摄影造型艺术美学浅析

摄影造型艺术美学浅析摘要：本文主要介绍摄影艺术造型美学特征和摄影造型语言的审美意蕴；探讨了光线、影调、线条和色调等摄影造型语言构筑摄影艺术美的意义及其表现。

关键词：摄影；造型艺术；美学人类对美的热爱、追求与创造是来自于本身的原始信念，是人的本质天性。

美存在于人类的活动之中，是人类活动的历史发展的结晶。

所有的人类文明成果，无不蕴含着人类对美好追求的愿望。

因此，摄影艺术作为人类的一种审美创造活动,其产生的摄影艺术作品，也是人类对追求美好生活的一种审美描述成果。

一、摄影是一种特殊的造型艺术摄影是一种造型艺术，但是与其他造型艺术有本质的区别。

它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。

摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。

摄影作品赋予我们的形式美感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感，等等。

我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。

1．摄影作品的空间感空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。

画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。

同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。

如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。

摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。

因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。

当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。

2.摄影画面的立体感摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然，真实可信的重要一环。

摄影艺术与雕塑艺术不同，它是借助占有两度空间（平面）的画面来塑造形象的。

要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，主要的一方面就是，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。

摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多种多样，但是，它所运用的语言材料基本上是光线和影调。

逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现立体感。

3.摄影作品的质感摄影作品所表现的物体的质感，即物体的表面结构感，如同立体感一样，虽不是所有作品都具备的，但它确实亦是使一些作品的画面增添光彩，增强艺术感染力的重要方面。

如果画面上所表现的对象，不是漆黑一团，就是白版一块，表现不出质感来，就不仅会影响作品的真实性，而且会缺乏吸引力，无法使人产生鲜明的印象。

摄影画面要能充分地表现质感，赋予人们质地美感，就要调动摄影的艺术语言，即要靠选择和运用光线、影调来实现。

4.摄影作品的动态美摄影作品表现动感，使摄影画面呈现动态的美，亦是摄影艺术语言的重要功能之一。

描绘动态中的美，比描绘单纯形状或颜色的美，更能使人欣喜或感动。

有动感的画面，往往具有更大的艺术感染力。

但是，如同其他造型艺术一样，摄影艺术属于空间艺术，要它表现出蕴含着时间性的动态是受到很大局限的。

然而，摄影艺术的科学性，又使其能利用自己的技术技巧和造型语言，较为自由地在平面材料上表现动态。

5.摄影艺术的节奏美和韵律美节奏感和韵律感，亦是形式美感的十分重要的组成部分。

如同人们常说的没有节奏和韵律就没有音乐和诗歌一样，摄影艺术若没有节奏和韵律也就不会有真正的形式美。

一幅摄影画面，仅有鲜明的主体和统一的基调，还常常不能构成完美的摄影艺术作品。

有了美妙的节奏和旋律，作品才能有玩味不尽的韵味，耐人欣赏。

摄影作品是选用曲、直等各种线条，黑、灰、白等各种光斑和红橙黄绿等各种色块，通过对画幅的有规律的分割，而构成画面的节奏和韵律的。

任何摄影画面都离不开线条和色调（包括影调）等的有机组合。

简明、突出、有特定含义的线条和色调有规则的重复，往往可形成美妙的节奏、韵律。

二、摄影造型语言审美意蕴摄影艺术的四种造型语言——光线、影调、线条和色调等之所以能够赋予人们丰富的形式美感，主要是因为这些造型语言都有自己的审美意蕴，即都有自己相对独立的审美价值。

摄影家们就是通过熟练地把握和运用线条美、影调美和光线美，创作了许多摄影作品。

对于一切造型艺术来说，线条是构成可视形象的基本条件。

线条美，是摄影艺术不可忽视的要素。

摄影家们十分注重对线条的应用。

他们既用线条美来建构和丰富形象，又把线条看作是有生命之物，借以表达情感，增强作品的艺术感染力。

不少成功的风光和静物作品，之所以能将自然景物人化，性格化，甚至充满了人情味，亲切感人，多半是作者发现和提炼线条，赋予它以人的感情的结果。

风光作品《晚归》，调动线条的意味功能，借线条的形似来抒情，使作品耐人寻味。

那几株衬托晚霞满天上的椰子树，其线条形状犹如站在海边翘首盼望着渔船归来的亲人的身影，画面感情色彩浓浓，引人联想，耐人玩味。

可以说，这儿株椰子树的线条语言的巧妙运用，胜过了千言万语。

色彩，是造型艺术语言的要素之一。

对于摄影艺术亦是如此。

首先，与绘画不同，它要受客观景物本身的色彩的制约。

它所采取的用色途径基本上是色彩还原，即选择景物本身的色彩，再现镜头前景物的色彩。

故给人的色彩美感，较之绘画更富有直接感和亲近感。

其次，摄影艺术的用色同用光是密切相关的。

光的强烈、光的入射方向和角度等，都可以给画面带来不同的色调配置，甚至决定画面色彩的基调。

由于光的直接影响，摄影画面的色彩一般比绘画更为明快、鲜艳、更为夺人目光。

另外，摄影者可以通过选用不同的胶片、滤色镜以及后期制作等，来控制画面的色调，控制色彩的基调，突出色彩的重音，增强画面的色彩效果。

因此，摄影画面的色彩一般较为丰富多变，和谐完整，更富感情色彩。

语言的独特功力。

影调美，是摄影艺术形式美的重要组成部分，亦是摄影艺术美有别于其他造型艺术美的突出表现。

由于影调的关系，摄影艺术成了一种极富魔力的艺术，黑白摄影成了“一座深奥而神秘的魔宫”。

影调使黑白摄影能对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括，筛选和提炼，使之成为一种概括力和含蓄性都极强的艺术，使之更易于揭示事物的内在精灵，更易于表现摄影家的思想感情。

黑白摄影在许多方面，与我国传统的水墨画相似。

水墨画有“墨分五色”之说。

“五色”的要求，不在于再现客观事物的五颜六色，而在于抽取和揭示物象的本质，表达深邃的意蕴，出神入化地表现事物。

在这点上，黑白摄影与水墨画是一脉相承的。

“气韵生动”，许久以来就被人们视为品评绘画作品的最高准则。

由于黑白摄影与水墨画的“气质”相通，一些有成就的摄影家，亦在充分挖掘和发挥黑白摄影艺术的潜在力和表现力，刻意使作品气韵生动，“超乎像外，得其环中”。

由于他们对影调的高超处理，其作品酣畅淋漓，内涵丰富，赢得了人们的喜爱、赞誉。

如老摄影家薛子江、刘旭沧、黄翔、陈复礼等拍摄的山水风光作品，既富中国画意，有浓郁的民族气息，又充分发挥了摄影艺术的特长，施展了影调的“神力”，在世界影坛上获取了应有的地位。

黄翔先生的《黄山雨后》，以各种不同的影调，展现近景的苍松，远景的云雾，以及近、中、远山的层次，神妙地表现了黄山的勃勃生机和灵魂。

特别引我们品味的是，摄影家使大半个画面充满了白色影调，展示弥漫远山的云雾，而在这白色云雾之中或之后却隐藏着万事万物的多少精灵啊！黑白摄影独特的艺术表现力，使之在摄影艺术中占有不可替代的地位。

国画家叶浅予，在谈到黑白摄影与彩色摄影的关系时说：“彩色与黑白，目前来看，趋向彩色的多，这是社会潮流，大势所趋……但是，作为艺术性来讲，黑白片的艺术性难以掌握得多。

应该承认黑白片具有不可动摇的艺术价值。

”影调的艺术价值，还在于表达感情上。

摄影作品的影调层次是十分丰富的，而这种影调，可以说，都有特定的感情色彩，表达着各种不同的感情。

人们一般把摄影画面的影调分为高调与低调、软调与硬调。

一般说来，不同的影调具有不同的感情色彩。

表现哀思时，常用浓黑或深灰的低调；表现欢快时，常用单纯明快的高调；表现刚强的性格和激烈的战斗气氛时，一般运用黑白对比强烈的硬调；表现温情时，常用柔和的软调。

光线是摄影的灵魂和生命。

摄影艺术是用光来造型的。

摄影，特别是在摄影艺术发展的初期，常常被人们称之为“光画”，这是符合摄影的技术过程和艺术形式的本质的。

摄影是与光打交道的，摄影创作亦步亦趋都离不开光。

摄影者要创作出美的艺术作品，就一定要摸透光线的变化规律，并对其进行高度的艺术概括，熟练地掌握和运用光线这一摄影特有的艺术语言。

光线，不仅从整体上来说，是进行摄影创作的前提，而且它也是其他摄影艺术语言——影调、线条、色调发挥作用的前提。

光线对影调、线条、色调等，有着十分明显的制约作用。

在摄影艺术中，一切影像都是光与影的结合体。

光是影子的源泉，影是光的象征。

没有光，感光材料就无法印证物象。

所谓影调，就是在光线的作用下，摄影画面上所呈现的明暗关系，千变万化的浓淡层次。

光线对线条的影响，主要表现在两方面。

首先，光线对于突出和强调能反映事物本质的物体的富有表现力的轮廓线条，对于鲜明清晰、简洁生动地再现视觉形象都是十分重要的。

另外，从影调上看，摄影作品的影调由光而生，而摄影作品的线条只不过是影调与影调之间的分界线，是影调有规则的排列。

光线对色彩的影响亦是明显的。

光线直接影响着色彩。

不同的光线，对被摄体的色调——颜色的浓淡度，对照片的色彩，都影响很大。

日出、日落、阳光微弱，红光偏多，色调就偏暖。

在强烈的阳光下，被摄景物光线对比比较鲜明，色调浓淡的对比就比较强烈。

在阴雨天，色调对比就不够强烈，故给人以柔和感。

高明的摄影家就常常利用光与色的这种密切关系，捕捉客观景物在特殊光线照射下，所产生的微妙的色彩变化，创造别有风采的艺术美。

摄影艺术的光线语言，其独特的审美作用，既表现在它可以作用于影调、线条和色彩，突出主体形象，增强环境气氛的渲染，增强造型表现能力，亦表现在：它可以作用于人的思想感情，引起人们不同的情绪联想，艺术性地表达特定的情感、情绪、情调等。

比如，画面上呈现的早晨的柔和光线，会使人感到清新、舒畅；中午强烈的阳光，会使人感到热烈、紧张和焦闷；黄昏日落的光线，会引起人们某种思绪或美好的遐想。

因此，在摄影艺术创作中，不少摄影家都非常注意用光来表现画面上特定的情绪、情调及其变化。

运用光线语言，增强作品的感情色彩，是摄影艺术创作的长处之一。

摄影家们创作的许多佳作，多与他们发挥摄影艺术的这一特长有密切关系。

参考文献：〔1〕〔美〕朱莉•阿代尔•金.数码摄影.刘军，刘淑梅译.北京：机械工业出版社，2004.〔2〕〔德〕海茨•封•比洛.数码摄影基础教程.王文慈译.沈阳：辽宁科学技术出版社，2003.〔3〕阮义忠.摄影美学七问.北京：中国摄影出版社，1999.〔4〕杨思璞.摄影美学基础.沈阳：辽宁美术出版社，1997.。