守常求变：超越与再造--品评黄小玲陶瓷艺术
耀州窑青瓷艺术特征及其成因探讨
天工｜2021年第2期文 关汉文［摘 要］在我国的陶瓷发展史上，耀州窑的地位和影响是极为重要的，耀州窑独有的青瓷装饰和青瓷印花技术，记录了时代装饰审美的演变和发展历程。
平面和立体相结合让耀州青瓷独具魅力，对于我国的青瓷研究有着重要意义。
［关键词］耀州窑；青瓷；艺术特征；工艺技艺［中图分类号］J527 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）2-0112-02 本文文献著录格式：关汉文.耀州窑青瓷艺术特征及其成因探讨［J］.天工，2021（2）：112-113.耀州窑青瓷艺术特征及其成因探讨历经多年的考古挖掘和科学研究，我们对于耀州窑青瓷发展历程有了深入的认识，耀州青瓷烧制最早开始于唐代，后在宋朝时期达到巅峰，但是在元代之后又开始走向衰落。
耀州窑的青瓷“巧如范金，精比琢玉”，是我国北方青瓷中的典型代表，深受世人所喜爱，而且青瓷技术在全世界得到较为广泛的传播，同时对世界陶瓷领域有重大的影响。
一、耀州窑青瓷的概述耀州窑地处陕西西安，位于铜川市的黄堡镇，该窑以黄堡为中心，向周围的县市辐射，由于此地在宋朝的时候属于耀州管辖范围之内，所以该窑被命名为耀州窑。
耀州窑所出产的青瓷精品，是在宋朝经济文化高度发展的情况下产生的，也反映了宋朝的工艺技术和社会审美意识。
耀州窑出产的青瓷立体感强，其外形以曲线为主，在瓷釉选择上主要是采用橄榄绿作为主色调，在器物的底部和端口多以黄色为主。
在耀州青瓷的装饰上，历代工匠会采用刻花和印花的装饰手法进行青瓷制作，或者是直接使用三角刀直刀进行轮廓雕刻和线条刻画，这样一来，就会让耀州青瓷的纹理装饰变得更加明显。
青瓷表面的纹理装饰，往往可以体现出古代雕刻工匠的精湛雕工和技术。
表面所浮现出来的纹理，不仅让青瓷更具立体感，而且可以给青瓷表面的淡青色釉面增加一种特别的光晕。
综观中国所有的传统陶瓷造型作品，耀州青瓷的花纹造型、釉色烧制技艺都有着自身的特色，跟其他传统陶瓷相比毫不逊色。
道、艺、悟——访陶瓷艺术大师林明德
我 的 物 质 与精 神 的 双 重 事 业 。 记 者 ：您 创 办 的 大 汉 精 瓷 有 什 么 特 点 ？ 林 明 德 ：大 汉 精 瓷 主 要 生 产 高 工 艺 陶 瓷 ， 运用 创新 科技 与传统 工 艺相 结合 ， 突 破 性 的 烧 制 出 “综 合 工 艺 陶 瓷 ”， 如 红 釉 、 红 釉 描 金 、红 釉 彩 绘 描 金 、青 花 、青 花 描 金 、蓝 釉 描 白金 等精 瓷 系列 。 红釉 及手 工高 温釉 下彩 绘描 金 工艺 ， 是 我 们 经 多年 研 发 成 功 ， 目 前 系 国 内 顶 级 陶 瓷 制 作
林 明 德 ：我 从 小 就 喜 欢 绘 画 、书 法 ， ４岁
金技 术 、 混彩技 术 、 上 釉 技 巧 … …以 期 形 成 我 们 大汉 精 瓷的整 体 艺术 力量 。 如 今 大 家 已 经 做 得 非 常好 ， 每 个工 序 ， 整 个 流程都 很协 调 。 看 着 一 块块 的土 ， 在 大 家 手 中最 后 变 成 精 美 的 瓷 器 ， 这
给 我很 大的 感悟 ， 让 我 一 下 子 从 心 底 里 爱 上 了
陶瓷 艺术 ， 它 的 品 质和 人 一 样 ， 是用时间 ， 用 精 力 ，用 心 血 来 雕 琢 ，来 炼 造 的 。陶 瓷 就 象
我 ， 经 营 陶 瓷 ， 也 是 在 经 营 我 的 人 生 ， 这 就 是
林 明 德 ：这 个 时 代 ， 艺术离不开商业 ， 但 如果 太 注重 商 业 ， 就 少 了 艺术 价 值 ， 艺 术 品 也
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林 明德 ， 台湾 陶 瓷 艺 术 大 师 ， 大 汉 精 瓷 的 创 办人 ， 让 我 们 一 起 来 聆 听 陶 瓷 艺 术 大 师 林 明
檀重秀陶瓷艺术
作 品构 图精巧 ，清新雅 致 ，融诗、书、画、印为一体 ，用工笔重彩绘 出
了秀 美的画面 ，给人 以美 的艺术享受 。作 品 鸣春） ）瓷板获２ ０ 年江西省 ０８ 工 艺美术大奖赛银 奖 ， 抚 琴篇） 樱花 》瓷瓶获２ ０ 年 江西省 工艺美术 ） ０８ 大奖 赛铜 奖 。 樱 花） ）瓷瓶 获上海首届 中国工 艺美术收藏 品博 览会 铜奖。 作品 （ （ 绝代佳人 捐赠给江西省 抚州 市抚 河唱 凯堤 ６ ２ 抗洪救 灾。景德镇 ． １
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檀重秀 寺 厶缸 曲 兔 ２１ 第 期总 １期 ０年 ４ 第３ ｏ ｏ
檀 重 秀 陶 瓷 艺 求
檀 重 秀 江西鄱阳 ，１７年生，高级陶瓷美术师，国家二级技师。 人 ８ ９
系 中国工 艺美术家 协会 、景德镇 市美术 家协会 、景德 镇 陶瓷协会会 员，景 德镇 陶瓷美术家协会 常务理事兼 副秘书长 。２ ０ 年世界华侨 联合会 、世 界 ０９
电视 台曾报道其事迹 ，作品深 受海 内外收藏家 的青睐。
手 机 ：１ ０ ７ ３ ０ ９ ２ １６ ３ ５
《 香
黄景藏陶瓷艺术作品选
江西省工艺美术大师黄景藏陶瓷艺术作品选HUANGJINGZANGTAOCIYISHUZUOPINXUAN 黄景藏1962年2月出生于瓷都景德镇，1987年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，江西省工艺美术大师、江西省陶瓷艺术家、江西省高级工艺美术师、青花分水非物质文化遗产传承人。
现就职于景德镇陶瓷艺术研究院。
现任古窑悟陶斋陶艺研究所所长。
江西省工艺美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员，也是中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师。
自幼受父亲中国工艺美术大师一一青花大王黄卖九先生的熏陶和指导，耳濡目染，几经面授提耳，深得乃父真传，青花分水的技艺不仅深厚于花鸟，还在青花人物方面的创作和突破上另辟佳境，大胆、泼辣、温润而虚实相间的青花分水技法将人物性格特征刻画的惟妙惟肖，入木三分，在现代青花人物的技艺方面形成自己独特的风格，颇能独领风骚。
在从事陶瓷美术创作三十多年间，半刀泥刻作品曾连续四年获陶瓷美术“百花奖”各种奖项，作品也陆续被各大博物馆收藏，其中青花花鸟作品《葡萄小鸡》1995年被日本恩巴美术馆收藏；青花人物作品《陆游》2003年被哥伦比亚美术馆收藏；2005年青花作品《春色》被波兰美术馆收藏；2009年青花作品《书香图》被江西博物馆收藏；2011年青花分水人物《梅花香自苦寒来》被中国工艺美术馆收藏；2012年青花分水《松鹤长春》被景德镇陶瓷馆收藏。
1997年9月景德镇有线电视台就其“青花与半刀泥刻”作个人专题报道，颇有影响，2010年青花分水人物《醉八仙》获全国陶瓷美术百花奖金奖,2011年青花分水人物《悟》获全国陶瓷美术百花奖金奖。
作品曾多次在北京中央电视台和北京国际俱乐部举办的展览中展出，并先后入编《世界名人录》和《中国陶瓷全集》《景德镇名家作品集》等。
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苗家钧窑精品赏析
名瓷汇·名家苗家钧窑精品赏析作品名称：《平安大吉尊》材 质：钧瓷尺 寸：高36厘米，腹径35厘米寓 意：该作品《平安大吉尊》是国家级非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人、中国陶瓷艺术大师苗长强匠心独创的一款钧瓷珍品，其造型既像苹果又像“吉祥”的“吉”字 ，故名平安大吉尊。
作品完美地展现了钧瓷窑变的绚丽色彩，瓶身那种红得发紫，紫中透红的窑变色彩更是独具创新地展现了钧釉的神奇妙绝。
102103河南省禹州市非物质文化遗产保护中心河南省禹州市钧瓷文化产业协会河南省禹州市钧无双钧瓷发展有限公司名瓷汇·名作《三阳开泰尊》该作品由国家级非遗传承人、中国陶瓷艺术大师苗长强设计制作。
作品以六方瓶为形，三只羊为主题造型设计，寓意三阳开泰，是祥瑞的象征。
工艺美轮美奂，高贵不失厚重，为钧瓷上品。
溜肩，腹部丰满，至颈渐收。
瓶体线条流畅，古朴典雅；整体师古不泥古，恢弘大气。
瓶口如盛开的花朵，象征繁荣锦绣、开放包容；颈部三羊头破釉而立，气势雄浑，栩栩如生，寓意三阳开泰、物阜民丰。
《鸡心尊》该作品敛口、弧壁、鼓腹、圈足，为中国陶瓷史经典器型之一，典型宋代美学深刻影响制作，古雅朴拙，道法自然。
该作品通体为天青釉紫红斑装饰，红里透紫、紫中藏青、青中寓蓝、蓝中寓白，釉层丰厚，釉质乳浊莹润，为钧窑难得之神品。
《金蟾送宝》该作品由中国陶瓷艺术终身成就奖获得者苗锡锦先生创作而成，整个形体由三只金蟾做鼎立态势，简单大气，古朴典雅，栩栩如生。
金蟾谐音金钱，是旺财之物。
古代有刘海修道，用计收服金蟾以成仙，后来民间便流传“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的传说。
优美的造型，吉祥的寓意，恢弘大气的钧瓷造型再配以艳而不妖的富贵葡萄紫及天青釉色，造就了此件作品飘逸虚幻的完美特质。
景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变龙德明邹乐陶瓷装饰形式种类繁多，而陶瓷绘画是其中最具代表性的一种，现代陶瓷绘画在其发展过程中逐渐独立出来，继而彰显出自身的按照特色，这其中比较具有代表性的当属景德镇现代陶瓷绘画艺术，在时代的变迁中，相对应的绘画艺术风格也在不断发生变化，主要是以绘画性为主。
本文中从整体角度阐述了景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变过程，并且全面阐述在发展过程中的艺术变迁形式，谨以此为之后的研究奠定基础。
一、现代陶瓷绘画艺术特征分析陶瓷绘画隶属于陶瓷装饰，具体来说主要是借助图案、色彩等因素，将其和陶瓷造型不断融合，装饰手法及内容并不是单一存在的，和陶瓷器物具有从属性。
而随着时代的发展变迁，现代陶瓷绘画艺术正成为独立的艺术表现形式，这主要是受到中国画的影响。
景德镇属于陶瓷艺术发展最为辉煌的地区，在这里，人们的陶瓷工艺已经是如火纯情，而且对于其他美术艺术也有着一定的认知，他们将绘画元素融入到陶瓷，从而推进陶瓷绘画艺术的发展，使其成为具有代表性的绘画艺术。
随着手工业的快速发展，机械化生产在实际中得到了极为广泛的应用，很多陶瓷艺术家在绘画题材上的不断丰富，且在构图样式上逐步优化，比如：百花齐放、嫦娥奔月等等，这些民族性题材极强的绘画作品受到了极大的欢迎，并且能够绘制精巧，在构图上呈现新颖的状态。
然而从总体来说，景德镇的陶瓷还是以日用为主，从某种层面来说对现代陶瓷绘画的发展并没有起到推进作用。
针对景德镇现代陶瓷绘画而言，具体可以分为四个时期：社会主义建设时期、阶级斗争时期、文革时期、改革开放之后，每个时期由于历史发展的问题而呈现出不同的现状：首先，以社会主义建设时期为例，基本来说主要是以传统陶瓷绘画模式的延伸为主，却也是诞生很多优秀的作品。
这个阶段陶瓷艺人，在他们的积极努力之下，陶瓷绘画创作发展趋势良好，很多年轻人能够利用业务时间不断完善自我，除此之外，还学习西方绘画作品，比如素描、色彩等等，为之后的陶瓷绘画艺术发展奠定了良好的基础。
刘自成作品赏析
的作 品 《 马蹄莲 》、 《 蓝色旋律 》在 中国美术馆展出 。２ ０ 年作 品 ０７ 《 黑色郁金香 》被 中国收藏家酷 爱的工艺 美术大师和 精英轩辕活 动 中获得金奖 。２ ０ 年 ，作品 《 ０８ 雨后空灵 ； 争白烟 》参加 了联合 国教 科 文 组织 的 国际陶艺 学 会 ，第４ 届 国际陶 艺大 会展 览上 获优 秀奖 。 ３
瓷技工学 校美术系 跟 随陈新 中老师学 习陶瓷美术 。
ห้องสมุดไป่ตู้刘 自成
ＬＵ ＺＩ Ｉ ＣＨＥＮＧ
毕 业后 一 直从 事 日用陶 瓷和 釉下 五 彩瓷艺 术 陶瓷 的创 作和 设计 工
作 。二十 余年 来 ，由于 对 陶瓷设 计 艺术 创作 工作 上有 突 出贡献 ，
２ ０ 年被省 陶瓷行业协会授予 “ 出陶瓷艺术家 ”称号 。多次参加 ０８ 杰 国内外陶瓷类大赛 ，部 分作品获奖和被权威 机构收藏 。２ ０ 年 创作 ０７
家 名瓷
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刘 自成作 品赏析
作者简介
刘 自成 ，男 ，汉族 ，湖南醴 陵人 ，高级 工艺美术 师 ，湖南省 陶瓷艺 术大 师 。１ ６ 年 生于 陶瓷世 家 ，从小 随父学 习绘 画及陶 瓷艺 术 。 ５ ９ １ ９ 进入 湖南省 醴陵 市瓷业 总公 司艺 徒班学 习 ，师从 陈扬龙 大 ９７ 年 师 ，学习陶瓷美 术和 釉下五彩瓷艺术 。１ ８ 年进入湖 南省 轻工业陶 ９２
《 影》 倩
《 李白诗意》
２ ０ 年 ，作品 《 葵 》 湖南省工艺美术 家协会收藏 。 ０８ 秋 被
雅致脱俗的浅绛彩瓷
雅致脱俗的浅绛彩瓷清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。
事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。
当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。
“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。
经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。
以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
笔者对浅绛彩瓷多有爱好，曾写《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》（载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》）。
近两年，笔者仍在探索有关这方面的问题，从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中，把凡有干支年款和名款的器物全部遴选出来，再汇集笔者另外收集的有关图片资料，总计300余件作品，按年进行分门别类、编号排比。
由于这批资料的出处包括北京、广州、河北、浙江、江西等地，具有广泛地地域性和突出的代表性，笔者以此为基础，结合有关文史资料，研习经年。
窃以为有所心得，乃不敢不公之于同好，以求共同探讨一些浅绛瓷在学术上仍存在的疑问，如：浅绛瓷画缘何兴起？始于何时又终于何时？谁为开创？浅绛瓷画上为什么会写有题记、干支年款和名款，并开创诗、书、画、印于一体之先河？“官窑内造”红印章款说明了什么？为什么宫廷不烧浅绛瓷？咸丰后期至光绪晚期各时期有哪些御窑厂画师？浅绛瓷又为什么会风行于全国？以及有关画师们的一些大概情况又是如何？一、浅绛彩瓷产生的时代背景道光20年（1840年），第一次鸦片战争爆发，最后以中国的的失败而告终，割地赔偿至使百姓贫困交加。
进入咸丰期，外扰内患有增无减，英法联军在中国发动第二次鸦片战争，占领北京、火烧圆明园，连皇帝也抱头逃出了京城。
最后，再次割地赔偿，百姓处于水深火热之中，各地纷纷揭竿而起。
“一颗印”紫砂壶的艺术特色探析
“一颗印”紫砂壶的艺术特色探析
王国新
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2021(55)12
【摘要】紫砂壶艺术拥有大量的经典款式,造型、装饰多样,体现了较强的艺术可塑性。
此件"一颗印"紫砂壶简繁得当,将紫砂壶艺术的高雅气质与工艺的精湛性完美呈现出来。
本文对作品的泥料及各部分造型、结构进行了分析,从工艺表现与主题内涵两个方面说明了作品的艺术特色。
【总页数】1页(P95-95)
【作者】王国新
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J527
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中国清末民初近代紫砂名家
中国清末民初近代紫砂名家1、【俞国良】（1874-1939）清末民初宜兴制壶高手。
江苏无锡人。
造壶精工，气格浑成，善制“传炉壶”，匀挺有力，仿佛天成。
曾获1915年美国三藩市「太平洋万国巴拿马博览会」奖状和1936、1937年「江苏省物品展览会特等奖状。
」顾景舟《宜兴紫砂珍赏·紫砂陶史概论》：「俞国良，原籍无锡，1939年卒，享寿65岁。
传器制作严谨，器形格调精致，是晚于黄玉麟的名手，但总的表现，又逊于黄玉麟一筹。
」2、【吴汉文】清末民初宜兴紫砂陶刻高手。
生卒不详。
善陶刻书画，常为宜兴县城的「吴德盛陶器行刻陶，吴德盛陶器行为「金鼎商标」，当时曾请俞国良、胡耀庭、冯桂林等为其做胚，由吴汉文等进行书画陶刻，为此吴德盛出品紫砂器颇负盛名。
汉文陶刻，都署款「歧陶」，书法学赵松雪，与行、楷间，书刻流畅、迥劲、老辣。
汉文常为吴德盛刻陶外，亦常与「范庄农家」合作，由「范庄农家」作器，汉文书刻。
」3、【蒋祥元】(1868~1941年),世居宜兴川埠潜洛村,生于同治七年(1868年),卒于民国三十年(1941年),民间紫砂艺人。
4、【冯桂林】(1902—1946年)，宜兴周铁镇人，1918年迁居宜兴蜀山北厂。
紫砂着名艺人。
擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。
其制品或圆或方，或长或短，或高或矮，或规则或不规则，皆精致细腻，深沉肃穆，给人以“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”之感。
冯桂林一生创制紫砂花货精品甚多，仅新品种类就达二百余种，以手法新颖、风格独特、构思奇妙着称于世，为紫砂历史上不可多得的名匠艺师之一。
5、【蒋贤明】清末民初宜兴紫砂艺人。
善制砂壶。
香港茶具文物馆藏有“蒋贤明直壁扁壶”一具，壶身扁圆筒形，直流、圆弧扳、嵌盖、桥钮。
制作周正。
鼻烟色泥。
高、宽公分。
石如镌刻书铭。
铃有「阳羡蒋记」、「贤明」二方印，皆篆体。
6、【史莲生】清末民初宜兴紫砂艺人。
工治砂壶。
《茶具文物馆·罗桂祥藏品》着录二器：1.香港茶具文物馆藏“史莲生青环壶”一具，高、宽公分。