高中美术教学方法

浅谈高中美术教学的方法

【摘要】教师在美术教学过在美术教育中没有明确高中美术教育的目标，轻视高中美术欣赏课的重要性，甚至将其变为虚设，而只重视少数美术专业学生的升学，学生的作品往往为一个统一的标准，用”优秀、良好、合格”的形式，简单划一的评价所有学生。那么怎样才是高中美术教学的一些好的方法呢？

【关键字】美术教学，高中美术，教学方法

首先，在美术教育中我们应该明确高中美术教育的目标。也就是说高中的美术教培养出来的高中生应该达到什么样的一个标准。

1、以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。

2、学会分析、评价美术作品以及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。要学生学会分析和评价美术这一文化现象，教师就必须带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，因而美术学习已经成为一种文化的学习。

3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用到研究性学习之中。学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识，而是让学生运用知识、创造生成新的知识。课程走向综合，也是世界教育发展的大趋势，它有利于整合和完善学校教育职能，改变教育功能的现况，有利于培养学生的实践能力和创新精神。

4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国的文

高中美术专业生教学计划[1]

2013——2014学年度第一学期美术“第二课堂”开设计划《素描》教学计划教学的总体目标：旨在让学生通过三年系统、正确的美术专业知识与技能的学习，打下坚实的各门美术学科基础，并能在三年后的专业高考中以良好乃至优异的成绩顺利考进高等美术院校。同时，在知识、技能的教学过程中注重对学生审美个性、审美情感和人文品格的教育培养。指导教师：许红梅、钟文龙课程内容：素描静物适合人群：高中美术专业学生授课时间：131课时一、课程简介（一）课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。（二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。（三）课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描。（四）课程教学总体安排（一）学时分配建议表

学时分配建议表（二）考试方式：考试方法：根据开设课程每月测试一次成绩构成：构图30% 形体40% 塑造30%选出优秀作品展出学生名单：

二、课程教学内容及基本要求（一）静物结构素描（19课时）

（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。 2、教学重点与难点（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视） 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。 4、教学主要内容：（1）透视的原理认识与应用 A、平行透视 B、成角透视 C、曲线（圆形）透视（2）内结构与外结构（3）结合几何形体的表现（4）构图学基础知识（5）线条与空间的关系（6）曲线形体的表现 5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。（二）静物全因素调子素描（19课时）

有哪些美术教学和技巧方法

有哪些美术教学和技巧方法以下是学习啦小编给大家整理的关于美术教学的一些方法和技巧，希望可以帮到大家（一）以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。（二）以直接感知为主的教学方法1、演示法 2、参观法 3比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。（三）以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。（四）以陶冶情操为主的教学方法欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的

高中美术欣赏教学计划

高中美术欣赏教学计划高中美术欣赏教学计划范文高中美术欣赏教学计划1 一、本计划制订的依据 1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。 2、学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解） 3、所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。 4、其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是着名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。二、本计划应达到目标和力争达到的目标

高二年级美术课应达到目标：欣赏： 1、认知 1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。 2）知道中国古代绘画艺术的种类和形式。 3）知道外国绘画的各个时期和各时期一些着名的画家及其作品。 4）知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解 1）学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。 2）能够说出一些具有代表性的艺术作品。 3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%。高中年级美术特色班应达到目标：高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）。高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。获奖率：争取培养获得区级奖2—3名。

中学美术教学方法

中学美术教学方法摘要：传统的中学美术教学存在诸多弊端，如教学方式单一枯燥，不能调动初中生的绘画兴趣；美术课堂管理流于形式，学生我行我素。而且，中学生对美术课的重视不足，认为美术学不学都可以，反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下，中学美术教师要改进教学方式，培养中学生的审美观念和创新精神，锻炼初中生的表达能力和绘画水平，促进中学生全面可持续发展。关键词：中学生；中学美术；绘画；教学方法；审美情趣中学美术教学具有实践性和人文性的特点，可以丰富中学生的精神世界，调动中学生的审美情趣和生活态度，培养中学生良好的思想观念和道德品质，使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么，中学美术教师应该如何发挥其主导作用，提高美术课堂教学效率？下面，笔者根据实际教学的经验进行详细论述。一、优化教学设计，挖掘学生潜力中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感；结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识；指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。二、构建教学情境，激发学习兴趣中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候，需要中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同

高中美术教学策略浅析

高中美术教学策略浅析发表时间：2018-11-06T14:22:09.270Z 来源：《教育学》2018年10月总第156期作者：王薇 [导读] 高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性，多样性和选择性。吉林省通化市第十四中学134003 摘要：高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性，多样性和选择性。高中美术教学旨在帮助学生拓展美术视野，陶冶审美，丰富学生的生活情趣；美术也能帮助学生学习和传承文化艺术，弘扬人文精神，还可以激发学生的创新精神，增强学生的实践能力，帮助学生调节心理压力，促进学生心理健康等。关键词：高中美术教学策略一、高中美术教学现状美术教育作为高中生所修科目之一，是高中系统教育中的一部分，但是美术教育在高中阶段，学生们所有的心思和经历都放在语数外，政史地，生化物这些能够在高考中使学生们的高考成绩脱颖而出的科目上。学生们对于美术教育的意义理解不够，重视不足，而教师们对于美术教育的教育价值也是认识不足，对于美术教育的教学策略上也是过于墨守成规，创新教学力不从心。美术教育在高中阶段，除了艺术生会作为专业课程用心学习以外，非艺术专业的学生，则是把美术科目作为兴趣科目学习和应付了事，这也就使得美术教育在高中阶段处在尴尬的境地。二、高中美术教学策略 1.提高美术教育价值的认识。美术教育，与其他学科教育一起构成了完整的教育系统，美术教育与其他学科教育相辅相成，缺一不可。美术教育是在丰富学生们的生活情趣，培养学生们的审美意识，激发学生们的创新精神，增强学生们的实践能力和专注力。美术教育对于学生的身心健康具有不可估量的教育价值。因此教师和学生要深刻认识到美术教育的教育意义和教育作用，教师要转变教学观念，提高对美术教育的认识，重视美术教育教学。 2.改变教学现状。传统的美术教学过程，往往是教师照本宣科，学生照猫画虎，而这样的教与学的模式，长此以往容易导致教师墨守成规的教，学生敷衍了事的学，对于教师布置的课外作业，学生也是应付差事般的完成，教师在批改作业的时候也只是按照学生提交作业的作品，给予教师认为该得的分数，并没有认真审视学生作品的好与否，好在哪里，不足之处在哪里。大多数教师并没有给以及时的评语，对学生的作品给予中肯的评价与鼓励。因此学生也并不知道自己有没有进步，通过教师给予的分数，学生也只是看一眼而已，并不能通过教师给予的分数，认真审视和判断出自己作品的优劣，更感觉不到教师给予的鼓励与评价的温度。因此教师要寻找到创新教学的方法，改变墨守成规的教学模式，使学生重新认识到美术教育的重要性和趣味性，让学生们重新燃起学习美术的兴趣。 3.创新教学。创新教学，是新课改对教师提出的教学要求。教师可以利用现代教学手段，使教学过程耳目一新，使学生们学习的热情高涨。因此在美术教学的过程中，教师也要不断地创新教学，改变以往枯燥无味的教学模式，推陈出新。教师也可抛开课本，利用多媒体教学工具，拓展学生们的视野，搜集名家画作，让学生们品鉴赏析甚至是临摹。名家画作的赏析，一般包含了作者的心情、境遇、情怀和作者想要表达的情感，名家画作的画风或抽象，或风景，或人物等，无不都是通过作品，表达作者的情愫。品鉴作品的时候，教师要给予学生学习和成长的空间，让学生们多看多思多说，通过品鉴，也能让学生感悟到自己对画作的理解，这也是学习美术作品的一种方式。当然教师也可以利用多媒体教学手段，向学生们展示美术教育的重要性和宽泛的应用性。美术的应用在人们生活的方方面面，比如家庭装修设计，楼体外立面设计，服装设计，甚至是公安部门的悬案疑案等方方面面。教师可以整理一些地方标志性建筑，向学生们展示标志性建筑物的设计特点，设计理念，设计师的背景等。在服装设计方面，教师可以整理一些近期的服装时尚周的设计作品让学生们鉴赏品评等。教师要科学合理有效地利用学生们的好奇心和探索欲，让学生们认识到美术教育的应用广泛，美术教育的重要性，以便提高学生们对美术教学的热情和兴趣。 4.提高教师素养。师者所以传道授业解惑也。为人师者，也要不断的学习不断的进步，才能跟得上时代进步的步伐，为学生解惑授道。教师的美术素养关系着学生的美术素养，教师的审美也关系着学生的审美意识的培养。美术教师不仅要具备过硬的专业知识，还要有热爱艺术的精神，更要有专注艺术耐心，因此美术教师要有一双能够发现美的眼睛、一双能够创造美的巧手、一颗分享美的心灵，更要把艺术气息融入到自己和学生们的生活中，让教师本身所自然融合的艺术魅力在无形之中感染和熏陶学生的艺术细胞，让更多的学生热爱艺术，让学生在艺术的世界里陶冶情操，净化心灵。参考文献 [1]齐明娟高中美术教学中存在的问题及对策研究[J].美术教育研究，2013，（24）。 [2]张有金浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].中国科教创新导刊，2012，（36）。 [3]巫晓疆实现高中美术教育审美价值刍议[J].中国教育学刊，2012，（05）。 [4]徐小明探析新课程改革下高中美术课堂的有效教学[J].考试与评价，2012，（04）。 [5]杨竞新课标下关于高中美术欣赏教学的探索[J].新课程（教育学术），2012，（03）。 [6]王芳新课改下高中美术教学之我见[J].成才之路，2012，（08）。 [7]周玮浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].太原大学教育学院学报，2011，（03）。

高中美术专业教学计划

高中美术专业教学计划高中美术专业教学计划随着基础教育改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，快来看看高中美术专业教学计划吧! 高中美术专业教学计划一、培养目标：美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。二、培养规格： (一)基本素质要求热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。 (二)专业知识要求： 1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理) 2、较强的`美术鉴赏能力。 3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。 (三)文化要求：巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。三、培训时间：周六、周日四、专业课程培训素描素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。第一阶段--掌握单色石膏形体 1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘) 2、石膏几何形体组合练习 3、石膏切面静物训练第二阶段--掌握静物素描规律 1、静物单体练习、不规则静物 2、静物组合练习 3、静物材质练习

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等） 3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。第一幅：《放牧》．．．．艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

新课程下高中美术教学方法初探

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c56312432.html, 新课程下高中美术教学方法初探作者：李天琦来源：《学习与科普》2019年第21期摘要：素描是美术绘画当中基础性极强的一个内容，对于学生修习美术十分重要。学生在美术培训期间，修习素描这种基础技能，可以提升自身的综合审美。不论是美术学科的整体素养还是综合素质都会得到显著的提升。但是新课程下的高中美术素描绘画教学，是一个系统的教学过程，需要教师按照正确的方式进行授教，才能得到显著提升。本文将以新课程下高中美术教学方法初探——以高中素描绘画教学为例为中心，从目标明确，提升教学效率;注重整体，强化结构意识和循序渐进，保证教学质量三个方面展开细致探究。关键词：新课程;高中美术;绘画素描高中美术教学对于培养学生的综合素质有着很大的作用，不仅仅可以对学生的学习生活发挥调剂作用，更会全面提升学生的艺术审美。高中美术教师应当立足当下，对于学生的高中美术素描绘画水平有一个深入而全面的了解，然后制定相应的教学计划。而在高中造型基础课程当中全部都是素描，通过素描的练习，有效提升学生在造型方面的经验和能力。从此这些方面来看，素描基础教学对于学生而言还是十分重要的。一、目标明确，提升教学效率对于素描的大多数风格而言，其要求大都差不多。素描造型相关要素之外再无其他的不同，所以教师须十分重视学生在素描方面的学习。素描是高中美术绘画当中最基础的技能，但是却也是所有绘画技能所必须掌握的一个基础技能，关于素描方面的知识需要教师为学生确立明确的目标，进行针对性讲解，有利于提升教学效率。例如，当教师在进行初期的素描教学时，教师需要为学生讲解素描在高中美术绘画当中的地位，全面解释素描的基本内涵，让学生对于素描有一个精准的定位，可以提升学生的认知层次。在此基础之上，教师需要为学生讲解关于素描的艺术特点，例如素描的绘画工具有木炭，铅笔，钢笔等。认识了素描的绘画工具之后需要学生对于素描的分类标准和相应的类型，耐心地讲解这些工具在什么情况下应该如何使用。素描有着不同的绘画技法，教师需要在学生绘画之前，为学生进行系统的介绍，让学生能够对于素描有一个全面的认知，例如线条和线条技法，线条组成物体的形象，线条区分立体与平面等相关知识，以便于学生在进行素描时能后对于素描技法地运用得心应手。在确定绘画任务后，能够目标明确，提升学习效率。而在具体的素描任务下发之后，教师需要提醒学生不要急于下笔，而是培养学生对于客观物象细致的观察能力，通过仔细观察来对于目标物体形成一个颇为透彻的认识，然后再考虑通过相应的表现手法来对于客观物象进行写实表现。二、注重整体，强化结构意识

高中高三美术专业教学课程安排

1—2周通过石膏挂面的分析，掌握轮廊、比例、结构、明暗等的基本表现方法，并建立由整体到局部再到整体的造型顺序。 3—4周探讨明暗造型的规律性，了解并掌握全因素调子素描的基本表现方法，重点强调画面的步骤性和完整性。 5—8周了解解剖结构，熟练头像技法。 9—10周学习人体解剖基础，在掌握速写技法的基础上，强调速写的个性化表现，并通过加强欣赏，提高创作能力。 11—15周熟练掌握绘画技能，加强色彩理性认识，养成完整画面的能力，并了解多种绘画形式，追求自己的风格。 16—17周加强理性分析和艺术欣赏能力，寻找风格，提高绘画艺术性。 18—19周熟悉表现技法，提高控制画面的能力，强调追求个性，突出绘画风格。 20—22周加强艺术欣赏，形成独特的表现手法。二一、教学总目标通过本学期的学习使学生能够运用正确的观察方法，进一步加强画面的完整性处理能力及有意识的表达能力。使学生由无序性描绘到程式化表现，进而达到主观表现这一目的，加强理论教学，培养学生的绘画意识，使学生能不断地通过主观的表现形成独特的表达形式。二、教学分目标 1—2周通过几何体的分析，掌握轮廓、比例、结构、明暗等的基本表现方法。 3—4周练习全因素素描方法，学习对比观察法，强调理性分析，加强画面完整性处理。 5—10周熟练掌握水粉画技术，重视色彩理论，强调作画步骤，掌握完整性表现规律，提高绘画意识。 11—12周通过几何结构的分析方法，建立由整体到局部再到整体的造型顺序。 13—18周详细了解解剖结构，掌握基本技能，巩固头像的表现方法。提倡画面表达的个性化。 19周学习人体解剖基础，熟练掌握速写技法，并通过欣赏，提高创作能力。 20—22周提高控制画面的能力，强调个性，突出风格。三一、教学总目标

小学美术课教学方法

小学综合课美术教学方法以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择： (一）讲授法这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。（二）演示法演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法，应该做到： ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。（三）练习法练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

(完整版)中学美术欣赏课案例分析

中学美术欣赏课案例分析美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

浅谈中小学美术教学方法

浅谈中小学美术教学方法美术属于艺术课程，艺术的教学应有别于其他学科。从事艺术的教学应该采用艺术的教学方法，正确的教学方法建立在教学方式之上，教学方法与教学方式既有联系又有区别。所谓方式是指说话做事的方法和形式，而方法则是解决具体问题的途径和程序。由此可见，方式包括方法，方式是方法的上位概念，方式相对比较稳定，方法却比较灵活。方式就像是篮子，方法是装在篮子里的水果。当我们把教学方式的“提篮”选好之后，教学方法就如品种多样的水果可以各取所需、选择搭配，在教学中灵活运用。电脑和网络的普及，许多优秀教师利用媒体创造了一系列耳目一新的教学方法，但是，教学方法不是一成不变的，它服务于教学目标、教学方式，将随着教学对象、教学内容、教学条件等改变而产生新的教学方法。现结合笔者十几年的教学情况以及网上的资料，谈一下中小学美术的教学方法：一、讲述法讲述法是一种通过口头语言传达信息的教学方法，是其他教学方法的“润滑剂”，没有讲述，其他方法也很难有效地实施。这是每个教师都应具备的能力。但是有些美术教师却缺乏讲授的能力，只好依靠美术的专业擅长进行弥补。如果美术教师专业不错，口才又好，一定是受学生欢迎的教

师。语言运用也是艺术，好的讲述可以帮助教师组织教学，推进教学，引领学生走近美术世界。但是，实际教学中对美术教师有着更高的讲述要求，理想的讲述应该是：1.准确、清晰，具有逻辑性；2.幽默、流畅、生动，具有感染力；3.详略得当，重点突出，收放自如；4.叙述、比喻、论述结合； 5.多用具体例子； 6.运用图表、图像、视频等辅助方式。特别是技能教学中要求做到“精讲多练”，所谓精讲，要点在“精”，指的是讲述不要太多、太滥、必须简明扼要，以便给学生更多的操作实践的时间。在以欣赏为主的教学中，教师的讲述可能比起在技法练习和创作类的教学中要多点，但也不是从头至尾只有教师一人滔滔不绝地讲述，要有所控制，而且应该将讲述与其他活动，比如讨论、模仿、创作结合起来。二、讨论法这里的讨论不是学生之间的讨论，而是教师和学生之间的平等互动，教师用各种各样的问题引发学生的回应。要把师生间的讨论开展起来，教师的问题要设计的颇有技巧，所提问题要具有启发性或刺激性。在课堂上教师提出的问题首先是要明白，学生要清楚你问的是什么，学生对问答应对及时，课堂气氛才能热烈。讨论的最高境界是没有感觉讨论时而讨论已经发生，就像我们日常生活中大家围绕共同关心的问题展开讨论一样。当然，课堂的讨论是为了推进学习活

探析新形势下高中美术教学策略

探析新形势下高中美术教学策略摘要】《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。本文主要探析新形势下高中美术教学策略。【关键词】新形势高中美术教学策略中图分类号：G63文献标识码：Ａ文章编号： ISSN1004-1621（2018）08-096-01 随着教育体系的改革高中美术教学课程设置基本成型，目的是促进高中生的多样性发展。一、依据学科特征因材施教在高中美术教学过程中，更应注意"因材施教"与学科特征两者紧密结合。正确面对学生的差异，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步；高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。大部分学生美术基础一般，所以上课时不要过分强调美术学科的特征。教师上课前将教材知识融会贯通，自我消化深入浅出的表述出来，避免使用大量的美术专业名词、专业术语、或直接套用教材句章。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，教师必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。例如，在教学中教师可以采用故事引趣，设置思维荒漠、留悬念等方法，当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说，只有使他们的兴趣受到激发，才有可能让他们更多方面都行到培养和锻炼。在美术课教学中要改变传统的教育教学模式，即要体现整体性、基础性，又要体现个别适应性、现实性及超前性，教师不仅要在非常有限有时间里完成美术课的教学任务，还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养，体现美术学科的人文性、多元性，采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。二、注意培养学生对画面的空间感和质感在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果，使画面能有主次之分，空间之感。比如，水粉静物，有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感，但是整体看起来，都很抢眼，后面的物体没有虚进去，前面的没出来，由于缺乏空间感，导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会：；那些理解力好的学生，其画面表现总要好一些，给人一种秩序感，作画过程也有条理性，与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等，对这些方面理解得越深越透，应用起来就越自如，画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练，只是简单地对学生说画面太脏了，画面太死了，或者说画面太乱了，又不告诉学生分析问题出现的原因，到头来学生还是茫然无知。因此，绘画应是感觉与理性协调配合的过程。强?调感觉，画面多表现性和个性色彩，但表现不好则出现简单，含糊等问题；强调理性，画面多深入细致的刻画，但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此，作为学生单纯追求表现效果是不够的，还应表现出物体的本质特征。三、重视美术教学中的立德树人

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑课型：综合欣赏课教学方式：欣赏，讨论教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色３）引导培养学生的人文精神教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏教学难点：从人文的角度了解建筑的形式设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程；一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现

高中美术专业知识点

素描

速写

一首先这种衣纹的转折不要死记硬背要在理解的基础上画出,如果是要应考的话建议你去多买几本速写书对比研究衣纹的转折,或者选取其中一种普遍的衣纹走向记住,画类似动作时用这一转折. 二如果不急于应考的话建议你买关于人体的结构素描书,研究里面的骨骼肌肉的关系,特备是关节处的骨骼,肌肉的关系,记住走向. 三记住几个衣纹一定存在的地方,比如肩,腕,肘,膝盖,踝,以及胯的部分.不要过多,另外线要有变化不要长短方向一致,不要线条轻重一致,加重外轮廓线. 四还有就是衣服不要紧贴着身体,要比身体大一点,肥一点. 五画好人物外书也是很重要的,要视自己的风格而定,选择人物动态好的,衣褶清楚地,侧锋中锋相结合的.如果是刚开始练的话,建议你买线条比较少的,清楚表现结构的. 六另外在临摹的基础上,半默写,默写,自己出题,或者在有空时就比着人物画一下看线的走向,多关注一下各大院校的题目. 七平时注意观察人物,各种各样的动作,布纹,这对你画速写有很大帮助八多多练习这是一定的,动脑子,画一次,分析一次,对比一次,多找出每次的不同,相同. 九临摹局部,譬如说腿胳膊衣服. 推荐书目伯里曼人体结构教学速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。一、学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。三、线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构

美术教学方法的意见与建议

我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，几十年来教学改革总是裹足不前，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存有着很多问题，存有一些不适合素质教育的地方。主要体现在以下几方面：（1）课程的综合性与多样性不足。（2）过于强调学科中心，过于注重美术专业知识与技能。（3）在一定水准上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是因为这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地注重美术知识与技能的学习，才不会注重学生的生活经验与美术的关系。所以，必须彻底地实行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用。教师应大胆开拓教学活动，变革教学方法，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路。过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而仅仅模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠仅仅按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有协助的。所谓协

助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”所以，美术创作教学不但是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适合素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。一、创设情境，激发美术创作的热情所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，持续改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力， 1、创设生活情境，引导学生欣赏美美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相