分镜头脚本的创作技巧与案例分析
影视广告分镜头脚本范例_创意广告词_

影视广告分镜头脚本范例分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。
分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。
如下图:编写分镜头脚本时:将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的,可供拍摄的画面镜头,并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别,如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组,并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容,必要时借助图形,符号表达。
相应镜头组的。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜脚本的内容:分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本,通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。
一般按镜头号,镜头运动,景别,时间长度,画面内容,,音乐音响的顺序,画成表格,分项填写。
对有经验的导演,在写作时格式上也可灵活掌握,不必拘泥于此。
专业名词解析:镜号:即镜头顺序号,按组成电视画面的镜头先后顺序,用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
拍摄时不一定按次顺序号拍摄,但编辑时必须按顺序编辑。
机号:现场拍摄时,往往是用2台到3台摄像机同时进行工作,机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时,镜头的组接,就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。
单机拍摄就无须标明。
景别:根据内容需要,情节要求,反映对象的整体或突出局部。
一般有远景,全景,中景,近景,特写等。
分镜头脚本文案范例

分镜头脚本文案范例随着影视制作的发展和技术的不断进步,分镜头脚本在影视制作中扮演着越来越重要的角色。
它被广泛应用于电影、电视剧、纪录片、广告等各种影视作品的制作中,是影视制作的重要组成部分。
因此,今天我们将会探讨什么是分镜头脚本,以及如何编写分镜头脚本范例。
什么是分镜头脚本?分镜头脚本(Storyboard)是影视制作中的一种重要文案,它是影片最初始的创作形态,也是影片制作中最为基础的环节之一。
分镜头脚本主要是描述影片中每个场景的构成以及每个镜头的构图、画面和角度等信息,目的在于通过图像呈现和文字说明,将故事和角色间的情节、动作、心理等复杂的构成元素,更清晰明了地表现出来,为后续的拍摄等环节提供具体的可操作性指导。
为什么要编写分镜头脚本?在影视制作中,编写分镜头脚本有着诸多的优势。
首先,它是指导演和摄像师如何构图、拍摄的关键指导工具,可以有效梳理和明确拍摄计划,避免在拍摄过程中出现误解、拍摄过长或过短等问题。
其次,它可以在制作前预先实现对影片构图、画面和角度等方面的规划和安排,并进一步完善和定位故事和角色等元素的编排,有助于提升整个影片的质量并达到事半功倍的效果。
最后,分镜头脚本也是影片宣传、投资等方面的辅助工具,可以用于向投资方展示影片的基本构思、结构和风格,并形象地演示出影片整体的想象,起到宣传阐释的作用。
那么,如何编写一份完整的分镜头脚本呢?一份完整的分镜头脚本应该包括以下几个方面的内容:1. 故事大纲:简要陈述影片整体的故事情节和主要特点,能够让读者快速了解影片的基本框架和主要走向。
2. 场景描述:对影片中的每个场景进行一个清晰而简要的描述,包括场景的基本情况、角色、道具、背景布景等环境元素的设计,使得读者可以明确地想象到影片中每个场景的基本情况。
3. 镜头脚本:根据对场景的描述,将每个镜头的构图、画面和角度等细节给予具体的文字和图像记录。
接下来,我们就以一部电影为例,来演示一份完整的分镜头脚本的编写过程:电影名称:《天使爱美丽》电影大纲:朴素宜人的女孩艾梅莉亚,为了营救家人,勇敢地展开了一系列冒险和挑战,期间利用自己的智慧和勇气,帮助一名盲人回到父母身边。
分镜头脚本撰写案例

分镜头脚本撰
写案例
分镜头脚本是导演根据文字稿本的主题和 内容,编写的以镜头为单位的稿本样式,分 镜头稿本的样式如下:
镜号 景别 技巧 画面 解说 效果 镜号:每个镜头按顺序的编号。 景别:一般分为远、全、中、近、特等。 技巧:包括镜头运动及组接技巧。 画面:详细写出画面里场景的内容和变化。 解说:与画面相对的解说词。 效果:音乐和音响效果。
(DV电影《安全的气球》片段)
谢谢聆听
68 近 固定 姚安全也仔细看看姗姗,擦擦自己的脸人一起问:“你是谁?”两个人都笑了,又一次一起说: “你先说。” 同期声
70 近 固定 姚安全作了个“请”的手势 同期
71 中 固定 姚安全过肩镜头:姗姗在寝室里走开了 姗姗:我来找人的。 同期声
72 近 固定 姚安全反打 姚安全:有用嘴来找人的吗?(再次擦擦脸)肯定不是找我吧? 同期声
这是一种简化的形式,我们也可以用另外一种更精致的形式来描写:
镜号 景别 摄法 画面内容 音响 音乐 动效 特技
65 近 跟 镜头跟随姚安全开门进寝室,一个黑影窜出来挡住镜头 同期声
66 近 拉 反打:从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景 同期声
67 近 固定 姗姗仔细看看姚安全,擦擦自己的嘴 同期声
场景1 1.(画面淡入)全景 摇跟车来车往的大街夜景,一辆面包车开着应
急灯飞驰而过。
2.近景 面包车内 警察甲开着车,右手夹着香烟。 3.特写 一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。
摇为近景秦扬坐在旁边,脸色苍白,头发蓬乱,一言不发,神情麻 木。
4.全景 面包车转了个弯,加速开过,应急灯闪烁。 5.中景 秦扬从面包车往外看的主观镜头,一家电器商城闪过。 (DV电影《破碎》片段)
分镜头脚本设计影视广告分镜头

细节描述
对场景进行细致的描述,包括布局、光线 、颜色等。
场景氛围
描述场景的氛围,如安静、热闹、温馨等 。
角色设定与表演
角色设定
明确广告中的角色,如主角、配角、群众演员 等。
人物造型
描述角色的服装、发型、妆容等。
表演要求
对角色的表演要求进行说明,如表情、动作、语气等。
对白与旁白
旁白编写
为广告添加旁白,以增强广告的叙事效果 。
简洁明了
连贯性
每个镜头都应简洁明了,避免过多的信息, 以免干扰主要信息的传达。
各个镜头之间应具有连贯性,确保情节的流 畅性和观众的理解。
分镜头脚本设计的流程
确定广告主题和目标受众
在开始设计分镜头脚本之前,需要 明确广告的主题和目标受众,以便 为后续的创意和设计提供方向。
制定广告策略
根据广告主题和目标受众,制定符合 需求的广告策略,包括广告的目标、 创意、信息传达方式等。
THANKS
研究市场趋势
了解当前市场趋势
通过市场调研和分析,了解当前市场的发展趋势和竞争对手的营销策略,为制定广告策略提供参考。
分析目标受众的兴趣爱好
针对目标受众的兴趣爱好进行分析,以便在广告中更好地融入这些元素,增加观众的共鸣和兴趣。
确定广告主题与风格
确定广告主题
根据广告需求和市场趋势,确定广告的主题和核心信息,确 保广告具有吸引力和说服力。
创意构思
根据广告策略,开始进行创意构思, 设想能够吸引目标受众的视觉效果和 情节。
分镜头脚本初稿
根据创意构思,开始编写分镜头脚本 的初稿,将广告创意分切成具体的镜 头。
修订和完善
对初稿进行修订和完善,包括镜头 的细节、情节的流畅性、信息的准 确性等。
抖音脚本分镜范文(3篇)

抖音脚本分镜范文(3篇)景别属于拍摄技巧,大家需要记得,vlog、短视频景别多变,具体常用的景别有以下几种:(1)远景视线距离最远,空间范围最大的景别,人物在画面中只占很小位置,例如航拍,便于人物抒发其中一种情绪,或表达周围环境。
(2)全景拍摄人物全身动作或较小场景全貌的画面,在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
强调物与物之间、人和环境之间关系。
(3)中景也叫“七分像”,指拍摄人物小腿以上部分的镜头。
叙事功能强,既能展现环境,又比全景更专注于人物。
(4)近景指拍摄胸部以上的画面,有时也用于表现静物的其中一局部。
利用人物面部表情与肢体语言,传达内心世界。
(5)特写指摄像机在很近距离拍摄对象。
通常以人肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的一些局部,或相应的物件细节、景物细节等。
展现物体或在偏文艺的画面中做转场,以用于制造悬念。
(6)微距非常非常非常近的距离。
可以用此突出人物或事件的转变,但使用情况较少。
(1)粗剪把vlog、短视频全部有关的素材,拖进剪辑软件,大体看一遍所有的素材,删掉那些关联不大的镜头,顺便整理好顺序。
注意:如果拍摄的素材较多的话,建议按照时间/地点/人物进行文件分类~说不定以后缺素材会有用到的时候呢!(2)精剪进行一些精细的调整。
音乐找合适的!与主题匹配的(3)调色这里不需要花太多的时间去进行调色。
着重将拍摄时,因为灯光、光线问题所造成的颜色偏差问题,修改基本的滤镜、曝光、白平衡就好啦。
1、反套路-二次套路反套路非常常见,要找到好的点,没被玩透的;二次套路拥有二层笑点,一波未停又来一波,极大的加强了视频的完播率,当然,能get到笑点的粉丝也不会吝啬点赞了。
2、神转折神转折是前面先做铺垫,后面体现笑点的形式,先给人一种已经猜到后面剧情的感觉,最后来个带笑点的神反转,嗯?没想到吧!3、一本正经的恶搞这类视频的代表-抖音的疯狂小杨哥,一本正经的恶搞,正经中带着搞笑,搞笑里带点正经,让人忍俊不禁。
分镜头脚本在微电影制作中的实践案例分享

分镜头脚本在微电影制作中的实践案例分享近年来,微电影成为了一种备受关注的电影形式,其短小精悍的特点吸引了越来越多的观众。
然而,要制作一部成功的微电影并不容易,其中一个关键因素就是分镜头脚本的编写与实践。
本文将通过一个实际案例,分享分镜头脚本在微电影制作中的重要性和应用方法。
首先,让我们来看一个案例。
这是一个关于友情和成长的故事,名为《翼飞高高》。
故事发生在一个小镇上,讲述了两个青少年小明和小华之间的友谊与成长。
在这个微电影中,分镜头脚本的编写起到了至关重要的作用。
在该微电影的制作过程中,编写分镜头脚本是首要任务。
分镜头脚本是将整个故事按照时间顺序分解为一个个镜头的脚本,它不仅包含了每个镜头的描述,还包括了摄影机角度、演员动作、镜头切换等详细信息。
通过编写分镜头脚本,导演和摄影师可以更好地理解故事情节,为后期的拍摄和剪辑提供指导。
在《翼飞高高》的分镜头脚本中,导演通过描写镜头的大小、角度和运动来传达情感和氛围。
比如,在开头的一幕中,小明和小华在黄昏时分的田野里放风筝。
导演选择了一个远景镜头,将两个孩子和风筝的全景呈现在观众面前,营造出宽广和自由的氛围。
而在接下来的一幕中,当小明的风筝被风吹落时,导演使用了一个近景镜头,将小明失落的表情和风筝的残骸紧密地呈现在观众眼前,增强了情感的冲击力。
除了镜头的大小和角度,导演还需要考虑镜头的运动方式。
在《翼飞高高》中,导演通过使用运动镜头来增强戏剧性和紧张感。
比如,在高潮部分,小明和小华发生了争执,他们开始追逐对方。
导演选择了一个跟随镜头,通过随着两个孩子的奔跑来增加紧张感和动作感。
这种运动镜头的运用使得观众更加身临其境,感受到了故事的紧张和激烈。
此外,分镜头脚本还需要考虑到场景的转换和过渡。
在《翼飞高高》中,小明和小华的友谊经历了许多场景的变换,如学校、家庭和乡村等。
为了使场景的转换更加流畅和自然,导演在分镜头脚本中使用了一些过渡手法,比如剪辑和过渡效果。
通过这些过渡手法,观众可以更好地理解故事情节,同时也增加了观影的乐趣。
分镜头脚本的灯光和色彩设计技巧

分镜头脚本的灯光和色彩设计技巧电影是一门综合艺术,其中灯光和色彩设计在影片的视觉表达中起着至关重要的作用。
分镜头脚本是电影制作的基础,而灯光和色彩设计则是给予每个镜头情感和氛围的关键元素。
在本文中,我们将探讨一些分镜头脚本的灯光和色彩设计技巧,以帮助电影制作人创造出更加出色的视觉效果。
首先,灯光设计在电影中起到了烘托氛围和情感的重要作用。
通过合理运用灯光的亮度、角度和颜色,可以创造出各种不同的情绪效果。
例如,在一个悲伤的场景中,可以运用柔和的、低亮度的灯光来表达角色内心的痛苦和忧伤。
而在一个紧张的场景中,可以运用强烈的、刺眼的灯光来增加紧张感和压迫感。
灯光的运用需要与剧情和角色的情感相呼应,通过灯光的变化来加强剧情的张力和观众的情绪共鸣。
其次,色彩设计也是电影中不可忽视的一部分。
不同的色彩可以传递不同的情感和意义。
通过运用不同的色彩组合和调整色彩的亮度和饱和度,可以创造出丰富多样的视觉效果。
例如,在一个温馨的场景中,可以运用温暖的色调,如橙色和黄色,来表达温情和亲近感。
而在一个恐怖的场景中,可以运用冷色调,如蓝色和紫色,来增加恐怖和不安的氛围。
色彩的运用需要与剧情和角色的情感相呼应,通过色彩的变化来增强观众的情绪体验和对故事的理解。
此外,灯光和色彩的设计还需要考虑到场景的背景和环境。
不同的场景有不同的光照条件和色彩特点,需要根据实际情况进行调整。
例如,在一个室内场景中,可以运用柔和的、均匀的灯光来照亮整个场景。
而在一个室外场景中,需要考虑到自然光的变化和反射,通过调整灯光的角度和强度来营造出逼真的效果。
同样地,色彩的选择也需要考虑到场景的特点和氛围,以使整个画面更加协调和统一。
最后,灯光和色彩的设计还需要与其他视觉元素相协调。
电影是一个综合艺术,包括了摄影、美术、服装等多个方面。
灯光和色彩的设计需要与这些元素相互配合,以创造出一个完整的视觉效果。
例如,在一个古代的场景中,需要考虑到服装和场景的特点,通过灯光和色彩的设计来营造出古代的氛围和感觉。
电视节目分镜头脚本写作

电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名:说明:镜号:每个镜头按顺序的编号景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等;镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等..画面:详细写出画面里场景的内容和变化;简单的构图等..解说:按照分镜头画面的内容;以文字稿本的解说为依据;把它写得更加具体、形象..音乐;使用什么音乐;应标明起始位置..音响:也称为效果;它是用来创造画面身临其境的真实感;如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等..长度:每个镜头的拍摄时间;以秒为单位..例:片名:三让一树花常开二、专题片素材文稿报送格式片名:说明:镜号:每个镜头按编辑顺序的编号长度:该镜头的起、止时间画面:详细写出画面里的场景的内容和变化;简单的构图等解说:与该镜头对应的解说词;时间长度应与画面时间长度一致;如有采访;应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕;并在“解说词”栏详细说明音效:包括音乐和音响例:片名:大山的女儿镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别;根据景距、视角的不同;一般分为:一、根据景距的变化分类极远景:极端遥远的镜头景观;人物小如蚂蚁..远景:深远的镜头景观;人物在画面中只占有很小位置..广义的远景基于景距的不同;又可分为大远景、远景、小远景一说为半远景三个层次..大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面;通常用来作影影视作品的环境介绍;因此被叫做最广的镜头..全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面;相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观..在全景中可以看清人物动作和所处的环境..小全景:演员“顶天立地”;处于比全景小得多;又保持相对完整的规格..中景:俗称“七分像”;指摄取人物小腿以上部分的镜头;或用来拍摄与此相当的场景的镜头;是表演性场面的常用景别..半身景:俗称“半身像”;指从腰部到头的景致;也称为“中近景”..近景:指摄取胸部以上的影视画面;有时也用于表现景物的某一局部..特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象..通常以人体肩部以上的头像为取景参照;突出强调人体的某个局部;或相应的物件细节、景物细节等..大特写:又称“细部特写”;指突出头像的局部;或身体、物体的某一细部;如眉毛、眼睛、枪栓、板机等..二、摄影、摄像机的运动拍摄方式推:即推拍、推镜头;指被摄体不动;由拍摄机器作向前的运动拍摄;取景范围由大变小;分快推、慢推、猛推;与变焦距推拍存在本质的区别..拉:被摄体不动;由拍摄机器作向后的拉摄运动;取景范围由小变大;也可分为慢拉、快拉、猛拉..摇:指摄影、摄像机位置不动;机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动;使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物..移:又称移动拍摄..从广义说;运动拍摄的各种方式都为移动拍摄..但在通常的意义上;移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上;沿水平面在移动中拍摄对象..移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式..跟:指跟踪拍摄..跟移是一种;还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等;即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起;同时进行..总之;跟拍的手法灵活多样;它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上..升:上升摄影、摄像..降:下降摄影、摄像..俯:俯拍;常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌..仰:仰拍;常带有高大、庄严的意味..甩:甩镜头;也即扫摇镜头;指从一个被摄体甩向另一个被摄体;表现急剧的变化;作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹..悬:悬空拍摄;有时还包括空中拍摄..它有广阔的表现力..空:亦称空镜头、景物镜头;指没有剧中角色不管是人还是相关动物的纯景物镜头..切:转换镜头的统称..任何一个镜头的剪接;都是一次“切”..综:指综合拍摄;又称综合镜头..它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄..短:指短镜头..电影一般指30秒每秒24格、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒每秒25帧、约合750帧以下的连续画面..长:指长镜头..影视都可以界定在30秒以上的连续画面..对于长、短镜头的区分;世界上尚无公认的“尺度”;上述标准系一般而言..世界上有希区柯克绳索中耗时10分钟、长到一本指一个铁盒装的拷贝的长镜头;也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头..反打:指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄..例如拍摄男女二人对坐交谈;先从一边拍男;再从另一边拍女近景、特写、半身均可;最后交叉剪辑构成一个完整的片段..变焦拍摄:摄影、摄像机不动;通过镜头焦距的变化;使远方的人或物清晰可见;或使近景从清晰到虚化..主观拍摄:又称主观镜头;即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头;常有可视化的心理描写的作用..三、影视的画面处理技巧淡入:又称渐显..指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度;有如舞台的“幕启”..淡出:又称渐隐..指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度;逐渐变暗到零度;有如舞台的“幕落”..化:又称“溶”;是指前一个画面刚刚消失;第二个画面又同时涌现;二者是在“溶”的状态下;完成画面内容的更替..其用途:①用于时间转换;②表现梦幻、想像、回忆;③表景物变幻莫测;令人目不暇接;④自然承接转场;叙述顺畅、光滑..化的过程通常有三秒钟左右..叠:又称“叠印”;是指前后画面各自并不消失;都有部分“留存”在银幕或荧屏上..它是通过分割画面;表现人物的联系、推动情节的发展等..划:又称“划入划出”..它不同于化、叠;而是以线条或用几何图形;如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式;改变画面内容的一种技巧..如用“圆”的方式又称“圈入圈出”;“帘”又称“帘入帘出”;即像卷帘子一样;使镜头内容发生变化..入画:指角色进入拍摄机器的取景画幅中;可以经由上、下、左、右等多个方向..出画:指角色原在镜头中;由上、下、左、右离开拍摄画面..定格:是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧;通过技术手段;增加若干格、帧相同的胶片或画面;以达到影像处于静止状态的目的..通常;电影、电视画面的各段都是以定格开始;由静变动;最后以定格结束;由动变静..倒正画面:以银幕或荧屏的横向中心线为轴心;经过180°的翻转;使原来的画面;由倒到正;或由正到倒..翻转画面:是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线;使画面经过180°的翻转而消失;引出下一个镜头..一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比..起幅:指摄影、摄像机开拍的第一个画面..落幅:指摄影、摄像机停机前的最后一个画面..闪回:影视中表现人物内心活动的一种手法..即突然以很短暂的画面插入某一场景;用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏;手法极其简洁明快..“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情..如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感;则称为“前闪”;它同“闪回”统称为“闪念”..蒙太奇: 法文montage的音译;原为装配、剪切之意;指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来;是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一..它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”..前者主要以展现事件为宗旨;一般的平行剪接、交叉剪接又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇都属此类..“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力;通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵..剪辑:影视制作工序之一;也指担任这一工作的专职人员..影片、电视片拍摄完成后;依照剧情发展和结构的要求;将各个镜头的画面和声带;经过选择、整理和修剪;然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来;成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品..剪辑是影视声像素材的分解重组工作;也是摄制过程中的一次再创作..四、其他名词前景:镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物..在镜头画面中;用以陪衬主体;或组成戏剧环境的一部分;并增强画面的空间深度;平衡构图和美化画面..后景:镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物..后景在镜头画面中;有时作为表现的主体或陪体;但大多是戏剧环境的组成部分;有时直接构成背景..中景:处于画面中间的部分..一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位..前景、中景、后景是摄影构图的基本层次;它们可以使画面富于层次感、纵深感..有些画面的层次作了更细致的划分;如斯皮尔伯格拯救大兵瑞恩的许多画面构图;可达七八个层次..内景:也称“棚内景”..指在摄影棚内搭置的场景包括室内景或户外景..外景:摄影棚以外的场景;包括自然环境、生活环境等实景;以及在摄影棚外搭建的室内景..优点是真实、自然;具有生活气息..摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物..较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米;高度为8米以上..棚内四周有为绘制背景用的天片;装有各种照明设施、音响条件;以及隔音、通风、调节气温、排水等设备..棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景..造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和..对于影视而言;各种视觉造型艺术的手段和技法如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等与声音造型诸因素音量、音色、音调、运动、方位、距离等;共同形成了它们的造型语言体系..画外音:指影视作品中声音的画外运用;即不是由画面中的人或物体直接发出的声音;而是来自画面外的声音..旁白、独白、解说是画外音的主要形式..音响的画外运用也是画外音的重要形式..画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位;强化了影视作品的视听结合功能..银幕:一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备..宽银幕电影:本世纪50年代兴起的新型电影;采用比标准银幕宽的银幕;可以使观众看到更广阔的景象..目前;最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片;使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33;变成1:1.66至1:1.85;故称之为变形宽银幕电影..遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”;使用35毫米胶片;拍摄和放映时;在摄影机和放映机片窗前加装格框;遮去画幅的上下两边;以压缩画面高度;但不改变画面宽度;能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果..摄制这种宽银幕电影的方法较为简便;已得到广泛采用..声画同步:也即音画同步;指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致;声音包括配音和画面形象保持同步进行的自然关系..声画平行:影视作品声画不同步的一种情形;也称声画并行、声画分立;指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近;但速度节奏并不同步;声音与画面各自按照自己的逻辑展开;互相补充;若即若离..其基本特点是声音尤其是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义..说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐..声画对位:影视作品声画不同步的另一种情形;包括两种艺术处理方式:1声画对比..声音与画面的内容和情绪一致;但存在量度、节奏的反差.. 2声画对立..声音与画面的形象和情绪完全相反..电视科教片分镜头台本的创作俗话说:剧本是一剧之本..对于影视作品的创作;剧本是创作的基础..而对于科教片的创作来说;“剧本”的创作同样重要..科教片创作所依据的“剧本”我们称之为台本;这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本..分镜头台本是科教片二次创作的基础;它在很大程度上决定了科教片的质量..科教片的文字创作有几个关键性的环节:第一;文学稿本的创作;第二;依据文学稿本写出分镜头台本的再创作;第三;在拍摄和编辑过程中分镜头台本的修改与完善;而文学稿本则为整个创作打下了基础..从笔者多年工作实践中所接触到的文学稿本来看;科教片的文学稿本一般是由某个学科的专家、科研单位的研究人员或者是熟谙教学方法、并有丰富教学经验的专业教师提供的;多为讲稿、科研报告、课题总结;或者是科研资料;当然也有比较规范的文学稿本..所用语言也多为书本语言、专业术语等;并不适合屏幕再现..这就要求导演具有较高的分镜头台本的再创作能力..而分镜头台本则是依据文学稿本再创作的、并且划分出了一个个镜头的、可供拍摄和后期制作的编辑用台本..分镜头台本不是对文学稿本的图解和翻译;而是在文学稿本基础之上进行了影视语言的再创作;把抽象文字描述向具体视觉形象进行转换;所以它已经获得了某种程度的可视性..根据电视媒介传播的特点和科教片的受众与任务;科教片文学稿本向分镜头台本的转换主要围绕以下几个方面进行..1、书面语言口语化书面语言虽然具有语法规范、用词准确和逻辑严谨的优点;但是并不适合完全照搬到屏幕上;电视语言有自己的特点..首先就是口语化;要让观众感受到平易近人的、面对面交流的效果..另外;还可以灵活运用“寸草遮丈风”、“见苗一半收”、“庄稼一枝花;全靠肥当家”等各地农谚及诗情画意的语言;这些生活味浓郁、口语味十足的语言;可以大大缩短观众与影片的距离..2、专业术语通俗化在科教片的稿本转换过程中;遇到的另一个问题是专业术语过多..由于科教片尤其是农业科教片针对的受众文化水平参差不齐;太多的专业术语会对他们理解影片形成障碍..所以;在分镜头台本写作时;要尽量把专业术语、科学名词用比较通俗的、大部分观众能够理解的语言表述出来..这样;才能更好地发挥影片的教育和科普作用..3、科研数据图形化每部科教片都有明确的教学性和科学性;片中必然要涉及到许多术语和数据..所以;在分镜头台本的写作过程中;如何将枯燥、呆板的专业名词和科研数据形象化、视觉化是我们遇到的另一个重要转换..比如很多表现科研项目对比关系的实验数据;这些数据往往是影片所叙述科学内容的核心;必须在影片中呈现..采取什么方法呢如果简单地以表格的形式叠加在图像上;由于数据较多;观众不易在短时间里看清楚..所以;可以采用柱形图、饼图、曲线图、折线图等图形化的表现形式;发挥图形比较直观的特点和优势;有效地帮助观众对枯燥科学数据的理解..需要注意的是;如果有的数字资料必须用表格来表现;那也应该通过提取核心资料等方法尽量简化数据;然后将其编制成由表格标题、表头和数据构成的标准表格呈现;才能有利于观众的理解..4、要点内容标题化对于科教片来说;一部影片要表现的教学或科研内容不止一两个;有的实用技术类的影片可能有多个技术要点..如何使这些内容既重点突出;又转换准确呢————比如;留茬带状间作轮作新技术的技术要点在文学稿本中分散在多个段落;在写作分镜头台本时;经过编导的归纳、提炼;总结出四个技术要点..Ⅰ、条播作物与穴播作物带状间作种植;Ⅱ、留茬带的种植行向与当地盛行风向垂直……Ⅲ、带状间作田的带宽控制在8.4米以下……Ⅳ、选择适宜的优势作物组成轮作组合……首先;把这些技术要点设计制作成字数接近的四个标题字幕;第二;利用特技使字幕快速飞到屏幕上方1/4处;第三;在屏幕下方3/4的空间里采用两分屏画面的形式;让表现该项技术要点不同时期的两个画面从屏幕两边快速飞到屏幕中央撞在一起;形成一种视觉冲击力;第四;整个屏幕以黑色为底;为的是突出要呈现的科学内容..字幕和视频图像分别使用运动特技处理;达到了重点突出、形式活泼、信息丰富的良好效果..5、文字叙述镜头化..在文学稿本向分镜头台本的转换过程中;创作者的脑海里应该呈现与文字符号相对应的一幅幅视觉图像;应该力图用文字叙述描绘出具体可见的画面..并且;文字叙述所描绘的画面要有充分的可拍性;即:文字所叙述的内容可以用摄像机镜头来表现;力求避免使用非常抽象和概括性的文字表述;否则就会给视觉表现造成困难..科教片留茬带状间作轮作新技术开始部分有一段解说词:“当地人把阴山北麓称为后山地区;这个地区位于我国农牧交错带的中段;属于生态环境脆弱地区;也是我国最贫困的地区之一..然而;在这里我们除了看到在农牧交错带常见的风蚀沙化现象之外;还看到了大面积的、长势喜人的作物;它们像一条条五颜六色的彩带;横亘在原野丘陵之间……”..从这段文字描述我们可以看出;它的每一句话都可以很容易找到对位的视频画面来表现..这样;不仅使前期拍摄更有目标;也使后期剪辑更加方便和流畅..6、规划影片的逻辑结构..在稿本转换过程中;我们除了要解决语言转换和视觉呈现的问题;还要进行影片叙事结构的谋划;即:文学稿本的逻辑结构向影片叙事的逻辑结构的转换..由于文学稿本自身的特点;它的逻辑结构往往比较复杂;不太适于用影视语言进行表现..比如科教片留茬带状间作轮作新技术文学稿本的逻辑结构就是典型的科研报告:提出问题:为什么风蚀沙化越来越严重→解决措施:采用防沙型耕作技术体系→研究方法及效果概述→提出具体的栽培模式→分别论述四种栽培模式的耕作方式、技术要点、防沙防蚀效果和经济效益→总结:社会效益、生态效益、经济效益..从文学本的逻辑结构看出;它对于四种模式的论述是各自独立的;如果按照这种逻辑关系制作影片;会造成叙事结构和时空关系的混乱..经过笔者的转换;分镜头台本变成了如下的叙事结构:提出问题:为什么风蚀沙化越来越严重→寻找原因:人为破坏气候干旱耕作制度不合理设置悬念→发现解决的办法:提出防沙型耕作新技术体系→详细介绍该体系的技术要点共性的→提出四种栽培模式→介绍模式1、2、3的耕作方式和适用范围及效果个性的→三个模式经济效益小结→单独介绍模式四该模式与前三种模式区别较大→全片总结..这样;就把文学稿本复杂的、存在多个并行分枝结构的科研报告转换成了简单的、循序渐进的直线型叙事结构;更加有利于影视手段的表现..综上所述;编导在依据文学稿本创作分镜头台本时;首先要充分理解文学稿本叙述的科学内容;然后明确电视片表现的主题;并根据主题提炼出主干线索;最后根据影视创作规律将文学稿本的内容依据主干线索进行适当的删剪、合并和重组;完成分镜头台本的创作;为制作出符合影视叙事逻辑、有利于观众理解的科教片打下良好基础..。
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分镜头脚本的创作技巧与案例分析
在电影和电视剧的制作过程中,分镜头脚本是不可或缺的一环。
它通过文字和图示的形式,将剧本中的场景、角色和动作细化为具体的镜头和画面,为导演和摄影师提供了重要的指导和参考。
本文将探讨一些分镜头脚本的创作技巧,并通过实际案例进行分析。
首先,一个好的分镜头脚本需要清晰明了地传达故事情节和情感表达。
在创作过程中,应该注重选择关键的镜头和画面,以突出故事的重点和主题。
例如,在一部浪漫爱情片中,可以通过细致描绘主人公的眼神交流和微笑来表达他们之间的感情。
而在一部动作片中,可以通过快速剪辑和运动镜头来展现紧张刺激的情节。
其次,分镜头脚本的创作还需要考虑到镜头语言和节奏。
镜头语言是指通过镜头的选择、移动和组合来传达信息和情感。
例如,通过使用特写镜头来突出人物的表情和细节,可以增强观众的代入感和情感共鸣。
而节奏则是指镜头之间的转场和剪辑速度。
快速的剪辑和镜头移动可以增加紧张感和动感,而缓慢的剪辑和静态镜头则可以营造出宁静和安静的氛围。
此外,分镜头脚本的创作还需要考虑到摄影和视觉效果的因素。
摄影是电影和电视剧中至关重要的一环,它通过光线、色彩和构图来表达情感和氛围。
在分镜头脚本中,可以通过描述光线的强弱和方向、色彩的饱和度和温度,以及构图的选择和角度来指导摄影师的工作。
视觉效果则是指通过特殊技术和后期制作来创造出现实中无法实现的画面效果。
在分镜头脚本中,可以通过文字和图示来描述需要使用视觉效果的场景和动作,以及效果的具体要求。
下面,我们通过一个实际案例来进一步分析分镜头脚本的创作。
假设我们要创作一部悬疑犯罪剧,故事发生在一个寂静的小镇上。
在剧中,主人公调查一系列离奇的谋杀案,最终揭开了一个令人震惊的真相。
首先,我们需要确定一些关键的情节和场景。
例如,主人公调查谋杀案的过程、嫌疑人的出现和追逐、最后的高潮和揭秘等。
然后,我们可以根据这些情节和场景,选择合适的镜头和画面来表达。
在调查过程中,可以使用特写镜头来突出主人公的表情和思考过程,以及细节的发现。
在嫌疑人的追逐中,可以使用快速剪辑和运动镜头来增加紧张感和动感。
在高潮和揭秘的部分,可以使用特殊的视觉效果和音效来营造悬疑和惊悚的氛围。
此外,我们还需要考虑到摄影和视觉效果的因素。
在描述寂静的小镇时,可以
使用静态镜头和宽广的画面来表现宁静和孤独。
在描述谋杀案现场时,可以使用明暗对比和饱和度的变化来增加氛围和紧张感。
在描述揭秘的过程时,可以使用特殊的视觉效果和后期制作来创造出悬疑和惊悚的画面效果。
综上所述,分镜头脚本的创作是电影和电视剧制作过程中的重要环节。
一个好
的分镜头脚本需要清晰明了地传达故事情节和情感表达,注重选择关键的镜头和画面,考虑镜头语言和节奏,以及摄影和视觉效果的因素。
通过实际案例的分析,我们可以更好地理解和应用这些创作技巧,为电影和电视剧的制作提供有力的支持。