定格动画中的动作设计

定格动画中的动作设计
作者：孟伟
来源：《艺海》2010年第12期
动作设计是对动画中角色的运动状态进行设计，包含角色的性格特征、动作造型特征、表情特征等等。

动作设计必须根据不同对象的运动规律和运动过程，进行其最具特征的格式化设定。

制作动画片是一种创作行为，研究表现对象怎么动比是什么对象在动更重要。

动作设计和动画片中造型设计、影片风格设计、美术设计等具有密不可分的关系，共同成为动画片创作中重要的环节和元素。

定格动画也就是偶动画，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而赋予角色生动的形象和灵活的影像。

定格动画通过逐格摄影可以创造出许多不便于表现的动作画面，逐格摄影动作的再创造有时间、空间的假定性，以及所拍摄物体的假定性，可以轻松地表现物体的夸张扭曲变形，制造出生活中所不可能见到的魔术效果和特殊的场面。

由于定格动画所摄制的又是真实时空中的环境和物体，所以能够给观众带来亦真亦幻的视觉感受。

在这种视觉感受的过程中植入生动的动作设计，将赋予动画作品独具一格的审美效果。

一、定格动画动作设计风格
正如我国著名的动画片导演，阿凡提形象的设计师区建方老师说的“没有定格动画不能做的动作戏”，定格动画能够实现各种不同风格的动作设计。

纵观定格动画片，大致呈现出几种风格。

1、以实物基本结构、运动状态、规律为基点设计现实主义风格的动作。

动画的角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，而这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。

但在动画中它们所表达的都是人类的情感，大多数动画形象是拟人化的角色。

大部分商业定格动画中设计的动作都体现出这种风格，包括我们非常喜爱的《无敌掌门狗》、《鬼娃娃》等。

2、按影片的艺术表现风格、节奏确定动作风格。

定格动画片中动作风格的设计，除了要考虑不同物象的运动方式的差别，更重要的是必须统一在全片的整体风格之中。

有些动画片的运动风格和全片的美术风格、音乐风格相互协调和统一，在设计上做了特殊的处理。

比如：NFB最专注与材料的动画大师霍德曼创作的动画《MATRIOSKA》几乎没有情节，利用的是现成的俄罗斯套娃为拍摄对象，根据影片设计的节奏去设计动作，动作设计质朴优雅充满情趣，通过富有节奏的各种变化和排列组合演变出一系列富有感情的动作。

因此他被后人誉为“动画诗人”。

3、传统动画中卡通化的动作设计风格。

传统的二维动画中的动作设计和符号化的动画表现设计已经很大程度上丰富了观众的审美经验，很多定格动画的角色设计本身就是沿袭了二维动画的角色设计，在此基础上的动作设计必定会将二维动画中的运动规律和动作设计作为参照。

现在很多定格动画为了增强趣味性和幽默感，根据二维动画、漫画的审美趣味将其角色设
计成Q版。

这就要求在拍动作前就设计出一些和角色结构相关的关键的动作形态，以确定和角色造型统一的角色表演风格。

Q版角色头比较大，便于做表情，很多夸张的表情虽然在制作工艺上使用了定格动画的传统工艺“替换法”，但在设计上却是遵循了卡通漫画变形原则。

二、从偶片的制作过程看定格动画动作设计的实现
偶动画与其他动画表现形式不同之处主要在于，其通常依附于某种材料，如：沙子、木偶、黏土、纸等。

材料本身的质感也是动画影像美感的重要组成部分。

它不像二维动画那样扁平、单薄；也不同于三维动画那样概念和虚拟。

它是直观的，能够克服工业化操作带来的趋向于呆板的统一，使影像具有更多的层次感。

偶动画最大的难点在于影片的控制和调整，因为没有固定的方法，需要一帧一帧去进行真实表演。

通过经验和实际模拟计算时间去控制节奏，在控制上每加一帧都需要反复斟酌，每一次动作设计都是一次真正的创作和历险，经过这个设计过程收获到的经验也是最直接、最有效的。

1、从材料的选择上，偶可以被制作成为任意变形的和带骨格变化的两种大的类型。

这两种类型的偶的运动实现方式不同，前者可以提前设计运动，也可以在拍摄的过程中，根据材料的特点直接操作从而实现其运动和动作，例如沙土动画等细小材料动画等。

而后者则需要从制作动画伊始就开始将要实现的角色动作风格和动作特点植入到设计的角色骨架和外形中去。

角色的骨架的灵活性直接决定了偶的动作实现。

经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。

球状骨架最为专业，是大部分商业动画制作中首选的骨架，这种骨架的灵活性和可控性最好，几乎可以实现模拟真人的所有动作。

角色外形材料的选择，直接影响到动画片中动作风格的实现，一般看来，定格动画中角色的动作都会有种拙雅的感觉，这是动画角色和真人表演对比后的一种特殊的审美感受和效果。

任何材质都会和真人的细腻皮肤有所区别。

在不同的外形材质的支持下，角色动作自然呈现出不同的动作风格。

动作即便设计得再流畅，也会受到材质伸展特征的影响。

因此，定格动画中的动作设计，从材料的选择就已经开始了。

2、定格动画拍摄的过程就是动作控制的过程。

在这个过程中定格动画不像二维动画一样，可以通过设计关键张再插中间画来精细控制动作，只能通过动作设计草图和执行者的经验进行逐格的摆拍。

在这个过程中逐格动画师最常犯的错误是在复杂的运动中漏掉某一格动作。

当观看回放时才发现，这样整个镜头不得不重新拍摄，有时一整天的工作会因此而白费。

有一种简单的办法可以帮助动画师记忆角色的运动，即动画师可以绘制角色在一个镜头中的动作提示简图，在图纸上把角色各个关键部位的动作轨迹画上，并且用笔在轨迹上标定要拍摄的每一格的位置，这样在制作复杂的动作时就不容易出错了。

当然这张提示图也可以简略为仅仅提示肢体的运动方向和标定需要拍摄的格数。

在具体拍摄时，逐格动画师对角色动作的把握总是遵循着先整体后肢体的操作规则，即先调整偶形的身体位置，而后是身体的动作，最后是肢体和五官的动作的顺序来操作偶形动画在一格胶片曝光后，在此过程中，动画师需要通过特殊的定位设备，在设置角色不同的动作阶段，为制作动画的部位的确定参考标定点。

这项操作是为了标定下一格动画操作的初始位置。

对于复杂的动作，有多少个肢体同时做动作，就需要多少个参考标定点，因此，在摄影台上会同时出现好几个相关的定位。

当所有的动画操作都完成后，动画师撤去所有的定位设备，而后拍摄一格画面。

就这样周而复始地，动画师一格一格地操作动画直到这个镜头结束。

三、定格动画动作设计中的要素
1、物体的运动规律是定格动画中进行动作设计的参照和关键
当一切生命体运动或非生命体借助外力运动时，由于结构、形态各不相同，会形成不同的运动规律，这些规律适应着观看者的视觉经验。

为了使观看者对定格动画中设计的动作做出正确的判断，动作设计应以不同物象的运动规律为基础进行不同程度的夸张和变化。

各种定格动画片中的动作设计都是动画师通过生活体验和积累的结果。

因此，充分了解大自然和仔细观察生活，是定格动画动作设计的源泉。

2、定格动画动作设计中的幽默性和趣味性
动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。

同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号，这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点，也是关键点。

需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。

定格动画中有很多动作会让人过目不忘。

这些动作打破了生活的原本状态，用夸张和概括的表现手法，通过特殊的制作方式让观众感到有趣、荒诞甚至匪夷所思。

我们可以将这种具有幽默性和趣味性动作设计称之为“过度的表演”。

尽管“过度”，但却符合艺术创作规律，因而显得合情合理。

观者在影片中会非常清楚地意识到这只是在表达特定的情感和情绪，是将生活中常见的某种动作设计成为具有趣味性的视觉符号。

这种符号给人以新奇的视觉与心理感受，或愉悦有趣，或刺激兴奋，形成与以往截然不同的视觉经验。

这正是定格动画的独特魅力，也是定格动画动作设计所要追求的目的。

3、定格动画中动作设计的技术实现
由于定格动画所摄制的既是精心设计的角色和场景，又是真实时空中的环境和物体，所以能够给观众带来亦真亦幻的视觉感受。

这些奇妙的视觉感受是通过定格动画技术实现的。

而定格动画特殊的制作工艺决定了定格动画中的动作设计也是一项系统工程。

从设计开始我们就要将其动作的实现和材料的使用、骨架的设计等一系列的工艺环节进行联系和思考；设计过程中动画师也会根据角色的材料和形态特点去增、减动作；对于特殊动作和特殊表情，需要通过“替换法”等专门工艺进行技术实现；摆拍动作的过程中，为了确保画面不抖动、动作流畅，也需要相关技术和设备加以辅助执行。

由此可见，定格动画中的动作设计需要考虑比二维动画和三维动画更多的设计元素和环节。

能否通过技术去实现相关的动作设计是定格动画中的一个重要问题。

总之，定格动画中的动作设计直接体现着动画作品的创意，是一部动画作品真正吸引人的关键所在，因此我们不能忽略动作设计在定格动画片中的重要作用。

可以说好的动画片都是很注重对动作风格的设计的。

定格动画之所以引人入胜，是运用其独有的天马行空般的表现力将现实中不可能实现的动作表现出来，甚至可将平凡的故事通过精彩的动作演绎得引人入胜、趣味盎然。

（作者单位：云南师范大学传媒学院）
责任编辑：杨建。