说唱音乐的类别共42页
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2020音乐一起背简答一起背简答14 —说唱音乐提前预习1.说唱音乐的艺术特点2.说唱音乐的表演形式3.板腔体说唱音乐的分类4.曲牌体说唱音乐的分类5.苏州弹词三大唱腔流派及特点。
6.20世纪20年代是京韵大鼓的鼎盛时期，出现了哪些代表性流派，唱腔有何特点。
7.【论述】刘宝全的主要成就。
2020音乐一起背简答一起背简答14—说唱音乐主讲：蔺晓翔微信公众号：Lin的音乐课堂第一题1.说唱音乐的艺术特点1.说唱音乐的艺术特点（1）叙事性。
（2）叙事与代言相结合的表现方法。
（3）音乐与语言的密切结合。
2020音乐一起背简答一起背简答14 —说唱音乐1.说唱音乐的艺术特点（1）叙事性。
叙事性的音乐特点，是说唱音乐区别于民歌的一个重要方面。
说唱音乐大多以说唱故事为主要内容，为了能将曲折复杂的故事情节叙述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主，主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。
（2）叙事与代言相结合的表现方法。
说唱音乐采用一人多角的表演方式。
在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的叙事体，也使用第一人称的故事人物的代言体。
叙事时从客观的角度讲述故事情节的发展，代言时则模拟故事中不同人物的口吻、表情、姿态、性格，将人物的音容笑貌准确的表现出来。
（3）音乐与语言的密切结合。
说唱艺术本身就是语言的艺术。
说唱脚本首先以声调、语调、遣词造句等形式来刻画人物的形象，在此基础上，再用音乐来突出和夸张语言的表现。
第二题2.说唱音乐的表演形式2.说唱音乐的表演形式（1）单口唱--人唱兼伴奏，如陕北说书、浙江道情;也有专人伴奏，单弦、大鼓等。
（2）对口唱-两人演唱，同兼伴奏，如弹词、山东琴书;也有专人伴奏，如河南坠子。
（3）帮唱--在单口唱或对口唱的基础上，伴奏人员参加帮腔。
（4）拆唱---有几名演员各自分担角色，可化妆也可不化，类似小戏，戏剧效果较强。
（5）群唱--由多人齐唱、轮唱。
（6）走唱--两人或几人，边舞边常，类似歌舞，如二人转等。
rap说唱音乐PPT展示介绍
80后wake up
我不知道运气算好算坏，我们这些人都出生在80年代 在长辈的眼里，我们是幸运的一代，过得幸福又愉快，会是命运的主 宰。 但究竟是什么才能掌握这个时代，是权力，是money，还是要讲兄弟 义气。呦，没钱，你该，有钱，你high，身边的亲戚朋友兄弟和美女都会 靠过来。 呦，时代的变化有多快，所以我来比赛，我不能再咬着麦克风，在 Underground 等待，我们中的很多人还背着一屁股的债， 害得父母还要来帮着还房贷车贷。我们还要存钱帮女朋友买名牌， 送得没有别人的好了，可能就会被说拜拜。 我们是幸福的一代，幸福在哪看不出来，只好自己努力找出属于自己 的未来
何謂rap？
•RAP名為「饒舌樂」。源自於美國黑人音樂， 歌者以口述的敘事方式，在連續的碎拍 「breakbeat」作為背景下，以富有節奏感 的方式半唱半說的表達他的訊息，其內容 多為年輕人自創的韻文或詩。 •RAP起源於非洲黑人方言中的說唱節奏 （word rhythm），後來非洲黑人被迫被帶 到美國當黑奴，這種說唱節奏遂變成他們 抒發心情煩悶的一項管道。
的流行音樂，從原本單純的街頭文化，形 成了融合了福音、藍調、靈魂、放克音樂 的一種音樂曲風。而RAP中的碎拍 （breakbeat）的形成，則是音樂DJ將兩張 舊唱片同時播放混音，並找出其中一唱片 中的打擊樂段，予以重複而成 。
何謂Rap?
寿君超
是土生土长
的上海人，一直很喜欢RAP文 化，虽然已经工作了，仍未放 弃自己的爱好，立志把上海的 RAP发扬光大、把中国的RAP 发扬光大。2010年参加《中国 达人秀》在伊能静老师很快按 下“X”键时发挥即兴饶舌受到 评委观众称赞。
个人资料
姓名：寿君超 小名：君君 英文名：Keyso 生日：1986年12月18日 星座：射手 身高：176cm 血型：B 毕业学校：东华大学-莱佛士国际设计学院 兴趣爱好：饶舌（RAP FREESTYLE),桌球， 打游戏。打篮球 睡觉 旅游 聊天 特长：饶舌FREESTYLE 最爱的人：妈妈 偶像：EMINEM、50cent、Tupac、 Notorious、B.I.G、Nas、T.I、Dr dre、Snoop Dogg。 喜欢的打扮：休闲 HIP HOP 装 唱过的歌：上海宁灵光 ，有个我爱过你 ， 亏欠 ，菜，80后wake up，外婆
歌曲分类及风格
歌曲分类及风格歌曲可以根据多种分类方法进行分类，在音乐界常见的分类包括：1. 音乐流派分类：- 流行音乐（Pop music）：以简单易懂、易上口的曲调和歌词为主，追求商业化成功。
- 摇滚音乐（Rock music）：具有强烈的电吉他、鼓点和突出的节奏感，力求表达个性和反叛。
- 嘻哈音乐（Hip-hop music）：以逐字逐句的说唱和节奏为主，强调街头文化和个人表达。
- 电子音乐（Electronic music）：通过电子乐器和电子音效创造出独特的音乐风格。
- 乡村音乐（Country music）：以民谣和乡村民歌为基础，表现农村和牧区生活的音乐风格。
- 拉丁音乐（Latin music）：以南美和加勒比地区的音乐风格为主，节奏感强烈。
- 古典音乐（Classical music）：具有严谨的作曲结构和演奏技巧，通常是由管弦乐团演奏的音乐。
- 爵士音乐（Jazz music）：融合了非洲音乐和欧洲音乐的元素，以即兴和复杂的和声为特点。
- 基督教音乐（Christian music）：以宗教信仰和价值观为基础的音乐。
- 印度音乐（Indian music）：具有独特的印度文化特色，包括印度古典音乐和印度流行音乐等。
- 世界音乐（World music）：包括各种不同地区和文化的音乐风格，通常是跨文化和融合的。
2. 曲风分类：- 情歌：以表达情感和爱情为主题的歌曲。
- 舞曲：具有强烈的节奏感和舞蹈性质的歌曲。
- 摇滚：重型吉他和强烈鼓点为特色的音乐风格。
- 民谣：以独立和自然的音乐风格为主，通常使用吉他等乐器伴奏。
- 说唱：以快速的口语表达和节奏为主要特征的音乐风格。
- 流行：在当下流行的音乐风格和元素。
- 古典：具有优雅和严谨的作曲结构、演奏技巧等特征的音乐风格。
- 电子：通过合成器、电子鼓等电子设备创作的音乐风格。
- 爵士：以即兴和复杂的和声为特色的音乐风格。
以上仅为一些常见的分类和风格，实际上，音乐是多样化的，存在许多其他特定的音乐风格和分类方式。
音乐风格知识：说唱音乐的起源和演变
音乐风格知识：说唱音乐的起源和演变说唱音乐，又称为rap音乐，是一种以口语快速朗诵词句为基础的音乐形式。
它通常会伴随着节奏强烈的音乐伴奏，由一位或多位说唱艺术家以自由风格进行表演。
说唱音乐起源于20世纪70年代的美国纽约市的黑人社区，是黑人文化的产物。
随着时间的推移和文化的传播，说唱音乐逐渐成为一种全球性的音乐风格，影响着世界各地的年轻人。
说唱音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
那时，非裔美国人在新奥尔良、芝加哥和纽约等城市的街头开始使用即兴的嘻哈音乐方式，以诙谐的方式表达对社会不公的不满和痛苦。
这种音乐形式在黑人社区中得到了尊重和传播，成为了黑人文化的一部分。
爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯等音乐形式，也在说唱音乐的发展中起到了重要的作用。
到了20世纪70年代，说唱音乐开始在美国的非裔社区中流行起来。
当时，一些音乐艺术家开始尝试用说唱的方式来表达他们的情感和看法，以此吸引更多的人关注他们的音乐。
这些早期的说唱音乐家包括科特·科姆斯、班布拉特·佩奈和怀尔德·韦斯特等，他们的作品成为了说唱音乐发展初期的代表性作品。
同时，一些说唱艺术家还将说唱音乐与放克音乐、嘻哈音乐等结合在一起，创作出新颖的音乐形式。
20世纪80年代初，说唱音乐开始进入商业化的阶段。
在这个时期，一些音乐艺术家开始签约唱片公司，推出专辑和单曲，使得说唱音乐开始走向了大众市场。
公共敌人、N.W.A和Rsociateg DMC等音乐组合在这一时期取得了巨大的成功，成为了说唱音乐界的领军人物。
他们的音乐作品受到了年轻人的喜爱，使得说唱音乐渐渐成为了流行音乐的主流之一。
在90年代，说唱音乐开始向国际市场扩张。
在这个时期，说唱音乐家开始尝试合作，并将说唱音乐与其他类型的音乐进行融合。
这些合作创作不仅丰富了说唱音乐的内容，还推动了说唱音乐在全球范围内的传播。
同时，一些说唱音乐家还开始关注社会问题，并通过自己的音乐作品表达对社会问题的关注，使得说唱音乐成为了一种社会宣言。
音乐风格知识：说唱音乐的音乐形式和文化内涵
音乐风格知识：说唱音乐的音乐形式和文化内涵说唱音乐是20世纪80年代源于美国纽约的一种流行音乐形式。
它融合了诗歌、韵律和音乐，是一种强调口语表达和节奏感的音乐形式。
说唱音乐具有独特的音乐形式和文化内涵，具有强大的社会和文化影响力。
一、音乐形式说唱音乐的音乐形式主要是一种韵律，通常会配合非常鲜明的节拍，使人拍手跺脚，热烈高涨的情绪。
说唱歌手会用各种方式创造一种独特的声音效果，包括说话、押韵、涂鸦、嘶嘶声等。
在说唱音乐中，一般都会有两种声音，即主唱和支唱，主唱通常是主角，负责演唱大部分的歌词。
而支唱则是在主唱之后唱和的人，既可以是一种和音，也可以是rap，为主唱打酱油，或者是增强配合主唱的情绪。
另外，说唱音乐还具有强大的视觉效果，包括歌曲的衣着装扮、涂鸦艺术、音乐视频等。
这些元素，可以在视觉美学上更好的表现音乐的内涵，也可以为音乐制作的环节加入更具特色的创意元素。
二、文化内涵说唱音乐的文化内涵是开放性、反叛性、自我表达，并强调普遍的社会议题。
说唱音乐的创始人将此视为一种抗议音乐，在语言和歌词上展现自己的反叛立场。
说唱音乐的创造者强调了普遍社会问题，如种族歧视、失业、贫穷、犯罪、暴力和家庭问题等等，这些针砭时政的歌词均成为说唱文化的重要组成部分。
说唱音乐在20世纪90年代的传播，为美国青年文化的重大转变做出了贡献，甚至在世界范围内产生了音乐和文化影响力，成为现代美国文化最为重要的元素之一。
这种文化力量的作用也很明显，让人们思考社会问题，以反叛的态度表达个人观点。
三、社会影响说唱音乐在很长一段时间内是受到人们的厌弃，很多人认为它是一种危险的音乐，会引起青少年犯罪行为和暴力事件。
但是，说唱音乐并不应该被一味地批判，它有着很多正能量的作用。
说唱音乐对于年轻人而言有很大的吸引力，它让年轻人更容易接受那些与他们有联系的社会议题，也让年轻人觉得自己有一份发表言论的权利。
“说唱星球”在美国流行文化领域进入主流，带动了一些社会现象，例如：说唱艺人开创自己的时尚品牌，发掘新的欧美时尚潮流。
rap分为哪几种风格
rap分为哪几种风格#说唱#1、老派说唱（old school hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。
2、新派说唱（new school hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。
3、帮匪说唱（gangsta rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。
一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。
4、硬核嘻哈（hardcore hip-hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。
硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。
硬核说唱不仅在唱法上有难度，在作词押韵上也是严谨认真的，甚至对社会或一些事件进行评论。
国内擅长玩hardcore的rapper有法老，黄硕等。
5、g-funk：这种风格在90年代的西海岸流行，总体给人一种"脏"的感觉，歌词大多关于炫富，帮派，等简单的主题，而g-funk重要的是为hiphop带来了不错的粉丝效益，也推进了hiphop的前进。
代表人物dr.dre，snoop dogg等。
6、boombap：boombap其实属于old school，更可以说代表着old school的一种风格。
boombap是一个拟声词，是根据伴奏来分类的，通俗的说就是一种节奏类型，即boom bap，boom，boom ，boom bap（可以自己搜索一下关于boombap的伴奏，跟着伴奏就可以轻松找到这种节奏的间隔与特点。
）如马思唯的《崂山道士》就属于boombap，还有当前的2020中国新说唱中的v.o.b的歌曲等。
7、jazz hiphop：jazz hiphop即爵士说唱，指的是说唱伴奏中采样了爵士乐的一种类型。
让我们来认识说唱音乐课件
说唱音乐非常注重节奏和韵律，通过复杂的配 乐和押韵方式吸引听众。
流行的说唱音乐人和作品
肯德里克·拉马尔
卡迪·B
肯德里克·拉马尔是一位受到广泛 认可的说唱艺术家，他的歌曲深 入探索了种族、社会和个人主题。
卡迪·B以其强烈的表达方式和跳 动的节奏而闻名，她的歌曲在全 球范围内受到热烈欢迎。
Jay-Z
Байду номын сангаас
3 说唱音乐将越来越受到全
合更多的音乐元素和风格，
音乐带来更多的创新方式，
球范围内不同文化和音乐
创造出新的音乐风格。
例如虚拟现实和人工智能。
风格的影响。
结论和总结
说唱音乐是一种充满活力和创造力的音乐形式，它已经成为主流文化不可或 缺的一部分，并在当代音乐界发挥着重要的影响力。
随着时间的推移，说唱音乐的风格和声音变得更加多样化，融合了各种音乐元素。
主要风格和特点
东海岸vs西海岸
说唱音乐在美国东海岸和西海岸分别形成了不 同的风格，代表着不同的文化和声音。
说唱音乐经常探讨社会问题和政治议题，成为 年轻一代表达声音的渠道。
即兴写作
说唱歌手通常会即兴创作歌词，展示他们的创 造力和口才。
Jay-Z是说唱界的传奇人物，他的 音乐作品引领了整个行业的发展， 并成为商业成功的标杆。
说唱音乐在当代的影响力
说唱音乐在当代文化中扮演着重要的角色，它不仅成为年轻一代表达自己的声音和观点的平台，也对流行音乐、 时尚和社会起着巨大的影响。
说唱音乐的未来发展趋势
1 说唱音乐将继续创新，融
2 数码技术的发展将为说唱
认识说唱音乐
说唱音乐是一种充满创造力和表达力的音乐形式，通常结合了韵律和诗歌， 以及时尚的风格和独特的表演方式。
说唱音乐名词解释
说唱音乐名词解释说唱音乐在欧洲的兴起始于上世纪六十年代，到了七八十年代，说唱音乐开始从地下走到地上。
而今天，随着这种音乐类型的不断发展和创新，它正慢慢地成为流行音乐中不可或缺的重要组成部分。
今天，我们就来认识一下什么是说唱音乐？以及它的特点有哪些呢？ 1、多绪节奏：在多绪音乐中，各音之间只是采取基本节奏之外的节拍位置关系，其他相同的音都要一直并置。
例如： 4/4拍子中的4拍位于每个音的4拍内； 6/8拍子中的8拍位于每个音的6拍内； 3/4拍子中的4拍位于第二个音的4拍内。
说唱音乐的演唱者大多使用一种称为多绪节奏的曲调形式，来表达自己对歌词的意思和情感。
2、和声：音乐结构中经常出现音程与音程之间的结合。
和声学是一门系统研究和弦的科学。
3、回音与残响：指音乐演唱或演奏时出现的既不同于音乐本身也不同于演唱或演奏者演唱、演奏的音响。
这种现象在专业音乐中被称为回音与残响。
4、说唱音乐：是采用一段旋律配上多声部演唱或演奏的音乐形式。
主要分为说唱和节奏布鲁斯两大类。
5、二部曲式：是由两个性质不同的段落构成的曲式。
6、三部曲式：是由三个性质不同的段落构成的曲式。
7、复三部曲式：是由三个或三个以上性质不同的段落构成的曲式。
8、四部曲式：是由四个或四个以上性质不同的段落构成的曲式。
9、平行曲式：由一条性质相同的旋律与另一条相同或不同的旋律交替进行的曲式。
10、一切艺术的“文化”：“上层建筑”：广义：政治、法律等意识形态；狭义：指广义的“上层建筑”的一个部门，指一切意识形态及意识形态所支配的社会活动。
艺术部门，即意识形态领域中的艺术部门。
这个概念在某种意义上反映了人类历史文明发展的阶段性。
作为一种普遍的、常见的社会现象，艺术与“文化”之间有着非常密切的关系。
但又存在着明显的差别，这些差别体现在艺术的范畴、对象、作用和功能、特征、分类等许多方面。
前述定义即是对这个问题所作的回答。
那么什么是说唱音乐？我们将从多绪节奏、和声、回音与残响、二部曲式、三部曲式、复三部曲式、四部曲式、平行曲式等方面来解释说唱音乐的特点，以及其与其他音乐形式的区别。
说唱音乐名词解释
说唱音乐名词解释
说唱音乐，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式，发源于美国纽约。
它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
说唱音乐这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。
斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals等巧妙地和音乐融合。
陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬）被结合从其它音乐录音。
说唱，即有节奏地说话的特殊唱歌形式。
发源于纽约贫困黑人聚居区。
它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。
斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals等巧妙地和音乐融合。
陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬）被结合从其它音乐录音。
中国音乐概论—说唱音乐
二、說唱的發展型態
1.說唱的內容是講唱故事，形式主要是由 歌唱和說話兩者交錯組成，通常採用簡單 的樂器伴奏。 2.歌唱部分，通常是一種敘事歌曲，採用 韻文；說話部分，則採用散文，或用四六 文體，或用語體文，依時代而不同。
說唱的簡史
1.遠古時期： 戰國時代荀子的〝成相辭〞已具有說唱的韻文型 式。 2.漢： 樂府中一些情節複雜的長篇敘事歌，也有說唱音 樂性質。
三、表演形式
A.具有不受時間、空間、觀眾限制的特性 B.以時間而言 C.以空間而言 D.以觀眾來說
發展軌跡
A.附有強烈的吸收、轉化、創新的特性。 B.永遠隨著時代環境而蛻變，不會被觀眾 所厭棄。如： a.無論南方的彈詞或北方的大鼓，最 早都有成本大套的〝蔓子活〞，後來為了 適應觀眾需求而出現〝摘唱〞和〝段子 活〞 b.純粹說的評書亦有類似情形，但不如唱 的〝段子活〞那般流行普遍
3.唐朝：分為俗講與變文。 (1)俗講： A.唐代佛教僧侶為了吸收信徒，宣揚佛法，使用說唱的形式來 講述經文，於是產生了俗講。 B.俗講所用的底本便叫變文。兩者在配合上有幾種方法： a.先用散文敘述一段故事，然後再韻文重覆唱嘆。 b.開頭先來一段間單的說白，再用韻文來詳述。 c.韻文和散文交錯運用，相互補充。 C.韻文部分以七言為主，在伴奏樂器上，只有拍鼓見於記載。 (2)變文： A.變文發展起來後，其內容不專以佛經為主。 B.講唱變文的地方，並不限於寺院、道關(ㄍㄨㄢˋ)，民間也 很流行，而講唱者除了和尚之外，亦有由歌伎擔綱表演。
說唱音樂的類別
鼓詞類：盛於北方，特色是演唱時，演員 自己及鼓掌握節奏，如京韻大鼓 彈詞類： a.盛於南方，以彈撥樂器琵琶、三弦為 主要伴奏樂器 b.音樂性強，演唱要求細膩深刻，擅 長表現長篇故事，如蘇州彈詞