关于提高素描教学效果的一些思考
素描教学反思
素描教学反思在美术高考教学中吴世前素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，準确而客观地表现物件的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考专案。
学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关係、深入刻划、整理完成。
一、观察对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠区域性，因而造成区域性相互之间关係无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的物件，而不是将视点焦聚对準整个物件的某一部分，就好像是在看着整个物件想心事发呆一样，而对各个区域性的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对準整个物件的某一区域性，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到物件大的基本形特徵、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关係。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
提高素描教学质量策略探析
提高素描教学质量策略探析素描是绘画的基础，对学生绘画基础的打好非常重要。
然而，提高素描教学质量是一项挑战。
在这篇文章中，我将探讨几种提高素描教学质量的策略。
1. 集中精力并在学生中建立兴趣素描需要学生们集中精力，需要他们从外界的干扰中抽身而出。
所以教师应该利用各种方法来吸引学生的注意力，让他们在绘画课程中兴趣盎然。
这可以通过设计有趣的练习、提供各种绘画材料和模型、展示优秀素描作品以激励学生等多种手段实现。
2. 培养学生观察能力在绘画中，观察是非常重要的。
教师应该培养学生的观察能力，让他们学会观察对象，收集细节，从而可以更好地把握绘画的原理和技巧。
为此，教师可以设计一些练习，让学生深入观察野生动物的生活、人物的情感变化等，以培养学生的观察能力。
3. 强调绘画基础素描是绘画基础，这意味着学生要在绘画基础上打好素描上的基础。
教师应该加强对学生绘画基础技术的认识，如如何使用线条和点、阴影的表现、透视的运用、素描的色彩运用等。
教师可以通过案例分析、实践操作等方式，让学生更好地掌握这些基础知识，并应用到素描的绘制中。
4. 引入元素的运用在素描教学中，教师应该把素描的运用与绘画元素的引入相结合，如线、形、色彩、空间等。
教师可以通过设计帮助学习者去理解元素并将其应用到素描当中，从而更好地提高绘画水平。
5. 建立素描作品展览教师可以设计一些素描作品展览来鼓励学生，以展示学生素描技巧的提高和作品的创意程度。
展览可以通过线上或线下方式进行，还可以邀请一些著名的画家、教育家来探讨学生版画作品的绘制技巧和创作理念。
总之，提高素描教学质量并不是一件容易的事情，教师需要努力把素描知识进行深入，同时需要探索一些新的素描知识传授方式，在学生中建立兴趣，强调基础技术，并引入元素，同时还需积极举行作品展览等方式来推进学生素描技巧的提高。
美术教学中的素描教学心得探究
美术教学中的素描教学心得探究
一、影响素描教学的因素
1、教材条件：素描课程的教材主要包括基础的素描概念、图形填充法、疏密及色彩的搭配等，选择形象生动的教材故事、绘画作品或者是合
适的场景图片可以激发学生的创造性思维，从而达到有效的教学目的。
2、教师条件：在素描教学过程中，教师要正确评价学生的绘画作品，
促进学生能够正确认识角度与速度，传授给学生正确的方法，在素描
教学过程中尽可能引导学生进行独立性绘画、提升创作能力，同时保
持绘画质量。
3、学生条件：学生在素描教学过程中，要积极思考找出绘画问题，及
时进行修改，平时需要多多练习，不会放弃，持之以恒总能学会新的
技巧，增强绘画的能力。
二、素描教学的探究
1、实施立体感教学：学习素描艺术，实施立体感教学技巧，引导学生
去把握事物的外在形象，分清物体之间的关系及立体感，保持正确的
技法，感受东西表现出来的空间立体。
2、增加学生创造性：素描课程中，老师也要结合实际布置一些生动的
素描绘画作品或者主题以便学生进行创作实践，可以引导学生灵活运
用丰富的表现技法，挖掘学生的创造性思维，有效的提升学习效果。
3、突出重点：素描课程要注意把握素描技巧的重点，重点提示黑色与灰色搭配色彩，把握层次般的深浅程度，让静止或活跃的图像有一定的立体感。
另外，要教会学生用笔挥洒出他们脑海中的思维，让学生能够把感觉精确的表达出来。
提高素描教学质量策略探析
提高素描教学质量策略探析1. 引言1.1 研究背景素描作为美术教育的基础课程之一，一直受到广泛关注。
在当前的教学实践中，素描教学也面临着一些问题和挑战。
随着社会的快速发展和教育体制的变革，传统的素描教学模式已经不能完全适应现代学生的需求。
教师的专业素养和教学水平也成为制约素描教学质量提升的关键因素。
学生对素描课程的兴趣和参与度也不尽如人意。
鉴于此，提高素描教学质量成为当前需要解决的重要问题之一。
本文旨在对素描教学的现状进行分析，探讨提高素描教学质量的重要性，并提出相关的策略和建议，以期为素描教学质量的提升提供参考和借鉴。
1.2 研究目的提高素描教学质量是当前教育领域亟需解决的问题之一，而本研究的目的则是通过对素描教学的现状进行深入分析，探讨如何有效提升素描教学质量，提高学生学习效果和满意度。
具体来说，本研究旨在通过研究教师的专业素养水平对教学质量的影响，分析课堂教学策略的优化方案，探讨如何提高学生的参与度和学习积极性。
通过本研究的开展，旨在为素描教学质量的提升提供可行性建议和实用策略，为教育实践提供参考，促进教育教学水平的不断提高。
希望通过本研究的深入探讨，能够为素描教学及其质量提升提供有益的借鉴与启示。
2. 正文2.1 素描教学现状分析：目前，素描作为美术教育的基础课程，在教学中面临着诸多挑战。
由于素描技法的复杂性和抽象性，许多学生在学习过程中感到困惑和挫折，导致学习兴趣不高，学习效果不佳。
一些教师在素描教学中过分侧重技法的传授，缺乏对学生创意和表现力的引导，导致学生缺乏对素描艺术的理解和感悟。
传统的素描教学方式较为呆板，缺乏趣味性和实践性，难以激发学生的学习热情和创造力。
素描教学存在着诸多问题和挑战，需要在教学内容、教学方法和教学环境等方面进行改革和创新。
只有通过深入分析现状，找准问题症结所在，才能有效提升素描教学的质量，激发学生对美术的兴趣和热爱。
2.2 提高素描教学质量的重要性素描教学质量的提高也有利于激发学生的学习动力和提高其学习效果。
提高素描教学质量策略探析
提高素描教学质量策略探析导言素描是绘画中最基本的组成部分，是学习绘画的必备技能。
提高素描教学质量，能够帮助学生更好地理解绘画的基本原理和技能，提高绘画水平。
本文将从教学目标、教学方法、教材使用等方面探究提高素描教学质量的策略。
教学目标提高素描教学质量的第一步，是确立良好的教学目标。
教学目标需要明确、具体、可测量，能够指导教师在教学过程中帮助学生达到预期目的。
在素描教学中，教学目标可以分为知识目标和技能目标。
知识目标包括：理解素描的基本概念、掌握素描的基本构成要素、了解素描的表现手法等。
技能目标包括：掌握素描的基本技巧、提高观察能力、培养创造力等。
在明确教学目标的基础上，教师可以根据目标的不同，采用不同的教学方法，让学生更好地掌握素描的基本知识和实践技能。
教学方法针对不同的教学目标，可以采用不同的教学方法，提高素描教学的质量。
以下是一些常用的教学方法：1.交互教学法交互教学法是指教师和学生之间互相交流、互相学习的教学方式。
在素描教学中，可以采用交互教学法，让学生在观摩教师的绘画过程中，听取教师的实时讲解，了解素描的基本构成原理和技巧；同时，教师也可以借助学生的观察和反馈，对自己的绘画过程和技巧进行调整和改进，进一步提高素描教学的质量。
2.启发式教学法启发式教学法是指根据学生的个性、兴趣和记忆方式，注重激发学生的内在动力，通过互动、探索和引导，帮助学生达到教学目标。
在素描教学中，教师可以根据学生的个性特点和兴趣爱好，设置一些启发性的问题和绘画任务，让学生自主探索、自我发现，通过实践不断提高素描技巧和表现能力。
伙伴式教学法是指学生之间互相交流和帮助，共同提高学习效果的教学方式。
在素描教学中，可以采用伙伴式教学法，让学生组成小组，进行素描绘画任务的合作完成，相互交流和比较，彼此督促和鼓励，共同提高素描技巧和表现能力。
教材使用教材是素描教学中不可或缺的一部分，教师需要根据教学目标和教学方法，选择合适的教材进行教学。
提高素描教学质量策略探析
提高素描教学质量策略探析随着传统艺术的复兴和数字绘画的快速发展，素描教学的质量越来越受到重视。
提高素描教学质量是一个系统的工程，需要综合考虑教学目标、教学方法、教师素质以及教学环境等因素。
下面从这些方面来探析提高素描教学质量的策略。
明确教学目标是提高素描教学质量的关键。
素描是艺术创作的基本技巧之一，教学目标应该明确，并具有可操作性。
可以确定学生需要掌握的素描基本技能，如线条的运用、明暗处理等，以及需要完成的作品等。
在教学过程中，要紧密围绕这些目标进行，明确学生的学习方向和重点，从而提高教学效果。
采用多样化的教学方法，提高学生的学习兴趣和积极性。
素描教学可以借助于传统的教学方法，如讲解、示范等，也可以引入创新的教学方式，如教学游戏、互动讨论等。
通过多样化的教学方法，可以激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和想象力，提高他们的艺术修养。
提高教师素质是提高素描教学质量的关键。
教师是教学活动的主导者和组织者，其素质直接决定了教学效果。
素描教师需要具备良好的绘画技能和丰富的艺术修养，同时还应具备良好的沟通和教学能力。
教师应该有良好的示范能力，能够通过文字、图片、视频等多种方式向学生传达所需的知识和技能。
教师还应注重培养学生的自主学习能力，鼓励学生进行自主创作和实践。
创造良好的教学环境是提高素描教学质量的重要保障。
教学环境包括教室设施、教学用具、学习氛围等方面。
教室应该宽敞明亮，能够提供良好的创作条件和良好的观察角度。
教学用具应丰富齐全，包括各种铅笔、炭笔、橡皮擦、修正带等，以满足不同学生的需要。
营造积极向上的学习氛围也是重要的，可以组织艺术展览、举办比赛等活动，激发学生的学习热情和创造力。
提高素描教学质量需要从教学目标、教学方法、教师素质和教学环境等方面进行综合考虑。
只有在这些方面都做到位，才能真正提高素描教学质量，培养出更多具有创造力和艺术修养的学生。
提高素描教学质量策略探析
提高素描教学质量策略探析素描是绘画基础中最基本的一项技能，也是其他绘画技能的重要基础。
由于素描教学涉及驾驭绘画工具、运用颜色、构图等不同方面的技能，因此，提高素描教学质量需要综合运用多重策略。
一、建立完整的教学体系建立完整的素描教学体系是提高素描教学质量的基础，这需要教学者设计出系统化、完整的教学内容。
基于教学内容，教学者应该建立清晰的知识框架，明确每个知识点的学习顺序和考核标准，从而帮助学生更好地把握学习进度。
二、提高教学技能教学者的教学技能决定了教学成效的高低，因此，提高教学技能是提高素描教学质量的重要策略。
教学者需要具备深厚的绘画技能、教学经验和教学方法，以便在教学过程中能够准确、清晰地传授知识。
同时，教学者还应该具备对学生的学习进程和需要的关注能力，及时给出反馈并针对性地调整教学方案。
三、多样化教学方法单一的教学方法往往难以满足不同学生的学习需求，因此，多样化教学方法是提高素描教学质量的有效策略。
不同的学生有不同的兴趣和学习习惯，通过采用多样化的教学方法，可以激发学生的兴趣和主动性，提高教学效果。
四、与时俱进的教学成果评估素描教学结束后，考核形式与内容同样重要。
因此，基于行业的发展和市场的需求与潮流，教学者应该不断更新评估标准，以适应新一代学生的教育需求。
同时，基于评估结果，调整教学策略和内容，努力使素描教育从“教学”向“学习型教学”转化，以提供更为个性化的、有助于学生成长和绘画技能发展的教育环境。
总之，提高素描教学质量需要教学者协调多重策略，包括建立完整的教学体系、提高教学技能、多样化教学方法以及与时俱进的教学成果评估等多方面的工作。
通过这些策略的实施，推进素描教育的发展，为绘画教育的牢固基础奠定坚实的基础。
素描心得体会8篇
素描心得体会8篇写心得让自己有一种前所未有的体验，将心得体会写好之后，我们的内心感悟就有了更好的表达，下面是我为您共享的素描心得体会8篇，感谢您的参阅。
素描心得体会篇1今年暑假,我在__做电器促销,考虑后我就答应下来.由于这是第一次能较长于客观物象，关键是老师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
二、培育学生的造型能力和整体观察力造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培育学生在学习上严格的作风和求实的态度。
在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生进展的。
在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不擅长敏锐正确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。
所谓整体，就是要留意艺术直觉与基本技法的统一。
它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量凹凸。
对每一课题的训练，应把“整体”摆在讨论造型法则的首位。
把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服熟悉偏颇的关键。
在素描教学的程序上也要体现听从整体的原则。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。
即从整体动身，先画整体后画局部，最后又回到整体。
也就是说要留意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。
当画到局部时不仅要留意局部关系，而且也要留意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
三、培育学生写生、临摹、默写的能力笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培育很重要：第一，写生能力。
素描教学几点体会
素描教学的几点体会素描作为造型艺术的基础,是绘画观察方法物表现方法综合能力的体现。
素描在视觉艺术领域中是一种最本质、最朴素的表现形式,纵观大师的素描成就和具有现代意义的素描认识,都视素描为表述思想、情感、造型的最直接、最根本的视觉形式,如今它已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。
素描又是一种独立的艺术表现形式,具有独特的美学意义和审美价值。
人物头像写生作为素描基础训练的一项主要内容,要求作画者掌握头部的基础解剖结构,理解头部的形体结构,并把握对象的局部特征,综合提高对人物的观察能力、理解力、感受力和表现能力。
一、“形”与“型”“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面,两方面共同组成单纯的视觉画面。
“形”主要指形象特征的准确,一个部位与另一个部位的位置关系,形准是写实绘画的基本要求,决定了能否把模特儿画像,侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系,侧重于体积空间的表达,侧重于塑造,是三维的表达,“形”与“型”共同作用于整个画面。
把形画准除仔细地观察外,还须了解人的头像的基本特点,人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。
从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。
从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响,因而要把握住有关透视关系的对称性。
还应注意,在平面位置上画准对称性并不太难。
从体积上做到左右对称难度却很大。
对开“形”的要求要在各部位位置的准确性上严格把关。
“型”的表现依赖其内部结构,人物头部的“型”取决于它的解剖,而头骨又起着框架的关键作用。
所以要在以头骨为框架的基础上,画准整个头的比例、透视、动态、角度,做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备形神兼备是人像写生的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需要具备的两个方面,形准是神备的基础,画形容易画神难。
人物素描不仅要表现不同形象,还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求,表现人物的完美和谐,庄重自然,青春生命,表现现实生活中的不同人物的不同经历,不同环境中的不同精神面貌。
素描的心得和感受(精选8篇)
素描的心得和感受(精选8篇)素描的心得和感受篇1纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。
它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。
以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。
其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。
我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、“形”与“型”的理解误区“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。
“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。
“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。
欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。
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关于提高素描教学效果的一些思考
在大专美术々业索描教学中．我们发观学生普遍存在着绘画基础差，接受事物慢．彤象思维弱的现象．这与索描教学在本质上艰视对学生空l自I 组合畦忆能力和形象思维能力的i／r【练．以及对事物的观察力理解力、创造力的培养小划位是有关系的如何根据学生的特点．让学生从实际出发．更快更好地发挥他们在文化课上所获得的理性讣折山强的优井．给以形象思维为主的著}捕教学以帮助，这是从事素描微学的数师必须嘶zt而x 小得不探人思考的一个问题．为此．笔者结合自己的崇描教学实践从教学方法教魏改进，教学内布j方面作了些探讨。
教学方法上的形象性与融理性相结合
首先．构建素描教学训练模式的基础。
根据市俸画法形体靼造的原理将物体设计成几何形体演变I冬I．作为褒描教学的总纲，以作为这种训练模式的构建基础反映物质世界巾一剀复杂的形体，归纳起来不外乎f『四剃琅基本的形体．即圆砑c形、立方体圆柱体圆锥体组成；每种形体通过延伸，切荆等方法使之变化形成型多的基奉形．任何物体都能从用一拽出它的基本形。
认识基率形、栅准基本形组合对于培养一双艺术家豹眼睛．树赢正确的整体现察方法和从大体出发平面切块的描绘方法以及理解创造方法具有重要虑义。
其次．建立写生仝程训练的基本步骤(建止：写生一一默写一一想象蔺一一写生、的全程训练的基本思想)
先写生后默写．再凭想象画出物体在不同视点中的形体．最后再写生．这一程序i l：学生通过思考击发现默画，想象罔中的锵混．并在再次写生过程中f以纠正，让学生充分理解物体。
掌握这一过程远比结果更为重要。
它是提高观察力、记忆力、创造思维能力的过程．它培养丁学生独立思考解决问题的能力．井且调动r学生主动学习的积极性．而这方面的能力正是掌握任何一『J现代科学知识所必须具备的根本素质：古人说“授人以健．只供一饭之需．教人以渔．于终身受用无穷。
“在素描教学中让学生学会I t l觉的方法既是教学的出发点．又是最终用的。
传统的索描学法祚往只停留在写生上．而忽说r默写和想象面的训练。
运用默写、想象唧_『雀验学生的观察理解与默记事物的形象思维能力：倘若经常坚持默写、想象画练
爿．则可使造型能力得以大大提高。
这种圳练方式不但能培养学生的记忆
和创造能力．同时也能增进和提高学
生的刨作能力与艺术感受能力．这一
点__1_=；Ⅱ忽视．为此．笔者在教学_过程
中l殳计了上新的作业程序：写生一一
戢写一一想象画一一写生。
实践证
目l，这种训练摸式能取得理想效果。
此外．要安排学生大量的习作．
J J口大训练力度．以保证训练摸式的落
寅要豫达芬奇画码蛋一样教学生
苦练，从各种角度，各种税点、各种
绘【面表现形式等方面全面展开训练。
只有这样．量变可以向质变转化．从
而让学生做到“胸中有竹”。
充分利用教鼻上的特点．让学生
在选择与畦知中获取知识
前先．运用厚的字典、玻璃杯、
丽瓶作素描起步教具。
字典、玻璃杯、酒瓶人们广为熟
知X随手可得，字典的形体结构相对
二个面平打．柑邻三个面互相垂赢，
朋于理解透视的规律可阻一目了然．
玻璃杯，酒瓶是透明的．可咀很清楚
的看见它们的内部结构．因此．字
典、玻璃杯、酒瓶很适合初学者作入
门教具，多率字典形体组合、多个玻
璃杯形体组合、多个酒瓶形体组台千
变万化．将其部分扩大、缩小，切
割、位移等可以创造出丰富多彩的、
耐人寻味的、具有美感的形体。
不同
说点、术同角度的字典、玻璃杯、酒
瓶对于让学生很好地掌握各种透视．
“殛对形体的深入理解有着极大的帮
助，而理解透视、理解结构、画好线
条是嘶好画的首要条件。
笔者在教学实践中．发现字典、
玻璃杯、酒瓶与别的物体比鞍作教
具．有几大优点㈨字典谴型简单．
易于理解透视．容易画准。
b、玻璃
怀、酒瓶是透明体，能让学生清晰的
看到它们的内部结构，有助于学生分
析与理解它们的内部结构。
r，字典、
玻璃杯、酒瓶对刚起步的学生来说易
于接受．不会挫伤学生的绘画兴趣．
反『f l i还能提高学生的绘嘲积极性。
别
的物体习作起来滥有字典、玻璃杯、
礴瓶直截了当．特别是不容易分析的
物体更容易挫伤学生的绘喻兴趣与积
极性．这是教学当巾最忌讳的。
在这
点上教师一定要把握好。
然后．将实物用石膏甜制出体块
模型作补充教具鼓励学生自我翻制
模蛩．爱求学生用平面切块的训练
式完成．再J{{实物和翻制的模晋J自己
组合．自己画．这样，不但有利于学
生克分理解自制石膏的内部结掏，更
■T ExT／舒圭阿旭
重要的是可以提高学生的创造力．这
一环节尤为萤要。
引用这一环节可使
学生争方位地认识和理解物体的遗讹
及内部结构+掌握各种角度、各种物
体的透视规律。
在教学内窖上，将各种形象体有
机结合。
建立新的素描越学训练体系
教学内容有几何形体写生、静物
组合写生、石膏头像写生、石膏胸像
写生、人物头像写生，速写等。
不同
内容的教学．尽力将各种形象有机组
合．拓竟学生思维．同时自始至终不
断地让学生画速写，在教学形式上多
样组合。
传统的教学往往只停留在石
膏或静物精细素描的基础t．而忽略
了速写的重要作用。
多面些速写对提
高学生的造型能力有很大的帮助。
在
速写的教学过程中要求学生做到对实
物的印象能在脑中以最简单的线条准
确的勾勒出来．这样可以培养学生的
寝现力、记忆力、瞬间捕捉能力、概
括能力等。
在学生较好地掌握几何形体、静
物组台、石膏头像的技法和石膏胸像
写生后可安排学生作一些人物头像写
生。
同时可提供机会让学生作一些室
外写生训练，促使已有知识转化。
在
表现技法上提倡用多种工具和材料进
行技法探索教学。
要引导学生用多种
技法表现。
如：钢笔画隶插、单色画
素描，这些技法对写实性的以及其它
命题性的绘画来说颇有益处。
达芬奇说过：“如果你是一个
初学画者．想学好素描并取得成效．
那么，你要习惯于慢慢地描画．而且
婴判断}f：哪些光线和多少光线具有头
等程度的光亮，阴影也一样．要认清
哪些比另外一些更暗．它们是怎样相
互混成一片，它们的大小比例如何，
要相互加以比较，要认清轮廓线的来
龙去脉．线条的弯转曲折．何处纤
细．擐后还要使你所喊的阴影和光足
统一狂一起的．就像娴雾一样，当你
养成用功的习惯，通过手不停地描画
和见解不断地加深．那么．你的技术
也就会提高的如此快．甚至连你自己
都还没觉察到这一点。
”
素描课程既是基础课程．叉是培
养学生记忆力、想象力、创造力、思
维能力的重要途径．教学过程巾只要
能充分开发学生的智力与非智力因
素，使学生易于接受．能达到最优
化．许多方法都可以去尝试去采州，
舒鲥旭．华南师大南海校E 计算机工程幕。