浅谈环境艺术设计中传统装饰艺术的表现
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浅谈环境艺术设计中传统装饰艺术的表现
【摘 要】环境艺术和传统文化与我们的生活密切相关，小到生活琐碎，大到国家文明。我们要一如既往地把这博大精深的古传统文化传承下去，并且发扬光大，让传统文化在环境艺术中体现得淋漓尽致。本文分析论述了传统装饰中的传统图案以及色彩元素在环境艺术设计中的应用及其重要性，并阐述了环境艺术设计中传统装饰艺术的表现，提出了将传统装饰艺术融入到环境艺术设计当中的重要作用及必然性。
【关键词】环境艺术 传统装饰 表现
引言
伴随着人类经济文明发展，环境艺术设计形式也变得丰富多样化起来。在艺术设计与时俱进的同时，传统装饰艺术在当代环境艺术设计中的应用仍保留并不断发展。
1 传统图案的融合
1.1 动物图案的巧妙应用
中华文化源远流长。从古至今，把动物图案应用到环境艺术装饰当中一直为设计师所宠爱。动物图案象征着雍容华贵，高贵典雅。在我国传统民族文化中，最典型被应用到环境艺术当中的动物图案有：龙、凤、鱼、狮子等。古人不仅对代表祥瑞的凤追求不已，还自称是龙的传人，因为它们精品文档（可编辑） 值得下载
都代表着无坚不摧的力量和凌驾于天地之上的神圣权威。除此之外，还有鱼代表着祥和欢乐，狮子也是强壮的灵兽，在民间有辟邪的作用。有了对动物本身的这种崇高信仰和敬意，那么所属图案自然也会备受人们欢迎，所以这些动物经常出现在各种文学、艺术作品以及建筑、纪念物中。古有龙椅、龙袍，凤冠霞帔，极为华贵。今有石狮子守门，神态盛气凌人，异常尊贵威严。
1.2 植物图案的完美融合
植物图案也是备受人们喜爱应用的传统造型。尤花卉图案居多，植物图案来源于自然又凌驾于自然之上。这种自然形象被巧妙地转化为图案装饰形象的过程很好地满足了人们对美的需求。人们的生活需要对这种超然的美进行艺术化，就植物而言，有出淤泥而不染的莲、有形态丰润饱满的菊花、有流畅柔和的杨柳、更有刘禹锡言下的“花开时节动京城”雍容牡丹。这些植物的独特结构和纹理都是很好的装饰素材。它们能适应环境艺术设计多方面的需求，植物图案既富有装饰性又含有一定的真实感。再者它们符合工艺要求简单的特质，是传统装饰图案中的典型，与环境设计完美融合，浑然一体。
1.3 古文字图案的大力烘托
人类的各种感官都非常灵敏，尤其是视觉。对美的造型要求千式百样，形形色色。本着对审美的需求，古文字又精品文档（可编辑） 值得下载
是另一种可以很好地烘托环境艺术感的传统装饰图案。古文字以形表意，以意传情。人们抓住这个特点把古文字物象巧妙地结合在装饰物中。它从某些方面来讲也是体现了国人的心理情感和审美价值观。古文字经历了各个朝代的发展变迁，但它从未遭到摒弃，只会在人们心中更根深蒂固，使人们从文字中脱胎出表形。它涉及广泛，尤其能深刻完美地表现到装饰物中，这是一种独特的艺术门类。古文字内涵丰富，手法各式各样，流传下来作为艺术装饰的有龙书、花鸟字、小纂体等。无论哪种都有它独具一格的艺术价值。受文化观念影响，古文字不仅仅局限于图案本身，还结合了深厚的文化底蕴。它典型的表现了中国人的哲理和生态观念，反映了各个时期的政治、经济、社会文化。
2 色彩元素的运用
色彩属于传统装饰艺术在环境艺术运用当中的第二大主要元素。绚丽的色彩能给世界增添别样的美感，完美的环境艺术少不了要多样化的色彩来衬托。它可以强化艺术效果，增添装饰艺术魅力。
不同的装饰物对颜色的要求也不尽相同，运用不同的色彩装饰出来的效果影响着人的心情。譬如红色代表热情，它在环境艺术装饰中能营造活跃的氛围，中国人每逢置办喜事都会采用红色为主色调，使环境顿时变得喜庆起来。很久之前，古人就很善于把色彩运用到装饰物中。像古代的皇家精品文档（可编辑） 值得下载
宫殿、大官显贵家庭建筑都会采用以金色为主色调来装饰。金色能营造出蓬荜生辉的奢华感，至今这种传统色彩还为设计师所经常利用。
3 传统装饰和环境生活艺术相映生辉
环境生活艺术要靠传统装饰来体现，传统装饰靠环境生活艺术来表达。二者相互依存，相映生辉。日常生活中，这二者巧妙结合的现象屡见不鲜。环境艺术设计中通过传统装饰艺术表现的建筑物更是数不胜数，大到国家著名文物建筑，如北京故宫、颐和园、苏州皇家园林，小到百姓家庭房屋建设和日常生活用品。因为有了这种经久不衰的传统装饰代代传承，我国文化与自然环境才能完美融合以达到艺术最高追求。
结语
对待传统装饰文化艺术，我们要持去其糟粕取其精华的态度，在传统装饰艺术中原有发展的基础上创新，并且不断融入当代装饰艺术理念，最终实现环境艺术设计的可持续性发展。只有这样，才能通过一种独特且让人难以忘怀的形式将中国的优秀传统文化、中国的精神风貌展现给世界，让世界各族人民深刻地感受到并且肯定我们的文化。有朝一日，世界定会认可中国，无论是艺术，亦或是其它方面。
参考文献
[1]武佳玮，王涵.传统装饰艺术在环艺设计中的表现精品文档（可编辑） 值得下载
[J].华章，2014，
（1）：107-107.
[2]杨旭.如何在现代环境艺术设计中体现中国传统装饰艺术[J].赤子，2012，（9）：49.
中国传统文化元素在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代设计中的应用
1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文 化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而 发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体 系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生 活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来 看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的 艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的 视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉 信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习 俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰 图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类 的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺 度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画 面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字 汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持 象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有 审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面 上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达 要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了 象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书 写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点 和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式 美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美 的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；
草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺 术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形 成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩 中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说， 所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。阴阳五行学 说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。在传统的 宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中 大量应用领域。另外在传统装饰中金、银两种色也大量并使 用。中国的传统装饰艺术具有五彩缤纷的赋色体系，形 变成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供更多了 多样的视觉语言，我们可以由此而获得鼓舞与突破。传 复的装饰艺术色彩一贯著重如下几方面。
浅谈环境艺术设计中装饰材料的运用
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浅谈环境艺术设计中装饰材料的运用
作者：郭凤
来源：《城市建设理论研究》2013年第13期
摘要：当今社会，随着科技的发展，人们的生活质量不断的提高，对居住环境也提出了更好的要求。本文主要阐述了环境设计中新材料的特点及发展，并针对材料的认识和应用进行了探讨。
关键词：环境艺术；装饰材料；运用
中图分类号：TU972+.12文献标识码： A 文章编号：
引言
环境艺术设计从室内环境设计内容来讲，除了建筑装修外，主要还包含室内家具、艺术品、装饰织物、陈设品等方面的装饰艺术设计。
一、环境设计中新材料的特点及发展
随着科学技术的发展与进步，近些年来具有安全环保、操作简便、性能优越、成本低廉等优点的新型装饰材料逐步在装饰材料市场中占有越来越多的市场份额。这些新型的装饰材料具有无可比拟的优势，既能够令一些已经废弃的原料得到回收再利用，保护了环境，还能减弱传统材料对人的身体带来的侵害。除此之外，新型装饰材料的运用还能够节省预算，在使用效果上也推陈出新，比传统的材料效果更加完美，让人们有更优美的视觉享受。因此，这些新型材料的合理适当的应用成为环境设计过程中相当关键的步骤。
二、材料的认识与运用
每种新材料的研发背后都有博大的理论和技术体系，设计者在学习材料的过程当巾没有必要也不可能去熟知材料的原理，生产过程等。重要的是要认清材料的基本特性，适合的对象和范围，构造方式和基本原理等。在设计当巾要做到心巾有数，有的放矢。除了学习新材料之外，对于传统材料我们还可以继续挖掘他们的特性和表现力，通过变换构造的方式来达到创新的目的。
1、木质材料
在环境设计巾运用木质材料可以给人以亲切的自然感，在视觉上和触觉上都有比较舒适的感觉。但是天然的木质材料具有耐候性与耐久性差的特点，保养起来比较困难。所以，一般木质材料都不会直接的运用。这也就推动了新型防腐木质材料的出现。将普通的木质材料经过防腐剂的特殊处理，例如真空加压、常压浸泡或者喷涂等，这样得到的新型木质材料能够较长时龙源期刊网
中国传统美学思想在现代建筑装饰艺术中的体现
中国传统美学思想在现代建筑装饰艺术中的体现
摘要：随着现代化社会的不断发展，科学技术以及经济水平有了较大的提升，为了满足人们不断提高的生活水平，我国的现代建筑装饰艺术领域以先进的科学技术为基础，同时它作为中国传统美学思想的延伸愈来愈成为现代建筑设计行业的中流砥柱。我国的传统建筑中不仅有表现独特的梁木与斗拱，还有造型奇异的雕刻与绘画，由于建筑形式等思想的变革，它受到了外来建筑思想的冲击，但是不容改变的是中国传统美学思想对国人几千年来潜移默化的影响。
关键词：中国传统美学思想；现代建筑；装饰艺术；体现
引言：本文首先从中国传统美学思想的概述出发，追溯其发展起源以及认识在国内的发展现状，并且了解了禅、儒、道三家在历史的长河中相互竞争相互融合，不断促进着中国传统文化的繁荣进步，影响了近千年来中国的艺术作品风格。其次，本文从把握超越物质层面的各类精神要素的意象之美和受到天人合一的中国传统哲学思想影响的自然之美这两个方面阐述了中国传统美学思想在现代建筑装饰艺术中的具体表现。
一、认识现代建筑装饰艺术中的中国传统美学思想
（一）、中国传统美学思想概述
追溯中国传统美学思想基础的源泉，应当是在先秦时期的各类艺术与中哲学理论书籍之中。例如，《老子》、《论语》以及用于算卦占卜的《易经》，其中《易经》通过天地所产生的不同现象来预测人未来的机缘与命运，这便是“天人合一”这一中国传统哲学思想的起源。
如果单从理论形态上来分析，其思想体系的中流砥柱应是儒家与道家，再加上在历史的发展中，与这两者不断交融影响的其他美学思想。其次，还有后来重在“惊艳”、“奇幻”的楚骚美学思想，它是原始、激情并且富有活力的南方文化与北方理性文化碰撞结合后所产生的对后世产生的影响较为明显的美学思想。
（二）、国内发展现状
我国现代建筑装饰艺术起步于二十世纪五十年代，主要是以中式风格为主要元素。较晚的起步导致许多设计创作没有一个成熟的、系统的体系，在整个建筑装饰艺术领域中，具体的实践得不到完善的理论思想来支撑，特别是在一开始的艺术设计阶段，容易出现较多的麻烦。
环境艺术设计毕业论文范文
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好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮于表面,它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。因此,环境艺术设计十分考验其艺术素养和美术功底。下面是店铺为大家整理的环境艺术设计毕业论文，供大家参考。
环境艺术设计毕业论文范文一：民族装饰艺术与环境艺术设计的关系
一、基本概念简介
1.环境艺术设计
环境艺术设计是一类综合性较强的艺术设计形式，它的改造对象是人们所处建筑的内外空间，美学、社会学和生态学等学科的知识在此得到了充分的体现和应用。除了多种多样的组织形式和围合手段所发挥的重要作用之外，以图案、雕塑和水体等装饰元素的配置作为主要内容的装饰方法的应用也让现代的环境艺术设计体现出了特定的氛围和一定的风格，进而适应于不同的功能及审美需要。
2.民族装饰艺术
“装饰”一词表明装饰艺术不仅是一种视觉性的艺术形式，也是一种与人类生活密切相关的创造方式。随着人们审美心理的逐渐成熟，壁画、配饰、雕塑等装饰元素被广泛地应用到生产生活中。经过长时间的历史积累，由中国各民族汇集而成的博大精深的传统文化成为中国民族装饰艺术的发展基础。在题材、工艺、技法等方面，现代中国的民族装饰艺术呈现出多样化的发展趋势，多变的风格适应了不同地区的需要。在环境艺术设计中，中国传统的民族装饰艺术一直深受设计师的喜欢，而其中又以西南地区少数民族的装饰元素最能体现出人们与环境之间的密切联系。
二、传统与现代的交织
民族装饰艺术与环境艺术设计的交融代表着传统与现代的交织，这主要表现在三个方面。首先，中国的民族装饰艺术历经世代的积累，仍具有非凡的生命力，但其中还缺乏一些对应于现代新思潮的组成部分。随着中国经济的快速发展，人们对艺术消费的需求越来越高，这要求艺术设计不能只局限于千篇一律的传统形式，而应该向着新的空间拓展。在环境艺术设计的领域内，生态理念和可持续发展理念所代表的新型价值观代表着较为现代的艺术思想，这对于传统的民族装饰艺术是很好的补充。其次，在人们迅速适应丰裕物质生活的同时，精神世界的改变和风俗习惯的适应则是滞后的，因此现代化的设计需要建立在对传统元素的充分调动之上。第三，传统与现代之间存在着可转化的关系。从发展的角度的来看，现代是由传统变化而来的，因此受到了传统的限制。而现代的事物又将会成为未来的传统，在这个演变的过程中，在继承本民族文化的基础上进行创新将成为我们必经的道路。广西苗族的度假村是传统与现代交融的绝佳例子，它在当地自然景观特色和民族风俗文化的基础上，引入了现代的环境设计理念，因地制宜的科学思想贯彻到了园林的建设中。另一方面，度假村的传统气息并没有被商业气息所掩盖，生态化的贴近自然的人文情怀在苗家的寨门、吊脚楼阁和飞檐镂窗等装饰景观中得到了延续和发扬，苗绣和金属饰品等元素也得到了广泛地运用，这使得园区的景物都打上了深深的苗家烙印。传统的苗族装饰艺术在点滴细节中同现代化的环境艺术设计紧紧联系在一起，得到了充分的传承和发展。
室内设计风格分类和各种风格的特点特征
室内设计风格分类和各种风格的特点特征
1.中国古典风格
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
2.古埃及风格
古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
3.希腊古典风格
神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
4.古罗马风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
5.哥特式风格
哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
中国传统建筑装饰艺术论文文化传承论文
略论中国传统建筑装饰艺术的文化传承
摘要：中国传统建筑装饰因为其独具中华传统文化的魅力，符合大众的审美观念而成为一种现代建筑装饰的典型风格。中国传统建筑
装饰艺术彰显出中国的悠久的历史，是我国传统艺术和文化的载体。本文主要研究了中国传统建筑装饰艺术的特点，并阐述了中国传统建
筑装饰艺术是如何进行文化传承的。
1、中国传统建筑装饰艺术的特点 （1）具有中国传统文化特色
传统文化是中国传统建筑装饰艺术特点之一，中国传统建筑装饰艺术主要通过在建筑装饰中融入中国传统元素的方式传承中国文化。
传统元素景观主要的构成元素包括自然形态的水、茂盛的花草树木、
堆砌的山石，都是我国传统建筑装饰必须的装饰要素。传统建筑装饰艺术通过对传统元素典型（如：书法、绘画、雕刻、石碑等）的景观
要素的直接应用让读者产生联想，让人在传统元素建筑景观中时有种置身于中国古典文化书院、名人归隐之地的感觉，感受到中国的传统
文化的气息。
（2）体现传统文化的意境 中国传统建筑装饰艺术的核心美学观念就是意境美。通过创造传
统文化的意境，让人能够寄情于景，情由景生，情由心生。让人们在生活中体会到从身入心的感受到传统建筑意境之美，深层次的提高人
们的审美观和精神意境，从而感受到中国的文化传承。中国传统建筑
装饰艺术需要注重人的审美心理，以建筑装饰来创造传统文化的意境，在人的内心境界中建立“心物感应”的审美观，让人切身感受到
中国传统文化融入其中。虽然中国传统建筑装饰艺术应用的传统元素都大同小异，但是由于细节布局和设计，以及在表达的形式上有着明
显的区别，所以形成的建筑装饰风格也就不同。有的建筑装饰风格给人雄伟庄重的感觉，有的感觉清亮明快、有的感觉幽雅清秀、有的感
觉曲径通幽，创造出各种各样的意境美和个性美。
（3）建筑装饰与人和环境的协调 中国传统建筑装饰艺术的内在追求就是“天人合一”，实现传统
建筑装饰与人和自然的协调，它是根据人的感受和周围环境来进行建筑装饰的，这就需要设计师充分考虑人们的需求、日常生活、心理，
浅谈我国传统水墨元素在室内设计中的应用
浅谈我国传统水墨元素在室内设计中的应用
水墨是中国传统文化中一颗璀璨夺目的宝石，它是将统一和独特融为一体的艺术形式。自唐代出现，历经五代，在宋元时期发展到了巅峰，历久弥新，它的魅力时至今日依旧令人叹为观止。而室内设计作为近年来在中国日益发展壮大的行业，大多借鉴欧美的设计理念，虽然发展快速却缺乏中国特色。因此，我国传统水墨元素与室内设计的结合是社会多元化发展的结果，表明中国当代的室内设计不仅要吸收先进的外国文化，也要结合中国本土优秀的特色文化，对中国传统进行发展和传承。
标签：传统水墨元素 室内设计 民族艺术
在中国，传统的水墨画在讲究包容性的基础上兼具强烈的视觉传达效果，在过去的数千年中，它已经发展成为中国民族艺术的代表。与此同时，时代的进步，设计理念在不断的更新，中国的室内设计师开始寻求具有中国特色的设计风格，希望能与世界其他国家的设计风格相媲美，于是水墨艺术因素的应用应是首当其冲的。水墨元素特有的审美以及它的独树一帜的艺术表现形式应用在室内设计之中必然是中国特色设计之路上的里程碑。
一、传统水墨艺术在室内设计中的应用
（一） 应用于室内装饰
装饰艺术源自于上古时期，人类祖先在茹毛饮血时期就懂得利用贝壳，叶子与藤蔓经过缠绕等方式装饰在石洞前，表现自己住所的独一无二。由此观之，装饰艺术源远流长，并在时间的打磨下形成了许多不同的流派。各国人民因其文化信仰的不同，教育程度的不同，也偏爱不同的装饰风格。在中国，人们擅长于将传统文化应用于装饰之中。传统水墨元素作为中国艺术的重要分支之一，典雅、庄重、简约、自然是水墨元素装饰的风格，它因具有的独特艺术韵味和强烈的视觉表达能力而具有很强的装饰性，张弛有度，却不喧宾夺主，深受中国人民的喜爱。
在室内装饰常常使用水墨画作为装饰品，水墨画画面极端简约，例如柔软的枝条，娇嫩的新芽以及粗壮的树干都是用同一种颜色去描绘，那就墨色。画面柔和统一，极具美感。
（二）应用于室内格局设计
中国传统纹样在现代室内设计中的渗透
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中国传统纹样在现代室内设计中的渗透
作者：张勇
来源：《现代装饰·理论》2012年第02期
摘要：运用中国传统纹样不是陈旧的设计理念，而是通过对传统文化的认知，将现代设计元素与传统设计元素相结合，形成现代与传统结合的室内设计风格。传统纹样作为一种典型的民族文化，渗透到现代的设计中，这些设计作品不仅仅体现了设计的风格性，更夹带了强烈的民族精神与民族审美情绪，促进了民族文化的传播。室内设计作为人们对文化传承的一种方式，以不摒弃中国传统文化观念的深厚底蕴，创造出具有传统的现在室内设计风格，才能真正符合人们的哲学观念以及情感追求。
关键词：传统纹样；室内设计；装饰元素
中国传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华，经历数千年的演变与发展，自然成为现在室内设计的重要的思想源泉。传统纹样作为中国传统文化的一个分支，是各个历史时代沿传下来的文化遗产，各民族的发展沉淀了不同的民族文化和民族心里，体现了各民族的特点。室内设计作为人们对文化传承的一种方式，吸收传统文化内涵，包含我们对待中国传统文化深厚的情感需求，无论是在造型、寓意与风格上无疑符合中国人的审美意识。以不摒弃中国传统文化观念的深厚底蕴，创造出具有传统的现在室内设计风格，才能真正符合人们的哲学观念以及情感追求。
一、传统纹样的意义
中国先民在对自然万物思想有灵的影响下，对自然的关注表现为崇敬、依恋等情节。传统纹饰正是源于古人对自然的崇拜、对图腾的崇拜、对原始神话传说的信赖，主要以人物、动物、植物、日月星辰等自然现象变幻而形成的图案，寓意吉祥，带给人们希望和憧憬。
中国室内装饰传统文化的精髓与中国传统哲学思想是密切相关的，传统文化就一点一滴地运用到我们周围的环境中去。早在氏族社会的居室里，已经出现了古朴粗犷的彩陶文、柔软清秀的染织纹、神秘精致的青铜纹，以及新石器时代的居室遗址里，留有风格多样的陶器，加强了人类早期居住的稳定性；即使是远古穴居的洞窟里，天然装饰的兽纹笔画以及图腾式的雕刻都具有神秘和美学的双重效果。也就是说，在人类发展的建筑活动初期阶段，人们对文化与装饰的表现形式也有了新的起点与认识。
浮雕在环境艺术中的创新与应用——以《永州八记》为例
天工｜2022年第6期
［摘 要］环境艺术是一个对人们生活有着巨大影响的设计艺术门类，而浮雕作为一种装饰艺术也被越来越广泛地运用在了环境艺术当中。两者间的联系在不断地加强，浮雕丰富了环境艺术，而环境艺术也放大了浮雕的审美效果和影响。《永州八记》借鉴传统浮雕的制作技法，利用腻子粉材料，搭配传统国画颜料，按照现代审美需求对浮雕进行创新并上色，让作品更加生动活泼且更有欣赏价值。［关键词］浮雕；环境艺术；《永州八记》［中图分类号］J31 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）6-0088-03 本文文献著录格式：朱文丽.浮雕在环境艺术中的创新与应用：以《永州八记》为例［J］.天工，2022（6）：88-90.浮雕在环境艺术中的创新与应用
—以《永州八记》为例
朱文丽 湖南师范大学美术学院
在环境艺术不断发展的今天，其各组成部分也在不断地细化和完善。浮雕这种雕塑表现形式能增强环境带给人的美感，因此被运用到各种环境艺术空间的处理当中。浮雕有与壁画一样的特点，这就是与特定环境的相和谐、相依托性。环境的特殊性决定了浮雕的内容和装饰风格，浮雕的装饰性又能很好地美化环境。一、创作来源
浮雕是一种环境艺术，它介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。有些雕塑作品本身是独立的，有些雕塑作品是为了点缀建筑空间。作为雕塑艺术的一种，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，因此笔者选择了对浮雕进行创新。柳宗元在政治上的不得志成就了他在文学上的造诣，但我们更应该相信，是永州的美景让柳宗元的文学灵感得到了强烈的激发，发言为文，以景托志，让《永州八记》成为他一生中最光辉、最杰出的成就。打开柳宗元的作品，悲怆之情油然而生，在《钴鉧潭西小丘记》的最后一段中，河东先生说，这么美丽的景色却无人赏识、无人欣赏。随着时代的快速发展，人们的生活节奏也在不停地加快，很少有人驻足停留，像河东先生一样去欣赏风景。但正是如此，才更应该改一改我们浮躁的心态，让《永州八记》所描写的景色成为良药，让浮躁的心慢慢静下来。《永州八记》最为出名的就是作者用残败之美的意象来反衬出对美好事物的向往与欣赏。此次创作的作品也是这个目的，或许是因为偏僻难行，又或许是因为环境荒寒孤寂，使得如此幽美、奇巧、高洁的环境鲜有人来欣赏。二、研究的意义与目的
浅谈室内设计中的陈设艺术
浅谈室内设计中的陈设艺术
摘要：室内设计中的陈设艺术不同于一般的装饰艺术，只追求装饰品的摆放和搭配而产生的视觉效果，它强调科学性、技术性和艺术性的统一。室内陈设作为现代室内设计的重要内容之一，对室内设计的成败有着重要的意义。如果室内空间里没有陈设品，犹如仅有骨架没有血肉的躯体一样是不完善的空间。可见室内陈设艺术在现代室内设计中起到重要的作用。
关键词：室内设计 陈设艺术 美化空间
中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）07
室内环境中的陈设指除固定于墙、地、顶及建筑构件、设备之外的一切实用与可供观赏的陈设物品，它们在室内空间中必不可少。在适当的位置摆放一些与房间风格相近、尺寸适当、造型独特的装饰品。不仅能反映空间的个性和气氛，而且可以起到画龙点睛的作用。
一、室内陈设的类别
现代室内设计中的陈设品从类型来分大概分为实用陈设品、装饰陈设品、陈设织物三种形式。
第一，实用陈设品。实用陈设品的代表就是大家熟识并在生活中经常利用的日用品，例如日常生活中的实用器具、文体用品、书籍杂志、家用电器等。比如，陶瓷制品就是我们生活中最为常见的实用陈设物，它既可以作为生活用品使用，而且从造型到花纹装饰上，都具有很好的观赏价值。
第二，装饰陈设品。装饰陈设品是只有观赏价值而无实用功能的陈设物品，包括工艺美术品、纪念、收藏陈设品及观赏性植物等。
第三，室内陈设中的织物。织物，是室内陈设中为追求亲切感，柔化空间的某种文化风情的象征性装饰物。
现代建筑室内往往利用织物的特征来强化空间的层次感，进行室内空间分隔处理，使空间产生“隔而不断”、意境幽深的效果。例如一块地毯铺设在地面上，很明显地营造出了一片独立的区域，而且地毯还借助图案、纹理、质地、形状及编织形态来吸引人的视觉注意力。