇者，此中有真意，问谁领会得来．（４个知识）（三）流行歌词：《包青天》的主题曲；昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心，多烦忧．抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风似漂流．毛宁；《涛声依旧》：化用张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
中国传统音乐的韵律之美
中国传统音乐的韵律之美作为一种源远流长的艺术形式，中国传统音乐以其独特的韵律之美吸引着世界各地的音乐爱好者。
在这篇文章中，我将探讨中国传统音乐韵律之美的表现和特点。
中国传统音乐的韵律之美可以从多个方面来观察和理解。
首先，中国传统音乐注重节奏的变化和律动的运用。
节奏的变化可以通过音乐中的音符、拍子和速度来体现。
中国传统音乐既有缓慢柔和的旋律，也有激昂欢快的节奏。
这样的变化使得音乐更有层次感和表现力，同时也给人以丰富的情感体验。
其次，中国传统音乐的韵律之美还体现在音调的运用上。
音乐中的音调是指音高的变化和音符的升降。
中国传统音乐通过对音调的精确掌握和运用，创造出了丰富多彩的旋律和和谐和声。
这些旋律和和声不仅具有美感，还能够传达出音乐所要表达的内涵和情感。
除了节奏和音调，中国传统音乐的韵律之美还可以体现在乐器演奏的技巧和表现力上。
中国传统音乐中应用了众多独特的乐器，例如古筝、琵琶、二胡等等。
这些乐器各具特色，通过演奏者的技巧和表演，能够将音乐的情感和美感传递给观众。
乐器的演奏技巧和表现力是中国传统音乐韵律之美的重要组成部分，也是音乐家们长期探索和积累的成果。
此外，中国传统音乐的韵律之美还与中国文化的独特性密不可分。
中国传统音乐往往融合了中国古典文学、诗词、戏曲等元素，展现出浓厚的文化底蕴和历史渊源。
这种独特性使得中国传统音乐具有独特的魅力，也使得它在世界范围内引起了广泛的关注和喜爱。
总结起来，中国传统音乐的韵律之美体现在节奏的变化和律动的运用、音调的多样性、乐器演奏的技巧和表现力以及与中国文化的紧密结合等方面。
这些特点使得中国传统音乐在世界音乐舞台上独树一帜，成为了一种独具魅力的艺术形式。
通过欣赏和理解中国传统音乐的韵律之美，我们不仅可以获得美的享受，还能够更好地了解中国文化和历史的精髓。
浅谈唐代健舞与软舞的风格及划分意义
浅谈唐代健舞与软舞的风格及划分意义摘要：中国古代历经几千年历史，在朝代的更迭中造就了不同类型文化的繁荣与发展。
舞蹈艺术作为人类精神文化的一种特殊形式呈现出来百花齐放、争奇斗艳的形态。
随着舞蹈艺术的发展，舞蹈的分类开始呈现出来，从按照内容分类的西周“文舞”、“武舞”到按照舞蹈风格分类的唐代“健舞”、“软舞”都有着它独特的划分依据与意义。
关键词：唐代；健舞；软舞；风格；划分意义唐代是中国古代历史上极致大发展的时代，唐王朝也是中国古代史上极其强盛的封建帝国。
军事力量强大、政治局势稳定、经济繁荣、文化强盛，对外交流密切且频繁，在这样的局势下，唐代舞蹈的发展也有了一个很大的飞跃，舞蹈形式多样、种类齐全、节目众多、分类之细历代所不能及。
与此同时，出现了大量的舞蹈精品以及舞蹈家。
唐代舞蹈的突出特点之一就是舞蹈的独立性与表现性的确立和发展，而对于舞蹈的风格划分便是舞蹈之独立性与表现性特征的一大体现。
唐代舞蹈按风格划分为“健舞”和“软舞”，它有着极其重要的划分依据及划意义一、“和”中孕育阴阳之韵——“健舞”“软舞”之风格区别（一）奔放洒脱显阳刚之美——“健舞”唐代将流传在宫中、豪门富家以及民间的小型舞蹈进行分类，划分了“健舞”和“软舞” 两大类。
“健舞”发展的源头实际上可追溯到原始社会“刑天舞干戚”的战争舞蹈，到周代作为“武舞”分类的《大濩》、《大武》，以及汉代“刀舞”、“棍舞”“剑舞”等道具舞蹈。
到了魏晋南北朝，“胡舞”的传入，为唐代的“健舞”做了重要的铺垫。
唐代“健舞”的主要风格是奔放、痴狂、洒脱、明快，雄健有力、洒脱明朗，它主要的节目包括有《胡腾舞》、《胡旋舞》、《剑器》、《柘枝》等，其中除《剑器》、《黄獐》都属西域及其他少数民族的舞蹈，且三分之二来自于魏晋南北朝的“胡舞”的发展及创编。
可见“健舞”无论在与其他民族兼收并蓄中或在中原乐舞的发展中，都体现出了以“阳刚为主导的洒脱之风。
（二）婉曲柔媚表阴柔之美——“软舞”中国古代舞蹈自春秋战国时期就已经奠定了基本形态特征——长袖细腰，这是一种代表着中国阴柔风格的典型的舞姿形态，它实际上来源于对“楚舞”的继承与发展。
中国传统音乐的艺术之美
中国传统音乐的艺术之美中国传统音乐的艺术之美一直以来都是深受人们喜爱和追捧的。
它作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵，让人们在欣赏中感受到独特的情感和美感。
本文将从乐器演奏、曲调声音、音乐表达和意境四个方面来探讨中国传统音乐的艺术之美。
乐器演奏是中国传统音乐中不可或缺的一部分，它通过乐器的音色和表演技巧，将音乐表达得淋漓尽致。
古琴作为中国最著名的弹拨乐器之一，在演奏过程中体现了中国传统音乐对于调音和音色的重视。
琴音悠扬、空灵，宛若山间溪流般净化人的心灵。
而另一种代表性的乐器——笛子，音色明亮、富有穿透力，使得演奏者能够吹奏出各种情绪，充分展示音乐的表态特征。
此外，二胡、古筝、琵琶等乐器，通过巧妙的技巧和独特的演奏方式，也能够让人们深刻地感受到传统音乐的艺术之美。
曲调声音是中国传统音乐中另一个令人着迷的方面。
中国传统音乐倾向于使用五度音程，这使得其曲调富有古朴、内敛的特点。
同时，中国传统音乐注重音韵，强调音节的韵律性，使得曲调更具韵味。
由于中国传统音乐对于音调音色的精心雕琢，使得音乐中每个音符都有着独特的声音和魅力，进一步凸显出传统音乐的独特之美。
音乐表达是中国传统音乐中能够引发人们情感共鸣的一个重要方面。
中国传统音乐在表达情感时，通常通过音色和节奏来传递情绪。
比如，在民间歌曲中，可以清晰地听到歌手的悲伤、欢乐、愤怒等情感，使得人们能够深情地体会到音乐中蕴含的情感力量。
传统音乐还非常善于通过音乐旋律的起伏、变化和音符的运用，跳跃出丰富多样的音乐效果，使得听众能够身临其境地感受到音乐所表达的情感。
中国传统音乐所营造的意境也是其艺术之美的重要体现。
传统音乐往往通过音乐所描绘的场景和情境，使人们沉浸在其中。
比如，在《二泉映月》这首著名的古筝曲中，音乐通过琴声模拟月光的光辉，令人仿佛置身于温暖而宁静的夜晚。
另外，《梁祝》这个经典故事也被诸多音乐家借助传统音乐的表达手法进行演奏，使观众感受到了音乐所传递的浪漫与悲壮，增强了戏剧性和感染力。
中国古典音乐赏析
中国古典音乐欣赏中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。
当古典音乐流泻而出的一刹那间,您可以体悟到空气中流动的就是高山、就是流水、就是丝竹、就是冬雪,就是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉,正就是中国古典音乐特有之美。
您知道中国也有古典音乐不？您知道中国音乐也能发烧不？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间,其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。
这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。
当音乐自您的音箱流泻而出的一刹那间,您可以清楚的瞧到,在空气中流动的、就是山、就是水、就是叶落、就是冬雪、就是千古的生命里,那份说不出、道不尽的感动,那就是您从未经历过的中国古典音乐之美。
中国音乐起于何时？这个问题颇难确定,据古籍所载,伏羲女娲时,已有“琴”,“瑟”、“箫”的发明。
这时的“琴”即就是现在所讲的“古琴”之前身。
围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数,有诗曰“窈窕淑女,琴瑟友之”。
有故事为“伯牙善鼓琴,钟子期善听,子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴”,可见琴声乃心声,古琴在国乐中占有极高的地位。
“筝”之渊源于“瑟”,与“琴”有着异曲同工之妙。
因其在春秋国之际流行于秦,故史称“秦筝”。
“筝”之音色华丽优美,明亮抒情,歌唱性强,善于表现行云流水的意境。
今天我们将“琴”、“筝”并置,呈现在您的眼前,愿您能在悠悠琴声中,领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。
在这里,您可以领略到中国古典音乐与中国民乐乐器的特有魅力。
体会到中国五千年文化的悠久长远。
在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性,给人的不仅就是单纯的外貌之美,更就是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。
欣赏古典音乐的人大都属于内向型,内心世界丰富敏感,情感细腻。
中国非物质文化遗产传统乐器的音乐之美
中国非物质文化遗产传统乐器的音乐之美中国是一个拥有悠久历史和文化底蕴的国家，非物质文化遗产作为传承和展示这一底蕴的重要载体，在中国文化的保护和传承中扮演着重要的角色。
中国传统乐器作为非物质文化遗产的重要组成部分，以其独特的音响和表现形式，展现了中国音乐的多样性和独特魅力。
本文将针对中国非物质文化遗产传统乐器的音乐之美展开论述。
一、中国传统乐器的悠久历史中国传统乐器源远流长，其历史可以追溯到数千年前。
古琴、古筝、笛子、琵琶等乐器在中国古代文化中扮演着重要的角色，不仅用于宫廷音乐演奏，还广泛应用于民间音乐和舞蹈表演中。
这些乐器通过传承和演奏，传递着古代文人雅士的情怀和智慧，寄托着人们对美好生活的向往。
二、中国非物质文化遗产传统乐器的独特音响中国传统乐器以其独特的音色和音韵，具有丰富的表现力和感染力。
比如古琴的音色清幽悠扬，琵琶的音色柔美细腻，二胡的音色激昂豪放等。
这些乐器能够通过细腻的演奏技巧和丰富的表演形式，将乐曲中所表达的情绪和意境传达给观众，带领人们踏上一段心灵的旅程。
三、中国传统乐器的演奏技巧和艺术表现力中国传统乐器的演奏技巧博大精深，需要乐手具备扎实的音乐基础和丰富的表演经验。
这些乐器的演奏技巧包括指法、吹奏技巧、弹奏技巧等多个方面，要求乐手具备出色的技术功底和扎实的音乐素养。
通过熟练的演奏技巧，乐手能够将乐曲中的意境和情感表达得淋漓尽致，令人陶醉其中。
四、中国传统乐器的文化内涵和艺术价值中国传统乐器融合了丰富的文化内涵，代表了中国传统音乐的精华。
它们以其独特的音响和表现形式，展示了中国音乐的多样性和独特魅力。
同时，这些乐器还寄托了人们对美好生活的向往和追求，承载着丰富的民族情感和文化精神。
五、中国传统乐器的保护和传承随着现代音乐的发展和影响，中国传统乐器面临着保护和传承的挑战。
为了保护这些非物质文化遗产，中国政府和社会各界积极推动乐器的传承和演奏，设立了各类乐器培训机构和音乐学院，培养更多的乐器演奏者和研究者。
绘阴柔之色,写阳刚之美
绘阴柔之色，写阳刚之美作者：刘晓艳来源：《中学课程辅导·教学研究》2017年第10期摘要：柳永那些富于阴柔之美的词作，向来为人所称道，然柳永词中展现的阳刚之美却为人所忽视。
本文在承认柳永词富于阴柔之美的同时，旨在论述柳词中展现的阳刚之美。
笔者认为，柳永词的阳刚之美有其一般性和特殊性。
一般性指柳永创作了富于阳刚美的词作以及柳词意象、意境上呈现的恢弘之气；特殊性指柳词中显现的一种精神力量——本色真诚。
关键词：柳永词；阳刚之美；具体显现中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）04-0021一、刚柔相济，彰显大家本色姚鼐认为，天下“至文”应是“统二气（阴阳）之会而弗偏”的。
然而，由于种种条件，事实上姚鼐所谓的“至文”很少出现，偏胜总是难免。
但任何一个具有成熟风格的作家，绝不会偏执一端，或以阳刚济阴柔，或以阴柔济阳刚，使其风格日臻成熟：李白、杜甫、苏轼、辛弃疾等大家无不如此。
柳永作为本宋词坛的巨手，自然也不会例外。
柳永是中国文学史上一位富有创作个性的词人。
谈及柳永，人们大多关注他的婉约词作，而且柳永对于婉约词的贡献也向来为人所称道，连被称为“婉约词宗”的秦观，也曾被苏轼讥其“学柳七作词”，足见其影响之深远。
不容质疑，柳词中富于阴柔之美的词作确属婉约词中的极品，然精心研读便不难发现：柳永词中阴柔之美与阳刚之美是有机融合在一起的，柳词中的阳刚之美亦别有风味，这种阳刚之美，如掣电流虹，显现着无法阻挡的艺术魅力。
二、柳词中阳刚之美内涵的界定阳刚之美之于柳词，既有其一般的表现，又有其特殊的内涵。
纵观柳词，不难发现，柳永已创作出许多富于阳刚之美的豪放词作，而且柳词在意象和意境方面，与前人相比，已有恢弘之气，富有阳刚之美的内蕴。
这是柳词阳刚之美的一般性。
而柳词中所展现的本色真诚，则是柳词阳刚之美的特殊性。
三、柳永词阳刚之美的具体显现1. 柳永词阳刚之美的一般性（1）创作豪放词，显阳刚之美柳词给人印象较深的多是他的妓情词，殊不知，柳永不仅为词创制了长调、开拓了题材、丰富了技法，并且以“纵横奇逸之笔，慷慨豪迈之气”创作了风格多样的词作，显示了阳刚之美的内蕴。
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中国古典乐曲的阴柔之美、阳刚之美与阴阳和合之美作者：唐建军来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2014年第11期唐建军（安庆师范学院音乐学院，安徽安庆 246133）摘要：道家思想在我国流传了数千年，是我国最具有代表性的古典哲学思想之一，道家思想给中国文化带来了十分深重的影响。
道家思想对中国音乐文化的影响主要体现在音乐的美感划分上。
中国古典音乐具有阳刚与阴柔两种美感，将两种美感相结合则会形成平和中正的和合之美。
本文主要研究我国古代乐曲的阴、阳之美，并重点分析阴阳调和在乐曲中的体现。
关键词：阳刚；阴柔；阴阳调和;古典乐曲中图分类号：J602文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）11-0215-02一、引言阴阳，是我国古人对大自然的看法，古代劳动人民将生活中遇到的许多事物看作对立关系，并将这种对立的关系统称为“阴阳”，例如，山为阳水为阴、日为阳月为阴、白昼为阳黑夜为阴等等。
阴阳观念在古代中国得到了广大劳动人民的认同，因此人们将阴阳观念引入到生活中的每一方面，如历法、医药、数学等，而古典音乐中也同样包含着阴阳观念。
乐曲的基调、意象、情感等元素通常可以划分为阳刚、阴柔两种美感。
音乐中的阴阳不但相互呈现鲜明的对比，同时也可以相互交融，构成和谐的乐曲形象。
笔者主要分析音乐中阴柔与阳刚美的特点及区分，并研究阴阳和合在音乐中的体现。
二、阳刚和阴柔的区分及对我国古典音乐的影响（一）阳刚和阴柔的分类在我国的传统艺术中，许多艺术形态、形象、风韵等都可以划分为阴柔与阳刚两种美感。
在艺术范畴中，所谓阴柔的就是指悠远缓慢的韵味，所谓阳刚就是指强劲磅礴的韵味。
刚柔对立统一的学说最早出现在《易经》中，清朝学者归纳了前朝最富有代表性的几种观点，对刚、柔进行了诠释，将阴与柔、阳与刚结合起来。
同时，清朝学者将刚、柔视为美感的分类，认为一切美感都具有阴柔或阳刚的特点。
同时具有阴与柔这两个特点的风格包括：悠远、沉静、清逸、柔和等；同时具有阳与刚这两个特点的风格包括：奔放、豪迈、悲壮、雄浑等。
清朝的学者在对阴柔、阳刚进行诠释时认为，要想达到极致的美感，应将阴与柔、阳与刚进行结合[1]。
唐朝名士司空图在其诗歌作品中也曾经提到，像诗歌等富有韵律的文篇大多具有阴柔美或阳刚美的特点。
司空图举例说，作品的风格偏向阳刚美通常都具有豪迈、辽远、磅礴等特点，作品的风格偏向阴柔美通常会具有淡雅、婉转、华丽等特点。
古琴是一种高雅的乐曲，是我国封建时期社会名流和隐士抒发情感的重要乐器。
我国传统古琴曲大多诞生于儒家文化盛行的封建时期，受到“中庸”思想的影响，乐曲风格偏向阴柔。
古琴曲在具有阴柔美的同时还包含着阳刚美。
如果乐师在琴曲中抒发忧心惆怅的思虑、凄凉悲怆的遭遇或悱恻缠绵的情感，那么古琴曲调就会偏向阴柔；如果乐师在琴曲中抒发的是对黑暗社会的激愤或是国仇家恨，乐曲旋律体现出的就是阳刚美。
阳刚与阴柔在我国古代传统民间歌曲中也有所体现。
我国传统民间音乐但凡为歌颂劳动人民的歌曲大多属于阳刚美，曲调高昂热烈，但凡为歌颂婚恋情爱的歌曲一般具有阴柔美，曲调温婉缠绵。
（二）阴柔和阳刚对古典音乐的影响在我国古代，许多文人学者都对阴柔、阳刚这两种风格进行过分类和阐述，由此可见，这两种风格在我国的传统艺术文化中具有深厚的基础，产生了十分重大的影响。
其影响主要体现在以下两个方面：1.所有艺术作品风格特点的总和：每一篇艺术作品，如诗词、乐曲等在艺术形态与格调上都具有一定特点，而这些特点都包含于阴柔和阳刚这两种类别。
2.阴柔与阳刚相互渗透交融：在艺术作品中，阴柔及阳刚之间并不是相互分离隔绝的状态，而属于相互交融、渗透的关系。
由于阴阳和刚柔之间存在对立统一的关系，因此将阴柔与阳刚加入到艺术中，令二者相互融合，可以充实传统艺术的内涵。
（三）阴柔和阳刚的来源及在我国古典音乐中的体现1.乐曲的阴柔与阳刚审美来源于儒道思想。
阳刚与阴柔这两种特点广泛体现于我国古代的各类音乐中，在古典音乐的发展道路上阳刚与阴柔这两种风格特色无处不在。
我国在封建时期长期受到儒家与道家两大思想派系的影响，因此儒道思想在古代音乐文化中也有所体现。
道家学派认为道法自然，主张淡泊雅正，儒家学派崇尚中庸之道，主张平和中正。
在我国的古典乐曲中，阳刚和阴柔是最主要的两大类别，要想掌握我国古典音乐的精髓，首先必须对阴柔与阳刚这两大类别进行研究和了解。
2.阴柔美在古典乐曲中的体现。
明朝著名琴师徐青山是虞山琴派的代表人物之一，他所创作的《二十四况》中便包含了中正平和与淡泊雅正思想。
这部著作反对琴曲节奏过快、琴音虚浮，尤其排斥哀伤悲切的作品，主张淡雅婉转，对后世乐曲创作产生了深重的影响。
在徐青山之后，虞山琴派的作品大多富有清微淡远的色彩，倾向因柔美，如名曲《良宵引》[2]。
3.阳刚美在我国古典音乐中的体现。
我国古代有许多经典的古琴曲目，其中有一些乐曲的基调明显倾向于阳刚风格。
例如竹林七贤中嵇康所作的《广陵散》，阮籍所作的《酒狂》等。
《广陵散》在我国古代是一首十分特殊的乐曲作品，这首琴曲是一代名士嵇康在临死之前愤然弹奏出的悲慨之音，抒发了嵇康内心的悲怆与沉痛之情。
《广陵散》这首琴曲包含了作者激烈的情感，震撼了无数后人。
这首琴曲演奏起来气势惊人，营造的情境磅礴恢宏，乐曲中大量使用“拔刺”指法，使壮怀激烈的情绪直抵人心，《广陵散》是十分典型的阳刚乐曲[3]。
三、辩证统一的和合之美在我国音乐中的体现（一）古典音乐中的辩证统一思想道家开创的阴阳学说集中体现了对立统一的思想。
在阴阳学说中，世间万物并不是相互分隔撕裂的，也不是绝对独立的，在对立的两种事物之间会有相互交融、相互联系的中间地带，对立的事物在一定的条件下可以相互渗透、相互转化。
而阴与阳、刚与柔之间也存在着对立统一的辩证关系，在乐曲中阴与阳、刚与柔也可以实现相互融合渗透，从而形成一种趋于中性的和合之美。
在我国的古典音乐曲目中，除了阴柔与阳刚两种风格之外，还存在着阴阳、刚柔相互渗透的情况，因此部分乐曲作品虽然整体基调倾向阳刚，但并不显得十分刚强壮烈，一些作品虽然整体基调倾向阴柔，但也并未显得十分轻柔婉转。
许多乐曲作品刚中有柔、柔中带刚，呈现出的是倾向中性的和合之美。
（二）和合之美在音乐作品的体现下面，笔者结合具体乐曲作品来分析和合之美在我国古典乐曲作品中的体现。
项羽是我国历史长河中的一代传奇人物，他的生平事迹十分富有传奇色彩，数千年间项羽的故事一直是民间学者十分喜爱的创作的素材。
在古典音乐作品中也包含着大量关于项羽的作品，其中最著名的是琵琶曲《十面埋伏》，这首乐曲描述的是项羽被刘邦围困在垓下，最后不得不乌江自刎的故事。
此外还有同为琵琶演奏曲目的《霸王卸甲》，这首乐曲同样讲述的是项羽的垓下之战，但这首乐曲与《十面埋伏》在立意上存在区别[4]。
虽然这两套乐曲都是经典的武曲，但《十面埋伏》主要讲述的是西楚霸王项羽在垓下的战斗场景，描述项羽如何在四面楚歌、十面埋伏的危急境地带领士兵英勇作战，乐曲的旋律十分激昂壮烈，能令人联想到楚汉两军的激烈交战，因此富有阳刚美。
《霸王卸甲》在故事情节上与《十面埋伏》相同，同样采用琵琶对项羽沙场点将、列队、出击、交战等情景进行了生动的描述。
但与《十面埋伏》不同的是，这首乐曲中讲述更多的是项羽个人的心情和感受，站在项羽的角度来表达对战役的看法，描述的核心内容是楚霸王的个人悲剧。
这首乐曲的主要情感基调是悲哀壮烈，同时还有一代英豪面临穷途末路的悲凉，及霸王别姬的凄婉悱恻。
从演奏手法上看，在琵琶曲《霸王卸甲》中，采用绵绵不绝的轮指控制琴音强弱，令琴音不断由强转弱、由弱转强，这样的演奏如怨如慕，令人听来愁肠百结，通过这样的演奏方式形象地体现出了西楚霸王在四面楚歌的环境中凄恻决绝的内心情感[5]。
在这套武曲中包含“霸王别姬”这一段，在对这段情节进行描述时，采用绵长的滑音来表现霸王与虞姬告别时内心的凄恻酸楚。
在《霸王卸甲》这套武曲中，既包含了描述战役的激昂曲段，同时也有描述项羽内心情感的哀婉曲段，因此同时具有阳刚美与因柔美。
尤其是在《霸王别姬》这以段曲子中，不但表现了战争的壮烈，同时表现了项羽与虞姬依依惜别的愁绪，因此兼具了阴阳和合之美。
在大自然中我们可以发现有许多事物具有阴阳、刚柔的对立特点，例如平缓的草原与巍峨的高山，奔腾的江河与涓细的溪流，千年长青的松柏与一岁一枯荣的野草等。
在文学艺术创作中，人们往往也会借用自然界中的千种事物万般风景来表达音乐的阴柔与阳刚之美。
例如，人们会通过鸟鸣来表达冬去春来，用呼啸的寒风来表达秋往冬至，因此阴阳结合形成的中性和合之美在乐曲作品中会呈现出千万种不同的姿态。
和合之美在我国许多音乐作品中都有所体现，例如我国西部的民族音乐豪迈奔放，很容易让人对阳刚美产生想象，但与此同时西部民族音乐中同样包含着劳动人民对爱情的歌颂。
又如，江南水乡的音乐很容易令人对阴柔美产生联想，但在《梁祝》的套曲中有一段描述的是“祝英台抗婚”的激烈情景，歌颂英台用于反抗父母之命的气魄，体现出江南音乐的柔中有刚。
四、结语综上所述，在我国古典乐曲中，根据乐曲包含的情感、旋律基调以及乐曲的意向可以将乐曲划分为阳刚与阴柔两种美感。
乐曲的阳刚与阴柔美并不是互相分裂、互不相干的关系，相反，在某些情况下乐曲的阳刚美与因柔美可以相互变换、融合，并形成一种新的美感，为听众带来全新的感受，这种调和了阴柔与阳刚的美感即是和合之美。
阴阳调和，是我国道家学派提出的观点，将这一观念与乐曲相结合，可以令乐曲呈现出平和中正的状态。
参考文献：〔1〕郭树荟.在琴学世界中集合真情与思想——成公亮《秋籁居琴话》读后[J].人民音乐，2010(6):116-117.〔2〕蔡钊.中国器乐艺术的阴柔之美[J].音乐探索，2010(3):55-56.〔3〕胡龙.中国传统音乐结构中的审美倾向初探[J].大众文艺，2011(16):12-13.〔4〕杨永蕾.中国古典音乐中的艺术内涵体现[J].芒种，2012(14):67-68.〔5〕杨洲.中国古典音乐与中华民族精神[J].河北大学学报(哲学社会科学版)，2011(2):180-181.（责任编辑张海鹏）。