浅析中华传统文化精神对中国油画发展的作用
浅析中华传统文化精神对中国油画发展的作用论文关键词:油画艺术精神中国文化精神与形式文化特征论文摘要:自油画传入中国特别是20世纪以来，中国油画在几代画家的努力下得到了长足的发展。
西方的油画在中国经历了从过去的学习模仿到今天的融合创新，在这个过程中引人关注的是有许多的画家从中国传统文化中吸取营养，力图将东方的精神操合进西方的表现形式，以期创造出具有中国文化内涵的油画语言。
从刚刚落幕的第十一届全国美展油画展上，我得到了这样一个印象，即尽管还不能与西方几百年前的写实作品相比，但我国油画家的写实能力比以往任何时候都要强。
由此使人产生了一个焦虑，如果画得与照片一样，那么油画还有存在的必要吗?在油画布上的彩色喷绘已经流行的情况下，一些油画形式(比如写实手法)存在的必要性、合理性确实令人生疑。
现在的全国油画展就如一个照片临摹展，艺术的学术价值荡然无存。
上个世纪中叶，西方人就声称绘画(油画)死了，现在看来不无道理，因为西方社会先进于我们，现在同样的问题也摆在我们面前。
当下图像获得的廉价性和快捷性，就绘画的写实功能来说其发展的空间确实越来越小，使得以写实为目的的油画必然淡出艺术圈，它是社会发展的必然，是不以人的意志为转移的。
但同时我们也希望看到，油画作为一门有着多元化取向与选择的艺术语言，在数码影像取代了它的写实功能以后，它能更积极地向另外的空间发展。
如果说在过去的历史时期争论要画中国的油画还是要画地道的“油画”的话，现在似乎可以很明确地断言，所谓“地道的油画”，即西方写实性油画，在人类科技进步的背景下已经毫无出路了。
如果还要想把“油画”保留在艺术圈，油画家不想被定性为“手艺人”而是艺术家的话，那么改革不可避免。
其实，在西方油画中国本土化的过程中，一直有大批艺术家想将它纳人中国文化的努力，减弱西方油画对现实的模仿功能来突出它的艺术性。
一些独辟蹊径的中国艺术家用中国传统文化的精神注人油画的尝试。
一、从油画传入中国的过程看国人改造油画的努力西方油画是随传教士的文化传教活动传人中国的，油画传人中国的时期最早可追溯到明朝万历年间。
1579年意大利耶稣会传教士罗明坚经澳门转人广东肇庆时，带来了一批圣像油画，这也是有史记载的西方油画首次进人中国。
明末清初更多的有绘画才能的西方传教士陆续进人中国，如利玛窦、郎世宁、王致诚，蒋友仁、艾启蒙、潘廷璋等，将油画在中国的影响进一步扩大。
在明代油画的发展已出现中西绘画融合的倾向，一些用油画颜料绘制的肖像如在澳门发现的(明代武将像》，画家就以中国式的线条勾勒外形。
现遗存的明末期间绘制的澳门圣母雪地殿小教堂天主教圣经故事壁画，也用中国画勾线技法加以描绘。
这些尝试了中西交融的绘画，既有西方油画材质美感，又颇具中国画人物写意神韵。
可见西方的油画在传人中国之初就有中西结合的努力，同时也是中国人用自己的审美观改造西方油画的开始。
而供奉于清朝宫廷的郎世宁等外国画家，则将西方绘画的技法融人中国画之中，创造出了中国画的另一个表现形式。
可以看出，在中西绘画表现形式的碰撞之初就出现了互相融合的现象。
中国20世纪初的出国留学热潮中，主要以日本、美国和法国等欧洲国家为主要目的地。
在早期留学生名单中，系统学习西方绘画艺术的年轻人有李铁夫、冯钢百、李毅士和李叔同等，他们是中国第一批走出国门、有意识地学习西方油画体系的先行者。
第二次世界战之前，法国是西方艺术的中心，也是外国留学生们向往的艺术圣地，中国留学生逐渐抛弃作为西方艺术“转述者”或“转译者”身份的日本，转而直接选择法国。
这一时期留学法国的人包括了庞薰某、常玉、潘玉良、常书鸿、林风眠、徐悲鸿、吴大羽、颜文梁等学子，之后还有吴冠中、朱德群、赵无极等也在巴黎学画。
1915年乌始光、汪亚尘、俞寄凡、刘海粟、陈抱一、沈伯尘、丁惊七位上海图画美术院教师，在上海城内西门宁康里发起创立了国内最早的一个西画研究团体—东方画会。
他们试图以画会的形式，来共同研究和促进西画运动。
1919年9月28日，由丁惊、刘雅农、张辰伯、杨清磐、陈晓江等六人发起组织的“天马会”成立，画会成立之时提出五大主张:一、发挥人类之特性，涵养人类之美感;二、随着时代的进化，研究艺术;三、拿“美的态度”刨作艺术，开展艺术之社会，实现美的人生;四、反对传统的艺术，模仿的艺术;五、反对以游戏态度来玩赏艺术。
到1927年初会员已达二百余人，成为二十年代中国最著名的美术团体之一。
当时以上海美专为中心，还有一个名为“摩社”的绘画团体，刘海粟为召集人，摩社的宗旨是“发扬固有文化，表现时代精神”，庞薰栗、倪贻德以及当时在国内艺术界已负盛名的傅雷、潘玉良都是摩社成员。
而后倪贻德和庞薰栗又在摩社的基础上，发起成立了中国第一个著名的现代油画艺术团体“决澜社”。
二、关于国民政府时期油画本土化的研究上个世纪二、三十年代是中国美术第一次大规模遭受西方艺术观念冲击的时期，当时我国油画的发展趋势基本与国际同步并密切受西方流行艺术影响。
中国的油画在这一时期出现了多元化的格局，画家的艺术个性不受限制的自由驰骋。
留洋归国的艺术家把风行西方的现代主义样式介绍给国内，开创了中国现代美术的启蒙运动，他们传播新的思想和知识，兴建现代教育，组建各种艺术群体。
从后印象主义到立体主义，塞尚、马蒂斯、毕加索、德朗、莫迪里安尼等现代派画家成为了30年代上海油画的偶像人物。
20世纪上半叶的上海是中西文化激烈碰撞的地区，激进与保守、前卫与传统、坚持国粹与全盘西化都各有一片阵地，同时也使艺术家们对艺术有了更深层次的思考。
一些人清醒地认识到，油画不能全盘照搬西方的经验而要有本民族的精神，中国油画要在世界上有立足之地的话，绝少不了“中国的身份”。
汪亚尘最早提出了“中国人的油画”这一概念，他指出:“中国人画西洋画，终究是中国人的洋画……，我更愿意拿西洋材料来作中国人的油画。
”关良提出了“中国的特色”的观点，他曾经谈到:“我们的东西不能总是在追随西洋画，中国人应该表现出中国的特色”。
倪贻德等一些油画家也意识到模仿西画仅仅是一种手段，要吸取西方绘画的养分来“创造自己的艺术”，指出中国油画应具有“中国精神”，“要从模仿到独立创造自己的艺术。
中国的油画家要走向世界艺坛非表现‘中国的’不可，换言之就是应该表现我们民族的特征”。
一些民国时期的油画家在油画实践中尝试注人中国式的语言，执着于油画本土化的研究。
王悦之的《织布女》舍弃了光影和物体体积感，用线勾勒人物，常玉的《沙滩裸女》将马蒂斯式的造型与中国画的留白巧妙结合，并在油画的右下角以传统书画的印章形式落款。
女画家关紫兰的《西湖风景》，布局方法采用中国画的散点透视，张弦、潘玉良绘画中平面化的处理，吴大羽《京剧脸谱》将德国表现主义的手法与即兴的中国写意水墨形式融为一体，林风眠的《芦雁》体现出艺术家欲将现代主义与中国传统绘画相溶的努力，刘海粟的《上海豫园九曲桥》凝重粗犷的中国式笔触、关良油画中野兽派绘画的趣味与东方意境的交融等等。
另外还有一些画家的绘画形式主要受西方写实风格的影响，如李铁夫、冯钢百、徐悲鸿、吕斯百、唐一禾、卫天霖等，周碧初、沙奢、颜文梁等则受印象派较大影响。
虽然这些画家的绘画里并没有直接的中国文化主张，但也在思维方式、构图处理、用笔用色上自觉或不自觉地反映出本土油画的倾向，与西方的油画已经有了明显地区别。
在中国油画的发展史上，这是短暂而辉煌的时期，对外交流频繁，多种艺术思想与观念并存，油画这个西方的艺术门类已经初步为中国本土文化消化。
但1937年抗战爆发，中断了蓬勃发展的中国油画，艺术家的文化心态在战争的炮火中受到扭曲，才气横溢的艺术家骤然间夭折，中国文化精神的油画探索基本上就以终止。
另外，与求新的西方艺术相比，一些中国画家痛感传统的中国画因循守旧不思变革，决心要用西方艺术来改造发展中国画。
1919年赴法国留学的徐悲鸿抱着要改变中国传统绘画的困境而有意识、有选择地对西方艺术进行学习，他提出的主张是:“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采人者融之。
”他和其他艺术学子不同，对当时如火如茶的西方现代艺术毫无兴趣，一心一意研究西方的古典写实艺术。
勤奋的徐悲鸿填补了中国写实油画的一段空白，在新中国成立后的较长时期内，他与进人我国的苏联现实主义一道，将中国油画的写实技巧带到一个新的高度。
在改造传统中国画方面，他把西方写实艺术手法融人到中国画中，创造了新颖而独特的风格;而在油画方面，以徐悲鸿为首的写实主义油画逐渐在中国成为主流，持有不同艺术观的艺术家尽管继续他们的探索和实践，但影响甚微。
三、新中国油画民族化的讨论新中国成立后，虽在社会主义现实主义文艺方针的统领下，文艺为政治服务，苏联式的写实主义独领风骚，也还有油画家要坚持创造中国式的油画，这就是延续到今还争论不休的所谓“油画民族化”的问题。
1957年董希文在《美术》上发表了《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》的文章，指出:“我们的各种艺术都应该具有自己的民族风格，而关于油画，由于我们努力学习苏联及其他国家的油画经验，已经有了显著的进步，产生出许多能真实地表现生活的作品，但为了使它不永远是一种外来的东西，为了使它更丰富起来，获得更多的群众更甚多喜爱，今后，我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，并使其有自己的民族风格。
”1954年莫朴在《谈学习中国绘画传统的问题》一文中谈到:“接受和发扬中国绘画优良传统，是今天所有的画家必须重视的问题。
特别是从事油画的同志们更应予重视。
一般搞油画的画家，总满足于油画表现能力的充分，以学像西洋绘画为能事。
但这样的绘画，是不是能表现中国民族的特点呢?是不是符合于中国人民的欣赏要求呢?实际上这种油画如果发展下去，是有脱离实际、脱离群众的危险。
因此，创造具有中国民族特点的油画，是重要的问题，要创造新中国的油画，画家首先就应认真地研究自己民族绘画的优良传统”。
针对油画民族化的问题，画家罗工柳提出了几个问题:+(1)所利用的传统形式，对所表现的内容是不是矛盾，是妨碍了还是有助于内容的表现;(2)利用了传统形式，效果是在原有基础上发展和提高了还是反不如原来中国工具所表现出来的传统形式为好;(3)利用传统形式时，油画原来的好处用上了没有，油画的长处是丰富了发展了，还是削弱了;(4)最重要的是利用的结果，群众喜欢还是不喜欢。
”在1956年召开的“全国油画教学会议”上，有代表指出:1、民族风格本身是逐渐形成的，不能割断历史，也非一朝一夕的突变，所以要由浅人深，不断努力学习。
2、我们既要民族风格，同时也要发挥油画特点。
3、油画的民族风格决不是用油画颜料来画中国画，如用单线平涂的方法去教学生是不行的。
4、当掌握了油画性能和具有一定表现能力之后，应根据自己民族风俗习惯、爱好、优良传统，创作中国气派的油画风格，不能仅仅停留在西洋的表现形式上。
中国画的文化意义与价值
中国画的文化意义与价值中国画作为中国文化中的一个代表，具有非常重要的文化意义和价值。
中国画是一种以线、点、面、墨、色为主要元素的绘画艺术，不仅是跨越千年的中华文化的一种体现，同时也是中国传统文化独特的艺术形式。
一、传承古代文化遗产中国画在传承古代文化遗产中有着重要的地位。
在古代，绘画是一种非常重要的艺术形式，被广泛应用于各个领域。
中国画艺术几经历史沉淀、演变，始于古代，发展至今，历经数千年的文化积淀，形成了独特的艺术风格和特色。
可以说，中国画是中华文化的重要组成部分之一，是中国传统文化的瑰宝之一。
二、表现中国传统文化精神中国画在表现中国传统文化精神上有着重要的作用。
中国画作为一种传统艺术形式，对表现中国传统文化有着非常重要的意义。
中国画的艺术形式、技法和题材都可以体现出中国文化的独特之处。
比如山水画中的山水文化，人物画中的人文精神都可以淋漓尽致地表现出来。
中国画是一种非常丰富的艺术形式，它既能表现出中国传统文化的底蕴和深厚的历史渊源，又能通过现代艺术的手法和表现方式，向全世界展示中国文化的魅力。
三、塑造中国艺术品牌中国画在塑造中国艺术品牌方面有着重要的作用。
中国画是中国文化传承中非常重要的一个组成部分，同时它也是中国艺术品牌塑造的重要载体。
中国画的独特之处、独特艺术风格、技法、题材等方面都成为了中国艺术品牌宣传和推广的精品。
在当今全球文化交流的环境下，中国画的特色不断被外界所关注和认可。
通过展示中国画的独特之处，可以让外界更加了解中国文化，对于中国文化的传播和推广起到了非常重要的作用。
四、传递励志教育中国画在传递励志教育方面也有非常重要的作用。
中国画的绘制需要耐心、细心、勤奋和专注，这些都是培养孩子优秀的品质和价值观的重要素质。
通过绘画可以让孩子们不断锻炼自己，学习技能、健身强体、开阔视野、陶冶情操、悟道明理，培养孩子们的爱国情怀，让孩子们在艺术中感受到美好人生的蓝图。
五、激发创造力和创新精神中国画在激发创造力和创新精神方面也非常契合。
油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势
油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势油画毕业论文：浅析中国油画艺术及发展趋势油画一直以来都是中国艺术领域的重要组成部分，其独特的表现方式和丰富的色彩表达给人们带来了视觉上的享受与思考。
本文旨在通过对中国油画艺术的浅析，探讨其发展趋势。
一、中国油画艺术的兴起油画艺术最早在中国的引进可以追溯到19世纪末20世纪初的近代化运动中。
当时，西方文化对中国的影响逐渐增加，其中就包括了油画技术和艺术理念的传播。
西方大师的作品在中国引起了巨大反响，许多中国艺术家开始学习和模仿油画技巧。
二、中国油画艺术的发展阶段1. 周易派油画：20世纪初至20世纪中叶，以齐白石、徐悲鸿等人为代表的艺术家提倡西方艺术与中国传统文化的结合。
他们在题材和表现手法上融入了中国传统元素，并展示了中国油画独特的艺术风格。
2. 农民油画运动：20世纪60年代至70年代，中国社会经历了文化大革命的动荡时期。
农民油画运动的兴起，使得农民艺术家们能够在山村田野中表达他们真实的生活状态。
作品以生动的农民形象和壮丽的乡村风景为主题，形成了一种新的艺术风格。
3. 思想解放时期的实验：改革开放以后，艺术家们开始从传统表现方式中解放出来，尝试各种新的艺术形式和创作技巧。
他们摒弃了陈旧的艺术观念，积极探索油画艺术的多样性和个性化，从而催生了中国当代油画的繁荣。
三、中国油画艺术的发展趋势1. 实验性探索：中国油画艺术家在创作过程中，注重实验性的探索与创新。
他们运用各种材料、技巧和艺术手法，使得作品不再局限于传统的油画表现方式，而更加多元化和现代化。
2. 文化认同：越来越多的中国油画艺术家开始关注自身的文化根源与个人经历，通过作品表达对中国传统文化的思考和认同。
他们尝试将传统的艺术元素与现代意识相结合，打造出独具个性和时代特色的作品。
3. 社会关注：中国油画艺术在当代社会中不仅仅是为了艺术本身而存在，越来越多的作品开始表达社会问题和关怀。
艺术家们通过油画艺术传递自己对现实社会中不平等、不公正和环境问题的思考和反思，引起公众的关注和思考。
传统山水精神在中国风景油画中的表现与拓展
生命气息。高度主观的写意体现出中国传统绘画精神 ， 具有东方 艺术特有的美感。他有些风景写生作品将物象抽象为点、 面的 线、 形式构成 ， 介于抽 象与 具象 之间 ， 中国 书法 用笔 的神 韵 ， 满 有着 充 力度、 空灵与激情， 富于韵律感与艺术美。
油 画最初 是在西方 的人文背 景下形成和 发展起来 的。 数百 在 年 的发展 过程 中 ， 已成为一种 世界性 的艺术 。 实上 ， 同民族的 事 不 人 画油 画 ， 会赋 予它 以不同 民族的风 韵。 当我们审视 中国当 自然 代 风景油 画创 作 ，会发现 由于 中国传 统 文化 中山水精神 的介 入 ， 中国风景油 画创作 区别于西 方油画 ， 形成 了独 有的风貌 。 从而 自从西方油 画艺术传 入 中国以来 ， 的油画就 一直面 临着 我们
一
深厚的中国传统文化底蕴。 他的诸多作品是一个完全抽敦的形式 世界 ， 但叠印出一个充满生命律动的 自然世界， 让人生发许多投
射 了审 美联想 的幻觉 ， 画 中看到 变化 的广袤 自然 。这是 以东 方 从 传 统为根 基的抽象 绘画 ， 中西艺术在精 神上 的交融 。 是 无论东 西方艺 术 ，它们对 画面位 置 的安排都 是 非常讲 究的 ， 我们通常称 为“ 构图 ”国 画称 为 “ 法” 布局 ， 章 或“ 。顾恺 之的 “ 陈 置 布势 ”谢赫 的 “ 营位置 ” 是 同一个 论题 ， 了 画面形 象位 置 、 经 都 揭示 必须加 以经 营、 安排 ， 究虚 实相 间， 求一 种 变化和 统一 的合 理 讲 追 转换。 “ ” 中国传 统 美学思 想的一 个重 要范 畴。在 此 ，意 ” 意境 是 “ 是
中国画与中国传统文化
中国画与中国传统文化中国画传统与中国文化的传统精神是互为表里的。
大家平时会关注中国画与中国传统文化吗?关于中国画与中国传统文化你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的中国画与中国传统文化，希望对大家有帮助。
中国画传统与中国文化的关系毫无疑问，我们目前正处于经济开放、文化融合的时代。
“传统”一词在大多数年轻人的眼里或许会显得有点落后和保守。
但作为一个对中国传统文化与艺术有着深厚感情的我来说，今天之所以要写这样的题目，完全是这种情结使然。
对于我们目前的这个时代，至少这样的题目会让更多的年轻人有所反思。
自“新文化运动和“五四”运动对传统文化进行批判以来。
又经过了上世纪五十年代的民族虚无主义思潮和文化大革命的十年，中国文化的传统真的已被肢解和割裂得面目全非了。
在新时期以来，由于商品大潮和外来文化的迅猛冲击，作为文化资源之一的中国传统文化的处境不能不说令人堪忧。
我曾经听过好多年轻人说过：“中国传统文化纯属骗人，西方文化才叫科学”之类的话，站在中国文化的立场，我很难过。
难过于有数千年历史渊源和博大精深传统的文化到了当代竟然受到自己的民族后人的无情的妄自菲薄!我们是不是应该反思︰同样作为人类文化的历史资源的中华传统文化究竟有没有宝贵的价值存在?这种存在真的必须如躲避瘟疫一样弃之如敝履、弃之而后快吗?在知识信息化、能源全球化、科技现代化、文化一体化的今天，中国文化精神的核心理念究竟对现代文明建设还有什么良性作用?我不否认中国文化传统中有它落后的一面，但其精华部分还远远没有得到合理性的解释并受到应有的重视。
其作为人类历史文化的特殊性内容并没有真正地介绍给世界，其独到的智能魅力与深邃而自成体系的思想光芒很大程度上很长时间以来被包括中国人在内的世人忽略了、淡忘了、轻视了。
中国文化的传统精神其最为核心的内容是什么?在我看来首要的是反功利主义的精神理念。
先秦的“君子”之学与“士”人文化以至后世兴盛的“文人”文化无不贯穿着一股气脉“道”与“义”，也就是对现实功利的超越性价值信仰。
浅论写意油画
浅论写意油画摘要：中华文化美学思想的天人合一，中国传统文化艺术的写意特征，中国写意油画的产生和发展，写意油画的意义。
关键词：天人合一写意写意油画中华传统文化的审美意向，其核心是先秦诸家确立的强调主体人与客体自然和谐统一的“天人合一”的理念。
孔子讲“仁者乐山、智者乐水”；孟子说:”神者妙万物而言之“”含道应物，应目会心“；老子云”万物并作，吾以观其复。
夫物芸芸，各复归其根。
“；庄子主张”不以心损道，无以人灭天“”人天一也“”天地与我并生，万物与我为一“。
[1]中国古代的思想家、文艺理论家从一开始就给中国的文艺定了调子，那就是”天人合一“的思想贯穿文艺创作的各个领域。
在中国绘画中集中体现就是“写意“，宗炳的”澄怀味象“，张璪的”外师造化，中得心源“，倪云林的”逸笔草草，不求形似“”写胸中之逸气“[2]，讲的都是这个道理。
画家们通过画出的形象表达自己的思想感情和意气、意念。
这里的“写”的意思，就是笔法、笔道、笔性，这是中国画形式之本体。
晚唐张彦远说“书画同体”,[3]用意也在于此。
张彦远还说：“意存笔先”，[4]中国画所谈之“意”，是由用笔本身所生发出来的一种臆想或意象，是对笔的精神补充，与人的气息、气脉相通。
故张彦远又言“画尽意在”“虽笔不周而意周也。
”[5]北宋苏轼也说：“笔略到而意已俱” [6]；明初画家王履在《重为华山图序》：“画虽状形，主乎意。
意不足，谓之非形也。
虽然，意在形，舍形何以求意。
故得其形者，意溢乎形。
失其形者，形乎哉“[7]。
中国传统艺术的主体和客体相结合的“天人合一”理论，也就是意象说和写意的艺术体系。
西方的主体和客体相分离的“艺术摹仿自然”的理论体系，也就是再现说。
两者的审美方式是有很大区别的。
西方油画被引进到中国，由于审美方式的不同，早期并没有引起重视，到了近代西方列强用先进科学技术的武器打开中国的大门，中国才去西方学习科学技术和文化艺术，真正学习研究西方油画也就是近百年历史。
赣南民俗传统文化在油画创作中的体现
赣南民俗传统文化在油画创作中的体现［内容摘要］：赣南，是全球最大的客家人聚居地，是全球客家人的心灵家园。
由于它自身特有的传统民俗文化背景，加上客家人聚居地天然的地理条件，所拥有的历史传统民俗文化资源十分丰富，特别是赣南客家围屋——关西围为代表的客家民居。
本文试从考察赣南客家传统民俗文化方面出发，通过剖析赣南客家民俗文化中的艺术发展现状，探索客家传统民俗文化对赣南油画发展的影响，作为油画方向的研究生，我们有责任站在传统民俗文化基础上，传承客家传统民俗文化，创作具有地方特色的更多更好的油画作品。
［关键词］：民俗文化客家建筑油画创作赣南客家独特的生活方式与生存环境为油画的民俗性提供了相应的资源。
油画作品的美并不是生活形象的简单再现，它浸透了艺术家的感情，而这种感情也是来自生活，是生活中直接激发的感情，而且是在表现生活与思想感情的过程中形成和发展起来的。
油画作品虽然来自生活，但是并不等同于生活。
生活在不断发展，同时艺术技巧的提高也是没有止境的。
因此，在赣南民俗文化环境中所产生的不同思想也是一种无形的资源。
传统民俗文化值得我们借鉴，是我们理解生活的镜子，在他们创作成果的基础上创新，可以少走许多弯路，正如马克思所讲:我们的艺术是“从过去继承下来的条件下创造”的。
传统民俗文化，是指直根于自己民族土壤中的稳态的东西，但又有动态的东西包含其中，是过去与现在交融的过程。
渗入了各时代的新思想，新血液，“传统民俗文化”不仅表现在各种程式化了的理论形态方面，而且更广泛的表现在人们的风俗习惯，生活方式，心理特征，审美情趣，价值观念等非理论形态方面。
它一经形成，必然要陶冶每个社会成员，使他们的思想，观念，心理与生活实践自然的符合它的要求与准则。
许多艺术工作者通过自主选择来实现传统文化精神的历史整合，找到体现个人价值与赣南传统民俗文化的契合点，形成相对独立的民俗文化意识价值，从而构成自己的艺术范式。
这种催人奋进的民俗文化形态，只是形式而非目的，是外在的，所体现出来的“画品”，或生命力价值，即它的民俗文化感召力，体现在油画创作中主要包括两个方面，一是画家对赣南传统民俗文化应有的关照力和态度，二是对外来文化应有的融合力，吸纳力，与传统民俗文化的表现力。
中国当代油画『民族化』的探索与实践
中国当代油画『民族化』的探索与实践当代中国油画中，民族化是一个重要的艺术探索和实践，它既是对传统文化的继承和发扬，也是对西方现代艺术的超越和创新。
本文将从民族化的定义、历史背景、形式表现和意义价值等方面进行探讨。
一、民族化的定义民族化是指在中国当代艺术中，以中国传统文化和民族风格为主要表现方式，以表达当代社会和艺术理念为出发点，打破西方艺术的主导地位，形成具有民族特色的艺术形态和审美风格。
它既是对传统文化的重视和发扬，也是对现代艺术的创新和探索。
二、历史背景20世纪80年代后期，随着改革开放和全球化的深入推进，中国社会和艺术发生了巨大变化，传统和现代文化的碰撞和融合成为当代艺术的重要课题。
而一些艺术家开始以民族文化和传统题材为创作素材，并尝试将传统文化和现代艺术相结合，从而形成了民族化的艺术形态。
三、形式表现民族化的形式表现主要有以下几个方面：1、传统题材：包括民间故事、神话传说、历史事件等，将传统文化与现代题材相结合，刻画当代中国社会的生活和精神面貌。
2、民族风情：通过对中国传统文化和民俗风情的描绘，展现中国的独特文化魅力，弘扬中华民族的文化自信。
3、技法手法：采用中国传统绘画技法和装饰手法，如笔墨、色彩、构图、纹样等，打破西方艺术的束缚，体现中国美学的独特风格。
4、精神内涵：从哲学、宗教、道德、伦理等方面，探索中国文化的精神内核，表达中华民族的文化自觉和共同体意识。
四、意义价值2、超越西方艺术：民族化打破了西方艺术在中国的主导地位，探索和发展了具有中国特色的现代艺术形态和审美观念，为世界艺术的多元化和文化交流做出了贡献。
3、推动社会发展：通过对当代社会和人性的反思和表达，民族化艺术具有强烈的社会意义和人文关怀，促进社会文化的多元化和创新发展。
当代中国油画创作与民族精神
方绘画的阴影里 ，一心要 以中 国绘画 的美学精神及 独创的见解去开创 出另一片理想的艺术天地 。异乡 的客居 生活使 他更 有机会凝视袭击母 体文化的特殊性。 在巴黎受 现代主义的熏 陶， 帮助常玉从不 同的角度观 看吸收中国的传统 文化。他 早期的“ 人体系列 ” 等作 品极具 意象的丰富 性 ， 面色调单纯空灵 ， 画 书写性 的线 条简洁 、 畅 ， 流 富有东方意 味 ， 晚期 的“ 瓶花 系列” 在文人 意境的主体美 学中 ， 充分 吸收了 中国民间丰富的 工艺经验 ， 加 了不少 民俗 的活泼生趣 ， 增 特别是在 色彩的使用上 ， 由早 期常使用的粉白色淡雅调 子转入大胆的青绿 、 浓紫 、 红 、 艳 宝石蓝 、 金黄 等浓丽的原色 ， 压上 纯 白 ， 色的线条 ， 并 深黑 使画面呈现 出一种强烈 、 华
般来说 ， 艺术会与时代和国情 相适应 。Ｏ世纪 ８ ２ ０年代之后 ， 当封 闭在东 方文化 沃土上 的中国艺术家从久暝 的“ 政治第 一” 口号 中逐渐 的 苏醒之时，洞开 的国门带给 了中国艺术家第一 次意识 到 自己与真正 的 油画传统及 当代艺术距离之远 。画家和 当代 的所 有中国人一起反思历 史 、 文化 。 反思 二十几年来 ， 中国油画家通过宏观提倡和大量 的展览 、 学
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术活动，通过油画家们身处社会 巨变思索生活 的感受 和不断吸收 国内 外优 秀文化传统 ，在油画创作上取得 了令人瞩 目的发 展。在不断求索 中， 中国油 画艺术创作形式 已经从封闭 的一统 天下 中得到了解脱 ， 从千
军万 马走独木桥的状态中获得了新 生 ， 开创 了一个 自由广 阔的田地 。 可是 ， 不能忽视的是随着西方艺术频繁更新 的冲击， 随着 西方世界 以强势经济推行 自己的价值观念和文化概念 ，一些 中国油画家在这种 新 旧价值观念 、 旧思维方式和文化观念的激烈碰撞 中， 新 在他 们的艺术 实践上存在诸多困惑和迷茫。 习惯依据流行 的国际性样式标准 ， 用西方 的一般概念去进行创作。 几乎看不见 自己的思想 ， 听不见 自己的声音。 ［ １ 如旅美 画家叶其章就说 ：中 国油画技术层 面的东 西并不欠缺 ，而真正 “ 缺少 的是理论 ， 其次是 创造性 不够突 出， 大部分 的油 画都 是在 照搬照抄 传统 的或是西方的艺术作品 ，而不是基于 自己的体验进行 的创 造性 工 作 。” 因此 ， 探讨我们当代中国油画如何更能清醒 、 自 的在 东西方 的 更 觉 交融 中思索与创作 ， 是需要 ， 也是必要 的。 我认为重新认识 和发 掘我们传统的文化艺术和它 的价值 ，将是 我 们 中国油画创作探 索的一个新 的起点。如高更的作 品就大胆地采用 了 中国传统的曲线构成 和平 面构成 的特点 ，并且以他的幻想性 内容来充 实装饰性的画面， 赋予 自 然物象 以一种 抽象 的意念 ， 表现 出一种原始 的 美感。 西方 画家 尚能发现我们传统艺术的优点 ， 那么作为中国油画工作 者， 我想更应该在研究多样 的油 画技巧 和方法 的同时 ， 也应该 以极大 的 努力 去理解传 统艺术 。伫 】 就像古典 主义是从 希腊文明 中继承下来 ， 尚 塞 很大程度上受普桑 的影响 。中国传统艺术 对于中国油画 的发展可谓是 个得 天独厚 、 非常关键的条件 。从 中国油 画发展历 史来 看 ， 一部分优 秀的艺术家始终把探索富有 民族性 、兼具 有传 统与现代的绘画之路作 为 自己的终身 目标 ， 并取得了有 目共睹的成绩 。 如颜 文梁把 欧洲油 画技术 中的写 实手法 和 中国的 审美习惯相 结 合， 不管是风景还 是人物 ， 以细密的笔法和 丰富的色彩 ， 现出 了一 都 表 种为人们所默认的民族风格 ，尽管他没有用人们通 常所 使用的勾线平 涂等方法。 而常书鸿 、 吴作人 、 董希文 等从敦煌艺术 中吸收营养 ， 做油画 与中国传统绘画融合的尝试 ， 更准确地说 ， 是做把传统绘 画中的一些造 型 因素 （ 有律动感的线和有装饰 味的色彩 ） 融合在油 画之 中的尝试 。 常 书鸿 代表作 《 蒙古包 中》 画的是平 常事 ， ， 却有 着非 常热烈 的色 调， 而笔触则让人们 联想 到敦煌北魏 的风格 。 吴作人虽然毕业于 比利时 皇家美术学院 ， 但是他在传统绘 画方面也有较高的造诣 ， 比如他擅长 的 金鱼 、 熊猫 、 骆驼等 ， 他往往将这些 国画的技法运 用到现实 的油 画创 而 作之 中， 的《 白石像》 三门峡工地 》 他 齐 和《 是他的油 画作 品中笔墨简 练 而意境 深邃的代表 。董希文从 ４ 年代末 到他 临终前 ， ０ 一直在研究油 画 的“ 中国风” 问题 。他认 为， 了使油 画Ｉ 不永远是一种外来 的东西 ， 为 ３ ］ “ 为 了使它更加丰 富起 来 ， 获得更 多的群众更深 的喜 爱 ， 今后 ， 我们不仅要 继续掌握西洋 的多种多样的油画技巧 ， 挥油画的多方面的性能 ， 发 而且 要把它 吸收过来 ， 经过消化变成 自己的血液 ， 也就是说要把这个外来 的 形式变成我们 中华民族 自己的东西 ， 并使其有 自己的民族风格” 。他还 认 为，油 画中国风 ， “ 从绘画的风格方面讲 ， 应该是 我们油画家的最高 目 标” 。董希文在《 国大典》 开 里笔法基 本采取平敷 ， 不施光油 ， 并 只画 阴 影， 不画投影的这种新 风格 ， 使人们 想起他在 １４ 年创作 的具有 壁画 ９８ 装饰风 的《 哈萨克牧羊女》 １５ 年创作 的国画没骨 头式笔墨 、 和 ９４ 卷轴画 形式的《 春到西藏》 他在具体技法上的努力 ， ， 为油 画的中国风格的形成 树立 了时代楷 模 ， 也是 他在探 索油画的写实性与传统艺术 的写意性的 表现 。 常玉 ， 这个二十世纪二 十年代 首批 留法的 四川人 ， 不甘 心臣服于西
略论中国油画的“民族化”
略论中国油画的“民族化”作者：杜焱来源：《美术文献·学校体音美》2017年第06期油画民族化正是中国油画艺术发展的价值目标和导向。
中国油画的民族化不再是单纯的油画风格或技法问题，而是与中国油画艺术的整体发展有关的战略性问题。
艺术作品越是具备民族精神，才越属于世界，中国油画的民族化是体现中华民族的精神与内涵的一种艺术追求，是艺术创造过程，追寻油画民族精神与民族魂魄才是建构中国民族化油画自觉意识的根本。
下面就对中国油画的“民族化”进行具体的探讨。
一、中国油画的民族化内涵中国是泱泱大国，民族文化集中体现着个性化本土意识，艺术创作者们在认识油画时势必会带着自己独特的生活经历与生存环境等因素，所以中国油画的创作者受到传统文化的巨大影响。
简言之，创作者在创作油画时势必带有主观性，由个体感受来反映现实世界，即通过艺术再现现实世界。
但不能将民族化特点视作中国油画的民族化根基，应从艺术本质上看待民族化的演变过程。
实际上中国油画的民族化作为中国油画艺术发展的体现，虽然对于中国历史文化有着特有的烙印，但是优秀的艺术家也会具备鲜明的文化特色，但是油画因为其本身的艺术特性，导致其占据世界地位是其艺术质量的体现，而不是民族化的实际程度。
所以，油画民族化属于中国艺术家的一种美好的愿望，与现实情况不符，要求中国的油画艺术家们用自信、乐观、健康的态度来对待民族化的过程，这样才能够保持鲜明的民族自豪感与民族尊严，同时也可以将油画艺术的本质呈现出来，这才是民族化发展的必经之路。
二、中国油画的民族化表现形式回顾以往，中国人对于中国油画的民族化进行了理论与实践方面的双重思考。
随着时代的发展，中国油画的民族化表现形式也发生变化，主要的表现形式有三种：一是在中国油画的民族化初期，现代艺术在欧洲得到进一步发展，大部分从事创作或者是艺术教育的艺术家都拥有留学的经历，因此，在绘画语言的选择方面更加直接，其创作活动也是按照自己的喜好与风格进行。
论当代中国油画创作与民族精神的融合
单 伟
（ 乡学 院 艺 术 设 计 系 ， 南 新 乡 新 河
摘 要 ：艺 术要 与 时 代 相 适 应 ， 何 时代 的 艺 术 ， 要 建 任 都 立在 与 自己时代 相 适 应 的基 础 之 上 。现 代 社 会 朝 着 多元 化 发 展 ， 烈 冲 击 着 中 国油 画 的 发展 ， 于一 些 非主 流 文化 及 颓废 强 由 粗浅文化的渗入． 中国 油 画 产 生 了未 曾有 过 的 困惑 中国 油 画 要 想在 多元 化 文 化 发展 的今 天取 得 举 世 瞩 目的成 就 ，就 必 须 把 民族 精 神 融 入 到 油 画创 作 中 ．将 其 植 根 于 中 华 民族 的 审 美 情 趣 ， 时通 过 油 画展 现 中 华 民族 伟 大的 民 族精 神 。 同 关 键 词 ：油 画创 作 民族精 神 融 合 油 画从 西 方 舶 入 我 国 已 经有 近百 年 的历 史 ，在 东 西 文 化 的 相 互交 融 与 碰 撞 中不 断 向前 发 展 ， 中 国油 画 家 在 对 西 方 油 画 学 习和 借 鉴 中不 断探 索 出 适 合 中 国 本 土 文 化 的 审 美 情 趣 。 随 着 社会 现代 化 和 全 球 化 的 到来 ， 国 油 画逐 渐 走 向成 熟 。 中 然 而 ， 方 国家 以 强 势 经 济 推行 １ 己 的 价值 观 和 文 化 观 ， 些 中 西 ３ 一 国油 画 家不 可 避 免 地 受 到 西 方 文 化 艺 术 的 冲击 ．在 不 同 的价 值 观 和 文化 观 的激 励 碰 撞 中 ， 中 国 的油 画艺 术 家 产 生 了前 所 未 有 的迷 惘与 彷 徨 。 这 个 徘 徊 时 期 ， 国油 画 发 展 的方 向 问 在 中 题 成 为 当代 油 画家 众 所 瞩 目的 问题 ， 随着 研 究 广 度 和深 度 的 不 断 拓 展 ， 民族 精 神 为 基 点 融 东 西 文 化 为 一 体 ， 为一 条 最 以 成 具 现 实 意 义 的发 展 之 路 。 中 国油 画 的 发 展道 路 上 ， 习 和借 在 学 鉴 西 方 油 画技 法 与 材 料 等 ， 自觉 融 人 中 华 民 族 精 神 ， 现 中 并 体 国传 统文 化 与 民俗 文 化 的精 髓 ，创 作 出具 有 民族 化 和 本 土 化 的 油 画作 品 ． 能够 开辟 出 中 国油 画 艺 术 的 广 阔 天地 。 当代 中 国 油 画发 展 状 况 分 析 油 画从 西 方 传 人 中 国 以后 ，在 画 家 不 断 的学 习与 探 索 中 发 展 成 为适 合 中 国文 化 语 境 的绘 画语 言 ，逐 渐 构 成 中 国 画系 统 中 的 重要 组 成 部 分 ，它 的形 成 已经 成 为 一 种 固定 的模 式 并 被 世 人认 可 然 而 ． 由于 近 年来 受 西 方 强 势 经 济 影 响 而推 行 的 文 化 价 值 观 的影 响 ． 国 油 画 出 现 了 过 度 现 代 化 的 发 展 ， 别 中 派 之 争 、 域 之 争 、 念 之 争 等 矛 盾 成 为 中 国油 画发 展 过 程 中 的 地 观 内在 阻 力 。 诚 然 ．中 国艺 术 多 元 化 的发 展 给 不 同 派别 和不 同 观念 的 油 画 家提 供 了更 加 宽 广 的 自由发 展 空 间 ，也 切 实 促 进 了油 画 的多 元发 展 ．但 同时 也 冲垮 了对 中 国油 画 语 言 的判 断 和 审 美 价 值 的判 断 。面 对 当前 中 国油 画 的发 展 过 程 中存 在 的诸 多 问 题 ． 民族 化 、 土 化 的发 展 道 路 是 实 现 其 健 康 和谐 发 展 的 突 走 本 破 １ 也 就 是 在 当 代 油 画 创 作 中 融 人 民 族 精 神 ， 油 画这 个 舶 ： ３， 使 来 画 种 富有 中 国 的 民族 精 神 和文 化 传 统 ，在 全 球 化 背 景 下 为 中国 油 画 的长 足发 展 争 得 一 席 之 地 。