文化类电视节目的创新之道
22第2卷第3期 传媒热点一、引言电视文化类节目是一种电视节目形态，但广义上以“文化”为参照点而言，所有电视传播的信息都可称之为文化，因文化具有强烈的人文意味，有人类群体生活的区域便有文化的存在，衣食住行也是体现文化的要素。所以无论是哪种电视节目，都在传播着具有特色的文化，以此为依据，电视是传播文化的媒介之一，其系列产物也都带有文化特色，属于文化类节目。而狭义上，也是所研究的领域中的文化节目，是能够对历史进行传承和发扬、对知识进行宣讲和普及从而提升受众的文化审美与文化素养的电视节目。二、文化类电视节目特点（一）雅俗共赏、追求受众平衡文化类电视节目在现今的发展中，不仅保留、发扬了电视的教育功能，而且在所传播的信息中，也有着较为合理的考量，节目内容难度迎合广大受众的知识层面，即使受教育程度不高，也可以通过节目环节编排和设置，存留悬念并激发受众兴趣。这不仅让受众有可参与和思考的动力，也带动了关于此类新知识的吸收并有所消化。在这种良性循环之下，受众往往在不自觉地参与其中，便学习到了知识，提升了受众的文化审美以及受众继续观看的兴趣。（二）知性主持、加强受众信任文化类电视节目在主持人的选择上，是以年龄稍大的女性为主，这给受众所留下的外在印象是有一定学识与见识的，女性也更倾向于感性和知性层面，尤其是主持人娓娓道来的语气也更能体现文化类电视节目的韵味，与国学、语言有关的知识门类，女性这一性别更能说服受众，而年龄方面，年龄越大，所传递出的信息对受众来说更具可信度。（三）碎片融合，提升节目可看性文化类电视节目在不断完善和发展中，已经从之前的一人讲、大家听的宣讲式的传播形式，到今天的添加图片、音乐、视频等辅助形式，或是嘉宾互动，或是赛制淘汰，或是声色并茂，都在不断将本枯燥乏味的知识转变成故事性与戏剧性较强的“表演”形式，一期期的节目虽在表现不同的主题与思想，但通过不同形式的多彩串联，成为追求舞台效果与呈现的表演，通过这种方式来提升受众的兴趣。三、文化类电视节目突破创新之法（一）摆脱“现象级”模仿，寻找新型表现形式节目想要提升收益，就要从新的表现形式下入手，走特立独行的道路摆脱“现象级”内容过多滞留在受众视野中。如印度的文化类节目《哇塞，太棒了》提倡全民作诗，节目的主题基调也是轻松幽默的氛围，加上普通民众能够通过写诗有机会参与到节目当中，并施展自己在文学领域的天赋或成就，这本身就动员了全民学习的热情，也为文学领域寻找到了不少优秀人才，再加上节目的轻快氛围，观众也有兴趣停留在这个节目中，在不知不觉中接受文学熏陶。日本文化类电视节目在节目形式上有更多的尝试，《当代艺术VS信手涂鸦》这个节目就通过嘉宾推测面前的两幅画哪个是当代艺术品，哪个是导演在临开播前随手涂鸦的作品，通过嘉宾的戏剧化反应与推理，或是结果出现时的自圆其说的尴尬场面，将本为常人难以接触和了解的当代绘画以搞笑的形式表现出来并得到推广，观众对这种轻松愉快的节目形态难以抗拒。在2009年推出的《时空穿梭猎人》这个另类文化类节目中，通过时空穿梭这个表现方式，主持人回到古代对人们进行采访和调查，并且和总部连线对当时的文化进行解释和说明。这种别出心裁的表现手法也使原本枯燥乏味的文化类节目变得妙趣横生，观众对节目也产生了很大的兴趣。总之，文化类电视节目在内容和形式上尽量避免相近或类似，从不同的角度出发，摆脱节目形式桎梏，观众眼前一亮将会带来较好的节目效果与收视效果。（二）节目形态混搭，再造多元化模式现今电视节目形态已经不能通过简单的方式进行划分，文化类电视节目也不仅仅是在节目中单纯表现内容的，《中国诗词大会》就利用比赛和答题的综艺环节加上中国诗词的比赛内容形成具有挑战和参与度的节目；《朗读者》与《见字如面》也是利用舞台效果，声光电以及科技手段与节目内容融合形成舞台表演模式的文化类节目；即使是《舌尖上的中国》，传统意义上是纪录片的表现形式，但其所展现的是中国美食以及与美食相关的炊具、风俗等文化，比如“章丘铁锅”中所表现出来的通过十二道工序、十八遍火候、一千度高温、三万六千次锻打所制作出的铁锅的过程所表现出的不功利、不浮躁、专心致志做好事情的匠心精神，也在节目的过程中有所展现并引导受众产生强烈共鸣。最典型的法国电视机节目《相约未知地带》，是集合综艺、文化、纪录片等不同形式所表现出的电视节目，通过主持人带领的每一期不同的嘉宾，两人前往具有强烈地方文化特色并充满神秘色彩的地区进行探访和体验。在这个过程中，嘉宾的想法、观念、行为和态度，甚至是经历过这一地区的生活习惯后所感悟到的哲学思考在摄像机前的展现，带给观众极大的共振。摘 要：文化类电视节目自产生到现在已有十几年的发展过程，从央视首先推出的《正大综艺》到《百家讲坛》开始，将“文化”从纸质载体中逐渐分离部分转移至广播电视媒介从而更为广泛地传播至不同年龄段、受教育程度以及不同地区的受众中，而这类电视节目也是“教育”这一电视功能中的具体体现，现今文化类电视节目不仅在节目内容、形态上各有不同，在节目设置和编排上，甚至是创新层面，也都有着不俗的发展态势和空间。关键词：文化类；电视节目；创新；多元混搭中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 03-0022-02文化类电视节目的创新之道宫兆敏（哈尔滨师范大学传媒学院，黑龙江 哈尔滨 150000）
作者简介：宫兆敏，女，汉族，山东文登人，教授。研究方向：播音与主持艺术。课题项目：本文为2017年度黑龙江省艺术科学规划课题，课题名称“电视文化类节目的创新与发展策略研究”，立项编号：2017A024。第2卷第3期传媒热点（三）营造“神秘”氛围，吸引受众兴趣观众对于既定的套路难以获得满足，所以在不同的电视剧、电视综艺节目当中经常会设置悬念，但设置悬念不能放在文化类电视节目当中，因为这种表现形式更多的是戏剧化的色彩，而内容严谨并不容过度戏谑的文化类节目，是不能在过程中设置太多悬念的，并且这种方式反而会起到反作用。不能通过此种方式吊足观众胃口，就需要通过其他方式表现，而“神秘”也正是能够勾起观众兴趣的套路，《见信如唔》便运用了这种方式，节目内容在节目开始的前一秒，都不会公布给观众，只有嘉宾上场的瞬间，才能清楚今天是由谁来读信。信的内容也同样如此，只有嘉宾张口开始，信件中的文字才会慢慢展现给观众，而这也带给观众巨大的吸引力，在听到最后一个词之前，整个会场的氛围都沉浸在信件和嘉宾的声音中，同样的观众也会如此。在我国的文化类电视节目，也可以通过打开“黑匣子”的方式来给予观众强烈的观赏兴趣。（四）抓紧受众定位，迎合市场需求电视节目在符合政府要求的前提之下，不仅仅要做到创新，还要迎合受众的审美与喜好，广播电视等传播媒介要引导舆论和受众是毋庸置疑的，在制作节目的过程中，都要考虑节目内容和形式能否使受众向自身期望的方向前进，但市场是使电视向资金链的良性循环过程的重要因素，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，也就是说受众在电视领域需要得到在内容上、内涵上都有质有量的电视节目，而文化类电视节目正是这一阶段最高的需求，而什么样的文化节目，什么内容的文化节目能够带给受众知识层面的满足，这需要深入基层，深入百姓生活，并随着需求的不断变化，而改变节目内容。（五）突破途径限制，创建衍生产品现今的传播阶段中，电视已经成为传统媒体的一部分，新媒体和新科技的出现也带动了传播过程的多样化，在这个多样化的环境下，文化类电视节目不仅仅只靠电视生存和创新，在新媒体当中也同样可以有很大的发展空间，将一档栏目变为一个制作平台，在各类媒介中都尝试宣传与制作，针对广播、电视、网络等不同媒介的不同受众进行分化的节目制作与传播，形成各具特色，但又归于一体的节目形式。比如针对一档与中国古典诗歌散文相关的电视节目，在广播中制作声音主打声情并茂的特色节目，在网络中制作内容清新较为流行风格的特色节目，同时以节目为单位形成制作团队，对衍生的系列产品包括系列丛书、仿制历史物件等的售卖都能为节目带来新型的经济效益。当然，其最重要的部分依旧是电视节目，做好电视节目是关键，不断尝试新思想，新套路并随着时代变化是可持续之道。四、总结文化类电视节目在现阶段有着较为优势的发展地位，政府的支持、市场的需要等都为文化类电视节目提供动力，并且文化作为国家主要的软实力之一，电视也能为其带来宣传的优势，但时代在不断发生改变，适当地超前发展也难以满足传播行业的变化，但不断寻找和创新表现形式、抓住受众喜好以及制作良性循环产业链是文化类电视节目能够长期走下去的方法。参考文献：[1]张迪.《中国汉字听写大会》的节目形态及传播影响力研究[J].云南师范大学,2017,05.[2]蒋婷婷.文化类电视综艺节目的创意与传播研究[J].曲阜师范大学,2016,04.[3]石琳.传承民族文化，引领价值传播――《中国汉字听写大会》的文化传播启示[J].中华文化论坛,2015(4):124-129.[4]王昭钧.中国文化益智类电视节目的本土化创新策略研究[D].济南：山东大学，2015. 接第21页）义渗透到公众认知中。乔治·伯格纳的“文化指标”理论中存在这样一个构想：“将这些讯息系统看作是共同文化，通过它，共同体培养了人们对于事实、价值和人类存在的偶然性的共享的、公共的观念。”在论证中如果电视的文化设定是这样一套讯息系统，当然电视完全符合作为大众传播的讯息系统的特征。那么可以理解为电视通过时间性的规律性运作，试图建立或者建构一个平行于日常空间的系统环境。在这个系统环境中电视已经通过内容文本完成认知设定，而电视时间性承担了将观众从现实的时间流中拉入电视的时间流中的桥梁作用，并让时间性本身成为一个重要的“仪式”。四、“经典电视”的精神镜像图景及其意义重新审视电视发展，不难发现，在数字电视产生、媒介融合之前的电视时代中的，“经典电视”存在其被定义和重新认知的必要。“经典电视”存在有电视媒体区别于其他媒体的传播特征。而当代电视从这个角度而言，其本质已经发生了变化。可以明确的是电视“经典电视”存在的合理性为其建构独立精神镜像提供了可能性。从而在与作为“人”的时间流的互相作用中实现一种媒介精神景象，从而勾勒出一个电视的实践性精神图景。时间性在这个图景中扮演了什么样的角色？日常的时间流与电视时间性是协同存在的，电视时间性不但沟通了主体的精神图景，还完成了其与电视镜像的连接，并成为一种媒介意义本身。五，结束语对电视时间性精神图景的阐明，其意义在于以下三个方面。一是通过对精神图景的阐明，开拓一种新的可能性的研究路径实现对电视理论的研究；二是在对电视研究中脱离文本研究的传统路径，从电视传播的角度重新审视电视的媒介特质。而最重要的在于通过对“经典电视”精神图景的勾勒，肯定了电视镜像与“人”的精神之间所存续的系统环境的建构。这种虚拟的建构与社交媒体中的人际传播网络极其相似。在这种关联性的递进关系中，可以推测现实环境与拟态环境在大众传播中的人际传播的交叉关系是媒介发展的必有路径。参考文献：[1]【英】雷蒙德·威廉斯.电视：科技与文化形式[M].冯建三译. 远流出版事业股份有限公司,1994:109.[2]【法】米歇尔•福柯.话语的秩序[M].肖涛译,袁伟校.许宝强,袁伟选编《语言与翻译的政治》,中央编译出版社,2001:2.[3]【美】乔治·伯格纳.走向“文化指标”：对大规模中介的公众讯息系统的分析，载【英】奥利弗•博伊德-巴雷特、克里斯•纽博尔德《媒介研究的进路：经典文献读本》[M].汪凯,刘晓红译.新华出版社,2004:175.[4]赵航,黎建军,赵权硕.浅谈文化类电视节目的创新[J].视听,2019 (01).[5]许春风.镜头景别与色彩的成功运用能增强电视剧表现效果[J].当代电视,2017.
文化类综艺节目的创新路径与价值回归——以《一馔千年》为例
声屏世界2023/11上SHENGPINGSHIJIE文艺直通车视听艺苑文化类综艺节目的创新路径与价值回归要要要以叶一馔千年曳为例阴邵钰丹摘要院近年来文化类综艺节目蓬勃发展遥基于当前的现象袁文章从国家政策尧受众尧行业发展尧技术加持等方面分析文化类综艺节目的发展背景袁以2022年央视推出的美食探索节目叶一馔千年曳为例袁从技术手段尧嘉宾多元尧节目形式三方面分析了创新路径袁并从增强文化认同感尧回归正向引导尧深挖传统文化三方面对于文化类综艺节目的社会价值进行了阐述遥关键词院文化类综艺社会价值叶一馔千年曳随着社会压力的增加和节目的不断商业化，综艺类节目走上了泛娱乐化的发展道路，逐渐出现了照搬节目形式、缺少创新、过度消费明星、毫无逻辑等问题，不仅导致观众审美疲劳，而且导致综艺节目衰退。2013年的《中国汉字听写大会》拉开了文化类综艺节目的帷幕，随之一大批文化类综艺节目涌入市场，引发了一波“小高潮”，让观众们眼前一亮的同时也填补了精神的空虚与文化的空白。2022年由央视推出的饮食文化探索节目《一馔千年》带领观众“穿越”回古代，感受当时的美食与文化。该节目邀请六位嘉宾“穿越”到古籍古画中，通过“点馔”“论馔”“演馔”“褒馔”“品馔”等流程，以美馔为媒，把中华传统饮食文化与时代潮流紧密相连，带领观众探寻古代美馔的前世今生，共品古代的人文风情。文化类综艺节目发展的多重面向政策视域院深挖优秀传统文化袁加强文化传播与传承遥2017年，中共中央办公厅、国务院办公厅联合印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，倡导各个媒体平台及工作者坚持创造性转化和创新性发展，深挖中华优秀传统文化的价值内涵，为文化类综艺节目的发展起到了极大的促进作用。随着国家政策的实施，一大批文化类综艺节目随之出现，如《经典咏流传》《上新了，故宫》《国家宝藏》《中国诗词大会》等。行业视域院面临瓶颈袁急需转型升级。综艺类节目经过数十年的发展，经历了许多转型，最初是综艺晚会的形式，比如《综艺大观》，该节目主要以歌舞、戏剧、小品等多种艺术形式为主，满足了当时人们日益增长的精神文化需求；上世纪九十年代以《快乐大本营》为代表的互动游戏时期，节目内容以主持人、嘉宾等做游戏为主，融入歌舞等形式，“明星化”和“通俗化”由此开始；上世纪九十年代末发展为益智竞赛时期，比如《开心词典》，将竞赛、游戏、奖金相融合，在激发大家积极参与和观看兴趣的同时传播知识；再到二十一世纪较为火热的真人秀综艺，以《你好生活》等节目为代表，凭借生动真实的呈现成为观众们喜闻乐见的节目。2015年随着政策的实施和人们精神文化需求的增长，形成了多元发展的局面，单纯的娱乐已经不能满足当下的社会环境和受众需求，随之一批以“弘扬传统文化，传承民族经典”的文化类综艺节目横空出世，在游戏娱乐的同时融入了大量的中华优秀传统文化，形成了“文化+综艺”的节目形式，成为综艺类节目又一次的转型升级。受众视域院精神文化需求提高袁对同质化节目审美疲劳遥根据《文化建设蓝皮书：中国文化发展报告（2015-2016）》显示，在对“公众文化需求满足状况的总体评价”的统计中，有6.31％的人认为“很不好”，有21.46％的人认为“不太好”，有60.65％的人认为“一般”，三者合计占总数的88.42%。由此可见，这个时期的综艺节目并不令人满意。近年来综艺节目质量虽然有所提升，但同质化、媚俗的节目依然存在，现代人观看综艺节目大多是为了放松身心，缓解压力，通过综艺节目中的互动来消除生活在都市的孤独感。随着国民受教育的程度越来越高，人们对于精神文化的需求也更高，但是随着综艺节目商业化过重，过度追求经济价值，导致节目泛娱乐化，过度消费明星，追求“粉丝效益”，一味地追求空虚的快乐，不但没有缓解人们的孤独感，反而使人们的精神更加空虚。快餐时代的综艺节目也一味追求数量而不重质量，越来越多的综艺节目成为其他节目的翻版，长此以往，观众就会对节目失去兴趣。在此背景下，以弘扬中华传统文化为主题，发掘我国优秀的文化资源，结合丰富多样的节目形式的文化类综艺成为一股清流，一扫综艺圈的颓废之势。技术视域院技术赋能袁让文化变得生动有趣遥随着我国科72声屏世界2023/11上SHENGPINGSHIJIE文艺直通车视听艺苑学技术的飞速发展，综艺节目中可运用的媒介手段也更加多样，VR、AR、MR等技术让节目形式更加多样，也将文化以更加有趣的形式融合进综艺节目中，让观众沉浸式地感受节目内容。《一馔千年》运用AR技术将《清明上河图》中的汴京盛况呈现在观众眼前，观众仿佛置身其中亲自去探寻美馔。在舞美上，也通过先进的技术手段，以餐馆作为舞美的主题，使舞台呈现“转盘式”，打造了“厨房”“演馔剧场”“访谈室”等场景，既巧妙地利用了有限的舞台空间，又给观众以穿越时空之感。文化类综艺节目的创新路径技术手段多样袁使节目舞美引人入胜。在舞美设计上，《一馔千年》以餐厅为主题，以“转盘”为主要形式，将舞台分为“演馔剧场”“美馔厨房”“美馔访谈室”等不同的空间，很好地契合了节目“美食”的主线，打破了空间限制。该节目交错运用视听元素，构成了独特的叙事意境，舞台的变换衔接了时光的流转，人们在餐厅、厨房、剧场等场景里穿梭，在古诗典籍、历史典故之间穿越时空产生情感共振。该节目还运用了AR、3D动画等技术，使得古画典籍真实地呈现在观众眼前，使观众身临其境地进入到《清明上河图》中探寻美馔。参与嘉宾多元袁使得节目视角更丰富遥《一馔千年》没有采取传统的主持人和嘉宾的角色划分，而是在一家餐厅的背景设置下给每一位嘉宾都设置了相应的角色，每一个角色都有主要的职责和任务。这家“一馔千年”餐厅，有一个“馔家族”，由“朱老板”“刘主厨”“沙主厨”“何主厨”“历史考据”“小厨娘”组成。老板朱广权主要负责筹备食材，衔接节目流程，他“一言不合就押韵”的说话习惯给节目增添了不少趣味，“有趣+靠谱”的他在节目中起着至关重要的作用。三位主厨更是各具特色，刘强作为多次走进联合国的“六边形”厨师，是节目中的厨艺担当；沙溢作为中年“家庭煮夫”总能在美食里加满“笑料”；何春寰作为曾经的台北故宫文创店和餐厅的主理，对于历史美食有着自己独到的见解。“历史考据”单嗣平曾助力三季《国家宝藏》，年纪虽轻却是伦敦大学亚非学院历史学博士，在节目中为美馔做出了专业的历史解说，为嘉宾们答疑解惑。“小厨娘“王嘉宁负责为各位主厨们打下手和介绍美馔，一道复刻的菜肴到她唱诵完菜名端上桌，才算完全真正呈现到大家面前。节目还邀请了中国烹饪协会特邀副会长高炳义和国家图书馆常务副馆长张志清作为“评委”品鉴菜肴，通过“盖戳”后才算复刻合格。每一期还有一位神秘“品鉴官”品鉴美食，“以馔换戏”。不同身份的成员担任不同的职责，对美馔和相关历史有着不同的见解和感受，使得节目更加丰富，给予观众的感受也更加丰富。节目形式多样袁使传统文化野活冶起来遥在以往的一些节目中，文化的融入显得呆板无趣，很难吸引住观众的注意力，于是《一馔千年》采用了“戏剧+美食+文化”的方式，通过名为“美馔记”的环节，运用戏剧的表现形式，演员将一道古代美馔的来源、制作方法、特点等演绎出来，也由此引出接下来的节目环节，让观众在观看戏剧表演的同时对美食、文化、历史有一定了解，引发对于接下来节目内容的好奇。在戏剧表演中，演员们精心的妆造、生动有趣的剧本、精美还原的道具、真情实感的演绎为整个节目增光添彩，使原本枯燥晦涩的传统文化知识变得生动有趣，让观众捧腹大笑的同时对于文化知识有更加深刻的了解，不愧为整部节目的点睛之笔。除了戏剧这一大亮点外，节目还设置了现场访谈、现场制作美馔的“真人秀”环节。在制作美馔之前，大家会亲自去到国家图书馆等权威机构，和当地的专家学者一起来探讨追寻这道美食在史料中的记载，作为一档文化类综艺节目，体现出了对于历史文化的严谨与尊重。在现场访谈环节，通过嘉宾们对于美馔的制作和历史典故的讨论引发观众们的好奇，也会有专业的历史学博士为大家答疑解惑，起到普及传统知识的作用。在此环节中，主持人和嘉宾们也是妙语连珠，引发全场哄堂大笑。在现场制作环节，三位厨师和小厨娘也是综艺感满满，因为节目中需要复刻的全部为历史中真实存在的美馔，大多数的菜肴在史料中是没有明确记载的，很多甚至只有几句当时人们留下来的两句评价，所以在制作过程中会出现一些“小问题”。整个过程笑料百出，不仅丰富了节目形式，还增加了节目的“综艺“成分。节目整体的协调统一也是这档节目的优势所在，不但舞美，内容上与节目主题也十分契合，嘉宾的服装也为节目加了不少分。嘉宾所穿的服饰的设计灵感源自中国传统服饰，与节目舞台美学相呼应，与节目文化内核相契合。服装的色彩选用红色，灰色为主体色，间饰黑色，而白色与舞台色彩相称。服装的款式借鉴了唐代圆领袍的款式，纹饰选用了唐代流行的联珠花树翼马纹和宝相花纹，分别参考了敦煌藏经洞出土的藏品，并结合了其他牡丹花的花型，精心设计的唐代服饰深化了节目传播优秀传统文化的主题。这档节目打破了文化类节目枯燥无聊、综艺类节目空洞无脑的尴尬局面，通过美感的协调统一，融合戏剧、访谈、真人秀等节目形式，将“文化+综艺”巧妙结合，使原本让人们觉得枯燥无聊的传统文化知识“活”了起来。文化类综艺节目的价值回归硬实力的重要性对于一国的重要性自不必说，但软实力也是一国综合国力的重要体现，必须引起高度重视。十几年73声屏世界2023/11
文化类电视综艺节目的价值取向与创新趋势研究以《经典咏流传》第二季为例
文化类电视综艺节目的价值取向与创新趋势研究以《经典咏流传》第二季为例
一、概览
随着社会的发展和人们审美观念的不断升级，电视综艺节目作为一种重要的文化传播载体，越来越受到人们的关注。在众多的电视综艺节目中，以文化类节目为代表的综艺节目以其独特的魅力和价值取向，吸引了大量观众的关注。本文以《经典咏流传》第二季为例，对文化类电视综艺节目的价值取向与创新趋势进行了深入研究，旨在为我国文化类电视综艺节目的发展提供一些有益的启示。
《经典咏流传》第二季作为一档具有代表性的文化类电视综艺节目，以其独特的节目形式和丰富的文化内涵，成功吸引了大量观众的关注。该节目通过将经典诗词与现代音乐相结合，既传承了中华民族优秀的传统文化，又展现了现代音乐的创新精神。同时该节目还注重对经典诗词的解读和传播，使观众在欣赏美妙音乐的同时，也能感受到中华文化的博大精深。
本文首先从文化类电视综艺节目的价值取向入手，分析了《经典咏流传》第二季在传承与创新、娱乐与教育、本土与国际等方面的价值取向。然后通过对节目内容、形式、传播策略等方面的分析，探讨了《经典咏流传》第二季在创新趋势方面的表现。结合国内外文化类电视综艺节目的发展现状，提出了一些建议，以期为我国文化类电视综艺节目的发展提供一些有益的借鉴。
1. 文化类电视综艺节目的背景和现状
随着社会经济的快速发展和科技的不断进步，电视综艺节目已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。在众多类型的电视综艺节目中，文化类节目以其独特的魅力和价值吸引了大量的观众。文化类电视综艺节目不仅能够传播优秀的传统文化，还能够弘扬民族精神，提高人们的文化素养。然而随着市场需求的变化和观众口味的多样化，文化类电视综艺节目面临着严峻的挑战。为了适应这一变化，文化类电视综艺节目需要不断地进行创新和改革，以满足观众的需求。
《经典咏流传》第二季作为一档具有代表性的文化类电视综艺节目，充分展示了文化类节目在当今社会的价值和意义。该节目以传唱经典诗词为主题，通过音乐的形式，将传统文化与现代审美相结合，为观众呈现了一场视听盛宴。同时《经典咏流传》第二季还注重对传统文化的挖掘和传承，让观众在欣赏节目的同时，感受到中华文化的博大精深。
文化类电视节目叙事创新表达
编号：
时间：2021年x月x日
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 页码：第1页 共6页
第 1 页 共 6 页 文化类电视节目叙事创新表达
摘要：《故事里的中国》扎根经典艺术作品，以一种全新的路径建立起节目与历史、文化的对话，创造出了全新的文化体验。于形式创新与精神熏陶中找到平衡点，打造构建认同的新方式，实现了娱乐至死时代的价值回归，体现了主流媒体的时代担当和社会责任。
关键词：文化类电视节目；中国故事；价值回归
主流媒体所制作的文化类电视节目一直以来通常以国家叙事来传播正能量和弘扬主旋律。但以往进行国家叙事的电视节目大多采用史料堆砌、人物采访、主持人串讲等元素堆砌的方式。在价值观更加多元的今天，常常给观众留下严肃枯燥、单调乏味、创新不足的刻板印象。因此，新的传播生态下，如何打破千篇一律的国家叙事模式，发掘与历史、文化对话的新路径，激活观众的情感共鸣、建构观众的身份认同和国家认同是当前文化类电视节目工作者的使命所在。《故事里的中国》采用戏剧、影视和谈话综艺深度融合的节目模式，扎根经典艺术作品，以“讲故事”的仪式来进行国家叙事。这种仪式消解传统的宏大叙事，唤醒了观众的个体情感，激荡起中国人内心深处的民族思想与家国情怀，也为创新国家叙事的视听表达提供了新的实践参考和解决方案。
一、视觉创新：以多重场域互动演绎中国故事
社会学家布尔迪厄提出的场域理论，认为社会文化可分为如经济场、文化场、新闻场等不同的场域，场域中的行动者在惯习的作用下进行各类资本的博弈与转换。场域理论所强调的不同场域之间的相关联系、相互影响，不仅可以运用于宏观领域中剖析社会，还可以在电视节目的微观层面上进行解读，因而可编号：
时间：2021年x月x日
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 页码：第2页 共6页
第 2 页 共 6 页 以理解为电视节目中不同位置的角色在节目机制的指引下，以舞台为传播桥梁，依靠各自的特点，进行对话合作的实践空间。在《故事里的中国》中，节目组构建出不同的场域来进行对话，通过这种场际间的互动进而使叙事更加的生动化、立体化。（一）多种节目模式深度融合，打造立体叙事。《故事里的中国》采用影视、谈话综艺和戏剧深度融合的节目模式，通过打造影视场、谈话场、戏剧场以及不同场域台前幕后的交叉互动，立体化的展现经典故事。在节目的一开始，首先是对历史影视作品的回顾，将观众置于影视场中使其逐渐进入情境。在第二阶段，开展对相关人物的纪实访谈，讲述故事背后的人情冷暖。这时候影视场已经缓缓退出，谈话场被推向台前，通过这些经典作品中的老演员、故事相关的真实人物所披露的细节，观众的思绪被带入历史场景，增加了故事的真实感。在第三阶段，利用戏剧的形式对经典影视进行再创作，使谈话场退入幕后，戏剧场推向台前。在戏剧场中，先是通过剧本围读会的环节，戏剧导演、演员解读作品，整个再创作的过程完整地呈现给观众，加深观众对于作品的理解，并在戏剧场的演绎中赋予故事新的时代意义。节目的最后，影视场、谈话场、戏剧场中不同的人物、故事共同出现在舞台上实现完美交融，节目在此得到升华。从影视到访谈再到戏剧，三种形式层层递进加深意义，从影视场到谈话场再到戏剧场，三个场域彼此互动打造立体叙事。（二）多重舞台空间交叉演绎，营造沉浸体验。节目的另外一大创新点是首创多重舞台交叉表演的方式，营造观众全方位的沉浸体验。《故事里的中国》的整个舞台由一个主舞台和若干个并行舞台构成，其中主舞台主要采用话剧的表演方式，靠舞台背景来渲染氛围。两侧并行舞台设置为影视化的表演空间，搭设有真实的场景道具。这些不同的表演舞台也构成不同的表演场编号：
文化类电视节目的创新与发展
ＸＺＮ＇Ｍ２＂Ｅ．Ｎ＂ 删Ｄ 日Ｅ ２０１１・８（上半月）
支化粪电视 目曲创薪与簋晨
口张建萍
经过５０多年的创新与发展．中国电视从形态到内容都已
经出现了百花齐放、百家争鸣的局面。就文化类节目而言，由 于其外在形式的丰富性和内在风格的贴近性．与社会生活有
着密切的关系，备受电视创作者和观众所关注，文化类电视
节目正在从表现形式上的创造性开辟新的发展路径。 形式创新是推动电视发展的动力
在市场竞争日趋激烈的今天．创新已经成为电视节目生
存与发展的重要手段。电视导向上的功能主义，必然导致电 视表现形式上的创造性和创新性的发展变化。每种电视类型
都有它自己的价值系统，能够存在下来的节目一定是有广泛
群众基础的。在中国，豫剧是作为除京剧之外的最大地方剧
种，在河南乃至世界都有着深远的影响力。《梨园春》是一档 将中国传统的戏曲以现代电视的包装制作推到前台的文化
类节目。作为河南电视台知名的品牌节目。从１９９４年创办以 来，历经创新变革，成为驰名于世的名栏目，在反映和表现具
有四百年历史的豫剧方面作出了卓越的贡献。《梨园春》经过 十多年的探索发展，在内容和形式上都有不断创新，正是这
些创新之举、创新之策带动和影响了节目的成长发展，扩大
了豫剧的感染力、影响力。
黑格尔认为，美的要素可分为两种，一种是内在的，即内
容；另一种是外在的，即内容借以表现出意蕴和特征的东西。 电视节目也是如此。梨园春色之所以别样红，就是注重从内 容到形式的和谐统一。经过努力和实践，摸索出了一条现代 电视手段和河南传统戏曲有机结合的道路，对繁荣电视文化
事业、推动河南戏曲的发展以及弘扬民族文化都起到了积极
的促进作用。当前，电视技术、互联网络、移动通信等成为人 们衣食住行须臾不离的生存工具，那种抢先的独家报道或者
垄断的一家之言已经不复以往。文化类电视节目虽然不必要 抢新闻、抓头条，但是也必须在表现形式上有新意、有新彩。
历史是螺旋式演进的，生活是重复式变换的。在同一事件、人
新媒体时代文化类综艺节目的创新传播路径探析——以《典籍里的中国》为例
声屏世界2023/11上SHENGPINGSHIJIE新媒体时代文化类综艺节目的创新传播路径探析要要要以叶典籍里的中国曳为例阴丁萌摘要院叶典籍里的中国曳依托现代传播手段袁运用AR尧全息投影等技术实现了文化类综艺节目的创新性传播袁成为野讲好中国故事冶的优秀典范遥叶典籍里的中国曳以传统文化为根基袁融合了影视尧戏剧等多种叙事表现形式袁采用多种创新传播介质袁充分体现了融媒体时代文本叙事与视频建构的巧妙结合袁创新典籍传播方式助力经典传承袁实现了传统文化创造性转化和创新性发展遥关键词院新媒体传统文化叶典籍里的中国曳创新传播中央广播电视总台2021年推出的大型文化类重磅节目《典籍里的中国》收视率自开播以来一直居高不下，推出即爆款。根据CSM数据显示，《典籍里的中国》第二季首期节目观众规模为2744万人次，中心城市收视份额达2.12%。《典籍里的中国》作为总台重点文化类创新节目，聚焦中华优秀文化典籍，从中甄选最值得讲述的优秀传统文化作品，以“文化节目+戏剧+影视化”的方式，讲述典籍的成书、核心思想以及流转中的闪亮故事，让书写在典籍里的文字“活”起来，展现典籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值。《典籍里的中国》通过视觉化表达、戏剧化讲述解决了传统传播方式下文化节目制作方式单一、内容泛娱乐化、说教意味重等问题。另外，《典籍里的中国》还实现了演员、主持人、嘉宾身份的多重转化。本文将以《典籍里的中国》为例分析新媒体时代下文化类综艺类节目应当如何在新媒体时代进行多模态叙事与传播。叶典籍里的中国曳的整体创新之处充分运用新媒体技术袁打造沉浸式体验遥《典籍里的中国》节目最大的核心亮点之一在于大量运用5G+4K/8K+AI技术，多平台多渠道打造媒体矩阵传播，并且通过实时跟踪、AR、VR等技术进行穿越时空的对话，为观众打造了一场沉浸式的体验。例如在《典籍里的中国》第二季第九集中，在镜像中依次呈现出许慎的青年、中年、老年形态，与镜像之外踱步的演员自身形象衔接自然，丝毫没有技术拼接痕迹。《典籍里的中国》造景考究，对细节的极致把控也是通过实时跟踪、环幕投屏等新型传播技术实现的，运用多重模态传播，使得节目造景自然真实，画面逼真，充分展示了文本与媒介之间的跨界整合。多样的视听语言技术能够更加丰富具体地表现形象、叙述故事、重释典籍，使观众在这种身临其境的体验中更加深入地了解典籍，增强观众观看节目的体验感与获得感。同时，《典籍里的中国》还通过环幕投屏的方式打造了一个多重空间的舞台，使得典籍故事不再像在文本中那样晦涩难懂，使典籍中的叙事脉络更加完整、生动。在这样一个“对话场”里，节目通过新型传播态势创造了“虚拟在场”，激发了观众的情感共鸣以及对典籍产生更深层次的思考。由此可见，以融合视听节目形式对典籍进行演绎，传播效果显著优于纸质文本的传播，亦优于像以往的文化类综艺节目一样通过单一的语言表达解读典籍。弘扬传统文化袁激发情感共鸣遥《典籍里的中国》节目在典籍及相关故事的选择与运用上用心良苦，所选不仅能够代表和诠释中华优秀传统文化，而且大部分都是观众所熟知的，这样在更大程度上激发了观众的情感共鸣，比如节目中所呈现的《尚书》《论语》《说文解字》等典籍作品，都是大众喜闻乐见并且作为优秀文化示范传承至今的，自然能够带领观众更快地融入到节目中。《尚书》一期以经典之作《尚书》这部中国最早历史文献汇编为切入点，加上实力演员的精彩演绎，生动重现了典籍创作之不易和传承之艰难。以《典籍里的中国》第二季第九集为例，许慎与马文在彻夜钻研后最终发现汉字“始一终亥”规律并且构建体系时，是以中华传统文化“天干地支”为灵感。在这一节目片段中，两位演员对传统文人的内核把握，对典籍内容的生动化细节化处理，将“为往圣继绝学”的责任使命表现得淋漓尽致，大大提高了国人心中对于中华优秀传统文化的认同感。优秀的典籍是先辈留给我们的宝贵精神财富，值得新时代下的人们以敬仰之情重读典籍。《典籍里的文艺直通车视听艺苑
文化类节目的创新路径研究
学 理 宙 视 文／罗姣姣
【内容摘要】本文从内容、形式、内核三个角度探讨和研究新兴的文化类节目的创新路径和创新模式，认
为通俗化文化元素的选择和表达、文化与真人秀等流行元素的嫁接、聚焦个体故事与契合社会心理是其
与原有的文化节目的不同所在，也是其重新焕发生命力的原因。
【关键词】文化类节目节目创新形式融合与嫁接个体故事社会心理
“变”是当下中国电视发展的一个关键词，受到内
部日趋激烈的竞争以及新媒体等多种渠道的外部刺激，
节目类型、节目生产和传播方式等都在频繁与多样地
变化，诸多新现象值得关注与研究，２０１３年文化类节目
的再造与复兴便是之一。《汉字听写大会》《汉字英雄》
《成语英雄》《中华好诗词》为深陷同质化泥淖、“浮躁
肤浅速食”的电视带来了不一样的面孔，同时也证明文
化类节目具备深厚的大众基础。
・、背景：政策、市场、生产力多重驱
动下的差异化选择
新型文化类节目兼具社会意义和教育性，其一方面
突破了旧节目沉重和刻板的面孔，另一方面丰富与拓展
了电视荧屏节目类型，在当下的政策和市场环境中恰逢
其时，难能可贵。刚过去的２０１３年，３ｏ多档模式节目被引
进制作播出，一时间国外经典的节目模式几乎被消耗殆
尽。首先我们必须看到，引进节目的制作理念和制作方
式对中国电视业具有积极的意义，一档“现象级”节目
能够创造的巨大的经济、社会价值已经被实践所不断证
明。但另一个方面，引进模式节目于中国电视来说并不
是长久之计。首先，中国拥有世界上最多的电视台和电
视频道，模式节目已经无法满足中国日益庞大的电视市
场。其次，电视节目同质化倾向与非理性竞争的境况依
旧未有改善；２０１３年暑期歌唱类节目的集体上演就是这
种现象的一次裂变式的爆发，直接结果便是资源的极大
浪费与观众对特定节目类型审美疲劳，中国电视荧屏由
此呼唤更多样化的产品。再次是进行自主创新的主客观 条件已经具备；中国电视生产力普遍提高，对于节目规
电视节目《舌尖上的中国》的创新之道探讨
电视节目《舌尖上的中国》的创新之道探讨
摘 要 2012年，一部仅七集的美食类纪录片《舌尖上的中国》收视率完胜同时间其他剧集，两年后，《舌尖上的中国2》播出，观看热潮仍在继续。笔者从创作理念、情感表达、文化内涵以及推广策略四个方面分析了舌尖优于其他纪录片的创新之处。
关键词 舌尖上的中国；舌尖；纪录片；美食
自2011年3月开始，大规模拍摄的《舌尖上的中国》是央视制作播出的大型美食类纪录片，主要介绍中国各地美食生态。2012年5月在央视首播后，掀起中国纪录片的高潮。2014年4月，《舌尖上的中国2》再次登陆央视荧屏，继续探讨中国人与食物的关系。
《舌尖上的中国》共有“食材、主食、转化、储藏、烹饪、调和、生态”7个主题，纪录中华美食的多个侧面，向我们展示千百年来中国人独特的饮食习惯与日常生活、文化的关系。《舌尖上的中国2》分为“脚步、心传、时节、家常、相逢、秘境、三餐”七集和花絮，涉及150多个人物，300余种美食，见证生命的诞生、成长、相聚、别离，使人们有滋有味地认知这个古老的东方国度，了解中华饮食文化的精致和源远流长。
《舌尖》系列作为一部成功的纪录片，是央视纪录片改革与创新所取得成果的集中体现。因此，深入分析《舌尖》的选题策划、拍摄手法、创作理念、情感表达以及商业化的推广策略十分必要，为今后的纪录片创作提供一种科学的方法，使我国纪录片取得更大的突破。
1创作理念：平民化
关于纪录片是这样定义的：以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。衡量纪录片成功与否的重要标准就是创作理念是否平民化，《舌尖》系列自始至终体现了纪录片创作理念的“平民化”和贴近生活的场景展现。
中国人素有民以食为天的传统，《舌尖》成功的关键在于选取“吃”这一贴近生活的主题，但不是就吃论吃，而是通过现实社会中真实存在的美食个体展开叙事，展示大量温情的家庭生活、乡土记忆、人与自然的和谐关系。镜头通过对劳动者在生活中与美食有关的点滴片段的记录，打动广泛的受众群体。《舌尖2》 “脚步”一集中出现的为生活奔波的养蜂人、出海捕鱼的夫妇、舍不得与父母分离的留守儿童……一个个真实感人的故事仿佛发生在我们身边或者就是自己曾经的亲身经历。《舌尖》就是通过这种平民化的故事和生活化的场景抓住了观众的心。一部纪录片想成功就要把握现实生活、反映现实社会，对真实和平凡给予恰当的解读，才能吸引受众的关注。
非遗文化类电视节目的创新与提升——以《一起传承吧》为例
Media Practice媒体实战
54 传媒∷MEDIA2020.2（下）非遗文化类电视节目的创新与提升——以《一起传承吧》为例文/钟 倩非遗文化是中国优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族的独特标志。习近平总书记提出，要“像爱惜自己的生命一样保护好文化遗产”。只有传承了传统文化，中华民族的文化基因才能生生不息，才能让中华民族屹立于世界民族之林。新时代，黑龙江卫视积极担当媒体职责，坚守文化初心，创新制作了大型中华文化传承节目《一起传承吧》，让非遗文化走进大众视野，焕发迷人光彩。一、《一起传承吧》节目的创新特色《一起传承吧》一经推出就受到电视观众的广泛关注。在文化类电视节目日趋同质化的情况下，该节目可谓是一股新流。1．节目名称设计独特。《一起传承吧》看似是平淡无奇的名称，但实际上一语双关。一方面，节目名称直截了当地表达了节目的定位与初心。与其他文化节目或综艺节目相比，该节目没有使用华丽的辞藻堆砌出标新立异、抓人眼球的节目名，而是追求通俗易懂、简单古朴，直接表达其使命就是传承中华文化的非遗项目；另一方面，《一起传承吧》既是节目的名称，也是节目的宗旨，更是一句经典的口号，“一起传承吧！”这种口号化的命名方式，强化了节目意图，增强了节目的感召力。2．节目内容独树一帜。2016年，习近平总书记在庆祝中国共产党成立95周年大会上指出，“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信”。“文化自信”命题提出后国内各大电视台审时度势，积极创新旨在弘扬中华文化、增强文化自信的电视节目。经过实践探索与时间打磨，目前国内电视界已经涌现出一批具有品牌影响力和知名度的文化节目，如以中华诗词文化为主体的《中国诗词大会》《经典咏流传》，力图展示中国古代艺术品精湛技艺的《国家宝藏》《天下收藏》，以戏曲文化为题材的《戏码头》《喝彩中华》等。然而，从整体上看，在品类繁多的节目中却少有以非物质文化遗产为主题的内容，“非遗”作为中华文化名片在电视节目中的缺席成为电视媒体实践的薄弱环节。在此情况下，2018年黑龙江卫视抓住时机，大胆创新，打造了全国首档以“非物质文化遗产”为核心内容的周播节目《一起传承吧》。节目主打非物质文化遗产，是对当下非遗文化类电视节目缺位现状的有力补充。3．节目风格注重传统。如何处理好文化传统与现代化之间的关系，是摆在所有文化类电视节目面前的难题。一方面，传统文化是文化类节目的灵魂，没有传统文化，节目就失去了鲜明的底色与历史底蕴；另一方面，创新传统文化，实现文化的现代化表达是吸引观众的秘诀，文化只有在创新中不断焕发活力，才能永葆生命力。纵观当前摘要：非物质文化遗产是中华文化的重要组成部分。在非遗文化缺席文化类电视节目体系的情况下，《一起传承吧》节目积极创新，将非遗文化与电视节目有机结合，在节目设计、内容题材和风格定位上迈出了大胆的一步。然而，节目在展现力、诠释力、传承力和吸引力等方面依然不足。新时代，优化非遗文化类电视节目，必须创新文化的表现形式、代言形式和传承形式，更扎实地推进非遗文化的创造性转化和创新性发展。关键词：非物质文化遗产 电视节目 传统文化 文化自信Media Practice媒体实战
从《上新了故宫》看文化综艺的创新之道
文化传播与审美第4卷第05期
从《h新了故宫》看文化综艺的创新之道
赵国栋
(安徽广播电视台，安徽合肥230000)
摘要:《上新了故宫〉健档节目自第一季播出以来就让人眼前一亮，其开创了一种新的发展之路，给其他文 化类综艺节目提供了 一种新的发展模式。本文即主要对〈〈上新了故宫》的成功进行简要分析，主要从节目内 容、传播路径、受众角色等方面的创新进行说明，并希冀以此促进文化类综艺节目更好的发展。关键词：文化综艺;《上新了故宫》;创新发展中图分类号:G222 文献标识码:A 文章编号：2096-5079 ( 2021 ) 05-0120-02
—'引言从《中国诗词大会》到《国家宝藏》均掀起了收视浪
潮，引发了人们对文化类综艺节目的关注。但因为发展
时间短、制度不完善等的原因，文化类综艺节目在蓬勃
发展的同时也显露出了它的弊端，同质化、商业化和无
法权衡文化和娱乐等现象开始出现，文化类综艺节目
呈现出了良莠不齐的发展现状。在文化类综艺节目摸
索前进的背景下，《上新了故宫》这一新型文化综艺节 目应运而生，开创了一种新的发展之路,为文化类综艺
节目的更优发展提供了借鉴。
二、文化类综艺节目的发展
近年来，文化综艺节目的发展呈现出良好的趋势， 尤其是自2017年以来，文化综艺节目呈现出突飞猛进
的发展态势。这一类节目发展良好，主要是因为大众审 美的上升、精神的匮乏，加之国家开始重视传统文化发
展，对文化类综艺节目辅之以政策的支持。随着生活质
量的提升，人们不再满足于纯粹娱乐的综艺，开始追求
更高的需求，文化空虚成为当前国民面临的一大问题。
而文化类综艺节目正好满足了人们的双重需要，即文
化与综艺相结合，使人们在观看电视节目的同时，在寓
教于乐中学习到新的文化知识，再借助拍摄手法、舞
台、灯光、剪辑等效果容易对观众产生视觉性与戏剧性
的吸引。自2014年以来，政府部门先后发布了推动文化类
综艺节目发展的一系列政策，要求该类节目充分挖掘
全媒体传播背景下文化类节目的创新路径和价值构建——以央视《典籍里的中国》为例
098《名家名作》·探索
全媒体传播背景下，我国电视台文化类综艺节目的
发展迅速，各种各样新形式的文化类节目不断推出，深
受各个年龄阶段观众的喜爱，为我国文化传承提供了便
利条件。但是也因此出现了娱乐性综艺节目借文化之名
进行策划和传播，影响了大众的判断；并且目前文化类
节目大多是关于中华诗词、历史文物和文创等，节目数
量多，但是内容缺乏创新，导致节目的同质化较为严重，
影响到我国文化类节目的导向功能以及未来发展。央视
重磅推出的《典籍里的中国》节目，以全新的方式将典
籍再现，获得广泛好评。在《典籍里的中国》中，用现
代人读书与古代圣贤对话的创新形式向观众演绎我国经
典文化，再现了典籍中代代相传的史诗及佳话［1］。
一、文化类节目的作用和价值
《典籍里的中国》这一节目将“典籍”作为符号，
承载了中华几千年文化的记忆和精神的寄托，并以此作
为古今衔接的桥梁，增加了节目的形式感。但节目的制
作初衷并不是为了向观众传播基础的文学知识，而是要
将典籍背后的精神内涵传达给观众。因此，节目将典籍
中的故事和人物进行了妥当的艺术加工，将其改编为以
表演为主的文化类综艺节目，实现了传统典故的再现，
并从更深层次向观众讲解了这些经典的由来。使观众在
观看中，通过沉浸式的情景再现来感受当时的时代背景、
人物心理。由于观众的年龄和人生经历不同，对历史的
解读也会存在差异性，所以将“典籍”赋予符号的意义，
在传播过程中有益于帮助观众构建起同样的文化框架，
树立传承的意识和文化自信。
（一）对古典文学的保护和传承作用
古代圣贤为我们留下了大量宝贵的文化遗产，而给我们的挑战在于如何将这些晦涩难懂的内容从书架上“拿
下来”，送到更多读者手中。《典籍里的中国》用新颖
的形式将史书中的故事内容和主人公搬到舞台中心，用
现场的表演让观众体会这段历史背后的精神和魅力，如
同话剧演出一般制造了历史与现实握手的情节，通过传
统文化的精髓与当今年轻学习者之间的直接对话，碰撞
出了创新文化传承与发展的火种。