浅析双排键电子琴乐曲《朝景》及演奏方法
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浅析双排键电子琴乐曲《朝景》及演奏方法
作者：陈晓
来源：《北方音乐》2014年第09期
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【摘要】挪威作曲家爱德华·格里格在挪威民族音乐的基础上融合欧洲各国民间音乐元素而形成了具有独特个性的音乐风格。《培尔·金特》第一组曲中《朝景》是格里格的代表作之一，其优美的旋律、丰富的和声、音色的巧妙配置带给人们清晰的音乐想象和无尽的审美享受。
【关键词】格里格；《培尔·金特》；《朝景》；双排键电子琴；演奏方法
爱德华·格里格是挪威民族乐派的代表人物。在他创作的高峰期，正值挪威民族独立运动兴起的年代，音乐创作多以挪威传统民间音乐为素材，同时借鉴了欧洲各国的音乐元素，从而形成了具有自己独特风格的音乐。他的音乐思想始终和民族、国家联系在一起，作品的创作题材多以描写挪威的自然风光以及民间传说、文学诗歌为主要内容。正如杨民望在他的《世界名曲赏析》中所写的：“在格里格的创作题材中，一直保持着自己鲜明而独特的个性，洋溢着朝气，他的作品从来不受清规戒律的束缚，凭借自己过人的才华，独特的创作灵感，吸纳了各种音乐语汇和创作素材，然后把它们融汇成具有强烈个性色彩的音乐语言。”而《朝景》就是他诸多不朽作品中的经典之作。下面试从几个方面对该曲进行浅析。
一、乐曲创作背景 龙源期刊网
《朝景》是格里格为挪威著名文学家、剧作家易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间。在后来的1888和1891年间，他又从配乐中选编出两套组曲，每套作曲各分为四段，即《第一组曲》和《第二组曲》。这两部组曲都是格里格的代表作品。虽然作为戏剧的《培尔·金特》并不是易卜生的代表作，但在他的戏剧创作中仍然占有相当重要的地位。
诗剧《培尔·金特》的主人公培尔·金特从小性格就粗狂鲁莽、狂妄自大，沉溺于幻想，在经受了命运的多次捉弄后离家出走，开始流浪漂泊的生活；在经历了重重冒险后，培尔金特准备带着财富漂洋过海回自己的家乡时，不料中途却遇到了风暴，船只沉没了，培尔·金特再次变得一贫如洗。培尔·金特晚年终于回到了家乡，发现年轻时的情人索尔维格一直等待着自己，于是培尔·金特回到了索尔维格身边，两人在林中小木屋安详度过晚年。
《朝景》是《第一组曲》中的第一首，乐曲描绘了培尔·金特在某一天清晨看到的静谧清新的日出景象。通过曲子悠扬、起伏的旋律，展现了日出时从天边的一抹红霞到太阳在云层中穿行，时而被云雾遮盖，时而又重出云层，太阳升起后的树林鸟语花香的清新景象。乐曲突出了培尔·金特在经历了重重“捉弄”，却欣赏到了如此美好的风景，也暗示着培尔·金特坎坷的命运。该曲被改编成双排键电子琴乐曲后，通过上、下键盘与脚键盘各种音色的变换，将清晨时的日出景象表现得恰到好处，因而深受双排键电子琴学习者的喜爱。
二、曲式结构分析
双排键电子琴乐曲《朝景》和原曲相比，没有做段落上的删减，在结构上与原曲相同，是典型的复三部曲式结构，和声色彩体现属主呼应，由三部分和尾声构成。
（一）第一部分：呈示部（1～20小节）
主题旋律在E大调属音上开始，选用长笛独奏悠扬地展现出来。装饰音的加入让乐曲更加轻盈，很好地表现出日出前的宁静。前四小节是贯穿全曲的主体材料，第五小节开始主旋律音色变成双簧管，音高低八度。到九小节旋律转至#G大调。接着（9～16小节）长笛和双簧管在#G大调的属音上开始，交替演奏出主题旋律，形成音色上的色彩对比。弦乐随后加入使音色色彩加厚，同时也对木管的主旋律起到了很好的和声支撑作用。结束部分转回原调，最后两小节（19、20小节）重复第一部分和第二部分的连接句，再一次突出了主题。总体第一部分和声逻辑较为稳定，体现了属主呼应关系。
（二）第二部分：展开部（21～63小节）
第二部分由四个段落组成。
第一段（21～31小节），旋律调性回到E大调，由属音引出旋律进入展开部。与第一小节旋律相同，音高低八度，依然强调主题旋律。第25小节旋律开始升华，演奏力度逐渐加龙源期刊网
强，和声色彩也开始为后面内容的完全展开做铺垫。第30小节旋律织体展开为和弦分解旋律，调性转到#c小调。
第二段（32～39小节），主旋律转到下键盘，上键盘则为重复的单音伴奏，继续两小节的和弦展开演奏之后，旋律织体展开，在30小节处旋律转到降b小调，由小提琴音色演奏连续展开的和弦音，描绘了太阳在红霞里若隐若现，露出半边脸即将要升起的样子。
第三段（40～49小节），旋律在下键盘上演奏，上键盘用大提琴伴奏，来表现太阳在云层中自由自在穿梭的样子。接下来两小节重复后，45小节开始旋律转到上键盘，由分解和弦构成旋律，调性变为D大调演奏力度和气势加强。此时，太阳完全升起，曲子达到全曲的高潮，给人一种身临其境的感觉。而后旋律重复三小节，力度与气势逐渐变弱，表现太阳光芒照耀大地时暖洋洋的感觉。
第四段（50～63小节）旋律调性变为F大调，主题旋律再一次引出。然后54、55小节用和弦分解旋律来表现日出后的宁静。接着，旋律变为E大调，主题旋律再一次重复，直到64小节和65小节，用圆号独奏出悠远的旋律，来表现日出后宁静的气氛。
（三）第三部分：再现部（64～75小节）
首先前两小节重复了主题旋律，在下键盘演奏。68小节开始主旋律转到上键盘，69小节旋律用颤音和装饰音，仿佛鸟鸣声，又如牧童的短笛声。71、72小节重复演奏两小节，旋律用短笛音色，同样加入颤音和装饰音演奏。73、74小节仍然是带有颤音和装饰音的主题旋律。到78小节，旋律一直采用颤音和装饰音。79小节为一小节的空拍，为接下来的尾声作一个短暂的停顿，给人留下想象的空间。整个呈示部展现了一幅日出后鸟语花香、大地无比热闹的景象。装饰音和颤音的运用为日出增添了更加生动的色彩，最后一小节的空拍让人沉浸于无限的遐想之中。
（四）尾声（76～89小节）
前两小节用圆号演奏出悠远的旋律来引出最后主题旋律的出现。81、82两小节长笛独奏出主题旋律，接着83～86小节大管最后一次重复主题旋律。最后三小节以管弦乐长和弦结尾。整个尾声部分，在重复主题旋律的基础上结束，似乎让人对清晨日出美景流连忘返、恋恋不舍，用来表现主人公此时愉悦的心情，更加突出话剧的思想内容和内涵。
三、双排键电子琴音色配置和演奏分析
双排键电子琴乐曲《朝景》是根据交响乐总谱改编而成。编曲者将乐曲中使用的各种交响乐队音色编辑在电子琴音色存储中，使乐曲《朝景》的整体演奏效果与交响乐队演奏出来的音响非常接近，在音色的配置和变化方面非常具有层次感，音色配制手法富有幻想风格。 龙源期刊网
第一部分，上键盘主旋律采用长笛独奏音色，下键盘则选取了单簧管与大管的复合音色，奏出大调和弦来衬托长笛主旋律。脚键则用大提琴伴奏。该段节拍是6/8拍，旋律平稳，带有装饰风格。
在演奏长笛音色时应注意，长笛音色处于领奏组，这时右手要把每个音弹得清晰、干净并且连贯.要将长笛悠扬的主旋律尽量表现出来。装饰音要弹得轻松自然。左手是单簧管和大管的复合音色，是伴奏织体，在演奏时应注意和弦的演奏长度和力度，根据延音线注意音时值保持和和弦的连贾性。脚键是大提琴音色，在演奏时也应注意每个音的长度，脚踩键盘时力量应尽量轻一点，把每个音的时值弹清楚，音与音之间要尽量连贯自然。这一段演奏时应尽量使音响平稳连贯，表现出清晨太阳初升之前的静谧安详。随着旋律的发展，旋律部分加入了弦乐音色，旋律色彩也更加厚重，为之后的太阳升起做了色彩上的铺垫。演奏这一段时，演奏者头脑中要有清晰的场景想象，才能将这一段描写的意境充分表达出来。
第二部分，旋律织体较之前出现了变化，这里使用大提琴作为流动性的背景音色，主旋律在上下键盘交替出现。下键盘加入了圆号作为和声伴奏，使曲子听起来更加清晰、更有层次感。
演奏这一段时，应该努力控制好音响整体的力度。首先要控制好主旋律的变化，同时注意左手手指弹奏和弦的力度要尽量起一点。整体演奏力度应由强到弱，踏板力度变化要控制得当，要将乐曲表达的律动感通过力度的控制尽量表达出来。随后，主旋律音色变成了圆号演奏，伴奏依旧是弦乐音色。在弹奏时，主旋律圆号的声音应清晰有力，通过力度的变化把圆号的空间感演绎出来，同时还应注意弦乐的力度变化和主旋律细微的波动性变化；手指力度应控制得当，乐句与乐句之间应尽量连贯。
在第44小节处，整体演奏的力度和气势慢慢达到最大，达到全曲的高潮。在这段演奏时，要注意整体音量踏板的控制要得当。如果音量太大，就掩盖了高潮部分的气势；而如果音量太小，又不能很好地将日出前的变化表现出来。所以踏板的控制很重要，应该根据每个乐句要表达的情感控制好踏板的音量。主旋律变为单簧管，最后用圆号的长音为第三段结束，预示着日出的壮观景象也结束，此时太阳已经完全升起，温暖的阳光洒向大地。这一段是为下面曲子的高潮部分做铺垫，预示着太阳即将升起，大地即将变得热闹无比前的力量积蓄。仿佛眼前就是太阳穿过云层徐徐升起的样子，时而又在云里雾里穿梭，瞬间天空变得明朗起来，天边的云彩由红色变淡。弹奏时一定要注意主旋律的连贯，圆号和弦乐交替作为主旋律出现，将太阳在云雾里穿梭的样子用音乐表现如身临其境，仿佛眼前就是日出的景象。
在给人留下无限遐想的时刻，乐曲随即进入第三部分。弦乐和木管乐器作为旋律音色，乐曲变得平静而又热闹。
首先，弦乐演奏带有装饰音的旋律，表现日出之后的平静气氛，演奏时应注意旋律的流动，尽量弹奏得自然、平稳。随后右手转到下键盘用双簧管演奏带有颤音的音型，颤音在演奏时应清晰有力，同时也要自然随性，仿佛是牧童的笛声，描绘了大地开始变得热闹起来，在鸟龙源期刊网
语花香之中开始了美好的一天。一小节空拍后，圆号演奏长和弦连接句，作为尾声的暗示，并再一次突出了主题。
尾声段落，用长笛作为旋律音色，使主题旋律显得突出明晰；最后以三小节的逐渐减弱消失的长音作为结尾，给人留下想象的空间。同样，在演奏时应注意旋律清晰连贯，将长笛清晰的音色和悠扬连贯的旋律尽量表达出来。结尾部分时值要保持到位。这一段似乎是大地经过日出的壮观洗礼后趋于平静的景象。全曲巧妙地运用音色变换，将日出的各个环节表达得生动形象，具有非常分明的层次感。
从以上分析可以看出，演奏好一部作品，一要通过分析作曲家的创作风格，乐曲的创作背景材料、曲式结构等，充分理解作品所表达的意境与内涵；二要结合双排键电子琴自身的演奏特点、音色特点，选取适合的演奏方法来演奏好每一句旋律；三要广泛搜集不同乐团演奏的不同版本的录音，甚至找各种机会去倾听交响管弦乐队的现场演奏等，使自己的内心建立起良好的音响感受，并把这种好的感受运用在演奏过程中，只有这样才能真正演奏好这部作品。
浅谈双排键电子琴演奏古典音乐作品的技巧
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浅谈双排键电子琴演奏古典音乐作品的技巧
作者：刘霞
来源：《学周刊·上旬刊》2015年第06期
摘要：双排键电子琴的演奏大致可以分为古典风格与流行风格的演奏。这些作品十分丰富，不同的时期，乐曲的风格也不尽相同。为了表现不同风格的作品，必然需要各种各样的演奏手法来实现。准确地把握演奏方法，表现不同音乐风格，掌握多样的艺术形象，以其独特的演奏技巧来表达作品的风格，是双排键电子琴演奏必不可少的组成部分。
关键词：双排键电子琴 风格 演奏技巧
在音乐史上，音乐艺术的每一步发展，都离不开当时与乐器相关联的科技进步。20世纪电子技术的发展更大大拓宽了音乐的表现领域和传播方式。从双排键电子琴作品中古典音乐风格的演奏来看，我们可以暂把双排键电子琴以“交响乐器”来命名。因为双排键电子琴可以模仿乐队的各种乐器进行演奏。这就要求演奏者在演奏古典风格的音乐中不仅要把音符弹出来，更重要的是掌握多样化的触键技巧，把握它的艺术形象，尽量把乐曲演奏得更加完美。
一、演奏古典音乐作品基本的音色把握
（一）弦乐器音色
弦乐是管弦乐队最具表现力的乐器。弦乐有广阔的音域，各种弦乐器音色协调、统一，并且极富抒情性与歌唱性，更具延长音响和大幅度力度变化的能力。在不同的作品中，对弦乐器的奏法也有不同的要求。
例如，在《花儿为什么这样红》这首乐曲中，为烘托气氛，点明主题，在演奏时，右手的音色应具有爆发力，使全身的力量都集中在手指上，音头的力量保持住不要僵硬、触键深，时值饱满，并具有琴弓的拉奏感。这样表现出弦乐在乐队中的张力，同时也表现了音乐热情的色彩，它强烈、奔放，令人精神振奋。
在古典音乐作品中也经常出现弦乐的拨奏奏法，是用手指拨动琴弦震动发出的声音。一般表现较弹性的音乐色彩。例如，歌剧《贼雀》序曲，它的音色多为弦乐的拨奏音色，演奏时手指下键力量应集中、迅速，借用琴键的反作用力，使音色短促、有弹性、又圆润饱满，清晰干脆。这样表现小喜鹊跳跃、顽皮的音乐形象。我们会随着双排键做出的弦乐拨奏来进入到一个生动鲜活的剧情再现。
小学音乐：朝景
《朝景》教学设计
一、教材内容分析：
《朝景》选自挪威作曲家格里格《培尔﹒金特》第一组曲的第一段，是培尔﹒金特流浪到非洲摩洛哥时的一段配乐。音乐刻画了那里清晨日出的美丽景色。尤其是在强音第一次奏出时，太阳破云而出的瞬间精彩、生动！
二、教学对象分析：
三年级的学生上音乐课的兴趣浓厚，参与创作表演的积极性高！但好动、注意力集中时间太短！至今仍然没有养成良好的欣赏音乐的学习习惯。音乐课室过高的凳子以及靠背，都给学生提供了很好的“休息”及“动”的机会。
三、教学目标：
通过欣赏管弦乐《朝景》，引导学生哼唱该曲音乐主题；
跟随《朝景》音乐旋律，用简单的身体律动去表现感受到的音乐旋律。
四、教学重点：
引导学生养成良好的欣赏音乐的学习习惯。
五、教学难点：
通过各种体验活动，培养学生掌握鉴赏音乐的方法，激发学生聆听音乐的兴趣。
六、教学准备：教学光盘、琴、彩色笔及画纸、自制课件等
七、教学课型：欣赏课
八、教学过程：
（一）听《美丽的朝霞》伴奏音乐，进入课室！
要求：老师鼓励学生踩着音乐的强拍，用随意变换动作的方式来表达自己感受到的音乐旋律。
（设计意图：突出音乐学科特点，引导学生怀着轻松、愉悦的心情，进入音乐聆听的世界！）
（二）初听管弦乐《朝景》
听中想：作者用跳跃的音符以及变化多端的节奏、速度、力度描绘的是一幅什么时候的景象？早晨还是晚上？为什么？
要求：引导学生以凳子为中心，选择一个自己觉得舒适的方式闭眼睛聆听音乐。
（设计意图：创设轻松、休闲的学习环境，让学生在自己感觉舒适的环境和心情放松的状态下开始欣赏音乐）
（三）复听《朝景》主题音乐
听中唱：引导学生用“啦~~~~~~~”小声跟唱主题音乐。
6/8 532 123 ︱ 532 12323 ︱ 535 636 ︱ 532 1 0
︱
要求：想一想，老师现在播放的音乐片段你在什么时候听到过？让我们一起用“啦……”小声跟唱这一段旋律。
朝景音乐教案
朝景音乐教案
教案标题：朝景音乐教案
教案目标：
1. 通过学习朝景音乐，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 通过朝景音乐的学习，帮助学生了解朝鲜传统音乐文化，增进对多元文化的理解和尊重。
3. 培养学生的合作意识和团队精神，通过合奏乐曲提高学生的音乐表演能力。
教案步骤：
1. 导入（5分钟）
- 引导学生回顾上一堂课学习的内容，复习相关的音乐概念和术语。
- 制作一段朝景音乐的视频或音频，播放给学生，激发他们对朝景音乐的兴趣。
2. 了解朝景音乐（10分钟）
- 向学生介绍朝景音乐的起源、特点和演奏形式。
- 播放一些经典的朝景音乐片段，让学生感受其独特的韵律和旋律。
3. 学习朝景音乐乐器（15分钟）
- 向学生介绍朝景音乐中常用的乐器，如箜篌、大鼓、小鼓等。
- 分发一些朝景乐器的图片或实物给学生观察，让他们了解乐器的外形和演奏方式。
4. 合奏练习（20分钟）
- 将学生分成小组，每个小组选择一种朝景乐器进行合奏练习。
- 指导学生如何正确演奏乐器，包括姿势、节奏和音准等。
- 每个小组进行合奏练习，教师进行指导和点评。 5. 创作朝景音乐（20分钟）
- 鼓励学生用自己的方式创作一段朝景音乐，可以使用乐器、声音效果或身体动作等。
- 学生可以分成小组或个人进行创作，教师提供必要的指导和支持。
- 学生进行创作并展示给其他同学，共同欣赏和评价彼此的作品。
6. 总结（5分钟）
- 教师与学生一起回顾本节课的学习内容和体会。
- 引导学生思考朝景音乐对他们的意义和影响。
- 鼓励学生继续探索和学习音乐，培养他们对音乐的热爱和追求。
教学资源：
1. 朝景音乐视频或音频
2. 朝景乐器的图片或实物
3. 创作朝景音乐的素材和工具（乐器、声音效果等）
教学评估：
1. 观察学生在合奏练习中的表现，包括姿势、节奏和音准等方面。
人教部编版三年级音乐下册【教学方案】《朝景》教案3
《朝景》教学设计
一、教材分析
管弦乐《朝景》 是挪威作曲家爱德华·格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。后选择其中八段改编为两个组曲。本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首。这原是诗剧第四幕中主人翁培尔·金特流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。乐曲为E 大调单主题三部曲式。
二、教学目标
能够安静的聆听音乐《朝景》，体会音乐的情绪，理解音乐描绘的意境，并能哼唱音乐的主题旋律，听辨出长笛和双簧管的音色。
三、教学重点
能够充分地体验音乐的情绪，理解音乐的意境。
四、教学难点
准确听辨长笛、双簧管的音色。
解决方式：教师提示学生长笛的音色清新透彻，高音活泼明丽，低音优美悦耳；双簧管音色柔和软丽，更富抒情性。
五、教学过程
(一)导入
导语：同学们，大家好。今天的音乐课请同学们来欣赏一段音乐，想一想音乐表现了一天当中什么时候的景色？(播放音乐片段)
(二)整体聆听《朝景》
1.作品简介
导语：这是挪威的作曲家格里格为诗剧《培尔金特》创作的配乐，其中第一组曲中第四幕第五场的前奏曲就是今天我们要欣赏的这首《朝景》。这段音乐所描绘的更像是北欧清晨静谧清新的抒情画面。
2.整体聆听
下面我们在听音乐的同时再来感受音乐。
教师播放动画，学生欣赏。
(三)再次聆听
1.哼唱主题
教师弹琴，学生随用“lv”哼唱主题。
导语：请同学们看屏幕上出现的旋律就是这首音乐的主题，先听老师弹一遍再用“lv”唱一唱。
2.随音乐哼唱主题
导语：音乐一开始的时候就是这个主题，请同学们听到这个主题的时候就用“lv”来演唱，没有听出来也没关系，老师会用手势提示大家，准备好了吗？我们开始了。
3.聆听乐器音色
(1)长笛
导语：我想同学们都唱出了音乐的主题，那你们听听主题旋律除了两乐句结尾的音不同之外，还有什么不同？我们一起听一听？没错，是音色发生了变化，两个乐句由不同的乐器演奏，你们看，长笛首先轻柔地吹出静谧、安详的音乐主题，就是这件乐器(图片：长笛)，它是这样进行演奏的(教师示范演奏姿势)
双排键电子琴的弦乐演奏技法
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双排键电子琴的弦乐演奏技法
作者：李超
来源：《戏剧之家》2017年第11期
【摘 要】双排电子琴属于弦乐的一种，它的音乐表现力十分强大，音乐特点和演奏技巧也很鲜明，按照双排电子琴音色的特点，可以分为声效触键法和旋律演奏法两种演奏技法，本文对此进行分析，希望可以真正展示出双排电子琴的音乐表现力。
【关键词】双排键电子琴；弦乐音色；演奏技法
中图分类号：J624.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0094-01
双排键电子琴音乐是当代社会精神文化形态之一，是在工业化、商业化占据主导地位以后产生和发展起来的。双排键电子琴弦乐表演不仅继续丰富了现代弦乐音乐的艺术风格、演奏技巧、表演音色等内容，还体现出了现代演奏技法的新趋势。
一、双排键电子琴弦乐音色的特点
双排键电子琴的弦乐音色一般分为小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴几种。它的编制有独奏、合奏两种。
（一）主导音色。小提琴作为双排键电子琴的主导音色，它的特点是柔美细腻，富于变化，具有极强的表现力和艺术感染力，是理性的独奏音色之一。专属小提琴的独奏音色有七种，其中Violin 1的音色适合所有曲风，但缺点是在各种曲风中没有特别突出的表现力；Violin2的音色比较明亮，适合拨奏，在歌唱性的曲目当中还可以运用弓法；Violin3的音色沉着冷静，对于那些慢节奏的旋律比较适合。这三种音色最为常见。
（二）弦乐合奏。弦乐合奏是典型的合成弦乐，在双排键电子琴当中运用的范围最广，也是最受欢迎的音色之一。它有表情丰富的音群及起音柔和的合成弦乐，通常适合在交响乐曲当中应用，而且它的音色和其他音色放在一起具有调和性。
（三）低音提琴。低音提琴简称“倍大提琴”，它的音色特点是低沉柔缓，具有厚重的音质，它属于最低音声部，因此经常被使用在伴奏当中。它伴奏的特点是适用性强，融合性好，一般在咏叹调的音乐作品当中充当伴奏角色，一般不进行独奏的表演，只在脚键盘当中进行伴奏配合。这种低音弦乐我们通常会在乐曲的低音拉奏及拨弦伴奏例如C弦上的咏叹调当中听到，声音十分迷人，像静静的流水划过夜空。
六年级音乐第4课《朝景》教案
管弦乐曲《朝景》教学设计
【教材分析】
管弦乐器《朝景》选自挪威作曲家格里格《培尔金特》组曲，是描写培尔金特流浪到非洲摩洛哥时的一段配乐，全曲由三部分组成，是单主题三部曲式作品。乐曲描写了大自然晨曦的美丽景色：阳光初照的黎明，太阳慢慢地升起。
【教学目标】
1. 了解挪威作曲家格里格及其代表作；
2. 能够将《朝景》与其他艺术形式相结合，加深对乐曲的理解；
3. 通过欣赏及哼唱乐曲主题旋律，培养学生音乐感知及鉴赏能力。
【教学重难点】
通过欣赏及哼唱乐曲主题旋律，培养学生音乐感知及鉴赏能力
【教学过程】
一、 激趣导入
有人擅长用诗歌文字记录生活中的美好，有人擅长用画笔描绘美丽的风景，而今天我要介绍的这位挪威作曲家有些特别，他最擅长用音乐“描绘”景色。今天我们一起来欣赏他的其中一首作品，听听看，他想要描写的是一天中什么时候的画面。
二、 有序展开
1.聆听《朝景》第一部分，回答问题，揭开课题。
2.再次聆听乐曲第一部分，选出两个主要演奏乐器。 3.欣赏乐队演奏版本，分享音乐感受。
4.提问：格里格是如何用音乐让我们感受到“太阳缓缓升起”的？（音乐力度的变化，以及旋律的缓慢上行）
5.用“wu”哼唱主题旋律，随老师一起用手指画一画旋律线。
6.聆听管弦乐曲《朝景》的第二部分，提问：与第一部分相比，第二部分在力度和节奏上有什么不同呢？
7.再次聆听第二部分，跟着视频中指挥家一起挥动双手，感受音乐力度的变化。
8.简介《朝景》第二部分主要演奏乐器——大提琴。
9.欣赏《朝景》第三部分乐队演奏视频。（圆号演奏出主题旋律，然后双簧管、长笛也纷纷加入主题旋律的演奏，最后主题音调逐渐消失，力度逐渐变弱）
三、 知识延伸
1. 讲一讲：名曲创作小故事
2. 听一听：简介挪威作曲家格里格及其代表作、音乐风格
3. 课后任务：用画笔描绘属于自己的“日出”。
4. 将音乐与文学相结合，配乐朗诵巴金的《海上日出》，感受艺术的融合与碰撞。
双排键电子琴演奏技巧
双排键电子琴演奏技巧
1. 分解和弦演奏（Arpeggios）：分解和弦是指将一个完整的和弦逐个音符地演奏出来。在双排键电子琴上，你可以轻松地使用两排音键来进行分解和弦的演奏。例如，你可以同时使用上排和下排的C音键来演奏C大三和弦的所有音符。
3. 反复与循环演奏（Looping）：双排键电子琴通常具有录音和循环功能，这意味着你可以录制一小段旋律，然后循环播放它。这对于即兴演奏和创作非常有用，你可以不断在这个循环上迭加新的旋律和和声。
4. 快速切换音色（Voice Switching）：双排键电子琴通常具有多个内置音色，你可以通过快速地在两排音键之间切换来实现不同音色的转换。这极大地丰富了你的演奏选择和表现效果。
5. 双手独立演奏（Hand Independence）：双排键电子琴要求你能够熟练地使用双手分别演奏不同的音符和旋律，这对你的手指灵活性和协调性是一个很好的训练。你可以通过练习左右手各自独立演奏不同的音符和旋律来提高你的手指独立性。
6. 突出主旋律（Melody Highlighting）：在双排键电子琴上演奏时，你可以通过音色的变化和音符的强弱来突出主旋律。你可以将主旋律演奏在上排音键上，而和弦伴奏和其他音符演奏在下排音键上，这样可以使主旋律更加鲜明和引人注目。
7. 跳音演奏（Octave Jumping）：双排键电子琴的两排音键可以让你更容易地进行跳音演奏。跳音是指从一个音的位置直接跳到另一个音的位置，可以增加你的演奏的速度和力度。 总之，双排键电子琴作为一种技巧性较高的乐器，给演奏者带来了更多的表达和创作的可能性。通过熟练掌握上述技巧，你可以在双排键电子琴上演奏出更加多样化和精彩的音乐作品。不断的练习和探索，将会带给你更多的演奏技巧和舞台魅力。
人教版三年级音乐下册(简谱)第一单元《朝景》教学设计
教学设计
执 教 者 所在单位
课 题 《朝景》
学科/版本/册次/单元章节 小学音乐/人教 课标版（简谱）/三年级下册第1单元第5课
年 级 3年级 课时 第5课时
内容分析 《朝景》选自挪威作曲家格里格《培尔﹒金特》第一组曲的第一段，是培尔﹒金特流浪到非洲摩洛哥时的一段配乐。音乐刻画了那里清晨日出的美丽景色。尤其是在强音第一次奏出时，太阳破云而出的瞬间精彩、生动！
学生分析 三年级学生通过两年来的学习，积累了少量的学习经验和方法，在对音乐的欣赏上基本能够表达出对音乐的理解，有一定的探索新知的能力，但缺乏自主学习能力，这就要求老师能够利用学生的已有的学习经验和方法，调动学生学习的积极性，完成教学目标。
教学目标 知识
与技能 认识长笛、双簧管并能用正确的声音哼唱主题。
过程
与方法 在对比聆听、纱巾律动、模唱、画旋律线等音乐实践活动中体验感受音乐A/B/C三段在情绪、速度、力度等方面的不同特点，初步体会作曲家的创作意图并能用不同方式表现音乐所描绘的意境。
情感态度与价值观 在音乐欣赏活动中，积极参与各项实践活动，愿意把自己对音乐的感受和理解与大家分享。
教学重点 初步体会作曲家的创作意图并能用不同方式表现音乐所描绘的意境。
教学难点 感受音乐意境、唱准音乐主题。
课堂环境
资源要件 1.移动终端（苹果IPAD）
2.交互式教学平台（泛东·互动课堂平台）
3.交互式电子白板（SMART或鸿合 HV-I280）
4.锐捷云课堂计算机教室
5.现代中庆录播系统
教学
过程 教师活动 学生活动 教学活动
设计意图 信息化资源
应用设计意图
导入 师：同学们好！今天老师为大家带来三段音乐，首先我们来听第一段，它带给你什么样的感觉呢？你的身体能随着音乐感受一下么？（多媒体播放第一段音乐） 生静听，感受音乐情绪。 开门见山，明确本课学习内容，唤起学生学习的愿望与兴趣。
《朝景》教案新部编本2
精品教学教案设计 | Excellent teaching plan
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
教师学科教案
[ 20 – 20 学年度 第__学期 ]
任教学科：_____________
任教年级：_____________
任教老师：_____________
xx市实验学校
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育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰 《朝景》教案
一、教材分析
管弦乐《朝景》 是挪威作曲家爱德华•格里格于1888年为挪威剧作家易卜生的五幕评剧《培尔•金特》写了二十三段配乐。后选择其中八段改编为两个组曲。本曲就是《培尔•金特》第一组曲中的第一首。这原是诗剧第四幕中主人翁培尔•金特流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。乐曲为E 大调单主题三部曲式。
二、教学目标
能够安静的聆听音乐《朝景》，体会音乐的情绪，理解音乐描绘的意境，并能哼唱音乐的主题旋律，听辨出长笛和双簧管的音色。
三、教学重点
能够充分地体验音乐的情绪，理解音乐的意境。
四、教学难点
准确听辨长笛、双簧管的音色。
解决方式：教师提示学生长笛的音色清新透彻，高音活泼明丽，低音优美悦耳；双簧管音色柔和软丽，更富抒情性。
五、教学过程
(一)导入
导语：同学们，大家好。今天的音乐课请同学们来欣赏一段音乐，想一想音乐表现了一天当中什么时候的景色？(播放音乐片段)
(二)整体聆听《朝景》
1.作品简介
导语：这是挪威的作曲家格里格为诗剧《培尔金特》创作的配乐，其中第一组曲中第四幕第五场的前奏曲就是今天我们要欣赏的这首《朝景》。这段音乐所描绘的更像是北欧清晨静谧清新的抒情画面。
2.整体聆听
下面我们在听音乐的同时再来感受音乐。
教师播放动画，学生欣赏。
(三)再次聆听
1.哼唱主题
教师弹琴，学生随用“lv”哼唱主题。
导语：请同学们看屏幕上出现的旋律就是这首音乐的主题，先听老师弹一遍再用“lv”唱一唱。 精品教学教案设计 | Excellent teaching plan
关于双排键电子琴即兴演奏学习方法之分析
关于双排键电子琴即兴演奏学习方法之分析
张静
【摘 要】双排键电子琴是一种键盘乐器。双排键电子琴的即兴演奏主要是演奏者在受到外界环境影响的情况下,采用一定的演奏技巧,对演奏内容进行创新的演奏形式。双排键电子琴的音色十分丰富,在学习双排键电子琴的过程中,学生不仅要对各种音乐的演奏方式进行学习,还要对乐曲曲调的编配方式进行学习。另外,即兴演奏是双排键电子琴学习中必须要学习的内容。培养即兴演奏的能力,对于学生的理解力和创造力的提升起着至关重要的作用。
【期刊名称】《艺术家》
【年(卷),期】2018(000)004
【总页数】1页(P83-83)
【作 者】张静
【作者单位】西安音乐学院;
【正文语种】中 文
【中图分类】J628.1
双排键电子琴是一种键盘乐器。双排键电子琴的即兴演奏主要是演奏者在受到外界环境影响的情况下，采用一定的演奏技巧，对演奏内容进行创新的演奏形式。双排键电子琴的音色十分丰富，在学习双排键电子琴的过程中，学生不仅要对各种音乐的演奏方式进行学习，还要对乐曲曲调的编配方式进行学习。另外，即兴演奏是双排键电子琴学习中必须要学习的内容。培养即兴演奏的能力，对于学生的理解力和创造力的提升起着至关重要的作用。
一、双排键电子琴即兴演奏的特点和作用
双排键电子琴与其他类型的乐器演奏之间存在较大的差异。在其他类型乐器的学习中，演奏者只需要学习相应的演奏技巧和乐理等知识。而在双排键电子琴的学习中，学生不仅要学习演奏，还要学习编曲创作。在双排键电子琴的即兴演奏中，演奏者要根据演奏现场的实际情况进行临时创作。在即兴演奏的过程中，演奏者只能通过对乐曲的感受与理解对原有的曲调进行创新演奏。即兴演奏能够帮助演奏者将所学知识进行融合应用，进而提高自己的专业水平。
即兴演奏能力的形成需要演奏者掌握较强的演奏技巧和理论综合能力。在双排键电子琴的学习中，演奏者不断地对自身的演奏能力进行提升，可以加强演奏者对于乐曲的理解，进而促进演奏者创造力的提升。而演奏者的创造力与演奏能力紧密联系，相互影响，相互促进，使得演奏者可以在演奏的过程中逐渐提高演奏技巧，促进演奏能力的提升。