素描教学心得体会【例文】
( 心得体会 )
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素描教学心得体会【例文】
Experience of Sketch Teaching
素描教学心得体会【例文】
素描教学心得体会【1】
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各
国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一.素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个
体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二.在教学过程中把握素描教学
1.素描教学中的问题
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。
这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
2.素描教学中的针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
3.素描教学中的技能
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的
设计素描教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
平面设计素描教学
平面设计素描教学 近年来随着我国社会经济的发展和产业结构的调整，社会对创意性的设计人才要求越来越高，需求也越来越多。在这种的环境下，艺术设计成为当前最为热门的专业之 一。其中，平面设计作为专业或其它设计的一个基础，是开设最多的专业之一。平面设计主要研究的是：如何在二维空间内充分利用造型的基本元素和设计的概念元素，按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，准确有效的传递信息。它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要基础和组成部分。在平面设计中创意是设计的灵魂，怎样打破旧的秩序，构成新的形式，赋予新的含义，是平面设计必须解决的问题。所以，本质上讲平面设计培养还是学生的创造能力。 众所周知，素描教学是对创造力培养最具成效的课程之一，也是美术专业学生必修的基础课程，但受长期的传统素描教学体系的影响，很多学生把设计专业等同于绘画专业，仍然沿用高考以前的观察表现方法，一成不变的去画静物、石膏,以形体、结构、光影和透视等来衡量作品的好坏。这样一味的描摹对平面设计是远远不够的。久而久之眼睛对物体的洞察力、想象力都变得麻木了，更谈不上创造能力了。正如鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说的“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀。”在平面设计素描中首先解决的问题，就是对素描在思想认识方面的改变。 平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。 素描不仅是一种技能，更是思考问题的一种形式与方法。我们从素描的产生也能很清晰地看到这一点，在文艺复兴时期的大师――达芬奇、米开朗基罗等保留下来的素描手稿中，都是当时他们在创作之前所画的草图和对创作的构思。平面设计素描也是对设计方案的思考与表现。在平面设计中，往往需要把自己的设计方案用最快最直接的视觉方式表现给客户看，取得客户的认可。
学校优秀教学团队建设与管理办法
XXXX学校 优秀教学团队建设与 管理办法 第一章总则 第一条为贯彻落实《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号）和自治区教育厅《关于开展自治区级教学团队建设工作的通知》（桂教高教〔2008〕22号）精神，加强学校教学团队建设，推动教学改革，提高教学质量，特制订本办法。 第二条通过建立学校、自治区、国家三级教学团队体系，形成团队合作的机制，改革教学内容和方法，开发教学资源，促进教学研讨和教学经验交流，推进教学团队的老中青结合，发挥传、帮、带的作用，提高教师的教学水平，培养可持续发展的教学队伍。 第二章基本要求 第三条团队及组成。根据各专业的具体情况，以课程或专业为建设平台，在教学改革与实践中形成专兼结合的团队，具有明确的发展目标、良好的合作精神和梯队结构，团队规模适度，一般由8～15名成员组成，成员职称、年龄、学缘结构
合理，具有副高级及以上职称的原则上不少于2人；教学团队成员每年可根据实际情况适当微调。 第四条带头人。每个教学团队设臵团队带头人1名。团队带头人原则上应具备以下条件： （一）具备副高级或以上职称，致力于本团队建设，担任核心课程的主讲任务，具有丰富的教学经验，教学效果优良。 （二）能及时跟踪产业发展趋势和行业动态，熟悉本专业及课程体系的教育教学改革趋势，有明确的教育教学改革和课程建设思路，改革意识强，目标明确。 （三）具有团队协作精神和组织管理能力，善于整合与利用社会资源，在团队中有较强的凝聚作用；能制订切实可行的团队建设规划，指导本团队课程体系、教材建设、教学内容、教学方法和手段的改革。 （四）具有本专业（课程）领域较丰富的科研成果和较高的学术水平，制订教师职业生涯规划，积极指导和培养青年教师。 （五）同时具备下列条件之一： 1.校级及以上教学成果获得者。 2.校级及以上精品课程（网络公开课）负责人/主讲教师。 3.校级及以上重点/特色专业负责人。 4.校级及以上教研项目主持人。 第五条成员。团队成员应具备以下条件：
对美术课素描教学的几点认识
对美术课素描教学的几点认识 发表时间：2015-09-09T11:09:53.533Z 来源：《读写算（新课程论坛）》2015年第5期（上）供稿作者：王毅 [导读] 威远县职业技术学校素描是每一个想成为画家的人的首选科目，也是普通美术爱好者迈入艺术殿堂的第一个台阶。 王毅 （威远县职业技术学校威远 642450） 所谓素描，“是在绘画艺术中相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。”素描是每一个想成为画家的人的首选科目，也是普通美术爱好者迈入艺术殿堂的第一个台阶。可见，素描这门课的非常重要。在我们的美术教学当中，要让学生们能够在课堂上有限的时间里学好素描，我认为教师应该具有非常过硬的专业知识，掌握科学的教学方法，在教学的过程当中，能够灵活的将自身的知识与技法有机的融合在一起。下面，我粗浅的谈一谈对素描教学的几点认识。 一、应该着重培养学生的素描基础知识与技法 任何一个初学者初握画笔，都有一个相同的愿望，就是把对象画像。怎样才能够画像呢？这就很大程度上取决学生在最初学习素描的基础的好坏。因此，在素描教学当中，应该以培养学生对对象的认识能力、观察能力、表现能力为重点，而不要以一味地让学生培养艺术风格为目的。在训练的过程当中，教师应要求学生脚踏实地的完成每项基础训练任务，从排线条开始，一步一步的把基础打牢。素描是造型艺术的基础，不容半点马虎。我不主张在素描的基础练习上使用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯，最后可能导致学生对物象的把握不准确。当然，在教学的过程当中，对学生适当的参入自己的主观感受应该是允许的。通常情况下，主观感受是来自于客观物象的并受制于客观物象的，关键还是要看教师怎么去把握这个度，怎么去引导学生在“重写实再现”这个大前提下学会正确的观察物象和处理画面的方法。 二、在素描的基础教学上强化造型的准确性和整体-局部-整体的绘画过程 整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，也不存在纯粹的“局部”。先从整体出发，勾出大轮廓，然后局部刻画，突出细节，最后回到整体上，整体观察哪些地方应该突出，哪些地方应该减弱。那么，该突出的地方可以再刻画，减弱的地方就抹去不要的东西或减弱对比。这个过程也许是大多数初学者很难控制的，因为好不容易刻画的那么精细的东西要删去，心里会很舍不得。这时，作为教师，就要耐心的做好学生的思想工作，让学生懂得初学时为什么要这样做，要懂得如何保证一幅作品的完整性。 整体-局部-整体，作为习作的整个过程大概就应该是这样，在学生不断的学习提高之后，这个过程中间又会增加更多的小阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都考虑整体，并且为整体调整整个画面，在绘画过程中的每一个阶段完成时都是一张形象生动的画。掌握整体是对局部而言的，在一定的阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性，才有提高的基础。 三、应以“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行训练 在学习的过程当中，不仅要指定一个长期的目标，还要有分阶段实现的具体目标和要求。这样才能在不断的、循序渐进的过程当中，让学生牢固地掌握造型的基本规律及技法，才能准确的表现比较复杂的客观对象。 在学习的过程当中，教师以布置长期作业为主。因为长期作业便于学生能更好的领会教师的指导，便于学生自己能够反复的校正和进行探索。教师要向学生说明长期作业的重要性，对学生产生某些不良倾向要即时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，让学生能换换口味，透透气，避免长时间的进行长期素描所产生的视觉疲劳。 在学生的基础没有打好的时候，教师一定要对学生在绘画中产生的所谓“个人风格”进行引导和纠正，要让学生认识基本功的重要性。没有扎实的基本功作基础，单纯的去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。在打基础的过程中，学生要多看、多想、多问、多练、多记，这样才能真正具备全面的造型能力。 四、教师示范应有针对性 素描是实践性很强的一门学科，教师少不了要时常给学生做范画，学生才能直观地学习。针对一些基础较差的学生，每次训练的要求不应过高，应增加阶段目标，就好象从一楼上到二楼，高度不变，每个楼梯变矮，自然楼梯的个数就会变多。在他们作画的过程当中，教师也不能给他们修改示范的过多，改多了一是造成学生的依赖性，二是学生将难于把握自己画面最明显的不足。教师应该在学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向的时候，给学生帮助，这样将会使学生铭记在心，牢固的掌握。针对基础比较好的学生，有的时候可以根据情况连续不断地演示全过程，让学生看清作画的过程；有时候遇到画面局部问题，只需要稍微调整一下，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生采取针对性的示范，因材施教，学生会感到学起来很轻松，而且能学到东西。 五、在教学中，教师应做到耐心与爱心的兼备 素描训练的每一个阶段、每一个环节力求进步都是相当艰难的。有的学生刚开始画的时候兴趣很浓，积极性很高，观察力也相当敏锐，但经过一段时间之后，观察力多少有些迟钝，甚至有种画烦了的感觉。这时，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础比较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用欣赏的目光来看待他们，从心理上多给以关怀、沟通，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。 总之，在素描教学中，教师要根据学生的具体情况以及学习素描的进度，采取不同的教学方法，立足于学生的角度，从实际出发，有的放矢，才能不断提高他们的知识与技法。以上只是我的一点愚见，还望批评指正。
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
教学团队建设的有关方案
教学团队建设的有关方案 教学团队组建原则以学科为依托，以本科生基础课和专业主干课为主线组成教学团队。 下面由学习啦为你整理教学团队建设的有关方案的相关资料，希望能帮到你。 教学团队建设的有关方案范文一一、教学团队组建原则以学科为依托，以本科生基础课和 专业主干课为主线组成教学团队。 为适应我校学科特点，可以跨学院、跨专业组建教学团队。 每个教学团队由一名带头人和若干名教师组成。 二、教学团队的工作要求 1.根据本学科的发展趋势积极开展相关课程的改革与建设，努 力构建科学合理的课程体系，及时更新课程教学大纲;2.重视队伍建设，形成合理的队伍结构。 及时提出队伍培养、调整、补充的意见和建议，有计划的开展骨干教师、教学名师的遴选 与培养;3. 制定青年教师的培养、 进修规划， 对青年教师进行教学素养的指导，关心青年教 师成长;4.积极申报、承担各级教改项目;5.积极开展教学研究，加强教学经验的交流，更新教 学内容，改革教学方法与手段，不断提升教学团队的整体教学水平与教学质量;6.积极编写、 更新相关教材，形成在本专业领域内有较大影响的优秀教材;或积极使用国外高水平优质原版 教材与国内其他优秀教材; 37. 有科学的发展规划和完整的工作章程;8.教学团队有责任协助 学院或直接安排教师承担相关课程的教学任务;9.团队教师应积极参与科学研究，提高学术水 平，以科研促教学。 三、教学团队带头人的基本要求与职责 1. 教学团队带头人原则上应具有教授职称， 承 担相关课程的本科教学，且教学经验丰富，教学效果好，学术水平高，学风端正，治学严谨， 勇于创新，有较强组织管理和协作能力，曾指导过青年教师，成绩突出。 2. 熟悉本学科的发展前沿和相关课程改革的趋势， 有较强的改革意识，有明确的教学改 革和课程建设思路和目标。 3.组织和协调完成教学团队承担的教学任务，采取有效、得力的措施提高相关课程的教学 质量。 4.规划、 组织教学研究， 在教学内容、 课程体系、 教学方法和手段的改革方面起主导作用， 积极撰写高质量的教研论文。 5.组织相关课程的教材编写，积极指导相关教学实验室的建设与实验教学改革。 6.重视青年教师的培养，指导青年教师制定教学成长计划，并督促、检查该计划的实施。 7.积极组织开展高水平的科学研究，在国内同领域有一定的影响力。 教学团队建设的有关方案范文二(一)团队设置特色本专业团队有一支年龄结构、职称结 构、学历结构、学科结构和学缘结构合理的师资队伍，教学科研力量雄厚。 现有教师 21 人，其中教授 11 人，副教授 6 人，具有高级职称教师占 81%;博士 11 人， 占教师总人数的 52%;硕士 6 人。 其中 50 岁以上 3 人，占 14% ;40-50 岁 12 人，占 57% ，40 岁以下 6 人，占 28% 。 教师分别来自北京大学、北京师范大学、南开大学、南京大学、武汉大学、华东师范大学、
浅谈素描教学实践中的几点认识
浅谈素描教学实践中的几点认识 米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。 中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观，同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。因此，在素描教学实践中，我采用“精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元：线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。 一、线性结构素描 用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。 1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。 2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种的组合连接关系。素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。 3、画面的有序组织。既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布褶纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。 二、明暗素描
彩铅超写实樱桃的画法
彩铅超写实樱桃的画法 一起来画可爱的红红的樱桃吧，这样美好的红色是不是让你想起了马上要来临的圣诞节！准备材料：彩铅笔、素描纸(或水彩纸）、橡皮 本幅分享作品所使用材料马可7100-72色彩色铅笔 康颂200g 水彩纸（请注意，画彩铅画时请用水彩纸的反面，为素描纸） 第一步：使用红色简单勾勒三个樱桃的轮廓，注意观察每个樱桃不同的形体变化，并画出樱桃窝的位置。第二步：按照明暗关系给樱桃浅浅上一遍颜色，标明暗部，并空出高光的位置。请注意，用笔一定要顺着形体结构画，这对塑造物体的体积很关键。前两个樱桃上色所用马可7100彩铅色号515，第三个樱桃所用色号559。第三步：在原有的明暗关系基础上加深第一个樱桃的颜色，使其变鲜艳，把高光处也浅浅铺一层颜色（使用色号515）。第四步：从樱桃窝开始给第二个樱桃做加深（使用色号509）。第二个樱桃的逐步加深过程图，没有基础的小伙伴可以细细观察用笔方向和方法。第五步：从樱桃窝开始给第三个樱桃做加深（使用色号559）。第三个樱桃的逐步加深步骤图，请注意，反光处不要亮过高光。第六步：用较重的红色加深第一个樱桃的暗部和两个樱桃的紧挨处，加大明暗对比（使用色号559）。完成图。第七步：用
同样的方法给第二个樱桃继续做加深，为了表现三个樱桃的色彩不同，第二个樱桃的颜色可以重于第一个（使用色号559）。完成图。第八步：继续用同样的方法给第三个樱桃做加深，让第三个樱桃看上去是紫红色（使用色号562）。第九步：用稍红一点的颜色补一下第三个樱桃的亮部（使用色号560）。 完成图。第十步：用黑色进一步刻画明暗交界线和两个樱桃的紧挨处（使用色号570）。 完成图。第十一步：用较浅的重色与上一步涂得黑色做过渡，并略微加深反光处（使用色号560）。 完成图。 第十二步：继续加深第二个樱桃（使用色号559与560结合），并遮盖一下高光，增加反光（使用色号517）。完成图。第十三步：用同样的方法继续加深第一个樱桃（使用色号510与560结合），并遮盖一下高光，增加反光（使用色号508与517结合）。完成图。 第十四步：用橡皮将三个樱桃的反光处轻轻擦几遍略做提亮，加强反光的樱桃是不是看上去如水晶般透亮让人充满了食欲？再根据明暗关系画出樱桃的梗（使用色号555、550、551），告诉小伙伴们画好纤细的梗的秘诀，就是把笔削尖多涂几遍颜色做好过渡哦，看上去会很细腻、真实！最后给樱桃们画上影子（使用色号561），可爱的红樱桃完工！
超写实素描画成这样也是没谁了,论实力我只服这些大神!
超写实素描画成这样也是没谁了，论实力我只服这些大神！ //// 最精彩的美术类公众号//// 超写实素描/ 是一种修养，是一种追求，是一种提升，是一种享受。 需要不断练习与认识， 需要不断探索与深入，需要不断提高与升华。 -小志团队-/【1】中国艺术家刘斌 一年700张素描的高产画家，同时也是每年教授上万学员的素描名师他的写实素描，绝对能震撼到你！ -小志团队- /【2】苏格兰艺术家Douglas McDougall 他的画作每一次都能征服欣赏者的心，他的作品以人类表情的表达展现出深邃的灵魂。魔法般的炭笔扫描以超现实和精神化的手法淋漓尽致地刻画出极具视觉冲击的人物表情。-小志团队-/【3】韩国画家sungjun Jang 擅长用铅笔绘画超写实头像，这幅作品尺寸较大，他用了一只自动铅笔，一支2B铅笔，外加一块橡皮，在画纸上精雕细琢了100小时，终于完成了这张令人惊叹的素描超写实头像。 -小志团队- /【4】西班牙艺术家Romulo Celdran
一位来自西班牙的写实艺术家艺术家。2009年他制作了一系列超大的日常物件艺术雕塑。他对于细节的处理让人非常赞叹，被咬过的笔盖、被夹子夹着变形的海绵，几乎找不到不合情理的地方。 -小志团队-/【5】苏格兰艺术家Paul Cadden 他的每一幅作品，乍看之下都以为是一张张普通的黑白照，但仔细一看，发现原来是真实度极高的写实铅笔素描画，不论是烟民吞云吐雾、长者面上皱纹，还是晶莹的水滴，他都能画的逼真写实让人照片和绘画真假难辨。-小志团队-/【6】美国画家William Harrison 他的超写实等肖像铅笔素描作品，有野蛮的大胡子，也有野性的女汉纸，当然也有鸟兽作品，他的素描作品栩栩如生，堪称超写实派的代表作品。-小志团队-/【7】 美国女画家Annie Murphy 她的每一幅作品都细致入微每一处细节都细腻极致一种悲伤、绝望的情绪似乎总是存在,对于欣赏者来说，让人沉思。-小志团队- /【8】中国画家冷军 他是中国当代超写实主义油画的领军人物是中国当代超写 实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。
素描教学工作总结
素描教学工作总结 《素描教学工作总结》素描教学工作总结 美术教学工作总结 教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校 实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工 作反思如下： 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴 趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的 效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心 准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少， 都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同 时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在五年级《团扇》这(来自: 精品) 一课里，精品我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片， 影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之 外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 思考二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题： 课堂教学的有组织**和引导儿童自由创作可能会出现的无序**的矛盾。课堂教学的有组织** 是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩 矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒 己见，不会像****那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动 孩子的积极**，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的
素描教学目标再认识
素描教学目标再认识 对美术基础课教学，大家有这么一个共识：专业素质和能力的培养是美术基础课教学的目的。但具体为哪些方面的能力和素质，教学的重心在哪里？像许多看似明了的共识一样，这一共识也隐藏着许多隐晦不明的东西，需要教师进一步明确并论证。长期以来，素描教学的目标被设定为：通过系统的训练使学生具备对视觉经验进行真实再现的能力。这一需要经过长时间练习才能达到的指标，在目前国内的大部分美术学校，特别是艺术设计类学校，其实是很难实现的，即便实现了，也未必对他们以后的专业学习有很大意义。因此，我们不得不再次思考素描作为美术基础课的意义何在？ 1培养敏锐的感受力 传统理论把思维和感官的观看划分在两个截然不同的 领域，这种观点在实践性强的艺术学科中，其实是一种误解。因为没有哪一种知觉活动，可以缺少记忆、分析、判断等思维能力的参与而产生。视知觉其实就是一种整体的认知。同样，“观看”也是包含多种认知方式的思维，所谓视知觉也就是视觉思维。而且相对于其他知觉而言，视知觉还具有更
多优势，它不仅能高度清晰地把握对象的外在表象，而且作为媒介它还提供关于各种事物及事物内部之间的信息。由此可知，作为一种思维方式，视知觉是一种发现行为，具有积极探索、选择的特征。正如鲁道夫?阿恩海姆所言：“对于人来说，他总是在想要获取某件事物时，才真正地去观看这件事物。这种类似无形‘手指’一样的视觉，在周围的空间中移动着，哪儿有事物存在，它就进入哪里，一旦发现事物之后，它就触动它们、捕捉它们，描绘它们的表面，寻找它们的边界，探索它们的质地。”可以看出，视知觉不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的活动。对事物的观察，其实也就是对刺激物的重新构建。所以，在素描教学中，不能以千篇一律的客观再现作为素描训练的指标，而应该尊重每个学生在观察时的兴趣差异、角度差异、表现差异，素描教学重在学习过程中培养能力，而非得到一个大家认可的所谓优秀作业。素描教学应着重改变学生被动观看的习惯，引导学生探索式观察、领悟式观察，培养学生形成有特殊专业角度的“观看意识”。在当前美术高考联考中，大多以默写的考题出现，为适应这一方式，许多学生、老师在静物素描练习中都不再安排写生，而是通过大量的临摹甚至是死记硬背的方式获得考分。可想而知，没有观察的素描训练会是怎样的结果。
浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维
浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维 【摘要】设计素描是在素描实践中融入现代设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物，其教学目的是培养学生的创造性思维能力。在教学过程中，要打破学生的常规思维模式，重视科学理性思维的培养和锻炼，启发学生多角度、多方面、多层次的去观察事物，从而创造出独特、生动、新颖的艺术作品。 【关键词】设计素描；创新能力；发散思维；聚合思维 0 前言 素描是一切造型艺术的基础，也是艺术设计专业中极其重要的基础课程之一。基础素描作为绘画艺术的基础，以质感、肌理、空间感、明暗调子、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。而设计素描是为了适应现代化大生产的需要，在素描实践中融入现代设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物，其教学目的是培养学生的创造性思维能力。我国自开设素描课程以来，一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式，教学形式相对单一，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，使学生的观察力、想象力、创造力都受到一定的局限，在一定程度上阻碍了我国美术教育的发展。作为艺术设计专业教师，在几年的教学实践中对培养学生的创造性思维做了以下几方面的尝试： 1 改变传统的素描训练模式 在以往的素描教学训练中，教师们常常将一些实物摆放好，让学生们进行观察，然后进行写生绘画。这种做法不仅影响了教学效果，而且往往禁锢了学生的思维。所以，我们必须打破这种长期以来形成的传统训练模式，将实物更多的随机性摆放，也可以让学生对物体进行随意增减；在设计素描中除了整体观察原则之外要引导学生多视点、多角度、多方位的立体观察，在分析和理解了物体的结构关系之后，随意的运用多种方法进行构图，在创作过程中运用创造性思维进行画面的思考与处理，教师要在适当的时机对其画面提出合理化建议。这样就会使原来盲目的、被动的学习变为积极的、主动的学习，从而提高学生的学习积极性。 2 采用不同的绘画工具、材料和表现手法 在传统素描中，铅笔、炭笔是最主要的绘画工具，表现手法多以排线、涂、抹、擦等为主。而设计素描不同于传统素描，它的绘画工具、材料是多样的，表现手法也是无穷的。由于设计素描注重培养的是学生的创造性思维能力，学生在创作时除了可以沿用传统素描的手绘法之外，也可采用能产生不同的视觉美感效果的其它表现手法，如压印、拓印、拼贴、擦刮、渍染、喷洒等。在工具选择方面学生可根据自己对画面的理解，选择不同的绘画材料，如铅笔、钢笔、毛笔、马克笔、针管笔、炭精条、木炭条、油画棒等，并结合不同的纸张，如宣纸、报
本科优秀教学团队建设项目申报指南
附件3： 本科优秀教学团队建设项目申报指南 教学团队是开展教学建设、实施课程教学的重要组织，其工作目标在于落实“质量工程”，强化质量意识，深化教学改革，开展课程建设和专业建设，开发、丰富教学资源，促进教学研讨与教学经验交流，规范教学管理，推进教育创新，培养具有较强创新精神和实践能力的高素质人才；结合实际教学和相关建设工作，培育老中青结合、传帮带优势明显、可持续发展的教学队伍。 优秀教学团队是指以教学名师、名教授为带头人，以教授、副教授为主体，以教研室、实验室、教学基地和工程训练中心等为主要建设单位，以课程（群）或专业为建设平台，在多年的教学改革与教学实践中形成的，具有明确发展目标和良好合作精神，年龄、职称及知识结构合理的教学业务人员组合。 一、建设内容 本科优秀教学团队建设以促进提高学生受益面大的公共、学科基础课程或专业主干课程的教学工作质量为主要任务。项目建设内容主要包括以下几个方面： 1．团队人员结构。突出团队带头人的表率作用，建立合理的教学人员梯队，注重青年教师培养，充分发挥传、帮、带作用；努力提高整体教学能力和教学水平，培育各级教学名师。 2．教学工作。承担本科教学任务，了解学科（专业）、行业现状，追踪学科（专业）前沿，及时更新教学内容，丰富优质教学资源。不断改进教学方法、教学手段，重视实验、实践性教学，引导学生开展
研究性学习和创新性实践活动，培养学生发现、分析、解决问题的意识和能力。积极探索应用型人才培养模式，在教学工作中树立强烈的质量意识，实行完整、有效、常规化的教学质量监控措施，追求优秀的教学效果。 3．课程建设。积极开展课程建设，在教材建设、多媒体课件研发和课程网络教学信息资源建设等方面成效显著，争取各级精品课程、精品（规划）教材成果。 4．教学与学术研究。积极开展教学改革与创新，把教研和教改成果运用到实际教学活动中，有效提高教学和人才培养质量。积极争取并承担各级教学研究与改革项目，获得各级教学成果奖励；深入开展学术研究，积极推进科研成果向教学能力的转化。 二、申报条件 申报本科优秀教学团队建设项目的教学组织，应结合学校的办学定位与培养特色，已具有一定的建设基础和明显优势。要具备以下条件： 1．团队结构优化：团队组织在长期的人才培养工作实践中形成，成员在5人以上（含5人），相对稳定；工作目标明确、统一，协作氛围好，队伍结构合理，中青年教师培养成效显著。 教学团队申报主体应是以某一教学组织内（如系、教研室、实验室、教学基地或工程训练中心等）承担某一课程（群）或专业主干系列课程教学任务为主要职能的相关全体人员的组合。 2．整体素质较高：团队成员具有高尚的师德风范，优良的专业素质，勇于开拓创新，爱岗敬业，教风端正，教书育人，为人师表，整体优势突显。
关于设计素描的几点认识
关于设计素描的几点认识 摘要:设计素描（也称之为结构素描），以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是认识形态、理解形态、表现形态的手段之一。 关键词：设计素描；造型艺术；设计；教学； 素描作为一门学科在我国已经发展几十年了，而设计素描却是一门新学科，许多美术爱好者对设计素描不够了解，本人通过对设计素描的发展以及和素描之间的关系，设计素描的特点的介绍，让大家更多的了解设计素描。 一、设计素描和传统素描的关系和异同点 (一)设计素描和传统素描的关系 素描是一门专为造型艺术打基础的课程，绘画与设计都属于造型艺术，造型艺术所具有的要素、形象思维的方法、造型语言的表述、美学的基本历年等，也就是说两者具有一定的共性。但是绘画专业与设计专业对客体对象的观察、研究、表现的目的不同，使两者在共性的基础上又具有不同的个性。前者是为了艺术地表现或者再现对象，是造型的艺术;后者是为了创造另一个对象，是造型的计划。设计素描与绘画素描在表现上有很大的不同。设计素描是设计专业的基础课程，传统素描与设计素描虽然在观察方法,构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求,但其内涵是不尽相同的,很多地方还有相当大的差异性，在教学中的教学方法、理念、要求都有一定的差异。同时，它们也有许多共性部分。 （二）设计素描和传统素描的异同点 1、创新观念的培养是设计专业素质的基本要求 绘画素描虽然强调的标准更对地是对象与表现结果的一致性，也就是它更重视眼与手的协调。绘画素描“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方式是科学的，但也有其片面性。“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，阻碍了创造性思维和个性的发挥。设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，不过分强调整体的观念，而是追求整体与局部之间关系的合理性、生动感、效果化。 2、不同技能培养的差别 设计素描首先在选取对象上就不同于绘画素描，它不再局限于石膏、静物、真人等，其范围扩大至一切生活用品、环境、建筑。设计素描在表现技能上，强调从结构到材质、从客观到主观感受等由
设计素描教案
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行
优秀教学团队建设成果支撑材料
优秀教学团队建设成果支撑材料 （近三年） 一、学科与科研工作 科研工作成果主要有： 科研项目鉴定2项；新立项课题7项，包括：省基金项目2项、省厅局计划项目3项等，新增科研合同总经费137万元，具体如下： 鉴定项目： 1.时滞离散变结构控制系统的分析与综合（60574005），国家自然科学基金子项目鉴定， 2007.1 2.循证医学样本网页收集、分类和相关智能技术研究，国家自然科学基金协作子课题鉴 定， 2007.12 新立项主要科研项目（合同总经费137万元）： 1.仿人智能控制几个关键问题的研究，Y2006G21，山东省自然科学基金项目，2006-2009 （5万） 2.复杂信号的智能处理及预测控制，Y2006G22，山东省自然科学基金，项目2006-2009 （5万） 3.嵌入式仿人智能控制仪表的研究（J06G09），山东省教育厅，2006-2008（6万） 4.苹果配重系统开发，烟台市科技局计划项目，2008.1-2009.12（15万） 5.应急电源系统研究与实现（JS06K31），山东省信息产业厅信息专项资金项目， 2006-2008（15万） 6.基于小波的指纹识别算法产业化开发，山东省信息产业厅信息专项资金项目， 2008-2009（10万） 7.三维成像技术四轮定位仪，烟台三雄电子有限公司委托项目，2007.12-2009.12（73 万） 8.社区信息管理系统（JS07H57），烟台黄海社区管委会，2007-2008（8万） 发表科研论文：70余篇，三大检索收录20篇。 二、教学与人才培养 1.2004、2005、2007年分别建成省级精品课程3门（数据结构、计算机组成原理、操作
对于素描的理解
对于素描的理解，由于时代不同，审美价值取向不同，及社会各方面的发展水平不同，人们对其理解的方式、方法和程度也不同。我们常常回头去看历史，但更应该以发展的眼光去看想着未来，以辩证唯物主义世界观去找到一条素描教学发展的正确方向。 素描教学的发展应站到中学美术发展阵地的前沿。随着整个社会的发展进程；其教学内容及教学队伍的发展方向也顺应时代的变革不断进步、完善。回顾过去的几十年，随着社会精神文明的进步，艺术课学习越来越受到人们的重视，中学美术的画素描教学学校的课堂教学氛围空前活跃，新思维、新观念、新方法的不断涌现，人们在也不愿意墨守陈规，一些在素描教学中落后的、肤浅的理论和方法，也远远不能满足教师和学生们继续探索和求知的欲望。这固然是一件令人振奋的事，但是在这些繁华、喧闹的现象背后，是否存在一种危机？人们在追求个性，追求素描表现的同时，是否丢弃了蕴涵在素描中最为宽厚、朴素的精神实质？人们似乎忽略了素描研究中最为根本的问题，素描教学的任务和素描的核心。 中学美术素描教学，经历了许多挫折和弯路。曾几何时，我们的思想被别人牵动着偏离的很远很远，而自身却深入迷雾不知突破。我们知道，宇宙间一切事物都是在运动和变化的，认识问题、研究问题、把握问题都要在这种运动和变化中去进行。现在看来，素描教学不仅仅是描摹光影和机械复制的问题了，从更深一层考虑，其实质在于对于整个素描教学体系中的宇宙观和认识论的理解问题。 西欧古代的艺术哲学家崇尚一中“万物不变”的宇宙观，五六十年代对我国素描教学影响最大的苏式教学体系，在很大程度上也与其相似。导致人们一谈起素描，就会想起一架不懂的照明灯，一个不动的模特。而学生也只会在这种不变的的静态下，麻木的机械的磨洋工。人们大概忘记了蕴涵在物象之中运动的生命力的存在。这种静止的观察精致的认识静止的作画，最终导致了一种被动的思维方法和审美观的西洋化。我们伟大民族的宝贵文化精神的改变，在短时期内又不能扭转过来。所以，在今天，在人们对素质科学家有了新的认识和大胆变革之后，透过繁华的外在表象，我们仍需要冷静的思考和不断的探索，而素描教学作为这一领域中的排头兵，承担这一责任是责无旁贷的。 学校的课堂教学中，其主导作用的是教师。教师怎样做，将直接影响学生怎样做。这不仅仅是教师的手头功夫怎样的问题，更重要的是在于一种思维观念的高低。所以教师在进行素描教学时，其本人对于素描的理解，将直接影响学生的发展方向。 素描教学的任务有以下几点： 1 培养正确的观察方法 2 研究和理解掌握正确的造型规律 3 艺术语言的探索、形式构成的研究、审美情趣的提高 4 主观与客观相结合 前两点强调的是素描学习中客观的、严谨的再现一面，应严格要求的是基本功;后两点，强调的是素描学习中，主观的活跃的、富有创造性地表现的一面，是有尺度的发展，两者应紧密结合。 具体说来，第一，应教会学生怎样去看。看要看准、看透。看准就是要注重整体的动势、大体轮廓和内在结构，但是易表面、不深刻；看透意味着多角度，全方位的运动者观察，同时把对象的整体经过理性的分析之后拆开来，把握住对象内在的结构方式和变化规律。看透看准要紧密结合，才能使写生充满生命力，正所谓“宏观探道，微观探幽”。 第二对造型规律的研究和理解，需要第一不作为基础。同时考虑两个问题：形体意识和局部性体的内在结构方式。 对形体的认识要求最为本质最为概括，通过宇宙万物最简单的基本型---圆球体和方体进行讲述，讲述时要抛开传统的光影作用下的的调子的变化，是以一种点—线—面的演变及组合规律为主线，让学生明白怎样用一种运动的方式去观察形体。