09中国美术赏析-文人画
临朐县职业教育中心学校专业理论课教案
教学设计思路本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采
用以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观
察比较归纳形成认识3、研究讨论提高认识4、
总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层
次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利
完成教学目标。
信息
化资
源利
用
借助多媒体课件、图片等资料进
行教学。
教学流程
教学任务内容
教学方法与
过程评价
信息化手段讲授内容、教师活动学习内容、学生活动
专业素养教育（5 分钟）一、创设问题情景导入、激发
兴趣诱发探究，导入：欣赏北
宋苏轼《潇湘竹石图》，提问
方式引入课题中国文人画。
这
幅画中表现了什么内容？
二、讲授知识
文人画
文人画简单而言就是读书人画
的画。
这种画主要用的是水
墨，多借山水花鸟以及梅兰竹
菊抒发个人理想抱负，追求笔
墨情趣和画中意境。
讲究读万
卷书行万里路。
通过学习美术有关知识，赏析美
术作品，了解创作背景与动机，
积累审美经验，交流审美体验，
掌握美的欣赏原理，提升欣赏能
力。
从把握形式美到体验内在
美，从领悟作者创意到理解艺术
特色，从感知精神内涵到享受艺
术与美的真谛，获得美的愉悦，
产生美的感动。
采用比较鉴
赏法，提问
法，讨论
法、观察
法，结合学
生回答的情
况，教师进
行必要的讲
解。
借助多媒
体课件、展示
图片
一、唐代大诗人王维是文人画的鼻祖，他对山水画的影响非常大，使用淡墨画山水，形成了独特风格，诗中有画，画中有诗。
欣赏王维《伏生授经图卷》
二、宋元
1、文人画从北宋中后期奠定了坚实的理论基础，这个时期院体画家特别重视对物的细致入微的观察和绘画。
强调描绘技巧以外的自我表现，追求“寓意于物”的美学境界。
寄兴抒怀，并在画幅上题字咏诗，开辟了书画题跋的新天地。
2、书法宋四家
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
苏轼在书法、绘画、诗词、散文各方面均有很高的造诣。
擅长画竹木怪石。
他倡导文人画，提出了“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。
提出问题让学生讨论思考并提问学生最后作简单小结。
围绕什么问题去观看？看后学生了解些什么？
出示任务并分析（10分钟）
欣赏《潇湘竹石图》
采用长卷式构图，展现了
湖南省零陵县西潇、湘水合流
处与洞庭远远相接的苍茫景
色。
高度概括的画面充满了张
力，层次感极强。
这是以竹石
寄托文人情怀的文人画经典作
品。
学生讨论思考
教师最后进
行评议、交
流
借助多媒体课
件、展示图片
小组探究
任务实施
（15 分钟）
1、开阔视野，综合欣赏：
（选择放映）欣赏《鹊华
秋色图》
《鹊华秋色图》描绘的是济
南东北华不注山和鹊山一带秋
景，画境清旷恬淡，表现出恬静
而悠闲的田园风味。
作品采用平
远构图，再以多种色彩调合渲
染，虚实相生，笔法潇酒，富有
节奏感。
在教师的引
导下，借助
多媒体技
术，创设生
活化的教学
情境，通过
开放性问题
的设置和比
较分析来启
发学生掌握
欣赏的方
借助多媒体课
件、展示图片
无论何种艺术形式，所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
反映这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情，作品映射社会和人生。
法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
2、体验活动。
选一幅你最喜欢的绘画作品，说一说你喜欢的理由。
教师要随机性的启发，引导学生
表现作品的能力，尽量让所有学
生都参与教学之中，发挥学生的
想象力、创造力，表现力。
通过讨论，
代表阐述，
让各组间彼
此碰撞、分
享对作品的
第一次丰富
的显性认
识，在这过
程中一开始
回答正确的
学生起到了
学习引领的
作用。
借助多媒体课
件、展示图片
3.学生展示：（自评、互评、师评）
学生可能会不愿对作品进行
评述，教师要随机性的启发，引
导其语言表述评作品的能力，尽
量让所有学生都参与教学之中，
发挥学生的想象力、创造力，表
现力。
适当运
用启发式教
学和相互讨
论的方式来
促进学生的
思考
借助多媒
体课件、展示
图片
成果展
示教师点拨（10 分钟）1．欣赏《春山瑞松图》
《春山瑞松图》描绘的是云
烟涌动的山林景色，画中山石树
木的造型秀稚温和，山石以“米
点皴法”画出，清峻柔丽，使景
物开阔、平静而凄迷，显示出春
日润湿而有生趣的意境。
结合学
生回答的情
况，教师进
行必要的讲
解。
检测反
馈，学生反思（ 5 分钟）
讨论:1、文人画的特点是
什么？2、宋元文人画与
明清文人画的区别是什么？
口头评价、教师评价、学生
自评、互评等。
结合学
生回答的情
况，教师进
行适当总结
综合评价
学生们通过合作学习，并
经过总结，认识提高，应该初
步具有了独立探究的能力和掌
握了一定的方法。
结合课本完
全可以在课堂剩余的时间和课
后做进一步的探究。
将美术语
言运用于研究性学习之中;真正
进一步学会自主学习。
提高美
术素养，养成对美术终身爱好
的情感，实现情感目标的预
设。
中国传统绘画，特别是文人
画，讲究写意。
它以形写神、形
神兼备，强调气韵生动、意境深
远。
文人画的艺术特点
文人画的艺术特点文人画是中国传统绘画艺术的一种流派，它以文人雅士的审美追求和情感表达为核心，具有独特的艺术特点。
文人画通常以自然山水、花鸟、人物等为题材，以简洁的笔墨和淡雅的色彩表现出文人的情趣和境界。
以下将从题材选择、笔墨表现和情感表达三个方面来解释文人画的艺术特点。
文人画的题材选择十分独特。
文人画通常以自然山水和花鸟为主题，这与文人的审美追求和情感表达息息相关。
自然山水是文人画中最常见的题材，因为它能够唤起人们对自然的赞美和向往，同时也能够抒发文人对人生境界的追求。
花鸟则是文人画中常用的表现方式，通过描绘花卉和鸟类的形态和神韵，展现出文人对自然之美的感悟和鉴赏。
此外，人物也是文人画中的重要题材之一，文人画通过描绘文人自身或者文人与自然的互动，表达出文人对自身境遇和人生哲理的思考。
文人画的笔墨表现独具特色。
文人画强调笔墨的简洁和意境的抒发，常常运用淡墨、水墨和轻描淡写的手法，形成了独特的艺术风格。
文人画中常用的笔法有点画、线画、洒墨、渲染等，这些笔法都能够准确地表达出文人对自然景物的感受和情感体验。
此外，文人画还注重留白和虚实结合的表现方式，通过留白的处理和虚实的对比，营造出一种空灵和意境的美感。
这种简约与留白的表现方式，使得文人画具有一种含蓄和超脱的气质，给人以遐想和思考的空间。
文人画强调情感表达和审美追求。
文人画通常以文人雅士的情感表达为中心，注重表现文人内心的感受和境界。
文人画通过对自然景物的描绘和对人物形象的塑造，表达出文人对自然之美和人生哲理的思考和感悟。
文人画强调审美追求，追求意境和意趣的表达，注重画面的整体效果和情感的传递。
文人画的审美追求不仅体现在题材的选择和笔墨的表现上，还体现在构图的设计和色彩的运用上，通过这些方面的处理，使得画面具有一种和谐、平静和高雅的美感。
文人画以文人雅士的审美追求和情感表达为核心，具有独特的艺术特点。
它的题材选择独特，常以自然山水、花鸟和人物为主题，通过简洁的笔墨和淡雅的色彩表现出文人的情趣和境界。
名词解释文人画
名词解释文人画
文人画是一种在中国绘画领域中所使用的术语,用于描述一种以文人趣味和审美标准为核心的绘画风格。
它强调绘画的艺术性而非商业性,旨在表现文人的诗意和审美情趣。
文人画通常以自然风景、山水、人物等为主题,强调自然、人文、意境等因素。
在文人画中,画家通常采用简洁、明快的画风,用简练的线条和平淡的色彩表现出对象的自然之美和人文内涵。
文人画的兴起可以追溯到唐代,历经了数百年的发展,至今仍受到广泛的关注和欣赏。
除了绘画形式外,文人画的文化内涵也非常重要。
文人画家通常注重文化内涵的表达和传达,通过绘画作品传达自己的思想、感情和价值观念。
文人画家也注重与观众的互动和沟通,希望通过绘画作品引发观众的共鸣和思考。
文人画的发展也受到一些因素的影响。
其中最重要的因素之一是文化传统的影响。
文人画作为一种文化传统,具有深厚的历史渊源和文化底蕴,是中国绘画传统的重要组成部分。
此外,文人画也受到了现代艺术的影响和启发,强调艺术家的独立思考和创作,注重艺术形式的创新和突破。
文人画是一种注重文人趣味和审美标准的绘画风格,强调文化内涵的表达和传达,具有深厚的历史渊源和文化底蕴,同时也受到现代艺术的影响和启发。
随着文人画的不断发展和壮大,它将在未来继续发挥重要作用。
古代文人画的特点
古代文人画的特点
古代文人画是中国绘画中的一种独特风格，其特点主要表现在以下几个方面：
1. 抒情意境。
古代文人画重视画的意境和情感表达，他们通过画笔表现自己内心的感受和思想，营造出一种抒情的氛围。
这种意境往往不是通过具象的手法来表现，而是通过笔墨的运用来传递。
2. 简洁而深刻的语言。
古代文人画中的笔墨运用非常简洁，但却能够深刻地表现出画家所想要表达的意思。
在构图上也往往采用简洁的手法，突出画面的主题和情感。
3. 重视自然和生活。
古代文人画强调自然和生活的表现，他们常常在画中描绘自然景观和人物生活，通过对自然的观察和对生活的感受来反映自己的感情和思想。
4. 线条显得柔和悠扬。
古代文人画的线条往往显得柔和悠扬，追求一种自然而然的效果。
这种线条不仅能够表现出画家的笔墨功力，而且能够表现出画家的情感和思想。
总的来说，古代文人画的特点是一种以情感表达为主，注重意境和画面情感的表现，通过简洁而深刻的笔墨和线条来表达自己的内心感受和思想的艺术风格。
- 1 -。
文人画
文人画（Southern School），亦称“士夫画”。
中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”此说影响甚久。
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。
他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。
说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。
在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
艺术特色文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。
他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。
梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。
借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。
表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。
有陶潜的"采菊东篱下，悠然间南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰......虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
文人画以诗入画特点的认识
文人画以诗入画特点的认识
文人画可谓中国文化艺术的瑰宝之一，它将诗与画融为一体，形成了一种独特的艺术创作形式。
文人画以诗入画，不仅反映了文人的审美情趣和文化素养，也抒发了其情感和哲思。
以下将从三个方面对文人画以诗入画的特点进行认识。
其次，文人画以诗入画在形式上呈现了精细细腻的艺术风格。
文人画往往以线条勾勒和轻柔渲染为主，注重空间的透视和构图的协调。
画家用简练的线条表达形象的轮廓，再用墨色轻轻点染体现物象的质感和氛围。
这种绘画表现方式经常与诗歌中的意境和意象相辅相成，在表达主题和情感上相辅相成，使作品更加丰富和深邃。
同时，诗歌的韵律和意境也为画作带来了一种节奏感和韵律感，使观者在审美过程中得到愉悦和享受。
最后，文人画以诗入画常表现出传统文化的内涵和人文情怀。
中国古代文人重视修身养性，崇尚礼乐，对传统文化保持着深厚的研究和热爱。
他们将自己的情感与对传统文化的理解相结合，通过诗与画的联结，表现出了浓厚的人文情怀。
文人画往往通过对古代文人、历史人物、传统文化符号等的描绘，传达出对过去的敬仰和对传统文化的继承。
文人画以诗入画的特点在一定程度上展示了古代文人对传统文化的热爱和传承精神，使人们在观赏作品的同时可以感受到中华传统文化的底蕴和厚重。
综上所述，文人画以诗入画的特点是文人的独特情趣、精细细腻的艺术风格以及传统文化的内涵和人文情怀。
文人画以诗入画的艺术形式在中国文化艺术史上占有重要地位，它不仅展示了文人个体的情感和思考，更代表了中国传统文化的优秀传统。
通过对文人画以诗入画特点的认识，我们更能深入理解和欣赏这一卓越的艺术形式，感受到其中所蕴含的人文精神和审美体验。
【课件】抒情与写意——文人画(课件)高中美术人美版(2019)美术鉴赏
徐渭
初字文清，后改字文长，号青藤老 人、青藤道士、明代中期文学家、 书画家、戏曲家、军事家。徐渭曾 担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱 汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧 惧发狂之下自杀九次却不死。后因 杀继妻被下狱论死，被囚七年后， 得好友救免。此后南游金陵，北走 上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。
01 02 03
02
文人画概念：一般泛指中
特征一：抒情写意的价值追 求
国封建社会中文人、士大
特征二;诗书画印的有机结
夫所作之画，是一种画中
带有文人情趣、画外流露
03
合 特征三:笔墨交织的审美趣 味
着文人思想的绘画形式。
特征四;以形写神的艺术意 趣
文人画的演变过程：晋代顾恺之-唐
代王维的“诗中有画，画中有诗”-
两宋的苏轼“诗画本一律到元代的
苏轼
画面上远山隐约，江面浩渺，近处坡岸和竹丛 逸笔草草的书写意趣，表达了作者不求形似的 绘画理念
北《
宋潇
现 存 中 国 美 术 馆
湘 竹 石 图 》 苏 轼
倪瓒
作品以枯中见润的简率笔
墨，营造了荒寒空寂的意境， 反映了元代文人失意落寞的 心态以及画家崇尚平淡天真 的审美理想
元《
代六
现 藏 于 上
君 子 图 》
徐渭多才多艺，在诗文、戏 剧、书画等各方面都独树一 帜，他是中国"泼墨大写意 画派"创始人、"青藤画派" 之鼻祖，
其画能吸取前人精华而脱胎换 骨，不求形似求神似，山水、 人物、花鸟、竹石无所不工， 以花卉最为出色，开创了一代 画风。
画面中由哪些内容组成？
诗
书
• 特征一：抒情写 意的价值追求
• 特征二：诗书画 印的有机结合
文人画的艺术特点
文人画的艺术特点
文人画是中国绘画传统中的一支重要流派，其艺术特点主要表现在以下几个方面：
一、诗情画意
文人画最大的特点是具有浓郁的诗情画意，画家注重表现自己的心境、情感和思想，将诗词和绘画结合起来，使作品具有更加深刻的文化内涵和人文精神。
二、构图简洁
文人画的构图比较简洁，注重画面的空灵、透明和虚实相生相依的效果。
画家往往将画面中的主体物体放在画面的一角，以此突出画面的主题和意境。
三、笔墨淡雅
文人画的笔墨追求淡雅清新的风格，注重墨色的变化、水墨的流畅和造型的简练。
画家常常采用淡彩、透墨、写意等技法，让画面更加自然、灵动和生动。
四、题跋精妙
文人画的画家往往会在作品上题写诗词或者题跋，表达自己的情感和思想。
这些诗词或者题跋往往具有深刻的文化内涵和人文精神，使作品更加具有思想性和文化内涵。
总之，文人画作为一种独特的艺术形式，具有独特的艺术特点和文化内涵。
它不仅反映了画家的个性和思想，也体现了中国传统文化的精髓和人文精神。
抒情与写意——文人画课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(37张PPT)
以形写神的艺术意趣
南 宋 梁 楷 《 李 白 行 吟 图 》
荷 兰
17
世
纪 中国画不满足于“形
维 米 尔
似”，而要求“写神” 和追求 意趣的表达。
“得貌遗神”或“得形
《 倒 牛
忘意”都是文 人画所 忌讳的现象。
奶
的
女
仆
》
历代文人画家作品欣赏
《枯木怪石图》北宋 苏轼 《龙宿郊民图》五代 董源
《
《 渔 父 图 》
宋 苏轼 《枯木怪石图》
以 形 写 神
《潇湘竹石图》为北宋苏潇轼创湘作竹的石绢图本（水局墨部画），纸现藏本于水中墨国美苏术轼馆。北宋 中国美术馆
苏轼绘画喜作枯木竹石，所作之物象，多形象简练却寓意丰富。苏轼作画用笔颇具书法意味，为后世文人画“书 写化”用笔提供了宝贵的经验。枯木之外，苏轼十分喜爱竹子，曾有“宁可食无肉，不可居无竹”之句。苏轼画竹初 师文同之法，但苏轼所作之竹“大抵写意，不求形似”，是典型的文人画创作风格。
文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、 书、画、印 始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。
文 人 画 的 主
二要 特 征 是 什 么
名画鉴赏：文人写意画的巅峰之作 说一说：画面构图有何特征 想一想：这幅作品在表达什么
明· 徐渭 墨葡萄图 纸本水墨 116.4*64.3cm 故宫博物院
双 桧 平 远 图 》
元元
吴吴 镇镇
《富春山居图》(局部）元 黄公望
《 杏 花 茅 屋 图 》 明
《 看 泉 听 风 图 》 明
唐 寅
唐 寅
《三虾图》 齐白石
《泼墨仙人图》梁楷
《墨竹图》文同
元代 王冕 《墨梅图》
文人画最全面的解释
文人画文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必需于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。
文人画最初的概念是封建士医生的戏笔之作，以此来区别于宫庭画师和民间画匠。
广义地讲，文人画泛指中国封建社会中文人、士医生所作之画，有别于民间画工和宫庭画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸”为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。
文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有不合。
当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，以为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。
第二种观点：以画家身份为标准，以为文人画即文人之画或士人画或士医生画。
第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，以为文人画就是南宗画。
中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显转变，这就是出现了较之唐朝以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，而且很快在士医生文人中流行开来。
这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人多数对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则多数是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。
因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后，对它有不同的称号。
宋人康与之所谓“隐士之画”，刘学箕所谓“画士”之画，苏轼所谓“士人画”等。
从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。
文人画与传统绘画比较起来，最重要的特点之一，即是强调作者个人心里情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。
因此，将文人画与传统绘画比较，从描述的“物象”来讲，前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手腕来讲，前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的。
文人画以诗入画特点的认识
文人画以诗入画特点的认识大家有没有留意过文人画呀？文人画那可是中国传统绘画中很独特的存在呢，尤其是它以诗入画的特点，真的超有趣的！咱今天就来好好聊聊这个。
一、诗与画的巧妙融合。
文人画以诗入画，最直观的表现就是诗和画不再是分开的个体啦。
画家们会把自己创作的诗直接写在画上，或者在画中融入诗的意境。
比如说，画一幅山水图，那可能画面上就会配上几句描写山水之美的诗句。
像“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”这样的诗句，要是配上一幅西湖的山水画卷，那简直就是绝配！诗句让画有了更深的文化内涵，画又让诗变得更加生动形象，二者相互映衬，就像一对默契十足的好搭档。
二、借诗抒情，表达内心情感。
文人画家们可不仅仅是为了让画看起来更有文化味儿才把诗加进去的哦，他们更多的是想通过诗来抒发自己内心的情感。
在古代，很多文人墨客怀才不遇，或者对社会现实有各种各样的感慨，就会借助绘画和诗来表达自己的想法。
比如说，有的画家画一幅梅花图，再配上一首赞美梅花高洁品质的诗，其实就是在借梅花来表达自己不与世俗同流合污的志向。
这种情感的表达，让文人画不再只是简单的艺术作品，更像是画家们的心灵日记，让我们能通过画和诗去了解他们当时的心境。
三、营造独特的意境氛围。
以诗入画还有一个厉害的地方，就是能营造出独特的意境氛围。
诗本身就有很强的感染力，它可以用简洁的文字描绘出一个充满诗意的场景。
当诗和画结合在一起的时候，这种意境就更加浓郁了。
比如说，画一幅秋天的山林图，再配上一首“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗，我们仿佛能感受到那秋天山林中清新的空气，看到那满山红叶如火焰般燃烧的美景，让人沉浸在一种宁静而美好的氛围中。
这种意境的营造，让文人画有了一种独特的艺术魅力，让人看了之后回味无穷。
四、体现文人的文化素养。
文人画以诗入画，也从侧面体现了文人画家们深厚的文化素养。
在古代，文人要想在绘画中融入诗，那得对诗词有很深的造诣才行。
他们不仅要会写诗，还要懂得如何让诗和画相得益彰。