色彩理论知识点总结
艺术设计知识点
艺术设计知识点艺术设计是一门综合性的学科，它涵盖了广泛的知识领域，包括艺术史、设计原理、创意思维等。
在本文中，我们将深入探讨一些重要的艺术设计知识点，帮助读者更好地理解和应用这些概念。
一、色彩理论色彩是艺术设计中至关重要的元素之一。
色彩理论研究了颜色的组合、对比和情感表达。
其中，最基本的颜色理论是三原色（红、绿、蓝）和三次色（青、品红、黄）。
此外，还有色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性需要考虑。
艺术设计师应该了解不同颜色之间的相互作用，以及如何利用色彩来传达特定的情感和意义。
二、构图原理构图是指在艺术设计中组织和安排元素的方式。
良好的构图可以增强作品的视觉吸引力和表达效果。
常见的构图原理包括对称、平衡、重复、节奏等。
对称构图是指将元素均匀地分布在作品中心线两侧，创造出稳定和谐的感觉。
平衡构图是指通过元素的大小、形状和位置来实现整体平衡。
重复构图则是通过重复使用相似的元素来创造出统一感。
艺术设计师应该灵活运用这些构图原理，根据作品的需求来选择合适的构图方式。
三、形状与空间形状和空间是艺术设计中的重要元素。
形状可以是二维的，如平面图形，也可以是三维的，如立体雕塑。
不同形状之间的组合和变化可以创造出丰富多样的视觉效果。
空间则是指作品中元素之间的距离和位置关系。
艺术设计师可以通过控制元素的大小、位置和透视关系来创造出不同的空间感。
四、字体设计字体设计是艺术设计中的重要组成部分。
不同的字体可以传达不同的情感和风格。
艺术设计师需要了解字体的分类和特点，如衬线字体、无衬线字体、手写字体等。
同时，字体的排列和间距也需要仔细考虑，以确保文字的可读性和视觉效果。
五、创意思维创意思维是艺术设计师必备的能力之一。
它包括了观察、联想、思考、表达等多个方面。
艺术设计师应该培养敏锐的观察力，从生活中汲取灵感。
同时，他们还应该善于联想，将不同的元素和概念进行结合，创造出独特的设计理念。
创意思维的表达方式多种多样，可以通过手绘、数字绘图、摄影等方式进行。
美术的知识点总结
美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
平面设计培训知识点汇总
平面设计培训知识点汇总在平面设计领域，掌握关键的知识点对于提升技能水平和创造出优质作品至关重要。
本文将汇总平面设计培训的一些重要知识点，帮助您加深对平面设计的理解和应用。
一、色彩理论颜色是设计中最直观、最重要的要素之一。
掌握色彩理论将帮助设计师做出优雅、和谐的色彩搭配：1. 色彩基础知识：了解色相、明度、饱和度等概念，熟悉色轮和色彩模型。
2. 色彩搭配原理：学习常用的色彩搭配原理，如对比法、类似色法、补色法等，以及不同颜色组合的效果。
3. 色彩情感：了解不同颜色对情感和心理的影响，掌握如何利用色彩传递设计要表达的情感。
二、排版设计排版是指在设计中对文字进行艺术布局的过程。
良好的排版设计可以提升作品的可读性和美感：1. 字体选择：了解不同字体的特点和适用场景，掌握字体的分类和搭配原则。
2. 行间距与字间距：学习调整行间距与字间距的技巧，使文字间的空间感更加舒适和平衡。
3. 对齐方式：熟悉左对齐、居中对齐、右对齐等不同的对齐方式，了解不同对齐方式的适用场景。
4. 版面布局：掌握版面设计中的重要原则，如视觉层次、对比度、平衡和重复等。
三、图形设计图形设计是平面设计的核心，通过使用形状、线条和图像等元素来传递信息和触发情感反应：1. 图形元素的运用：了解不同的图形元素，如点、线、面，学习使用它们进行创作和排布。
2. 图标设计：掌握设计流程和技巧，制作清晰、简洁、易识别的图标。
3. 图像处理：熟悉Photoshop等图像处理软件的常用工具和技巧，如修图、调色、合成等。
四、平面设计软件掌握专业的平面设计软件是成为一名优秀平面设计师的基本要求。
以下是常用的设计软件：1. Adobe Photoshop：功能强大的图像处理软件，用于修饰照片、图形创作等。
2. Adobe Illustrator：矢量图形编辑软件，用于创建标志、图标和插图等。
3. Adobe InDesign：专业的页面设计与出版软件，主要用于杂志、书籍和宣传品的制作。
八年级美术知识点总结下册
八年级美术知识点总结下册八年级美术下册共同考的知识点有：第一篇：色彩理论和运用1. 色彩的基本概念色彩是光的物理特性，是一种由眼睛和大脑共同构成的心理现象。
色彩是由光的三原色——红、绿和蓝，以及它们的混合色组成的。
2. 色彩的基本属性颜色的基本属性包括色相、明度和饱和度。
色相是用来表述颜色纯粹性质的，明度是用来表述颜色的明暗程度的，饱和度是用来表述颜色的浓淡程度的。
3. 色彩的搭配原理色彩搭配原理包括对比色搭配、相似色搭配、冷暖色搭配、对比明暗、对比大小等。
4. 色彩在绘画中的应用色彩在绘画中常用的方法有纯色绘画、色块绘画、色彩分解绘画等。
5. 色彩心理学色彩能够给人带来不同的情绪和联想，通过科学的色彩选择和搭配可以使绘画作品更有表现力。
第二篇：素描技法1. 素描基础素描是绘画的基础，是塑造画面形态和阴影的重要手段。
素描需要掌握物体的线条、构图和空间等方面的技法。
2. 素描的构图构图是指在绘画作品中将物体放置在画面中的位置和大小的安排。
素描作品的构图要合理，有层次感和有趣味。
3. 素描的光影处理光影是素描作品中极为重要的一环，它能够赋予作品生动的立体感。
掌握光影的处理方法对于素描作品的表现力至关重要。
4. 素描的立体感立体感是指绘画作品中物体的立体感，通过绘制物体的阴影和光影来表现物体的立体感。
5. 素描的表现力素描不仅要形象地表现物体的形态，还要通过线条和阴影来表达物体的氛围和情感。
第三篇：色彩的运用1. 调色基础在绘画中，需要掌握调色的基本方法，了解如何混合颜色以获得所需的色彩。
2. 调色工具调色工具有彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等，不同的调色工具有不同的调色用法。
3. 调色的方法调色的方法包括直接调色、错色调色、分层调色等。
4. 调色技巧调色的技巧包括单色层叠、反色层叠、多色层叠等。
5. 色彩的表现力色彩在绘画中有丰富的表现力，可以表现出物体的光感和透明感。
第四篇：作品赏析1. 绘画作品的赏析方法在赏析绘画作品时，需要从主题内容、构图、表现技法、色彩运用等方面进行综合性的考量。
初二美术的理论知识点归纳总结
初二美术的理论知识点归纳总结美术作为一门学科，既有创作与实践的内容，也有涉及到理论知识的学习。
在初二的美术学习中，学生将接触到一些基础的美术理论知识，这些理论知识对于培养学生的审美能力和创作能力非常重要。
本文将对初二美术的理论知识点进行归纳总结。
一、线条与造型1. 线条的种类：直线、曲线、斜线、横线、竖线等。
2. 线条的表现形态：实线、虚线、粗线、细线等。
3. 造型的构成：平面造型、立体造型。
4. 造型的方式：塑造、构图、神韵等。
5. 造型的分类：具象造型、抽象造型。
二、色彩与光影1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
2. 色彩的分类：暖色、冷色、补色等。
3. 配色原则：对比、统一、相近、分散等。
4. 光影的表现方式：明暗、明亮、明度变化等。
5. 光线的方向与位置对造型的影响。
三、空间与透视1. 空间的分类：前景、背景、中景等。
2. 透视原理：近大远小、透视点、消失点等。
3. 透视形式：一点透视、二点透视、多点透视。
4. 透视的应用：建筑透视、人物透视等。
四、构图与比例1. 构图的基础原则：平衡、对称、重复等。
2. 构图的方法：中心构图、对角线构图、三分法构图等。
3. 比例的掌握：整体比例、部分比例。
4. 前景与背景的处理：层次感、透视感。
五、艺术元素与艺术形式1. 艺术元素：形状、色彩、线条、质地、空间、光影等。
2. 艺术形式：绘画、雕塑、建筑、摄影等。
3. 艺术创作的特点与表现方式。
4. 名家作品欣赏与分析。
六、艺术史知识1. 古代艺术史概述：中国古代艺术史、世界古代艺术史。
2. 现代艺术史概述：中国现代艺术史、世界现代艺术史。
3. 名家作品的背景与特点。
4. 艺术运动与艺术流派。
七、美术鉴赏与批评1. 艺术品的鉴赏标准与方法。
2. 艺术批评的基本原则与方法。
3. 对作品进行评价与分析。
4. 培养审美能力与艺术素养。
以上是初二美术的理论知识点的归纳总结，这些知识点对学生的美术素养和创作能力的培养具有重要的作用。
妆容色彩知识点总结
妆容色彩知识点总结引言妆容色彩是化妆艺术中非常重要的一个环节，它不仅能够让人看起来更加美丽动人，还能够展现个人的气质和个性。
在化妆中，色彩的选择和搭配可以起到至关重要的作用。
因此，了解妆容色彩的知识点对于化妆师和爱美人士来说都是非常重要的。
一、妆容色彩的概念妆容色彩是指在化妆过程中使用的各种色彩，包括眼影、唇彩、腮红等。
这些色彩的选择和搭配决定了最终的妆容效果。
妆容色彩通常会根据不同的场合和服装来进行搭配，以展现出最佳的效果。
二、色彩理论1. 色彩的基本知识色彩是由光线在物体表面反射而形成的，我们眼睛所感受到的就是色彩。
色彩可以分为三原色（红、黄、蓝）和三个补色（青、品红、黄绿）。
在实际的化妆中，通常会采用这些基本色彩来进行搭配和调和。
2. 色彩的搭配原则在妆容色彩的搭配中，常用到的色彩搭配原则包括对比原则、和谐原则和配套原则。
对比原则指的是将对比色进行搭配，比如红与绿、黄与紫等。
和谐原则是指将相似的色彩进行搭配，比如冷色调与冷色调或者暖色调与暖色调。
配套原则是指将主色与辅色进行搭配，比如利用辅色增强主色的效果。
三、不同场合的妆容色彩1. 日常妆容日常妆容是指在平时的生活中所使用的化妆品，它的色彩通常会选择比较自然的颜色，比如裸色系的眼影、淡粉色的腮红和自然的唇彩。
这样的妆容可以让人看起来更为清新自然，符合日常生活的氛围。
2. 礼仪妆容在参加重要的场合或者是正式的活动时，通常会需要进行礼仪妆容的化妆。
这样的妆容通常会选择比较端庄大气的色彩，比如深色系的眼影、深粉色或者红色的腮红和深色调的唇彩。
这样的妆容可以让人看起来更加庄重大方，展现出一种高雅大气的气质。
3. 晚宴妆容在参加晚宴或者是夜间的活动时，通常会需要进行晚宴妆容的化妆。
这样的妆容通常会选择比较华丽和艳丽的色彩，比如金色系的眼影、深红色或者橘红色的腮红和艳丽的唇彩。
这样的妆容可以让人看起来更加耀眼动人，吸引众人的目光。
四、肤色对妆容色彩的影响每个人的肤色都是不同的，而肤色的不同会对妆容色彩的选择产生一定的影响。
美发色彩知识点总结
美发色彩知识点总结导语：美发色彩在整个造型中占据着非常重要的位置，不仅能够增加整体造型的时尚感和个性魅力，还能够让人焕发青春活力。
但是，选择适合自己的发色并不是一件容易的事情，需要了解一些关于发色的知识和技巧。
本文将从美发色彩的基本概念、色彩理论、发色分类、染发技巧等方面进行详细介绍，希望能够帮助读者更好地了解美发色彩，从而选择适合自己的发色，展现最佳的个人魅力。
一、美发色彩的基本概念美发色彩是指通过化学染发剂或头发梳理而达到的头发颜色。
它可以使头发的颜色变得更加亮丽、个性化，也可以改变一个人的形象。
美发色彩是发型设计师和美发师们的得力工具，通过不同的色彩搭配和调配，可以营造出各种丰富多彩的时尚发型，同时也可以修饰面部轮廓，提升整体形象。
美发色彩的基本概念可以分为以下几个方面：1. 色相：色彩的基本属性是指纯净色的基本特性，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色相。
在染发时，通过调配不同的色相，可以制造出千变万化的发色效果。
2. 明度：色彩的明亮度和深浅程度，通常用来描述色彩的明亮和暗淡程度。
在美发色彩中，通过控制染发剂的浓度和持续时间可以改变头发的明度。
3. 色调：色彩的冷暖属性，通常用来描述色彩的冷暖性。
在美发色彩中，通过调配冷色和暖色的比例可以制造出不同的头发色调。
4. 色彩搭配：不同的色彩可以相互搭配，产生不同的效果。
在美发色彩中，合理的色彩搭配可以产生出更加时尚个性的发型效果。
二、色彩理论色彩理论是指对颜色的形成、表现和作用进行分析、探讨和归纳的科学原理。
在美发色彩中，掌握一定的色彩理论知识对于选择合适的发色和调配发色非常重要。
1. RGB色彩模式：RGB是指红色（R）、绿色（G）、蓝色（B）三原色的首字母缩写。
在光学领域，RGB色彩模式被广泛应用，将红绿蓝三种颜色以不同的比例混合可以产生出各种颜色。
2. CMYK色彩模式：CMYK是指青色（C）、品红色（M）、黄色（Y）、黑色（K）四种颜色的首字母缩写。
色彩必考知识点归纳总结
色彩必考知识点归纳总结色彩是视觉艺术中的重要元素，它不仅能够影响人们的情感，还能传达不同的信息和意义。
以下是一些色彩必考的知识点归纳总结：1. 色彩的基本概念：- 色彩分为原色、二次色和三次色。
原色是红、蓝、黄，它们不能通过混合其他颜色得到；二次色是橙、绿、紫，通过混合两种原色得到；三次色则是通过混合原色和二次色得到。
- 色彩的三属性包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩的基本特征，明度表示色彩的明暗程度，饱和度表示色彩的纯度。
2. 色彩的分类：- 暖色和冷色：暖色给人以温暖、活跃的感觉，如红、橙、黄；冷色则给人以冷静、沉稳的感觉，如蓝、绿、紫。
- 互补色：在色轮上相对位置的颜色，如红和绿、蓝和橙，它们相互混合会产生灰色或黑色。
3. 色彩的心理效应：- 色彩能够影响人的情绪和心理状态。
例如，红色通常与激情和危险相关联，蓝色则与平静和稳定相关联。
4. 色彩的对比和调和：- 对比色的应用可以增强视觉效果，但过度使用可能会造成视觉疲劳。
调和色则能够创造平衡和和谐的感觉。
5. 色彩在设计中的应用：- 在平面设计中，色彩的选择需要考虑品牌识别、信息传递和视觉吸引力。
- 在室内设计中，色彩可以改变空间的感知大小和氛围。
6. 色彩理论：- 色彩理论是研究色彩如何影响视觉感知的科学。
它包括色彩的物理属性、心理效应和文化意义。
7. 色彩的混合：- 色彩混合分为加色混合和减色混合。
加色混合是光线的混合，常用于电视和计算机屏幕；减色混合是颜料的混合，常用于绘画和印刷。
8. 色彩的数字化表示：- 数字色彩通常使用RGB（红绿蓝）或CMYK（青色、品红、黄色、黑色）模式表示。
9. 色彩的调色技巧：- 调色是艺术创作中的重要技能，需要掌握色彩的属性和混合规律，以达到预期的色彩效果。
10. 色彩的文化差异：- 不同文化对色彩的理解和使用存在差异，了解这些差异有助于跨文化交流和设计。
色彩的学习和应用是一个复杂而有趣的过程，掌握这些基础知识能够帮助我们更好地理解和运用色彩，无论是在艺术创作还是日常生活中。
色环知识点总结
色环知识点总结色环是指将各种颜色按照一定的规律排列成环状的图示。
色环是色彩理论中非常重要的工具之一，它可以用来帮助我们理解和研究颜色的组合、对比、互补和关系。
通过对色环的学习，我们可以更好地理解和运用颜色，在绘画、设计、视觉艺术等领域中得到更好的应用。
一、色环的构成色环通常是由三原色和它们的混合色组成的。
在常见的色环中，我们可以看到红色、黄色和蓝色是三原色，它们分别位于色环的三个顶点。
在这三个顶点围成的三角形内部，我们可以看到还有其他的颜色，这些颜色就是由三原色混合而成的次级颜色或复合色。
色环的中心点是中性色，包括黑色、白色和灰色，它代表了光的本原。
二、三原色三原色是指不能通过其他颜色的混合来获得的基本色彩。
在颜色学中，红色、黄色和蓝色被认为是三原色。
这三种颜色是通过从光和色彩的角度来定义的，在这个定义下，通过各个原色在一定的比例和强度下的混合可以产生所有其他的颜色。
这个理论被称为三原色理论，它被广泛应用在色彩的研究和应用中，包括绘画、设计和印刷等领域。
三、次级颜色次级颜色是由两个相邻的原色按一定比例混合而成的颜色。
在色环中，我们可以看到红色和黄色混合的颜色是橙色，红色和蓝色混合的颜色是紫色，黄色和蓝色混合的颜色是绿色。
这三种颜色被称为次级颜色，它们的特点是单一颜色的比例较高，同时还包含了少量另一种原色。
四、复合色复合颜色是由三种原色或者原色和其次级颜色混合而成的颜色。
在色环中，我们可以看到除了三角形内部的次级颜色外，还有蓝绿色、橙红色、紫红色等。
这些颜色都是由三原色和次级颜色混合而成的复合色，它们拥有更加丰富的色调和颜色变化，同时对于艺术家和设计师来说，是一种非常有趣和丰富的颜色表现形式。
五、中性色中性色是由黑、白、灰三种颜色混合而成的颜色。
在色环中，中性色通常位于色彩的中心位置。
黑色、白色和灰色被认为是光的原本，它们没有色彩，同时也代表了光的三个属性：明暗、冷暖和对比。
在绘画和设计中，中性色被广泛应用，能够对其他颜色起到衬托和调和的作用。
八年级上册美术色彩知识点
八年级上册美术色彩知识点色彩是美术作品中非常重要的一部分，不但可以传达作者的情感和意图，还可以影响观众的心理感受。
而在美术教育中，学习色彩理论和运用色彩是不可或缺的。
在八年级上册美术教学中，我们将学习一些基本的色彩知识点，让学生对色彩的地位和作用有更深刻的认识。
一、色彩的三要素色彩的三要素是色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的明暗程度，如红色可以有浅红、中红和暗红等不同的明度。
饱和度是指色彩的纯度，如鲜艳的红色是比较饱和的，而灰色则是不饱和的。
二、色彩的对比色彩的对比可以产生强烈的视觉效果，丰富作品的表现力。
主要有以下几种对比：1.明暗对比：明暗对比是利用明暗的差别来表现形体的构造和空间感。
2.冷暖色对比：冷色调为蓝、绿、紫等色系，暖色调为红、黄、橙等色系。
冷暖色对比可以表现作品的气氛和情感。
3.互补色对比：互补色是指彼此相对的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
互补色对比可以使作品更加生动鲜明。
三、色彩的运用在美术作品中，色彩除了可以表现场景和情感，还可以表现光影效果和质感。
因此，学生需要学会如何处理色彩，才能更好地表达自己的思想和情感。
1.配色技巧：配色技巧是指将不同的颜色组合起来，以获得理想的视觉效果。
学生需要掌握配色的原则和技巧，如对比色、类似色和渐变色等。
2.色彩构图：色彩构图是指利用色彩的对比和协调来构建作品的结构和形式。
学生需要理解色彩构图的原理和方法，以创作自己的作品。
3.色彩搭配：色彩搭配是指将不同的颜色组合起来，以表现出不同的气氛和情感。
学生需要学会如何选取合适的色彩，以表达自己的思想和情感。
四、色彩的表达在美术作品中，色彩可以表达出许多不同的情感和意义。
学生需要了解不同的色彩所表达的内涵和文化背景，以更好地表达自己的思想和情感。
1.红色：红色是一种热情、活力和充满活力的颜色，常用于表达喜庆和欢乐。
2.黄色：黄色是一种温暖、光线和轻松的颜色，常用于表现明快和活泼。
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色彩理论知识点总结色彩理论知识点总结在学习中，说起知识点，应该没有人不熟悉吧？知识点就是“让别人看完能理解”或者“通过练习我能掌握”的内容。
为了帮助大家掌握重要知识点，下面是小编帮大家整理的色彩理论知识点总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
色彩理论知识点总结1色彩的理论知识培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。
现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。
1、原色理论上指不能调和出来的色彩叫原色。
三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。
能配合成各种颜色的基本颜色。
也叫基色。
这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。
（2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow 黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。
颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。
色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。
2、间色任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。
在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。
当然三种原色调出来就是近黑色了。
间色又叫"二次色"。
它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。
红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。
在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
3、复色任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。
橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
4、色彩的对比当两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，称为色彩对比。
色彩对比的重点，是认识色彩对比的特殊性。
色彩的千差万变形成了色彩的多种对比关系。
因明度差别而形成的色彩对比称为明度对比。
明度对比，明度对比为主构成的色调。
由于明度对比程度的不同，这些调子的视觉作用和感情影响各有特点，一般为：高明度基调给人联想到的是晴空、清晨、朝霞、昙花、溪流、女人用的化妆品等。
这种明亮的色调给人的感觉是轻快、柔软、明朗、娇媚、纯洁。
如应用不当会使人感觉疲劳、冷淡、柔弱、病态。
中明度基调给人以朴素、稳静、老实、庄重、刻苦、平凡的感觉。
如运用不好也可造成呆板、贫穷、无聊的感觉。
低明度基调给人的感觉沉重、浑厚、强更刚毅、神秘。
也可构成黑暗、阴险、哀伤等色调。
明度对比强时如：“高长调、低长调、中间长调“给人的感觉光感强，体感强，形象的清晰程度高，锐利，明白。
明度对比弱时如：“高短调、中间短调、低短调“给人的感觉光感弱，体感弱，不明朗，模糊，含混，平面感强，形象不易看清楚。
明度对比太强时如最长调有生硬、空洞、简单化的感觉。
5、同种色颜色产生不同明度变化，称同种色。
如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。
6、同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。
其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。
7、类似色在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称“类似色”。
8、邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为“邻近色“。
邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。
从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。
采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。
9、补色色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。
如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。
10、冷暖对比用冷热差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。
冷暖本来是人体皮肤对外界温度高低的触觉。
太阳。
炉火、火炬、烧红的铁块，本身觉度很高，它们射出的红橙色有导热的功能，其光所及，将使空气、水和别的物体温度升高，人的皮肤被它们射出的光照所及，亦能觉得温暖。
大海、苍天远山、雪地等环境，是蓝色光照最多的地方，蓝色光会导热，而大海、苍天。
雪地有吸热的功能，因而这些地方的温度比较低，人们在这些地方会觉得冷。
‘这些生活印象的积累，使人的视觉、触觉及心理活动之间具有一种特殊的，常常是下意识的联系。
视觉变成了触觉的先导，无论光源色还是物体色，在生理上或心理上都会由于意识的惯性而引起相应的条件反应。
日本色彩学家曾作过一个实验：将一个工作场地涂上青灰色，另一个工作场地涂上红橙色。
然后比较工作场地的客观温度条件，即使物理上的温度相同，劳动强度也一样，但色彩影响了人的生理与心理，两地的感觉反应就不一样。
在青灰色工作场地工作的员工，于华氏59“时感到冷，但在红彩色工作场地工作的员工们，温度自65F降到52F时。
仍然不觉得冷，这是一个很有趣的例子。
由此，人们产生一个对冷暖色彩比较抽象。
似是而非，不易言传的概念，同时又把冷暧看作是万能的，把握色彩技巧的钥匙。
从色彩心理学来考虑，我们把桔红的纯色定为最暖色，它在色立体上的位置称为暧极，把天蓝的纯色定为最冷色，它在色立体上的位置称为冷极，并用冷暖两极的关系来划分色立体上茶余备色的冷暖程度与冷暖差别。
凡近暖极的称暖色；近冷极的称冷色。
与冷极距离相等的各色，冷的程度相等；与暖极距离相等的各色，暖的程度相等；凡与两极距离相等的各色，称为冷暖的中性色。
由此可知，红、橙、黄等同暖色，蓝绿、蓝、蓝紫等同冷色，黑。
白、灰。
彩、紫等色，都属中性色。
如果根据冷暖关系把色立体划分为十几个阶段，那么，凡差别十个阶段以上的称冷暖强对比，差别三个阶段以内的称冷暧弱对比，其余的称中等程度的冷暖对比，两极色的对比称冷暖最强对比。
从色彩心理学来说，还有一组冷暧概念。
那就是白冷黑暖的概念。
因此，在色立体上接近白的色块有冷的印象，接近黑的色块有暖的印象。
一般的色彩混人白色会倾向冷，加黑会倾向暧。
平常说的色彩冷暖，一般并非指单一的橙蓝之冷暧，也非指单一的黑白之冷暖，而是二者的综合。
但是，二者的综合不是均等的，似以橙蓝之冷暖为主导。
因此冷暖对比的对比越弱，冷暖的倾向趋平缓，对比越强，刺激力量愈强。
11、色彩的三要素色彩具有三种基本要素：明度、色相、纯度A、明度明度指色彩的明暗程度。
以光源色来说可以称为光度。
对物体色来说可称亮度，深浅度等。
在无彩色类中，最高明度是白色,最低明度是黑色。
在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。
靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。
在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。
黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴线。
任何一个有彩色渗入白色，明度会提高，渗入黑色明度则会降低，渗入灰色时，依灰色的明暗程度而得出相应的明度色。
B、色相色相指色彩的相貌。
色彩的相貌是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的。
光谱色为基本色相。
不同色相是不同波长给人的一种感觉。
基本色相的秩序以色相环形式体现，称为色环。
色环分别可作为六色相环，九色相环，十二色相环，二十色相环等多种色彩秩序。
C、纯度纯度指色彩的鲜、浊程度。
纯度也称为艳度、彩度、鲜度或饱和度。
凡有纯度的色彩，必有相应的色相感。
各色相最高纯度、色的知觉度。
不同，明度也不同。
高纯度的色相加白或加黑，将提高警惕或降低色相的明度，赐教也会降低这它们的纯度。
如果加适当明度的灰色或其它色相，也可相应地降你色相的纯度。
美国色彩家孟谢尔的纯度色标把色相的纯度、明度分别用数字加以标定，这样能明晰地分出色彩的各自不同纯度差别。
色彩理论知识点总结2一、认识色彩1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。
色相是区别各种不同色彩最准确的标准明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当你往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。
2、三原色按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。
平常老师教一般都说红黄蓝，这都不重要画画毕竟不是搞科学。
所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
3、间色某两种原色相互混合的颜色。
当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。
在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
4、互补色红色与绿色互补、蓝色与橙色互补、紫色与黄色互补。
色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。
5、色彩的冷暖其实这个是跟感觉很密切的，比如让你想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。
自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。
二、初学者调色盒中应准备的颜色普蓝、群青、青莲、紫罗兰、钴蓝、湖蓝墨绿、深绿、草绿、翠绿、粉绿、淡绿熟褐、赭石/土红、深红、大红、玫瑰红、朱红、桔红橘黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了，可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买，那都是个人而言。
当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后，你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着，那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色。
调色把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化，从而熟悉颜色。
然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。
注意要调某一块颜色时，首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。
以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路：其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多，调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累。
如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色。