青花瓷纹饰——基础
青花瓷 绘制青花瓷纹样
器型
青花瓷瓶一般有葫芦瓶、蒜头瓶、梅瓶、玉壶春瓶、天球瓶、 琮式瓶、抱月瓶、凤尾瓶等等。
猜
猜
葫芦瓶
梅瓶
看
天球瓶
凤尾瓶
蒜头瓶
琮式瓶
玉壶春瓶 抱月瓶
器型
清雍正 青花腊梅竹纹梅
清 青花双青花缠枝花卉玉壶春瓶
清 青花缠枝莲八宝抱月瓶
器型
琮式瓶
凤尾瓶
器型
蒜头瓶
天球瓶
纹饰
海水波涛
纹饰
主纹与辅纹
纹饰
纹饰
学习活动一
选择一种甁式，将对折后的轮廓描绘 在对折的硬卡纸上，沿边剪下后展开，再 选择喜爱的图文临摹到合适的位置上。
谢谢观赏
器型
器型
青花瓷的器型一般有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、洗、盒等。
器型
青花瓷的器型一般有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、洗、盒等。
器型
青花瓷器种类繁多，历史悠久。青花瓷 器型有整体像葫芦形状的葫芦瓶，有瓶口 处像凤尾的凤尾瓶，有像蒜头形状的蒜头 瓶，还有玉壶春瓶、梅瓶、抱月瓶等。
你能猜一猜下面这些图案各是哪种器型 吗？
青花瓷
五年级上册美术 第十二课
青花瓷
绘制青花瓷纹样
学习目标
1.了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺 的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和 人文美，提高视觉审美能力。
2.了解青花瓷器型与纹样的特点，并能 运用一定的方法尝试绘制纹样。
3.热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统 文化，增强民族自豪感。
华夏文明曾以“瓷国”闻名遐迩， 青花瓷以其清新色调、莹润色泽、素 雅纹饰，赋予了瓷器艺术更为绚丽的 华彩。
都 画 了 哪 些 题 材 ？
纹饰
此罐造型硕大雄健、 古朴浑厚，纹饰繁复但层 次清晰。腹部绘正仰两种 姿态的缠枝莲，辅纹有变 形的莲瓣，中间饰杂宝、 折枝莲纹，另外有缠枝莲 与主纹呼应。
青花瓷色系参数
青花瓷色系参数青花瓷是中国传统陶瓷的代表之一，在全球范围内拥有非常高的知名度和声誉。
它以蓝色为底色，简约而典雅的图案成为人们钟爱的陶瓷艺术品。
青花瓷的色系参数一直是人们所关注的，下面我们来详细了解一下。
颜色代表性：青花瓷的基础色系以蓝色为主调，蓝色主要代表了平静、冷静、清新、深邃、纯洁等的含义。
而青水、墨绿、黑色在配合的过程中会产生更为丰富的色彩变化。
整体上以淡蓝色和重彩绘制的花卉纹饰为主，图案优美，富有动态和节奏感，让观赏者领略到艺术中的生命力和活力。
色彩构成：青花瓷的色彩构成分为三个主要方面：底色、花纹色和或其他变化色。
底色：坚硬致密、聚结厚实的瓷胚是白色或淡黄色，质地均一，脆而透明。
上釉后根据需要掺入一定的氧化物和贵金属等增加色彩变化。
花纹色：青花瓷的主色彩就是蓝、白色系，蓝与白色的分布配合恰当，既不显得过于单调，不闲杂罗嗦又不感觉单调。
纹样常常根据器物形制和用途等方面来确定。
变化色：青花瓷仅仅是这样两种颜色的结合，岂不显得过于单一、平淡？为了解决这个问题，青花瓷的制作技术人员们在烧制过程中按照不同的需要，对铜、铁、锡、锑、锰等样本进行不同程度的添加，制成不同的颜色变化效果，这样就制成了美好的青花瓷。
明暗：青花瓷色系参数在明暗上也有所讲究，瓷器的釉面掌握程度，淡重变化的调配以及釉面所采取的光泽处理也能决定整个瓷器的明暗程度，细节处的光泽转移和色彩的变化，也常常在整体的明暗调配上起到十分关键的作用。
结构表现：在青花瓷中花纹的结构和变化是十分复杂的可塑性很强，体现出强烈的艺术感染力和境界感。
青花瓷在色彩、纹样、形状上都有独特的魅力，而这些不同方面的相互作用组合在一起，形成了青花瓷的独特的艺术魅力，让其成为世界著名的陶瓷艺术品之一。
青花瓷(一)解析
清 青 花 山 水 笔 筒
清 青 花 市 井 人 物 瓶
清康熙青花碗
雍
五
正
蝠
九
青
桃
纹
淡
橄 榄
雅
瓶
乾
隆
乾
青
隆
花 缠
青
枝 花
深
果
沉
纹 双
耳
扁
壶
康 熙 五 彩 青 花
笔法:
浓淡
分水,
勾勒、
渲染、
皴法
等中
清
国画
青
技法 并用
花 山 水
瓶
对比:三个时期笔法的不同
一
双 线
笔
勾
浓 淡 分
点
勒
水
划
淡 色
【青花瓷器】
青花瓷器，又称 白地青花瓷器，它 是用含氧化钴的青 料，在瓷器胎体上 描绘纹饰，再罩上 一层透明釉，经高 温烧制而成.
【青料 】
பைடு நூலகம்苏麻离青、平等青、石子青 、回青、浙料、珠明料
青花瓷的历史
萌
繁
顶
缤
芽
盛
峰
纷
于
于
于
于
唐
元
明
清
唐(萌芽) 发
花色 草浓 纹艳 为、 主带
结 晶 斑
、
胎 质 粗 松
渲
染
元
明
清
美丽 如传世的青花瓷自顾自
美丽源自哪里？
器型美 色彩美 纹饰美
青 花 瓷 的 釉 色
青 花 瓷 纹 饰
青 花 装 饰 纹 样
蕉叶 回纹
莲瓣 朵云 海水
颈部 肩部 主体
脚部
缠枝菊 缠枝莲
六年级下册美术教案-11 青花瓷-浙美版
六年级下册美术教案-11 青花瓷-浙美版教学内容本课教学内容围绕中国传统的陶瓷艺术——青花瓷展开。
学生将了解青花瓷的历史背景、艺术特点以及制作工艺。
课程将重点介绍青花瓷的纹饰设计，包括常见的纹饰图案和其象征意义。
通过本课的学习，学生能够欣赏青花瓷的美，并尝试自己设计青花瓷纹饰。
教学目标1. 让学生了解青花瓷的历史背景和艺术价值。
2. 培养学生对传统陶瓷艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 使学生掌握青花瓷纹饰设计的基本方法。
4. 培养学生的创新意识和动手能力。
教学难点1. 青花瓷纹饰设计的创意和构图。
2. 理解并运用青花瓷纹饰的象征意义。
3. 青花瓷制作工艺的复杂性和技巧性。
教具学具准备1. 青花瓷实物或图片。
2. 青花瓷纹饰设计模板。
3. 素描纸、铅笔、蓝色水彩笔。
4. 多媒体设备。
教学过程1. 导入：通过展示青花瓷实物或图片，引起学生的兴趣，导入新课。
2. 知识讲解：介绍青花瓷的历史背景、艺术特点和制作工艺。
3. 纹饰欣赏：展示不同风格的青花瓷纹饰，引导学生欣赏并分析其特点。
4. 设计指导：讲解青花瓷纹饰设计的基本方法和步骤。
5. 动手实践：学生分组，每组根据提供的模板设计青花瓷纹饰。
6. 作品展示：每组展示自己的设计作品，其他组进行评价和讨论。
7. 总结反思：总结本课的学习内容，引导学生反思自己的设计过程和作品。
板书设计板书设计应简洁明了，突出教学重点。
可以包括以下内容：1. 青花瓷的历史背景和艺术特点。
2. 青花瓷纹饰设计的基本方法。
3. 常见青花瓷纹饰图案及其象征意义。
作业设计1. 设计一幅青花瓷纹饰，要求创意独特，构图美观。
2. 写一篇关于青花瓷的短文，介绍其历史背景和艺术特点。
课后反思通过本课的学习，学生不仅了解了青花瓷的历史和艺术价值，还学会了如何设计青花瓷纹饰。
在实践过程中，学生展现了丰富的想象力和创造力。
然而，部分学生在纹饰设计上还存在一定的困难，需要进一步指导。
在今后的教学中，我将更加注重学生的个体差异，提供更多的实践机会，以培养学生的创新意识和动手能力。
浅谈青花瓷及其装饰技法
108李军文浅谈青花瓷及其装饰技法青花瓷又被称为白地青花瓷，在历史的长河中经久不衰，并受到世界各国人民的喜爱。
青花瓷与唐三彩一脉相承，不仅制作工艺复杂，而且装饰技法非常精湛。
随着经济全球化、文化全球化趋势的加剧，对青花瓷制作工艺以及装饰技法的研究也显得更加紧迫。
一、青花瓷概述中国是制瓷大国，青花瓷是中国瓷器中工艺最精湛、艺术价值最高的品种之一，是中华民族陶瓷工艺的代表。
青花瓷品相为釉下彩瓷，并且色泽稳定鲜艳、层次分明[1]。
青花瓷在唐宋时期开始兴起，元代景德镇逐渐成熟。
明代青花瓷成为瓷器的主流，在清康熙时，青花瓷工艺发展到了前所未有的成熟，此时也是青花瓷发展的鼎盛时期。
明清青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青花釉青花、黄地青花等衍生品种开始出现。
二、青花瓷装饰技法分析作为中国陶瓷的主流瓷器之一，青花瓷的装饰技法精湛，对其装饰技法的深入研究，有利于青花瓷工艺更好地传承与发展。
（一）青花瓷是一种釉下彩绘青花瓷装饰是生坯绘画，在图案上再覆盖上一层透明的面釉，完成这些工序之后要将青花瓷放入窑中进行烧制，烧制要一次成功，温度一般要保持在1300℃以上。
为了保障绘制图样清晰不模糊，必须要对其进行高温处理，这样绘制的装饰图案才会不褪色，才能够经久不变。
青花瓷装饰绘制中不需要配合含铅量高的溶剂，所以能够有效避免铅中毒的问题，再加上在装饰图案表面覆盖了一层保护釉，使得青花瓷装饰图案不会褪色、不会氧化、不会脱落，也不会磨损，不怕酸性物质的腐蚀，正是因为青花瓷具有这些特性，因此在生活中用途广泛。
（二）青花瓷装饰素雅、宁静青花瓷装饰图案清雅、宁静，它将彩绘艺术与生活功能完美地结合在一起，既具有很高的美学价值，也具有很好的装饰效果，从古至今，青花瓷的装饰都以庄重、丰满、清雅、朴素为主，青花瓷装饰能够体现人们日常生活以及民族文化特色。
另外，青花瓷装饰也具有高雅、优美的特点，青花瓷颜色浓重、层次鲜明，纹饰图案自然流畅，极为大气。
（三）毛笔是青花瓷装饰绘制工具青花瓷绘画工具与国画相同，都是毛笔，在装饰绘制中使用不同的颜料，进而呈现出不同的颜色。
中国古代青花瓷纹样的发展
中国古代青花瓷纹样的发展10161217孙赫珣中国古代青花瓷种类繁多，包罗万象。
其纹饰也分门别类各具特色，类似于，花草，临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。
纵观历史朝代，中国陶瓷发展史上，中国使用钴蓝颜料作呈色剂的历史可追溯至春秋时期。
两晋之间，青瓷的烧造出现了有意识的釉下彩装饰，但没有发现使用钴料的情况。
隋代出现了成熟的白瓷，使青花瓷的出现具备了必要条件。
扬州唐城出土的白地蓝花青花瓷残片，是迄今所见最早的青花瓷实物，它将中国青花瓷出现的年代前推到9世纪前后。
宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。
明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。
它代表了釉下彩发展的最高阶段。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
在纹饰方面，宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。
纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。
元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、松竹梅纹、月梅纹等。
除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石、瓜果、草虫等作画面衬托。
动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。
其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。
元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。
在纹饰方面，明代的青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。
青花瓷的初级鉴赏
初探青花瓷 目录 一、概述 二、青花瓷的发展史及特点 三、青花瓷的制备工序 四、影响青花瓷质量的因素 五、青料及款识简介 一、概述 青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain。它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。中国青花瓷器图案清晰艳丽，给人以明快素雅之感，深受国内外人们的喜爱。 二、青花瓷的发展史及特点 （一）始于唐代的艺术（618—907） 青花瓷始于唐代中晚期，距今已有1300多年的历史。唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。 从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。 （二）发展于宋朝（960—1279） 1957年浙江省博物馆在龙泉县金沙，发现了13块北宋时期青花瓷片，三件青花瓷碗残片，其中两件胎质洁白细腻，釉色青白、青灰和白中泛蓝。火候较高，无吸水性，与浙江省江山钴土矿原矿接近，经有关专家研究认为，北宋青花使用的钴料是浙江料。1970年在浙江绍兴的环翠塔基中出土的青花瓷片，胎质细腻、色泽洁白，釉色白中泛青，无吸水性，青花色泽也较浅淡。重庆市博物馆在该市郊一座北宋宣和二年(1120年)墓中发掘出土一件青花瓷碗。从这些青花瓷实物来看，宋代青花器在制作、彩绘等方面都比唐代青花大有进步和提高。 （三）元朝大量出口（1271—1368） 青花瓷经过唐宋两代300多年的不断发展，到元代中期终于在景德镇烧制成功。从此奠定了景德镇为中国瓷都的基础。元代青花的釉料是进口料。其特点是因含氧化铁较高，出现黑色铁斑疵，泛色较浓重鲜艳，其青花深入胎骨，在用手触摸器物表面时，有凸凹不平之感。元代用进口料，这是因为当时瓷器生产量大，元代地域也很大，特别是元代中期对外扩张有较强的实力。元青花瓷除供国内需要外，还有大量出口。二十世纪后期，在韩国海域打捞出一中国沉船，船上满载元代青花瓷和釉里红瓷。元代除向朝鲜、日本出口瓷器以外，向西亚阿拉伯国家也有大量出口。 （四）明朝（1368--1644） 明代前就已设立御窑厂，洪武二年政府就规定“祭器皆用瓷”。在对外入贡国的答赠中，也需要大量瓷器，洪武七年就一次性赐赠琉球瓷器七万件。可见当时的瓷器生产量如此之大。洪武时期，青花色调略发灰，呈淡青色，主要是用的国产青花釉料，部分是元代留下的进口青花釉料。1964年南京故宫出土的瓷器中，有一部分是洪武时期的制品。其中有一件官窑青花云龙纹盘，外壁绘青花云龙，里壁模印，盘心画如意云三朵。总之，明青花瓷比元青花更有发展，在产量和质量方面都突破元代。 永乐、宣德时期经过三十多年的发展，达到又一高潮，这一时期的青花瓷，胎骨坚、釉精细、青花浓艳、造型多样和花纹优美而负盛名，被世人称我国青花瓷器的黄金时代。永、宣时期采用的青花料有三种：一是进口釉料，色泽鲜艳，带有黑色铁锈斑点，据说是由郑和出洋带回来的钴土矿，含氧化铁较多。二是国产料，青花较深为蓝色，比较柔和，多用于民窑产品。三是进口料和国产料混合使用，各取所长，进口料容易晕散、流淌，多用于写意画面，比如绘画庭院婴戏，画庭院用进口青花料、画人物用国产青花料，这样巧妙结合层次分明，艺术效果较好。永、宣时期的青花大盘较多，绘画内容常见的有缠枝花卉、一束莲，多为砂底，有小点火石红斑。这时期也生产一些其它器如永乐年制造压手杯，中心画双狮滚球，还有玉壶春瓶、梅瓶、贯耳瓶、高足碗、盖碗等青花器。 正统、景泰、天顺时期，主要以国产青花为主，泛青淡色。这时期的青花瓷烧制得很少，几乎不见有上述三朝的官窑器。有人称之为中国明代瓷器史上的黑暗时期。 成化、弘治、正德时期，主要使用国产料——平等青，效果很好，其色泽淡雅幽青可爱，特别是成化时期出现的青花淡描图案，给人们以青秀淡雅之美感。成化青瓷的造型不如前朝那么多样，但是玲珑、精巧的小件器物较多。绘画体材方面，最为典型的纹饰是婴戏图案。 弘治朝的青花器仍用平等青料，在造型风格上是成化朝的继续。器物以盘、碗为主。青花图案方面多以莲池、游龙纹最为常见，是当时特色。 正德时期的青花瓷器，从色泽上看，有几种不同的类型。有少量仿成化风格的淡雅青花器。胎质厚重、青花的色浓中泛灰。在器物造型方面比较多样，大件青花器又重新出现。在纹饰方面以波斯文作为图案的主题，是当时盛行的一种装饰。 嘉靖、隆庆、万历时期的青花瓷用料主要是回青彩料，它产于我国新疆、云南等地。据《窥天外乘》的记载：“回青者，出外国。正德间，大璫镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”嘉靖青花瓷器除了以青花色调取胜外，器形品种更多样化，除了各种餐具、陈设器皿外，还有各种宗教供器。道教题材较多，在青花瓷上出现“福”、“寿”等字装饰。隆庆时的青花瓷风格基本上同嘉靖类同，回青料仍在应用，色泽更显鲜艳。在传世品中，有六角壶、花形盒、银锭式盒等。最有代表性的青花瓷是云龙纹提梁壶，是隆庆官窑精品，现存北京故宫博物院。万历的青花瓷，早期回青料，中期以后开用国产料，它的产地在浙江信州、绍兴、金华等。万历青花没有嘉靖青花色泽浓艳，略许泛灰色。器物多为生活用具和陈设品，最有代表性的青花瓷是北京明定陵出土的青花大瓶，高73厘米。这时期的花纹图案多为龙凤、花卉、人物等内容。明末的天啓、崇祯两朝的官窑青花瓷很少发现。 （五）清朝的没落（1644—1911） 清初顺治朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。 康熙朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。 雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。 雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。 嘉庆以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。 道光、咸丰、同治时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。 光绪时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等。宣统时开始出现化学青料 三、青花瓷的制备工序 青花瓷器的制备工序并不太繁，在不过分追求产量的情况下，也不需要很先进复杂的设备条件，所以在科学技术并不发达的古代，就能够盛行。它的制备工序过程基本上和普通白瓷一样，所不同的是多一道青花料处理工艺及一道釉下彩绘工序。 （一）青花料的处理 在生产青花瓷之前，在一个重要的工序就是青花料的处理。现在常用的青花料大致有两种：一种是天然钴土矿。一种是人工配制的青花料，两种青花料的方法亦稍有不同。使用天然的钴土矿做为青花用料，就要把它先行用水进行搓洗数次，除去污泥杂质，在一定的温度下进行锻烧，锻烧之后，要经过拣选分级，一、二级料做为高级青花瓷用，三四级料则做为普通青花或釉用，再进行舂碎，然后在瓷质研钵中进行磨细。初磨几天要进行漂洗几次，以除去杂质及可溶性盐类。研磨细度愈细愈佳。使用人工配成的青花料，则应事先配好色基，进行混匀磨细，在适当的温度下进行锻烧，锻烧之后，要漂洗多次，再进行研磨及干燥，然后根据产品要求进行配制青花用料再一次磨细。人工配制青花料的手续比使用天然钴土矿时要稍多些，但它也有优点，如缺乏优质天然钴土矿时，精细青花瓷照常可以生产，色调可以由人控制，色彩深浅沉艳，能随心所欲；呈色较稳定，生产大批配套产品或长期生产同一规格产品时，其色调较易于稳定一致。不论是天然钴土矿或人工配制的青花料的磨细之后均应带水贮于缸内备用，当进行青花制品生产时，即将此磨细之青花料交付生产上使用。 （二）胎骨原料的处理
浅析元清青花瓷的艺术特征
浅析元清青花瓷的艺术特征青花瓷是中国极具代表的陶瓷艺术形式，在特定的历史条件下长时间受万众瞩目，其艺术形式与审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。
研究古代青花瓷的制作工艺以及纹样图案对我们现代瓷器的发展、制作有着重要的意义。
在唐宋时期原始的青花瓷就已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
在清康熙时期青花瓷发展到了顶峰。
中国古陶瓷的文化价值集中表现在纹饰图案和堆塑形象上，早期以堆塑为主，后期以纹饰为主。
深入分析这些纹饰，我们不难看出元青花纹饰更是鹤立鸡群，具有更为丰富、深刻的文化内涵。
一、元代青花瓷元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步。
其中以景德镇为代表，因其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。
青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。
交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。
”1、元青花瓷的特征元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，这也与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的独树一帜的艺术风格，自此景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花器体釉面基本较平，大型琢器在胎体的粘结处釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不匀，釉薄处显米黄色。
瓶的颈部以下器腹内无釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足内常见一块块的釉斑，每块釉斑周围或足边及缩釉处都呈现出浅色的火石红边线。
器物口边有的有毛边现象。
器表有的釉面有缩釉现象，不严重，属于少数现象。
釉面手感温润如玉，光感柔和不刺目，如过于光亮或有较强的光亮点，则值得考虑。
2、元青花瓷造型从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。
但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、?、盘等。
在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。
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蟹爪纹
▪ 瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹， 形成一个"Y"型(蟹爪)，然后在次纹的一边又 生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型( 蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝 生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝 一样。蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞 纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻 。
乾隆金彩印花瓷
唐代钟形印花瓷权
瓷器装饰技法和特征
▪ 划花: 指在瓷坯上用利器划出线条纹样的一
种装饰技法。宋代较盛行，图案有花卉、人 物、禽鸟、龙凤等。
宋代划花瓷罐 五代淡天青釉划花瓷盏
瓷器装饰技法和特征
▪ 刻花: 用刀具在瓷坯上刻出装饰花纹的技法
。特点是用力较大、线条较划花深而宽。以 宋代北方耀州窑刻花器物最有名。
瓷器的装饰手法分三类
▪ 1、胎饰（剪刻） 多为印花、划花、刻花、堆贴、 绞胎等
▪ 2、釉饰（纸色） 单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝 瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫 、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装 饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有 裂纹的那种~像哥窑）
▪ 3、彩饰（绘画） 釉下彩（青花啊，釉里红，釉下 三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩 等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）
▪ 徐桃生：中国文物学会会员、中国文物修复专业委员 会理事、中国古陶瓷研究会会员、现任景德镇陶瓷馆 副馆长。多年来对景德镇历代陶瓷原料、造型、工艺 、装饰精心研究，是收藏界颇具声望的陶瓷专家。
瓷器装饰技法和特征
▪ 紫口铁足: 南宋官窑、传世哥窑及宋代龙泉窑个别品种。因
为胎骨含铁量较高，在还原气氛中焙烧时，器口釉汁下流，釉 层薄处胎色微露便呈紫色，足部露胎部分呈现铁黑色，即所谓 的“紫口铁足”。
阳泉平定刻花瓷
唐代越窑青釉刻花瓷钟
瓷器装饰技法和特征
瓷器装饰技法和特征
▪ 剔花: 在划出花纹的瓷坯上，将花纹以外部分剔 除的一种装饰技法。 ▪ 特点是花纹凸起，具立体感。剔花始于宋代北方磁
州窑系，以褐地白花最具特色。金元时山西地区瓷 窑亦盛行，黑釉剔花更是别具一格。
宋代磁州窑剔花瓷罐
当阳峪窑剔花瓷片
瓷器装饰技法和特征
▪ 叶佩兰：中国文物学会常务理事、故宫博物院研究员 、原陶瓷组组长，1956年供职于故宫博物院。40余年 把玩过的历代珍瓷数不胜数，是收藏界著名的陶瓷鉴 定权威专家。
▪ 黄云鹏：中国古陶瓷工艺美术大师，国家文博研究员 、古瓷鉴定家。故宫博物院和上海博物馆等许多重要 的瓷器仿作都经他的手一举成功，1997年大师一件作 品在日本更是被作为真品拍卖，轰动一时。后被日本 前首相高价珍藏，被誉为“中华仿古瓷第一人”。
▪ 描金: 以金彩描开瓷器上再烧成的一种装
饰技法。 ▪ 宋定窑的白釉描金和黑釉描金均有器物传世
。文献有宋定窑“用大蒜汁调金描画”的记 载。此后，辽、金、元、明、清瓷器上描金 彩绘时有所见。
九谷粉彩描金磁碟
瓷器装饰技法和特征
炉珊 瑚 红 描 金 瓷 香
瓷器装饰技法和特征
▪ 镂空: 指在器坯上透雕花纹的一种装饰技法
青花玲珑
▪ 是一种釉下青花加玲珑雕镂相结合的装饰。 它是在瓷器坯体上，先制作玲珑透剔的玲珑 眼，一般常用的是米粒状通洞，称为“米通 ”。再以“玲珑釉”充满玲珑眼，结合呈色 青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。
五彩
▪ ”又称“硬彩”，是使用古彩颜料在釉上的 绘画装饰，也是景德镇传统彩绘艺术之一。 最早的五彩出现于我国宋、金时期的北方地 区，其前身即磁州窑的“红绿彩”。
▪ 珐琅彩原名画珐琅，亦创烧于清代康熙晚期 ，是使用洋彩进行彩绘装饰技法之一，与粉 彩装饰十分相似，有时甚至难分彼此，早期 由宫廷造办处烧制，乾隆三年以后逐渐移至 景德镇御窑场制造。珐琅彩的绘画技法，早 期多仿铜胎掐丝珐琅。
▪ 素三彩是由琉璃釉发展而来，名为彩，实为 釉，以釉代彩。它舍弃矾红以紫色代之，画 面典雅素净，故以“素”相称。
。清乾隆时镂空工艺达于顶峰。有镂空转心 瓶、镂空套瓶等，皆为精妙之作。
镂空瓷砚台
宋单色镂空瓷墩
瓷器装饰技法和特征
万年福运（粉彩） 转心（镂空）瓶
“转心瓶” 失传200余年
▪ 故宫博物院陶瓷专家叶佩兰领衔携黄云鹏、徐桃生三位大师参阅数百份 资料，反复研究终于破解200年来“转心瓶”能转动的制作秘技： “万 年福运转心瓶” 100%完全按照乾隆时期御窑制作标准，：手工陶泥、 拉坯、上釉、彩绘等9大步骤、100多道工序。构思奇巧，分为“外瓶、 颈部转动部分、内部套瓶”分别烧制，每一个部件尺寸都要经过精心计 算，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，更要在出炉后达到结合紧密， 瓶体各部分若有毫厘之差，密合处不能灵活转动，整件瓷器就整个报废 。颈部、肩部开光彩绘天干地支，两部分对接处必须完全一致，大师一 笔一笔亲手绘制，纹理丝毫不错，难度远在普通纸卷之上，成品率不足 5‰，若不是三位大师鬼斧神工工艺，国宝复原势必遥遥无期，工序之 繁、做工之难、成品之精举世无双！
又各具时代特征。如莲瓣纹，南朝时多以双划线表 现，瓣身瘦长；唐五代时莲瓣头尖削；元代的则宽 博。
瓷器装饰技法和特征
▪ 印花: 用刻有装 饰花纹的印模， 在坯体尚未干透 时模印于坯体之 上的一种装饰技 法。
▪ 春秋战国时印纹 硬陶即已广泛采 用，此后，成为 我国瓷器装饰的 传统技法之一。 宋代定窑的印花 瓷最具代表性。
▪ 矾红彩又称铁红彩，是以矾红颜料作主要色 料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。
▪ 墨彩是以黑色(艳黑)作主要色料勾线，染色描 绘画面的一种装饰方法。
▪ 同治彩即粉彩彩绘技法之一。它摒弃了康、 雍、乾三朝繁杂的粉彩工艺，并融合了五彩 设色简练的绘画风格，易于上手。
▪ 浅绛彩一词来源于浅绛画派，原指元代文人 黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲 染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”借 用国画术语，是指晚清流行的一种浓淡相间 的绘画技法。
色。
贴
黑
花
贴
瓷
花
印
瓷
章
笔
筒
瓷器装饰技法和特征
▪ 开光: 指在器物显著部位，勾勒出长、方、圆、菱形
、云头、花瓣等形状的栏框，其内再绘花绘、图案， 有突出主题的作用。因这种方法有如屋内开窗见光， 故名开光。 ▪ 元代青花、釉里红瓷器上普遍使用。明清时瓷器上的 开光装饰更加丰富多彩。
四面开光瓷枕头
瓷器装饰技法和特征
贵物出以斑以泥以片有钧
”纹现窑为蓝纹蚯为“瓷
之为动变贵釉为蚓奇以历
说最植斑，红真走，开来
。
，
官钧窑瓷器和标本:蚯蚓走泥纹
瓷器装饰技法和特征
▪ 蟹爪纹: 宋代汝窑青瓷独有的装饰特征
。釉片纹犹如蟹爪，故名。蝉翼纹： 用 "蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形 象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二 种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是 说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如 螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是 形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规 则交错尤如蟹爪。
▪ 广彩是“广州织金彩瓷”的简称，始创于清 代康熙年间，流行于晚清民国时期，早期以 古彩做装饰，晚期以粉彩做装饰，也是我国 优秀传统彩瓷之一。
▪ 新彩又称新粉彩，是20世纪以来文人瓷绘艺 术的一种。
▪ 电光彩就是光泽彩。它是用电光水作彩料进ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ行装饰，属现代工艺，具有彩虹般的光亮色 泽。
按特点手法分为五大类
▪
瓷器装饰方法 彩饰
釉里红 瓷胎画珐琅
瓷器装饰技法和特征
▪ 泪痕: 瓷器施釉时，因釉厚而下垂形成似
落泪后留下的痕迹。宋定窑白瓷釉面特征之 一。
唐代邢窑白釉碗
泪痕陶罐
釉里红 即 釉里红瓷
▪ 釉里红瓷是元代中期景德镇的重要发明之一 。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它 是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后， 罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。
青花瓷的纹饰方法
之一 基础
▪ 2014-04-21 康庄小学 大山
▪ 各部位名称 ▪ 装饰方法
各部位名称
▪口 ▪颈 ▪肩 ▪腹 ▪ 圈足
盖=防尘
耳/系ji4=穿绳便于拿取
贯耳=圆柱筒形
溜肩
腹部是主要图案的装饰部位
陶瓷装饰方法分为两大类
▪ 一 釉下装饰 ▪ 二 釉上装饰
一 釉下装饰
釉下彩
▪ 釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯 上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经高温一 次烧成。其特点是彩绘的纹样与坯釉在高温 中同时烧成。色料充分渗透于坯釉之中，瓷 面光洁滋润，色泽透明雅丽，有饱满的水分 感。经久不变。
刻划花
▪ 刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是 在坯体上用铁，竹制的刀、扦等工具刻划出 装饰花纹，施透明釉烧成。这种装饰方法在 原始青瓷上就普遍使用了，只是不同时期的 陶瓷纹饰风格各异。
▪ 因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
元釉里红盘子
明釉里红缠枝牡丹纹执壶
仿清康熙釉里红缠枝纹小玉壶春 一对
铜胎掐丝珐琅贲巴壶
▪ “珐琅”是外来物质的一种同音 翻译，而珐琅彩瓷的得名，则与 这种舶来材料有关，在珐琅彩传 入中国之初，这种珐琅材料一般 用于铜胎珐琅彩器。这种铜胎珐 琅器的制作，是先在铜胎上掐丝 ，而后在掐丝的轮廓里填上这种 进口的珐琅彩，所以这种珐琅器 便得名铜胎珐琅器。以后用这种 进口珐琅作为装饰的瓷器，也就 按照这种习惯称之为珐琅彩瓷。
斗彩
▪ 是明代永宣官窑创烧的新品种，成化斗彩在 历史上最负盛名。它是釉下青花和釉上五彩 相结合的一种装饰方法，先在坯体上用青花 色料画出纹样的一部分或勾出纹样的轮廓线 ，施釉入窑烧成后，再施以古彩完成釉上彩 绘，故又名“豆彩”，有的也称为“填彩” 或“加彩”。
粉彩