小提琴音准的练习方法与方式
入门音准：如何给小提琴做音位标记
音律与音准之>>初学小提琴如何尽快掌握的音准——如何准确地给小提琴做音位标记by iC921@2011.04.01【摘要】本文档将告诉你如何在小提琴的指板上准确标记任一根弦上不同律制下的音阶的准确位置，解决你入门时音准掌握的难题，缩减你的入门时间，腾出更多时间学习其它本领。
【关键词】小提琴音准音程音位五度相生律【说明】因为害怕时间一过我就不再写下去了，所以，本文的编写有些“抢”时间，下载后有不明白或不满足的地方请点击本下载页“评论”说明。
此外，亦请含意文中加粗的文字。
【正文】〖关于小提琴有魅力〗小提琴的魅力就如同它的外形很象一位成熟、美丽的女性那样让人着迷。
但是，常有人说“小提琴很难学”，这个当然，但小提琴的魅力也隐藏在“难学”之中，因为它的自由度大，音色优美，可操控性强，流行广泛。
被称为最富有表现力的乐器——乐器中的皇后，一点都不为过。
你害怕她吗？本文试图就“难学”找一找路子。
〖关于音程的概念〗学小提琴必须要懂得的概念是“音程”，——音程就是两个音基频的频率之比。
音程和美的乐音是非常和谐迷人的，如图1所示（出自卡尔·布莱什的《小提琴演奏艺术》，这个例子是较有难度的伸指三度和伸指八度音程，暂时不要理会它）。
同时奏出的叫做和声音程（横向音程），分先后奏出的叫做旋律音程（纵向音程）。
一个八度内最协和的音程是同度（一度）和八度，因为它们之间的频率之比为整数（分别为1:1和2:1），其次是五度（频率比为3:2，惯称纯五度）、四度（频率比为4:3，惯称纯四度），因为它们的频率比是整数之比。
相对地，十二平均律虽然不可一世地占据统治地位，但它包括纯五度和纯四度的音程（频率比）都是无法叠合（回归）的无理数，所以，虽然也叫“纯”，但实际上并不太“纯”，频率比的数值接近“纯”的要求又比我们入门时更“准”一些而已。
天生就能听准各种律制音程的人我想是没有的，虽然这个世界上不乏音乐天才。
但是，如何快速掌握音准的听感，显然是所有初学者所最关心的。
小提琴调音方法及演奏要点
小提琴调音方法及演奏要点不要被深奥的小提琴调音文章吓到有些比较认真的人可能会拿小提琴调音手册来研究，可是毕竟说明书文字比较深，对于新手入门的小提琴手可能会让人有读没有懂的感觉，不过当你拉小提琴久了以后他就是很有用的信息!老师调好音的小提琴要仔细听这点很重要，因为做任何事，都是从模仿开始的，调音前当然要先听过正确的音准与音色，反复听努力让耳朵记住。
怎么听呢?先从E弦开始，轻轻拨动琴弦，你会听到四个音色的不同之处，另外再听听任意两根弦发出的声音，多听几次，就能感受到四根弦的音色了!确定小提琴的A弦确定小提琴的A弦是小提琴调音方法最重要的一个步骤，一定要让弓持续进行调音，因为这样才听得清楚和弦从不谐和到谐和的过程，也会让自己有概念音是转高还是转低，不要养成拉拉停停，或是把琴弓停下用拨弦听音的习惯。
调好AD双弦调双音的顺序是AD及DG最后是AE，在试双弦的时候应优先听拉弓的琴音。
拉着调更有助于你理解音程关系，当第三条弦准了，这时可以用第三条调第四条，最后则是用第二条弦去调第一条弦。
调好DG和AE如果小提琴调音方法4你读懂了，就差不多成功一半了!这个时候，要反复检查一下A弦，让它始终处在正确的状态，调音尽量小声，不要用砍的方式大声调音，尽量保持没有多余的杂音，会让你耳边更清楚听到和弦的变化。
小提琴调音注意事项职业的小提琴家很少在提琴上方的微调会超过两个，原因是这会影响琴的音色及共鸣，所以在练习调音时候，要让D弦及G弦习惯用琴头旁的弦扭，A弦如果可以也尽量用琴头旁的弦扭调整，只有E弦是未来因为角度关系会常用到上方的小颗微调。
小提琴演奏艺术的要点：一、演奏要点：小提琴属于歌唱性的旋律乐器。
因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。
就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
二、握弓：右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然圆形。
手指需要柔软的弯曲。
弦乐器演奏中的音准训练方法
弦乐器演奏中的音准训练方法弦乐器演奏中的音准训练是每位学习弦乐器的初学者和专业音乐家都需要重视的重要环节。
良好的音准能够使演奏者的演奏更加准确、纯净，并且能够与其他乐器协调地合奏。
本文将介绍几种弦乐器演奏中常用的音准训练方法，帮助学习者提升自己的音准水平。
一、定位和调谐在演奏弦乐器之前，定位和调谐是必不可少的。
准确的定位能够使演奏者在演奏过程中准确地找到音位，而调谐则是保证演奏乐器的音调准确的前提。
对于弓弦乐器，如小提琴、中提琴等，可以通过弓弦与指板的接触来定位音位，同时使用调音器等设备进行调谐。
对于弹拨弦乐器，如吉他、大提琴等，可以利用品位标记和弦轴进行定位，并通过转动弦轴来达到调节音调的目的。
二、音阶练习音阶练习是训练弦乐器演奏音准的基本方法之一。
常见的音阶练习包括大调和小调音阶的平行练习、交替练习和增减音练习等。
通过反复练习不同的音阶，演奏者可以熟悉不同音区的音高，并且能够准确地按照要求演奏出每个音位的音准。
三、音程训练音程训练是弦乐器演奏中提高音准的重要方法。
音程包括纯一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度和八度等。
通过针对不同音程的练习，演奏者可以加深对音准的理解和掌握，并且能够在演奏时准确地跨越不同音程。
四、对位练习对位练习是指在演奏过程中，通过与其他乐器或伴奏进行对位演奏。
对位练习可以帮助演奏者在演奏中更好地把握音准，与其他乐器协调地合奏。
对位练习可以通过与钢琴、管弦乐队或其他乐器的合奏进行。
演奏者需要通过对位演奏，尽量减小与其他乐器的音高差异，从而达到更好的音准效果。
五、听力训练弦乐器演奏中的音准训练还需要依靠良好的听力。
音准训练应该与听力训练相结合，通过听音乐、听大师演奏、听录音等方式，培养自己对音准的敏感度。
演奏者可以通过模仿、比较等方法来加深对音准的理解和感受，并且能够更好地将其应用到自己的演奏中。
六、延音练习延音练习是指将每个音符保持一定时间的演奏练习。
通过延长每个音符的演奏时间，演奏者可以更好地掌握音的长度和音准，并且能够更加准确地将不同音符连接在一起，形成流畅的音乐。
小提琴教学中的音准训练
小提琴教学中的音准训练作者：李达来源：《黄河之声》2017年第22期摘要：小提琴演奏水平高低的主要衡量标准是音准，没有音准，小提琴演奏就失去了灵魂，失去了小提琴应有的魅力。
本文主要阐释小提琴音准训练的类型、演奏小提琴音准的方法，以期能够让音乐教育教学研究者加深对小提琴的认识，并且能够切实有效的对音准进行训练，进而丰富小提琴教学的内涵，促进小提琴教学的发展。
关键词：小提琴；教学；音准小提琴素来被认为是一种优雅的乐器，被誉为“乐器之王”，但同时小提琴也被认为是教师最难教、学生最难学的乐器之一。
无论对于刚开始学习小提琴的人，还是已经接触过小提琴的人来讲，掌握好音准是一件普遍被认为较难的事情。
那如何来确定和把握好音准呢，正确的音准主要由左手手指的触觉或是灵敏的听觉来实现。
音准是一切音乐表演的基础，是一个音乐家的必备素养，如果把握不好音准便会较难实现乐曲的真正意境或是完美的音乐图示，完美的曲式也较难表现出来。
相比于钢琴这类乐器的音准，小提琴演奏更需要进行人为的调整，钢琴只需要将键盘乐器固定好音高，需要调琴师调好确定的琴弦，但是小提琴却并非如此，小提琴演奏者需要具备自身可以掌握音准并能进行及时调整的技能，对于刚刚接触小提琴音乐的人来讲，一时间较难达到小提琴的高级音准要求，音准元素便会成为初学小提琴者和胜任小提琴演奏者之间一道难以逾越的鸿沟。
一、音准在小提琴演奏中的重要价值第一，音准决定着音乐演奏的美妙程度。
音乐与音乐乐器的构造存在较大关联。
钢琴等乐器都会自带键盘，练习钢琴的人一般会把音调准，在演奏过程中基本不需要再经历调音的过程，只要把音调准，在演奏过程中基本不会出现较大问题。
但是小提琴则不同，小提琴在演奏过程中对演奏者对音准的把握具有较高的要求，手指的位置会影响小提琴音准的高低，手指稍高或是手指略低都会影响小提琴演奏出的美感。
在小提琴练习的过程中，如果不能较好把握音准则会影响音乐的美妙程度。
第二，音准的把握有利于锻炼演奏者的能力。
小提琴怎么调音
小提琴怎么调音小提琴调音，是每一位小提琴学习者，难以避免的问题，而且多数新琴都面临走音的问题，如果音不准，对于小提琴的学习，尤其对于音色乐感方面，会有很大的伤害。
今天店铺为大家带来小提琴的调音方法，希望能够帮到大家。
小提琴的调音方法：老师调好音的小提琴要仔细听这点很重要，因为，做任何事，首先你要知道什么是正确的!怎么听呢，我的办法是从E弦开始，轻轻拨动那四根神秘的琴弦，你会听到，四个音好像四条一模一样但是体重不同的小狗，一个比一个胖!还有，任意两根弦发出的声音，我们都听过：那就是叮咚门铃!(经Elaineemily网友指正，此处有删节)这样听几次，只要你的耳朵不是凤毛麟角的差，也该听出这四根弦的关系了，这里我不想说任何术语，只是这样听几次，再反方向的听几次，基本OK了!我当时是趁老师找谱子时拨了一下，就OK的!这时，如果你对自己的听力信心不足，还可以注意一下老师调好的琴，4根弦的张紧程度，一般都是紧绷的，但不是让你感到岌岌可危的那种紧绷，在自己调琴的时候，心里有个谱!小提琴的调音方法：确定小提琴的A弦这个步骤也很重要，获取标准A的办法也很多，比如电话的频响，音叉，等等!我觉得对新手，最好用的是论坛上方那个标准A音钮，MIDI制作，应该也证实了是标准的!为什么说这适合新手呢，因为它发出的是拨弦的音，而不是线性的声音，这样，可以免去新手在持琴又持弓还有拧弦轴时，本来就手忙脚乱，还要辨音，搞不好就把琴摔了，弦断了，那会严重打击你的学琴信心!听着标准的A，像琵琶那样持琴，然后，轻轻扭动弦轴，同时轻轻的拨，最好是加了微调的，这样扭阿扭，拨阿拨，动作要小，不然会过站，或者把弦搞断了!终于，声音越来越接近，当闭上眼睛，按电脑给的声音的节拍跟着拨，你甚至听不出哪个是自己拨的，那个是标准A音发出的，那就是准了!你已经取得了一个阶段性胜利!小提琴的调音方法：调好AD双弦这两根弦，在听觉上的关系，就是我们经常听到的那种最简单的门铃发出的丁咚!但这个时候，不建议你拨弦调了，当然也能拨着调，但是，拉着调更有助于你理解音程关系!最好在四根弦上都加微调，有点跌份，没关系，以后拉好了再出去炫!同时拉响AD，声音不堪入耳，有点像谭盾的音乐，然后，扭动D弦的弦轴，慢慢的，慢慢的，还是不好听，不过比谭盾的好些了，有点像马勒或者勋伯格了!继续，继续，轻轻的扭，仔细的听!你会发现，有个地方的声音很好，很甜，那基本就是了!为了验证那个细微的区间是不是正确，你还可以再多扭一些，这时的声音一定就难听了!而且，越是接近正确的地方，只差一点点的时候，声音反而比谭盾马勒那个阶段，更难听，甚至有些恶心的感觉!那么，从恶心的地方回去一点，你又听到了两根弦发出了甜美，舒服，合二为一的声音，仿佛三伏天的来了一杯冰水，闹肚子时遇到干净的厕所，那么爽!那么棒!那么伟大和震撼!需要严重提醒的是：此刻，注意!新手的手没准，弦有可能会断!切切不要伤到眼睛!眼睛远比艺术重要!正如生命远比贞操重要!好了，这个时候你的小提琴调音，第二个大的步骤那就完成了。
小提琴演奏音准问题及应对方法思考
小提琴演奏音准问题及应对方法思考小提琴是一种高难度的演奏乐器，演奏时需要极高的技巧和艺术表现力。
其中一个重要问题是音准问题。
在演奏过程中，若音准不准，会给听众造成不好的印象，甚至会影响整场演出的质量。
为了避免这种情况的发生，需要掌握一些应对方法。
一、音准问题出现的原因小提琴演奏音准问题多数是由以下原因引起的：1. 技术不到位。
小提琴是一种高难度的乐器，需要演奏者掌握一定的技巧。
若技术不到位，容易造成音准不准。
2. 器乐问题。
小提琴的音准问题还与乐器有关，若乐器本身存在漏气、发音不清等问题，也会导致音准不准。
3. 乐谱问题。
小提琴演奏的乐谱中往往存在难度较大的技巧和乐句，若演奏者对乐谱理解不到位，也会导致音准不准。
二、应对方法针对以上原因，我们可以采取以下应对方法：1. 技术不到位。
演奏者需要进行长期的练习和提高技巧的水平，这需要时间和付出。
平时要多加练习，多找一些难度适宜的曲目，逐步提高自己的演奏水平。
2. 器乐问题。
演奏者平时需要重视乐器的维护，包括保养乐器、调整琴弦、选择适合自己的琴弦等，都能对提高演奏音准帮助很大。
3. 乐谱问题。
演奏者应认真理解乐谱，掌握乐曲的节奏、音高和音乐理论等。
需要注意的是，不同的曲目有不同的乐式和技巧，需要根据实际情况选择不同的演奏方法。
1. 监听自己演奏。
演奏者可以在练习过程中，使用录音设备进行录音，并反复地听自己的演奏。
通过反复听演奏录音，可以更加清楚地听到自己的不足之处，及时调整自己的演奏。
2. 参加音乐比赛或演出。
音乐比赛和演出是一种很好的提高演奏水平的机会。
在比赛和演出中，演奏者需要克服紧张心理，并且需要在规定的时间内完成演奏。
这对演奏者的体验、技巧和表现力都有很好的提高作用。
总而言之，小提琴演奏音准问题需要掌握一些应对方法，演奏者要从技术、乐器、乐谱等方面下功夫，平时多加练习，不断提高自己的演奏水平。
同时，通过听演奏录音、参加比赛和演出等活动，也能提高自己的演奏水平，最终实现演奏音准的提高。
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧小提琴是一种非常优美的乐器，但要成为一位优秀的小提琴手，需要不断练习和学习各种技巧。
在入门阶段，双音与和弦是非常重要的技巧之一、本文将介绍一些关于小提琴双音与和弦的基本知识和技巧。
一、什么是小提琴双音小提琴双音是指同时演奏两个或更多音符的技巧，通过右手的手指和带弓前臂的动作来实现。
双音可以帮助演奏出更加丰富的音乐效果，使琴声更加饱满。
二、学习小提琴双音的前提条件1.手指独立性与柔韧性：指法训练是小提琴学习的基础，要通过练习各种指法来培养手指的独立性和柔韧性。
2.弓法技巧：掌握正确的弓法姿势和运弓技巧，这样才能准确控制弓的位置和力度。
3.耳朵训练：通过耳朵训练，提高对音高的敏感度和准确性，才能演奏出正确的双音。
三、小提琴双音的分类根据音程的大小和方向的不同，小提琴双音可以分为以下几种：1.并音双音：即两个音同时进行，音程上没有变化，例如2个E音同时演奏。
2.同一音弓界：即一个弓弓两个音或多个音，如下弓时演奏一个C音，上弓时演奏一个G音。
3.相反音弓界：几个音分别由下弓和上弓演奏，如下弓时演奏一个C 音，上弓时演奏一个G音。
4.同音双音：两个音相同，但是一个音弓时演奏一个音，一个音轻按弦演奏同一个音。
四、小提琴双音的练习方法1.以最简单的双音开始练习，例如并音双音。
选择两个音距离较近、音程相同且相邻的音符，如3、4弦的D和E音。
首先分别独立练习两个音，掌握准确的音准和正确的手指位置和按弦力度。
然后尝试同一音弓界，先将弓演奏第一个音，再滑动手指演奏第二个音。
2.逐渐增加难度，练习其他类型的双音。
可选择不同音程和音符组合进行练习，例如同一音弓界和相反音弓界。
3.熟练掌握一个音弓界之后，可以尝试在不同位置上演奏相同的双音，以增加技巧的灵活性。
4.加入乐曲练习。
选择一些适合练习双音技巧的乐曲，例如属于巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲》的一些段落。
五、小提琴和弦的基本知识小提琴和弦指的是同时演奏两个或多个音符的技巧，通过按压多个弦来形成和弦的音效。
小提琴调弦方法
小提琴调弦方法小提琴是一种古老而优雅的乐器，其美妙的音色和独特的演奏方式使其成为许多音乐爱好者的首选。
而要使小提琴发出最佳的音质，调弦是一个至关重要的步骤。
本文将介绍一些常见的小提琴调弦方法，帮助您正确地调整小提琴的音准，以便在演奏时获得最佳的效果。
1. 准备工作在开始调弦之前，确保您的小提琴已经正确安装了四根弦，并且琴弓已经松开。
此外，您还需要一个调音器或者参考音源，以便在调弦过程中准确地判断音高。
2. 调整A弦将小提琴放在您的腿上，用左手握住琴颈，右手持弓。
首先，调整A弦。
将琴弓平行于琴弦轻轻地拉过A弦，同时用左手的食指轻轻按住A弦的中央位置。
根据调音器或参考音源的指示，调整琴弦的张力，直到A弦的音高与目标音高一致。
3. 调整D弦接下来，调整D弦。
用琴弓拉过A弦，同时用左手的中指轻轻按住A弦的中央位置，然后用右手的食指放在A弦和D弦之间的位置上。
再次根据调音器或参考音源的指示，调整D弦的张力，直到D弦的音高与目标音高一致。
4. 调整G弦继续调整G弦。
用琴弓拉过D弦，同时用左手的无名指轻轻按住D弦的中央位置，然后用右手的食指放在D弦和G弦之间的位置上。
根据调音器或参考音源的指示，调整G弦的张力，直到G弦的音高与目标音高一致。
5. 调整E弦最后，调整E弦。
用琴弓拉过G弦，同时用左手的小指轻轻按住G弦的中央位置，然后用右手的食指放在G弦和E弦之间的位置上。
根据调音器或参考音源的指示，调整E弦的张力，直到E弦的音高与目标音高一致。
6. 检查音准完成以上调弦步骤后，您可以用琴弓拉过每根琴弦，检查音准是否准确。
如果发现有任何不准的音，可以根据需要微调琴弦的张力，直到获得理想的音质。
总结：小提琴调弦是一个需要耐心和细心的过程。
通过正确地调整琴弦的张力，可以确保小提琴发出准确的音高，从而在演奏时获得最佳的效果。
在调弦过程中，可以使用调音器或参考音源来帮助判断音高，同时注意使用适当的手指按住琴弦的位置。
调弦完成后，及时检查音准，进行微调，以确保音质的完美表现。
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧小提琴是一种细致而优美的乐器，学会演奏小提琴需要熟练掌握各种技巧和技巧。
其中，小提琴的双音和和弦技巧是非常重要的一部分。
在本篇文章中，我将向大家介绍小提琴双音和和弦的基本技巧和练习方法。
双音技巧双音是在同一弓弦上同时发出两个音符的技巧。
练习双音可以帮助加强左手与右手的协调性，并提高精确度和音准。
以下是一些练习双音的技巧和方法：1.并排双音练习：选择两个相邻的音符，例如D和E。
首先，将第一个指法按在D上，然后同时将第四个指法按在E上。
弹奏时应确保两个音符是清晰并一起发出的。
然后，逐渐增加双音的速度和难度。
2.八度双音练习：选择两个相隔一个八度的音符，例如G和高G。
按下第一个指法并将高G控制和演奏。
练习时，要注意使两个音符的音量和强度尽可能相等。
3.和弦双音练习：选择几个和弦进行练习，例如C大三和弦（C-E-G）。
按下第一个指法并将其他两个音符控制和演奏。
保持正确的手指位置和握拿方式，确保音符清晰并同时发出。
和弦技巧和弦是指同时演奏三个或更多个音符的技巧。
练习和弦可以改善指法和手指协调性，在演奏音乐时增加音乐的层次感。
以下是一些练习和弦的技巧和方法：1.轮指和弦练习：选择一个和弦，例如G大和弦（G-B-D）。
首先，按下指法并一起演奏。
确保手指的放置位置稳定且正确，使用手指的关节来控制和演奏音符。
2.慢速分离和弦练习：选择一个和弦进行练习，例如A大和弦（A-C#-E）。
按下和弦，并逐个弹奏每个音符，确保每个音符都清晰可闻，并且和弦的过渡顺畅。
3.快速连奏和弦练习：选择一个和弦，并在一定速度下进行连奏练习。
练习时应提高速度和技巧，确保和弦的每个音符都能清晰并同时演奏。
练习时，需要有耐心和持续的努力。
逐渐增加练习的难度和速度，以提高技能和水平。
同时，合理安排练习时间，不要过量练习，以免对手部造成过度压力和损伤。
总结学会小提琴的双音和和弦技巧对于成为一名优秀的小提琴手是至关重要的。
小提琴标准音
小提琴标准音小提琴，作为弦乐器家族中的一员，是音乐世界中不可或缺的重要乐器之一。
它的音色婉转动听，能够表达出丰富的情感和情绪，因此受到了广泛的喜爱。
而要发挥小提琴的魅力，掌握标准音是至关重要的。
标准音的掌握不仅关乎演奏的准确性，更关乎音乐表达的深度和魅力。
因此，本文将围绕小提琴标准音展开讨论，希望能够帮助学习小提琴的朋友们更好地掌握这一重要知识点。
首先，小提琴标准音包括了四个弦的音高，分别是G弦、D弦、A弦和E弦。
每个弦都有其对应的标准音高，分别是G3、D4、A4和E5。
这些音高是演奏小提琴时的基础，也是其他音准的依据。
因此，学习者在练习小提琴时，首先要熟练掌握这些标准音的音高，保证演奏时的音准准确。
其次，小提琴标准音的发声方式也是至关重要的。
在演奏小提琴时，除了要保证音高的准确外，还要注意发声的方式。
正确的发声方式不仅能够保证音色的美妙，还能够减少演奏时的杂音和杂音。
因此，学习者在练习小提琴时，要注重发声方式的练习，保证每一个音符都能够清晰、准确地发出。
此外，小提琴标准音的音色表现也是需要重点关注的。
小提琴是一种富有表现力的乐器，能够通过音色的变化表达出丰富的情感和情绪。
因此，在演奏小提琴时，除了要保证音准和发声方式的准确外，还要注重音色的表现。
通过控制弓的力度、速度和位置，以及手指的按弦力度和位置，来塑造不同的音色效果，从而使演奏更加生动、丰富。
最后，小提琴标准音的演奏技巧也是需要不断练习和提高的。
演奏小提琴是一项需要长期坚持和不断提高的技能，而标准音的演奏需要综合运用左手的按弦、右手的拉弓、身体的姿势和呼吸等多方面的技巧。
因此，学习者在练习小提琴时，要注重技巧的练习和提高，保证演奏时的准确性和流畅性。
总之，小提琴标准音的掌握对于学习者来说是至关重要的。
只有掌握了标准音，才能够在演奏时保证音准的准确性，发挥出小提琴的魅力。
因此，学习者在学习小提琴时，要注重标准音的学习和练习，不断提高自己的演奏水平，享受音乐带来的快乐和成就感。
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小提琴音准的练习方法与方式
对弦乐器来说，能把音准拉好的就算是已经入了门。那么对于小
提琴如何把音准掌握好，有什么方法呢?下面是小编为你整理的相关知
识，希望对大家有帮助!
小提琴练习音准的方法
一、姿势要正确：左右手和脖子要完全放松，(有的同学一拿起琴
来就莫名地紧张，这是音乐的大敌，只有放松，才能拉好琴。)琴尾顶
到脖子，下骸(腮和下巴之间)轻压住琴，保持琴与地面平行;左手成一
个“Y”字轻轻托住琴颈，除拇指第一关节(从指头方向数)起和食指根
关节触琴外，左手其他部分不能碰琴。手指按弦要从指根发力(有的同
学手指东倒西歪，是没注意从指根发力)，用手指左侧按弦，指甲尽力
对着自己的脸。
二、音阶和琴音：每天练习C大调音阶(1234571几个音的循环)
和琶音(1351几个音的循环)十多次左右，也可以分几次练习，每次练
习五六次。
三、内心要歌唱：练习音阶时我们常要求同学们跟着琴声唱，或
者内心要跟着唱，只有跟唱，才能知道自己所拉的音准不准，不准时
前后移动所按的手指;注意3、4之间，7、1之间的半音关系，手指要
紧贴在一起。这里特别要说的是内心歌唱，它的好处真是太了(不单在
音阶甚至在所有的练习中都要求内心歌唱)，我们知道音乐离不开歌唱，
在器乐中也常被要求演奏出如歌的、动人的旋律。内心没有歌唱，难
成为一个真正的音乐家。被动的象做操一样的拉琴是难练成才的(年龄
尚小的同学也应尽快地培养起内心歌唱的良好习惯)。
三点练习小提琴练音准
第一.多练耳---要拉得准,就必须听得准.当然,从来没音乐基础的人
也谈不上良好的音高辨别能力.我们可以这样训练,在老师的帮助下,把要
练的曲目反复唱熟唱准,然后再拉.平时还可以多作些有关的基础训练,例
如听唱音阶、琶音等简单乐曲,促使自己的听觉越来越敏锐.
第二.养成正确的左手手型---学习小提琴必须注意正确的手型.因
为演奏小提琴,左手手型比较特殊,不象很多乐器的手型都比较自然舒适.
很多情况下,左手肘关节以至腕关节需要向内拐,这个动作不太自然但是
必须这样.五个手指呈半圆形自然环绕,按在弦上的1指与4指随时都要
保持准确的四度关系.4个手指离弦的高度大体一致,处于低空待命状态,
并且指甲几乎在一直线,朝着自己的脸部.手指之间摁弦距离要根据全音
半音随时调整.半音两手指一定要紧挨着,全音则隔开(两个半音的距离).
第三.左手动作训练---良好的音准还依赖左手准确敏捷的动作.刚
开始练习发音或训练音准(如拉音阶和琶音时,注意手到还要心到,要把
自己拉的每一个音,与自己事先唱准相应的那个音进行印证.并根据音高
差别及时调整手指在弦上的位置.这个阶段很重要,是将来的基础,一定要
有耐心练好.以后,还要注意手指按音要有准备,要有预见性.力争量出下
一个音的准确距离,尽量减少音高的误差.还有,在摁弦的过程中,要根据
乐曲需要,有的手指要提前按,有的手指要提前抬,还有很多情况下,手指
需注意保留.尤其是在不同的把位,一指要注意正确的位置(关系到其它
手指位置正确与否).