论明青花人物纹饰的特点与内涵
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论明青花人物纹饰的特点与内涵
作者：王鹏
来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第05期
摘要：人物纹饰是重要的瓷器装饰纹饰，明代青花瓷人物纹饰则是重要代表，其具体类型包括神话、科举、历史、高士、婴戏等。这些人物大多寓意吉祥或者表达当时人们对美好生活的向往。明代青花人物纹饰与整个瓷业及中国传统绘画艺术之间有很大的联系，呈现出由简到繁并逐渐世俗的特点。
关键词：青花；人物纹饰；特点
青花发轫于唐代，勃兴于元代，到了明清，青花瓷的绘画变得更加精美，装饰纹饰也更加丰富多彩。《饮流斋说瓷》云：“明瓷花样，绘事亦即争妍斗巧，观朱琰《陶说》所载，不下百余种，书不胜书。”足以说明青花瓷纹饰的发展盛况。人物纹饰在明清青花瓷纹饰中又占了相当大的比重。《饮流斋说瓷》云：“瓷品之画，以绘人物为上，绘兽次之，花卉、山水又次之。”也就是说，瓷器上的纹饰人们最为推崇的就是人物，因为人物纹饰种类十分丰富，寓意也显而易见，人物纹饰的类别、神态、场景等比较能直接表达人们的思想。因此，人物纹饰是青花瓷器装饰题材中的重要纹饰，是研究青花瓷器的重要载体。
1明青花人物纹饰的分类
明青花人物纹饰种类丰富，题材各样，均代表着各自的文化内涵和寓意，大致可分为以下几个种类。
1.1神话故事及宗教人物
明青花瓷人物纹饰中，有关神话的人物纹饰非常普遍，这种题材影响着社会各个层面。在青花瓷器上的典型神话人物纹饰如嫦娥奔月、和合二仙、刘海戏蟾、福禄寿等都是对于人们的日常生活起到庇护作用的神仙形象，对于人们获得心理上的解脱和抚慰意义重大。
神话人物自然也和宗教相联系。例如，在唐代就出现的八仙人物，在明代成为了青花人物纹饰的专门题材，八仙人物可以同在，可以三五成群，也可以分别绘画作为主体，同时辅以他们各自随身的标志物，其中典型的有八仙过海、八仙献寿等。
1.2科举人物故事
科举人物题材十分丰富，大多数则是直截了当且多具有吉祥寓意，表达文人的精神追求和高尚的目标。一些如青云直上、望子成龙图、课子图、魁星图、折桂图、报捷图等，寓意十分鲜明。“万般皆下品，惟有读书高”，这一观念在当时已经深入人心，与科举有关的人物纹饰表现题材丰富，其美好的寓意也吸引着人们的兴趣。
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
明代青花瓷各朝纹饰工艺特征
7、xx纹的画法为“海水xx”。 8、五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品”字形云。 9、有摸印凸花的装饰。 10、民窑器心多书“xx”“寿”。 11、外足壁上肯定没有弦纹。 xx工艺特点 1、大部分器底无釉，均见明显的火石红，俗称“朱砂底”。 2、元代梅瓶均为“梯形口”，而洪武则为上下一致的“直口”，并稍稍翻唇。 3、除民窑粗瓷外，摈弃了元代斜削的习惯，底足齐平。 4、釉色以淡乳青色为主，少数灰青色，釉层薄亮，酷似青白釉，有开片，质精者口沿为酱色釉。 5、青花发色，大多呈淡灰色，没有铁绣斑。 6、底足中心有乳钉状突起。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型： 造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺： 粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉： 胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花： 用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰： 明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗： “梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识： 有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说： “世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型： 前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺： 碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉： 前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花： 前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰：
明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定
明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定 1·xx（1368—1402年） （1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。 （2）青料。全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。 （3）纹饰。碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高士、花托“福”字、草书福、寿字等。 （4）胎釉。胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。 （5）造型及制作工艺。多见墩式碗与折腰盘。圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。见有花瓣形款，太极图款。 2·xx、xx（1403—1435年） （1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。 （2）青料、纹饰。均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。 纹饰布局同官窑。绘画多实笔。纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。月映梅纹的梅花，为空心梅。
绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。 而xx时多用于边饰纹样。 （3）胎釉、造型及工艺。胎质粗，见气孔，色灰白。釉发青，肥润。碗不撇口，墩式。 圈足根为两面斜削、平切。多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。盘有圆口、花口瓜棱腹两种。 大罐有胎接痕，常因烧结不好而掉底。露胎处见窑红，盘、碗常见芝麻酱釉，俗称檀香口。 3·正统、景泰、天顺（1436—1464年） （1）典型器。由于民族矛盾和统治集团内部矛盾，时局不安定，民窑生产受到影响而减势，但没有象官窑那样大起大落。这段时间民窑生产可以分为两期，前期继承宣德风格，后期开成化先河，是承上启下的一期。典型器有江西省新建县正统二年朱盘烒墓出土的青花缠枝莲纹盖罐，高 20、口径 8.9厘米。南京博物院藏南京牛首山弘觉寺正统七年塔基出土青花缠枝花卉纹瓜棱盖罐，青花开光杂宝纹瓜棱盖罐。景德镇市郊景泰四年严处土墓和景泰七年袁氏墓出土的一批青花瓷器。山西省博物馆藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉。这是民窑中第一件写帝王年号款的器物。北京故宫博物院藏青花阿拉伯纹三足炉，底有“天顺年”楷款。香港艺术馆藏天顺五年许愿文铭青花缠枝牡丹纹盘螭龙纹瓶。另外，南京玉带河出土的瓷片、景德镇窑里、湖田等窑址中发现的这一期瓷片，都证明了此期生产的持续。景德镇昌江沿岸的十八渡为烧制此期青花的主要窑址。 （2）青料。多数为国产料。前期青料呈色兰中偏黑，后期发色淡雅的较多，铁锈斑晕散较少。青花品种有白地青花，外豆青里青花，外祭蓝内青花等。
浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术
浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术 学院：专业：姓名：张月学号： 摘要：本文选取了台湾著名词人方文山创作的歌词作品《青花瓷》，主要从音律、结构、意义及辞格等方面对其歌词进行解读，从而把握其语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果和语言魅力，体悟词作者歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 关键词：《青花瓷》方文山歌词积极修辞 随着周杰伦等歌手的走红，作为台湾著名词人的方文山也越来越为广大公众所熟悉和喜爱，他近年来创作的许多歌词作品都赢得了歌迷的极大赞誉。除了拥有独特的歌词创作方式外，在艺术风格上，方文山也一改华语流行词坛固守的传统创作方式，转而对我们这个时代多元化和个人化的精神进行探索。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能隐喻出多种意象的文学意境，展现出丰富多彩的修辞艺术。 方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。①细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。修辞是“为了有效地表达意旨，交流思想而适应现实语境，利用民族语言各因素以美化语言”。②方文山充分发挥自己的想象力，采用多种修辞方法使歌词愈加形象生动地传情达意，婉转细腻而又韵味别生，从而达到了非常理想的修辞效果。 本文将从方文山的歌词作品《青花瓷》入手，探讨其音律、结构、意义及辞格等方面的语言现象，进而把握歌词中语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果，从而体味方文山歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 一、歌词中的音律美 陈望道先生在《修辞学发凡》中把“利用语言文字的声音以增饰语辞的情趣所形成的现象”
浅谈元青花的几种主要图案纹饰
浅谈元青花的几种主要图案 纹饰 王惠民 （王惠民艺术工作室江西景德镇，333000） 图案纹饰是塑造传统陶瓷艺术中一个重要的组成部分，在创造中国的陶瓷艺术、造型与审美意识形态的巧妙运用中，元代青花装饰证实了图案变化与统一的审美原则，客观与主观意识相结合形式美法则的价值，而图案也成就了元代青花装饰的历史辉煌。 一、元代青花瓷概述 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 元代陶瓷青花装饰据史料记载主要是在波斯用钴的影响下产生，借鉴中国固有的建筑、刺绣、织锦等图案，以及中东、伊斯兰地区的图案装饰上而产生，为我国陶瓷文化的发展奠定了基础。与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。 在元代，杂居故事图、麒麟、海马、狮子、游鱼、松竹梅、番莲、葡萄、竹石芭蕉、杂宝等均可入画，并经过陶瓷艺术家的艺术加工，形成了一定的时代烙印和美感。 特别是，杂剧故事图人物形神兼备。 在构图方式上，元青花主要以饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种1 王惠民，男1965年生，江西景德镇人，江西省工艺美术学会会员。 40 饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果
明中期青花瓷
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c513474065.html, 明中期青花瓷 作者：陈平 来源：《大众理财顾问》2013年第05期 青花瓷是明代中期景德镇窑最为重要的类别，其色料主要采用优质国产青料陂塘青（也称平等青），景德镇匠人凭着聪明才智，研制出了同样出色的国产青料提炼及使用办法。陂塘青含铁量较少，烧成后，色泽淡雅、清丽而明澈、晕散不严重，呈色淡雅青亮，成为明代中期青花瓷的一道靓丽风景线，故此期所产青花堪称真正意义上的中国青花瓷器。明中期五十多年的青花瓷，有其总体特征，细细探讨，各朝还是有各自的特点。 成化朝（1465～1487年） 成化朝代有早期青花及典型青花之别。早期青花仍沿用“苏麻离青”料。笔法用小笔触，其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常相似，有浓淡分明的层次。典型青花青料使用江西乐平县产的陂塘青。发色淡雅无黑斑，青花色彩清丽明快。明代瓷器工艺发展到成化时期出现了追求精致典雅的风尚。从传世品来看，成化帝涉及瓷器制造比前朝更甚，成化瓷器中手中赏玩类很多，并且制作无不精致得体，体现了成化帝多情、善感、缺乏大气魄的性格和极高的艺术造诣。成化青花瓷器胎薄釉润，且多为小件的杯、盘、碗、碟和盖罐等器。 成化官窑青花瓷器上佛道相关图案明显增多，如罗汉图、高士图、梵文、及八宝等被广泛应用。典型成化青花器的图案花纹，常见云龙、飞凤、梵文、波涛海兽、团龙、团凤、团花、莲花八宝、十字金刚杵、庭院婴戏、三友、花草、花蝶和花鸟纹等。成化时梵文由过去单一作辅助纹饰，组成立体文字图案，此风格影响到弘治朝。成化青花瓷有一个特征，即器物胫部双边线近圈足深浓。此外，成化朝的民窑青花瓷也有很精细的制作，胎质洁白细腻，釉薄色白而莹亮，青花色调淡雅，但大部分青花青中偏灰，制作较粗。琢器往往底部跳刀痕明显。其梅瓶等器，以携琴访友及庭院树石多见。成化青花的云中夔龙，口中衔花颇有特点。 明代中期瓶、壶和罐一类琢器造型，多在腹部留有明显的接痕。其他器物的胎体处理大多较细致。民窑器上往往也出现整齐的修坯细旋痕。明代中期景德镇瓷器使用的瓷土产于浮梁 新正都麻仓山，故名“麻仓土”。官窑瓷器均取用麻仓山的千户坑、龙坑坞、高路坡和低路坡等处瓷土制瓷。因而成化官窑青花瓷的瓷质纯洁细润，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且有一种如脂如乳的莹润光泽。大量书写帝王年号款始于成化朝。成化款识有“大明成化年制”六字二行或单行横书款，六字二行款有外加双方框和双圈两种。成化款有“大底小款，小底大款”之说。值得注意的是成化官窑青花器，除有无款者，亦有不少署永乐、宣德等前朝款器物。前人总结有所谓“成化款肥”、“弘治款秀”及“正德款恭”和“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰，化字人匕平微头，制字衣横少越刀，明日窄平年应悟，成字三点头肩腰”的成化款鉴定口诀。明代中期器物纵有款识，而晚清、民国，特别是当代，所仿字体十分逼真，极难辨识。唯用放大镜照视款识，真品可见青花颜色深厚下沉，仿品则涣散，飘浮。
2020届高考语文备考阅读题之“青花瓷”主题专练
2020届高考语文备考阅读题之“青花瓷”主题专练 一、阅读下面的文本，完成文后小题。 青花瓷瓶 史雁飞 雪下得很大，也很急，街道上空空的，没有几个人。绵软柔滑的积雪，蓬蓬松松地挂在枝梢上，亮白而倦怠的枝条被压低了头。偶尔有一阵风，也极微小极细弱，还没有感觉到，就消逝了。在这样的天气，不会有什么顾客来当东西，当铺老板早早地关了店门，捅旺火炉，懒洋洋地趴在柜台上，一边翻看图片，一边哼着京戏。 突然，有人敲门，声音极轻。他抬头，支起耳朵细听，什么声音也没有。他怀疑自己听错了，于是，他又低下头继续翻看手里的图片。敲门声又起，这次声音很重，他很吃惊，自语道，这样的鬼天气，有谁会来当东西呢？ 他迟疑着打开门。雪地里，瑟缩地站着一个男孩，十二三岁的样子，很瘦，穿得单薄，头戴一顶破旧的棉帽。厚厚的积雪没了他的双脚，他双手揣在怀里，脸冻得通红，衣服上满是雪。 “孩子，你要当东西吗？”他问。 “我，我……”小男孩支支吾吾半天，也没说出什么来。 “那你要做什么？”一朵朵大大的雪花翻飞着落在男孩的额头上，男孩打了个冷战。“哦，孩子，进店说吧。”男孩从雪里拔出双脚，走进店，站在门口，不敢再向前迈一步。他的两只手仍在怀里揣着。老板摘下男孩的棉帽，一边拍打棉帽上的积雪，一边说：“孩子，那你究竟来做什么呢？” “我……我妈病了。”男孩低着头，怯怯地说。 当铺老板根机敏，一下子就听出男孩的意思：“你是来跟我借钱？” “噢，不，不，我不是。”男孩显得局促不安，“我妈病了，老咳嗽，夜里咳嗽更厉害，医生说，是肺痨。家里没钱，我想……我想把这个当给你们。”男孩一边说，一边从怀里掏出一个精致的红盒子递给老板。男孩鞋子上的积雪，在暖烘烘的屋子里很快化成了雪水，在男孩脚下，一圈一圈，慢慢湮散。 老板接过红盒子，慢慢打开。“啊！青花瓷瓶？你是从哪儿并来的？”老板眼睛盯向男孩。
青花瓷歌曲歌词赏析
青花瓷歌曲歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。 本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。
譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。
二年级下册美术教案-第18课 画青花纹饰丨赣美版 (9)
《画青花纹饰》教案 教学目标： 1.知识与技能：初步围绕掌握青花瓷的颜色、图案设计运用、了解带状图案，进行创作。感受 传统艺术的魅力。 2.过程与方法：通过看一看、画一画“青花瓷”，提高学生观察力和想象力，发展学生的创新 思维能力。 3.情感与价值观：激发学生对中国传统艺术的热爱。 教学重点：让学生尝试用青色画笔，对空白的瓷盘，进行简单的装饰。 教学难点：如何能让学生融入中国传统文化，绘制内容丰富，富有创意的瓷盘。 教学过程： 一、导入 同学们还记得我吗？去年戴老师给大家上了一节有趣的美术课，今天很荣幸又有机会和大家一起学习。在上课之前，我想先了解一下大家都有什么兴趣爱好？（生：画画、游戏、跳舞……）【评价，画画：待会我就可以见识到你这小画家的作品了；唱歌：我相信你的歌声一定很动听;足球：原来你是个热爱运动的小男孩……】你们的爱好可真广泛，戴老师最喜欢的是收藏各式各样的瓷器，去年我参观游览了景德镇，那里玲琅满目的瓷器深深吸引着我，现在就让我们一起走进那闻名遐迩的瓷都——景德镇。（播放视频） 二、初步感知 老师再次被这些青花瓷给吸引住了，今天我也带来了自己的藏品和大家分享。大家猜猜里面是个什么宝贝？来自瓷都的青花瓷杯。漂亮吗？想不想摸一摸？伸出你的小手，（拿瓷杯走进学生，让其触摸）小心哟，什么感觉？（生：滑滑的，凉凉的）【请轻轻的放下你们的小手】师总结：感受到了青花瓷凉如薄荷的触感，我们再来细细品味青花瓷之美。（欣赏图片）这些青花瓷上的花纹像水墨画一样美轮美奂，谁能告诉我这些花纹有什么特点？（提示从颜色上观察）（生：颜色是白色和蓝色的）。【表扬：你真擅于观察】在古代，我们把这种蓝色叫做青色。（贴青花二字）在白色的瓷面上绘制美丽的青花纹饰（贴纹饰二字）这也是青瓷的特点。今天我们就一起来学习如何《画青花纹饰》（贴画字） 三、探索设计技法 老师这有一组青花纹饰，它是如何由一个图案变成一条花纹的呢，这里有个小动画，我们一起来观察，睁大眼睛，瞧仔细哦（点击ppt）它是怎么变化的？（生：往后面一直加相同的
明代青花瓷钴料之鉴别
明代青花瓷钴料之鉴别 (2012-04-25 20:28:11) 转载▼ 标签： 杂谈 青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。 鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。 明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。 一、洪武、永乐、宣德时期 （１）洪武（1368—1402 A·D·） 钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。 （２）永乐（1403—1424A·D·） 钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁
谢克锋：青花瓷的艺术特色及色彩体系
一、青花瓷的艺术特色 大瓷网（daciwang）小编：典雅素净的“青花瓷”是景德镇特有的陶瓷艺术品种，是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术。青花瓷是一种彩绘装饰瓷，是高温釉下彩瓷之一，是白地青花瓷器的专称。它以含氧化钴为着色剂，先在瓷坯上以简练的描绘花纹和单纯色彩表达丰富的艺术语言，再施一层透明釉，入窑经l30O℃左右高温烧制而成。青花瓷呈色倾向青蓝色，虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒，耐酸耐磨．面色经久不退，素有“永不调谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”，一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。我国青花瓷器从唐而宋而元，从元而明清至今，已经有l300多年的历史了！ 青花瓷具有很高的艺术成就，以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名，在清康熙时期达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓度、层次、变化的多样性，更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期(公元960—1l27年)。到了元、明(公元l3—17世纪)两代，青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大，使得景德镇青花瓷的生产技术和规模上得以进一步提高。清代(公元l644一l911年)是青花瓷的鼎盛时期，景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头，成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后，在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。l985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章，自此景德镇青花瓷扬名世界。是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品．远销世界各地。 二、青花瓷艺术的色彩体系 与水墨画相同，青花瓷艺术设计的最基本特征之一同样是单色绘画，具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系。那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系世界的中国青花瓷艺术设计，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。说到“青花”的由来，历史长河里有过这样一段关于青花色彩的小折子，主管烧造瓷器的大臣请示五代后周皇帝柴荣拟烧瓷器颜色，柴荣大笔一挥：“雨过天青云破处，这般颜色烧将来”。皇帝的潇洒，却难为了烧瓷的大臣和窑工们。“这般颜色”想象的空间大着呢。但是，中国百姓高智商者毕竟不少，终归烧出了令主子满意的类似天青的青花瓷作品。所以，到了宋代人们就索性将青花叫作“天晴”、“天青”，这可能是对青花瓷艺术设计的色彩最早的记录。 青花瓷在元代迅速发展是大家公认的历史事实。元代青花瓷流行的原因，与元代蒙古族统治者崇尚青色和白色有着直接的关系。再加上我国历史上就有对青色与白色组合的喜爱。“青与白相次也”(《考工记·画缋之事》)。这与其说是一种巧合，不如说是一种历史机遇，一种促使青花瓷迅速发展的历史机遇。瓦·康定斯基说：“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一。人类需要色彩对情感的调节，问题是色彩如何调节人的情感。”观赏一件民间青花瓷器，首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩，特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉，有如蓝天大海、青山绿水、青原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。从审美的角度来说，蓝色可谓是人类共同的天然爱好。所以，青花瓷器在元代一经产生就那
元代青花瓷赏析
元代青花瓷赏 摘要元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子 关键词元青花，景德镇，纹饰，色调，造型，装饰 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。青花器是一种釉下彩白釉蓝花瓷器，它是以含钻矿物颜料在瓷胎上绘画，上釉后经1200℃高温烧制而成。青花器的烧制成熟期应是元代晚期，它是中国陶瓷烧制史上的一次飞跃。元代青花瓷的制瓷原料就采用了瓷土加高岭土的“二元配方”。其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。一般大型器胎质疏松并有细小气孔，不够洁白，瓷化程度略差，底部露胎不施釉。 元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光；呈蓝艳者为进口料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。 元青花器造型种类较多，有胎体厚重的大器，如罐、瓶、盘、碗等，也有胎体轻薄的精细作品，如高足碗、盘、碗等。瓶有梅瓶、玉壶春瓶、象耳大瓶、四系扁瓶、葫芦式瓶等；壶有执壶、梨式壶等；碗盘大者口径在30厘米以上。还有匝、鼎、觚、塔式瓶、军持、器座等。罐、瓶、壶各品种还有八棱形，较有特点。元青花中罐、瓶之类的大器较多，有的是两节或多节分段制胎，底部也是用胎泥另接，粘接处器表常常留有凸弦痕。底部无釉，多带粘砂痕，有的中心部位带有支烧痕。器足修整随意，常见足端外墙斜削一周，挖足底部有旋痕，说明修胎不讲究，工艺较粗糙。而小件器制作较规整，但有的碗底中心往往有乳钉状突起。高足杯的体与足为胎泥粘接，足的修整也常不规整。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为
小学美术《画青花纹饰》优质课教案、教学设计
《画青花瓷纹饰》 教师姓名：工作单位： 教材分析： 学画青花瓷纹饰可以促进这一艺术文化的传承和发展，使学生 在这种广泛的文化情境学习和拓展特长，培养学生的人文素养、学生情操，融实践性、趣味性、创作性有利于学生个性的健康发展。 在绘画的创作过程中，学生更自由的、更充分的发挥自己的想象力，创作力和表现力。而泥塑立体造型的表达，更有利于学生的艺术整体把握，在实践过程中内容表现的自由性、评价标准的多样性，能提供学生创造活动最适宜的环境，有利于创新精神和实践能力的培养。同时融入对传统文化的延伸及传承，让同学们认识到传统文化的魅力 及自身对文化传承的责任感。 教学目的： 1、了解关于青花瓷的常识以及文化内涵。 2、能选择合适的青花纹饰设计制作出造型独特的青花瓷。 3、了解青花纹饰的分类及寓意知识。 4、培养学生热爱传统文化的情怀和创造美的生活的欲望。 学法指南： 教学难点：青花纹饰的画法之间搭配技巧。
设计理念：在制作环节中，教师应到学生中去，发现制作中的问题，并指点、启发学生自己解决问题，。制作完成后，大家一起欣赏评述作品，将作品巧展示，提高学生自信。 教学准备：范品、卡纸、白纸、胶、彩笔、 学习过程 一、谈话导入，创设情境 1、上个周末老师去了著名的瓷器之都景德镇，给你们带来了个神秘的礼物来 看下是什么？ 2、揭示课题：藏宝图 3. 传说只有最聪明勇敢的小勇士把地图上的关卡都闯过然后画出失落的青花纹饰才能拿到我们的最终宝藏。最后拿到小宝箱最多的组得到大宝箱，准备好了吗？ 二、闯关创造 1、第一关，让同学们认识到青花瓷颜色（小宝箱里的青花瓷小周边送给同学创新想象力创造力的祝福） 2. 第二关，认识到青花瓷的分类 3. 第三关，认识到青花瓷的寓意和装饰 4. 第四关，认识了解不同的装饰花纹（小组探究）找出排列花纹。 5.第五关，设计属于自己青花瓷。 （师巡视指导）
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征 顺治青花 造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。 青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。 胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。 圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。圈足平底不施釉，足边微向内凹。 装饰纹样：口底处有暗刻花边。 款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。 康熙青花 造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器” 娇小玲珑。 青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。 胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。 圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。 装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。 款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。 雍正青花 造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。 青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。 胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。 圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。 装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。 款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。 乾隆青花 造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。 青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。 胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。 圈足：保持“泥鳅背”特征。 装饰纹样：图案严谨，纹饰缜密，有“繁缛”之感。图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。款识：以篆书款为主，少量楷书款；官窑的字体规整，民窑的字体草率，堂名款较多。
明代各时期青花特点
明代各时期青花特点 青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。 鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。 明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。 一、洪武、永乐、宣德时期
（１）洪武（１３６８—１４０２A·D·） 钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。 （２）永乐（１４０３—１４２４A·D·） 钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到
青花瓷歌曲歌词赏析
青花瓷歌曲歌词赏析 在2008年的央视春晚中，一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲《青花瓷》，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。歌曲最大的成功之处，就在于歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合。本文将分别从以上四个方面对歌曲进行解析，以探求其成功的原因。 歌词是歌曲描绘情节、抒发情感的主体。词作者方文山以极具中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，使之俨然成为一幅水墨丹青画。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。譬喻、转化、转品、类迭、夸饰、摹写等修辞手法的使用，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，艺术形象跃然纸上。譬如，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，就使用了类迭的修辞手法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，更使整个画面活了起来。文白相间是这首歌词的另一个特点。当下有很多歌曲以古代诗词为歌词，配以现代风格的旋律，以期达到古今合璧的效果，但结果往往事与愿违。而这首歌词以文白相间的写作手法，在其自身就做到了古今合璧，进而使其与旋律配合时全然没有生硬晦涩之感。 歌曲采用了五声音阶调式，使整首作品具有鲜明的中国特色。旋律多采用中国民族调式中常见的三音组，使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思，并以此奠定了歌曲的整体基调。配合着极具古典韵味的歌词，使主歌部分充盈着中国古代文人的书卷气。歌曲在副歌部分进入高潮，虽然运用了主歌部分的下行动机，但对其进行变化后在情绪上已和主歌完全不同，宫调式的那种大气磅礴在这里被展现得淋漓尽致。副歌的上行小二度移调，成为全曲的最高潮部分，并最终在宫音上结束全曲。 在配器方面，为了呼应歌曲的整体风格，较多的采用了中国民族乐器的音色。在引子部分，使用了响板、琵琶、笛子等音色，明确了歌曲的民族风格。在主歌部分，并没有使用过多的乐器伴奏，其目的在于突显旋律本身的那种古朴、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏声部的音色增多，烘托了歌曲在情绪上的变化。在间奏中，民族乐器的音色再次成为亮点，古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾声，伴奏声部突出运用了琵琶、响板这两种音色，做了收束性陈述，使人意犹未尽。 在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔结合起来，使声线与音乐风格完美的融合。在演唱主歌部分时，由于歌词较偏重于文言，因此周杰伦在咬字与行腔方面做得更加清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境。 《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。笔者希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化。
中班绘画青花瓷教案
中班绘画青花瓷教案 【篇一：教案：青花瓷】 教案：青花瓷 【活动目标】 1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青 花瓷。 2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。 【活动准备】各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。 【活动过程】 一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹 1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们， 什么叫青花瓷？（青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做 青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。） 2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。 小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来 源于大自然的花纹；那么我们还有其他什么花纹（ppt），有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。 二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。 1、接下来我们来参观青花瓷展咯（幼儿上前参观） 2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的？ 3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计？ 小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往 右画或者从右往左画。 三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。 1、教师引导幼儿进行创作。 今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷， 看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。 2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。 四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。（播放视频）下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。（幼儿教育） 【篇二：中班美术公开课教案】
明代瓷器
明代瓷器 篇一：明代五彩瓷器的演变 明代五彩瓷器的历史演变中国彩瓷的生产，发展到明、清两代，进入了一个崭新的历史阶段，已完全可以与青花瓷器平分秋色。特别是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中国瓷器发展史上的另一个高峰。五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。所谓五彩并非是说五种色彩同时出现，而是多种彩色之意，但其中必须有红色方为五彩。五彩也被称为“古彩”、“硬彩”。据民国许之衡《饮流斋说瓷》释：硬彩者，彩色甚浓，釉覆其上，微微凸起。其施彩方法，是勾线后平涂填色，以水或胶水作溶剂，按纹饰需要，在已烧成的白釉瓷器上，施以多种颜色进行再度创造，在770-800℃的温度中焙烧而成。烧成后的色彩呈现玻璃质状，有坚硬质感。五彩瓷器是釉上彩中的主要品种之一。 “五彩”一词，出现于明代晚期。明代天启年间谷应泰《博物要览》记载：“宣窑五彩，深厚堆垛。”1984年在西藏萨迦寺发现了器底带有“大明宣德年制”款的青花五彩碗，证明五彩瓷在宣德年间烧制已比较成熟了。从宣德到成化经历了正统、景泰、天顺三朝。这三朝时局动荡，政权不稳，在制瓷工艺上毫无成就，还没有发现五彩瓷器。直到成化年间才又出现了五彩。成化年间的五彩瓷十分稀少而珍贵，传世品也
是极为罕见。到了明弘治年间，釉上五彩的烧制更加成熟。发展到嘉靖、万历时期，无论是质量还是数量，都开创了五彩瓷的新局面，出现了较大的罐、瓶类等。此时五彩的烧制已经达到了非常完备的境界。 明天启五彩人物纹海棠式盘北京故宫博物院藏 明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流，生产青花、釉里红产品。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展做好了铺垫，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。宣德时期红彩，是釉上红彩和五彩的开端，为后世的五彩瓷器的发展打下了基础。 成化时期的五彩是釉上五彩，其呈色以淡雅为主，色彩包括红、绿、黄、姹紫等，并开始使用孔雀绿彩。此时特别值得一提的是，在纹饰绘绘画中使用了不少黄彩，而且主要图案都是以黄彩打底色，上面再以红色渲染，使色彩更显浓艳厚实。这种彩瓷证实了明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法，开创于成化，并非始于嘉靖。 弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化风格的延续，所用颜色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等，色调恬静淡雅。其中最突出的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出，高温烧成后再在白釉露胎处施彩并用低温烧制而成。刻花填彩的出现，标志着釉上五彩的制作已进入成熟和发展阶段。