素描教学目标再认识
素描教学目的教案模板范文
一、课程名称素描基础教学二、教学目标1. 让学生掌握素描的基本知识和技能，培养良好的绘画习惯。
2. 通过对物体形态、结构、光影等方面的观察和表现，提高学生的审美能力和造型能力。
3. 培养学生耐心细致的学习态度和团队协作精神。
三、教学内容1. 素描基础知识：素描的定义、工具、材料、技法等。
2. 素描基本技法：线条、明暗、质感、空间等。
3. 素描练习：几何体、静物、人物肖像等。
四、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍素描的定义、历史和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 展示优秀素描作品，让学生感受素描的魅力。
（二）讲授新课1. 讲解素描基础知识，包括工具、材料、技法等。
2. 讲解素描基本技法，如线条、明暗、质感、空间等。
3. 通过实物或图片展示，让学生了解素描的表现形式。
（三）示范与指导1. 教师现场示范素描作品，让学生直观地学习技法。
2. 针对学生的疑问，进行个别指导，帮助学生解决绘画过程中的问题。
（四）学生练习1. 学生根据所学知识，进行素描练习。
2. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误，帮助学生提高绘画水平。
（五）总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生展示自己的作品，相互评价，共同进步。
五、教学评价1. 评价学生的绘画技巧，包括线条、明暗、质感、空间等方面的掌握程度。
2. 评价学生的观察力、审美能力和造型能力。
3. 评价学生的学习态度和团队协作精神。
六、教学反思1. 教师反思教学过程中的优点和不足，不断改进教学方法。
2. 针对学生的个体差异，制定个性化的教学方案。
3. 关注学生的学习进度，及时调整教学进度和难度。
七、课时安排1. 第一课时：素描基础知识讲解与示范2. 第二课时：素描基本技法讲解与示范3. 第三课时：学生练习与指导4. 第四课时：总结与评价八、教学资源1. 教师用书：《素描基础教程》2. 学生用书：《素描基础教程》3. 实物教具：素描工具、材料、静物、人物肖像等4. 图片资源：优秀素描作品、教学图片等通过本教案的实施，旨在培养学生的素描兴趣和绘画能力，提高学生的审美素养，为今后艺术学习和创作奠定坚实基础。
素描教案计划书
素描教案计划书一、教学目标1.了解素描的基本概念和意义。
2.学习素描的基本技巧和方法。
3.培养学生的观察力、绘画技巧和创造力。
二、教学内容1.素描的基本原理和概念–掌握素描的定义和作用–了解素描的分类和发展历程2.素描的基本技巧和方法–线条的运用和控制–透视的基本原理和应用–阴影的绘制和描绘–素描的质感表现技巧3.素描的创作方法和表现手法–静物素描–人物素描–风景素描–动态素描三、教学步骤1.导入（5分钟）–引入素描的概念和意义，激发学生的兴趣和好奇心。
2.知识讲解（20分钟）–介绍素描的基本原理和技巧，结合实例进行详细讲解。
3.示范演示（20分钟）–根据各个技巧和方法，进行实际的绘画演示，让学生观察和学习。
4.学生练习（40分钟）–学生根据所学知识进行绘画练习，老师在一旁进行指导和辅助。
5.作品展示与讲评（10分钟）–学生展示自己的绘画作品，讲评优点和不足之处。
6.练习巩固（15分钟）–完成一些针对性的练习题，巩固所学内容。
7.总结回顾（5分钟）–对本节课的内容进行总结回顾，强化学生的记忆和理解。
四、教学资源1.素描教材和参考书籍2.素描工具（铅笔、橡皮擦、修正液等）3.教学投影仪和电脑五、教学评价1.日常表现评价–学生的参与度和表现情况–学生的绘画作品质量和进步情况2.课堂测验评价–针对性的练习题和简答题3.作品评价–学生的绘画作品参考教师的评价标准进行评分六、教学反思本节课采用了理论讲解和实际操作相结合的教学方法，使学生既能理解素描的基本原理和概念，又能通过实践练习掌握基本技巧和方法。
通过作品展示和讲评，学生的创作积极性得到充分发挥，整体教学效果较好。
但在教学过程中，部分学生对透视和阴影的绘制仍存在一定困难，需要在后续的教学中加强练习和指导。
同时，可以适时加入素描名作的分析和欣赏，提高学生的审美能力和绘画水平。
素描教学计划
一、教学目标
1.理解素描的基本概念，掌握素描的基本技巧和表现手法。
2.培养学生的观察能力、审美能力和创造力。
3.提高学生对素描艺术的兴趣，激发学生深入学习素描的积极性。
二、教学内容
1.素描基础知识：介绍素描的定义、分类、材料与工具的选择等。
2.基本技巧训练：线条、明暗、质感、空间感、透视等。
2.建立在线作品展示平台，将学生的优秀作品进行数字化展示，扩大作品的传播范围。
3.推荐学生参加省级、国家级乃至国际级的艺术比赛，争取荣誉，提升学校及学生的艺术声誉。
二十七、教学可持续发展
1.推广绿色教学理念，减少教学过程中的资源浪费，提高资源利用效率。
2.引导学生关注环境保护，将环保主题融入素描教学，培养学生的社会责任感。
1.教学结束后，教师对整个教学过程进行总结，分析教学效果，总结经验教训。
2.反思教学中存在的问题，针对不足之处制定改进措施，为下一阶段的教学工作做好准备。
十二、附录
1.教学大纲：详细列出每节课的教学内容、目标和要求。
2.作业要求：明确每次作业的具体要求和评分标准。
3.学生作品集：收集和展示学生的优秀作品，记录学生的学习进步和成果。
5.激励法：鼓励学生参加各类比赛，激发学习兴趣和创作热情。
五、教学评价
1.平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2.期中考核：以静物素描为主，评估学生的造型、明暗、质感等基本技能。
3.期末考核：以人物或风景素描为主，综合评价学生的素描水平和创作能力。
六、教学资源
1.教材：选用适合初学者的素描教材，为学生提供系统的学习指导。
3.静物素描：以静物为对象，进行造型、明暗、质感等方面的训练。
素描教学大纲
-建立反馈意见处理机制，确保每一条反馈都能得到及时回应和改进。
2.根据反馈结果，调整教学策略和内容，不断提高教学质量。
-分析学生作品，针对共性问题进行专题辅导和强化训练。
-定期组织教师培训，提升教师的专业素养和教学水平。
3.建立持续改进机制，确保教学大纲的时效性和适应性。
2.展望未来，持续探索素描教学的新方法、新路径，为学生的艺术成长搭建平台。
-关注新兴艺术形式，如数字绘画等，探索素描教学的数字化发展。
-鼓励学生参加国内外艺术竞赛和交流活动，提升学生的国际视野。
十六、教学成果展示与推广
1.定期举办学生素描作品展览，展示学生的学习成果，增强学生的自信心和荣誉感。
-在校内展览馆、教室走廊等公共区域展出学生作品，营造良好的艺术氛围。
十三、教学资源整合与利用
1.图书资源：充分利用学校图书馆资源，引导学生阅读素描相关的书籍和画册。
-推荐经典素描教材和艺术理论书籍，加深学生对素描理论的理解。
-定期更新图书角，展示优秀素描作品，供学生参考学习。
2.网络资源：合理利用网络平台，搜集和分享高质量的素描教学视频、文章和作品。
-建立班级微信群、QQ群，方便学生之间交流学习心得和技巧。
-鼓励学生参与艺术讲座和研讨会，与艺术家进行交流。
3.开展艺术沙龙活动，鼓励学生展示自己的作品，进行艺术创作分享。
-组织学生进行作品自评和互评，提升学生的审美判断力。
-邀请家长参与沙龙活动，增进家校合作，共同关注学生的艺术成长。
十二、教学风险管理
1.安全管理：确保教学活动中使用工具和材料的安全，防止意外伤害发生。
-建立学生作品档案，记录学生的学习进步和作品亮点。
素描教学目标设计方案
一、教学背景素描作为一门基础的艺术课程，对于培养学生的观察能力、造型能力和审美能力具有重要意义。
本设计方案旨在通过系统的教学活动，帮助学生掌握素描的基本技巧，提高艺术素养。
二、教学目标1. 知识与技能目标（1）了解素描的基本概念、历史发展和基本技法。
（2）掌握素描的基本工具和材料的使用方法。
（3）能够运用素描技法表现物体形态、质感、空间和光影。
2. 过程与方法目标（1）通过观察、分析、比较、实践等方法，提高学生的观察能力和造型能力。
（2）培养学生独立思考和解决问题的能力。
（3）在实践过程中，锻炼学生的耐心和毅力。
3. 情感态度与价值观目标（1）激发学生对素描艺术的兴趣和热爱。
（2）培养学生良好的审美情趣和艺术修养。
（3）培养学生的团队合作精神和创新意识。
三、教学步骤1. 导入新课（1）展示优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣。
（2）简要介绍素描的历史和发展。
2. 理论讲解（1）讲解素描的基本概念、历史发展和基本技法。
（2）介绍素描的工具和材料。
3. 实践操作（1）教授素描的基本技法，如线条、明暗、构图等。
（2）引导学生进行实物写生，培养学生的观察能力和造型能力。
4. 课堂讨论（1）组织学生分享自己的作品，进行互评。
（2）讨论如何提高素描技巧，激发学生的创新意识。
5. 课后作业（1）布置课后作业，巩固所学知识。
（2）鼓励学生进行自主创作，提高艺术素养。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、专注度和互动情况。
2. 作品评价：根据学生的作品，评价其造型能力、构图能力和表现力。
3. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解其对知识的掌握程度。
五、教学资源1. 教学课件：包括素描的基本概念、技法、工具和材料等内容。
2. 实物教具：如石膏像、静物等，供学生进行写生。
3. 作品欣赏：收集优秀的素描作品，供学生欣赏和借鉴。
六、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重激发学生的学习兴趣，提高学生的自主学习能力。
美术绘画之素描教学计划
鸿桥中学美术二课教学计划一、素描班1、本课程的任务使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。
2、课程教学目标使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
(1)知识教学目标1.了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。
2.熟悉素描造型的一般规律。
3.理解素描造型语言的运用。
(2)能力培养目标1.掌握以明暗造型的素描表现方法。
2.掌握以线条造型的素描表现方法。
3.能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。
4.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。
5.具有一定的对素描作品的鉴赏能力。
(3)思想教育目标1.树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。
2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。
3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。
3、教学内容和要求(1)素描基础理论课程内容：1.素描的概念。
2.学习素描的目的要求。
3.素描的工具与材料。
教学要求：1.明确素描的基本概念、分类及表现特征。
2.了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。
3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。
(2)石膏几何体写生课程内容：1.物体的三度空间、透视关系和明暗规律。
2.石膏几何形体写生。
教学要求：1.掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。
2.明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。
3.初步掌握正确的观察方法。
4.掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。
(3)静物写生课程内容：1.静物的配置与构图。
2.静物写生的方法步骤。
3.静物写生要点(立体感、空间感、色彩感、质感与量感)。
教学要求：1.了解静物配置的原则，掌握静物写生的构图原理和方法。
2.掌握静物写生的方法步骤和写生要点。
素描基础知识教案
素描基础知识教案素描基础知识教案一、教学目标1、学生能够理解素描的基本概念和重要性。
2、学生能够掌握素描的基本技巧和步骤。
3、学生能够通过素描作品表达自己的想法和情感。
二、教学内容1、素描的基本概念和重要性。
2、素描的基本技巧和步骤。
3、素描作品的欣赏和创作。
三、教学过程1、导入环节介绍素描的基本概念和重要性，让学生了解素描作为一种基础绘画技能，对于后期艺术创作的重要性。
2、知识讲解（1）素描的定义和历史：介绍素描的定义、起源和发展，让学生了解素描的基本概念和背景知识。
（2）素描的工具和材料：介绍素描常用的工具和材料，如铅笔、纸张、橡皮等，并演示其使用方法。
（3）素描的技巧和步骤：通过演示和讲解，让学生掌握素描的基本技巧和步骤，如构图、起稿、上调子、深入刻画等。
（4）素描的表现手法：介绍素描的不同表现手法和风格，如线性素描、明暗素描、抽象素描等，让学生了解不同的素描风格和表现形式。
3、实践操作（1）练习素描技巧：安排一系列素描技巧练习，如绘制几何形体、静物、人物等，让学生在实际操作中掌握素描技巧。
（2）创作素描作品：引导学生通过素描的方式表达自己的想法和情感，提高他们的创作能力和艺术素养。
4、评价与总结（1）学生作品评价：选取优秀的学生作品进行展示和评价，让学生互相学习和交流。
（2）知识点回顾：回顾本课程所学的素描基础知识，强调重点和难点，加深学生对素描的理解和掌握。
四、教学资料1、素描作品范例：提供优秀的素描作品范例，供学生欣赏和学习。
2、教学PPT：制作详细的教学PPT，包括素描的基本概念、技巧、历史等内容，便于学生复习和回顾。
3、学习手册：编制素描学习手册，包括素描的基础知识、技巧、作品欣赏等，帮助学生系统地学习和掌握素描。
五、课后作业1、素描作品创作：要求学生完成一幅素描作品，可以自由选题，充分展现自己的想象力和艺术才华。
2、学习笔记：要求学生记录学习素描的过程和感受，以及在学习中遇到的问题和解决方法，有助于学生自我反思和提高。
素描入门教案范文
素描入门教案范文一、教学目标：1.了解素描的定义和基本知识；2.掌握素描的基本技法和表现手法；3.通过实践练习，提高素描能力，培养对形体的观察能力和表现能力；4.培养学生审美情趣和想象力。
二、教学重点与难点：重点：素描基本技法的学习和掌握。
难点：观察形体并准确表现。
三、教学准备：1.提前准备好教学用的素描画纸、铅笔、橡皮擦、铅笔刀等；2.准备一些素描范例供学生观摩学习；3.教室内要保持较好的光线，以便观察和表现。
四、教学过程：1.引入：通过图片和简单解说，引导学生了解素描的定义和基本知识，强调其在美术创作中的重要性。
2.示范讲解：在黑板上画出简单的线条组成的基本形体，然后示范如何运用不同的线条和阴影，通过表现不同的轮廓和质感来完整地表现出形体的立体感。
3.技法讲解与练习：-线条表现：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、连续线、断续线等，示范如何使用这些线条来表现不同的形体。
-轮廓线与内线：讲解轮廓线与内线的绘制方法，示范如何通过绘制轮廓线和内线来描绘形体的结构和比例关系。
-素描阴影：讲解素描阴影的基本原理和表现方法，如透视阴影、侧影和半影等，示范如何使用阴影来表现形体的光影效果。
-透明和变明：讲解透明和变明的概念和表现方法，示范如何通过透明和变明来表现形体的立体感和质感。
4.实践练习：学生根据教师的示范和讲解，进行实践练习。
教师可以提供一些简单的物体或素描范例供学生选择和观摩。
5.作品展示与评价：学生完成练习后，互相欣赏、交流和评价作品，教师可以提供一些建议和指导，帮助学生进一步提高。
6.总结归纳：总结本堂课的主要内容和方法，强调素描技法的重要性，并鼓励学生在日常生活中多观察，多练习，不断提高素描能力。
五、课堂作业：要求学生选择一个自己感兴趣的物体进行素描练习，要求按照教师讲解的技法和方法进行绘制，完成后可以进行互相欣赏和交流。
六、教学反思：通过本堂课的教学，学生对素描的基本知识和技法有了初步的了解和掌握，通过实践练习，基本掌握了素描的基本表现手法，提高了对形体的观察能力和表现能力。
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素描教学目标再认识
对美术基础课教学，大家有这么一个共识：专业素质和能力的培养是美术基础课教学的目的。
但具体为哪些方面的能力和素质，教学的重心在哪里？像许多看似明了的共识一样，这一共识也隐藏着许多隐晦不明的东西，需要教师进一步明确并论证。
长期以来，素描教学的目标被设定为：通过系统的训练使学生具备对视觉经验进行真实再现的能力。
这一需要经过长时间练习才能达到的指标，在目前国内的大部分美术学校，特别是艺术设计类学校，其实是很难实现的，即便实现了，也未必对他们以后的专业学习有很大意义。
因此，我们不得不再次思考素描作为美术基础课的意义何在？
1培养敏锐的感受力
传统理论把思维和感官的观看划分在两个截然不同的
领域，这种观点在实践性强的艺术学科中，其实是一种误解。
因为没有哪一种知觉活动，可以缺少记忆、分析、判断等思维能力的参与而产生。
视知觉其实就是一种整体的认知。
同样，“观看”也是包含多种认知方式的思维，所谓视知觉也
就是视觉思维。
而且相对于其他知觉而言，视知觉还具有更多优势，它不仅能高度清晰地把握对象的外在表象，而且作为媒介它还提供关于各种事物及事物内部之间的信息。
由此可知，作为一种思维方式，视知觉是一种发现行为，具有积极探索、选择的特征。
正如鲁道夫?阿恩海姆所言：“对于人来说，他总是在想要获取某件事物时，才真正地去观看这件事物。
这种类似无形‘手指’一样的视觉，在周围的空间中移动着，哪儿有事物存在，它就进入哪里，一旦发现事物之后，它就触动它们、捕捉它们，描绘它们的表面，寻找它们的边界，探索它们的质地。
”可以看出，视知觉不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的活动。
对事物的观察，其实也就是对刺激物的重新构建。
所以，在素描教学中，不能以千篇一律的客观再现作为素描训练的指标，而应该尊重每个学生在观察时的兴趣差异、角度差异、表现差异，素描教学重在学习过程中培养能力，而非得到一个大家认可的所谓优秀作业。
素描教学应着重改变学生被动观看的习惯，引导学生探索式观察、领悟式观察，培养学生形成有特殊专业角度的“观看意识”。
在当前美术高考联考中，大多以默写的考题出现，为适应这一方式，许多学生、老师在静物素描练习中都不再安排写生，而是通过大量的临摹甚至是死记硬背的方式获得考分。
可想而知，没有观察的素描训练会是怎样的结果。
2培养洞悉“形”的能力
“形”是构成视觉艺术最本质的因素，具有深刻的内涵，它是一种立体的、全面的、内在的物态现象。
艺术家的观察是对物象诸因素的一种整体观照。
契斯恰可夫曾经指出，永远不要看笔，而要看形，不要注意线而是看由线组成的形状，要看整个方向和各种关系。
这句话提示了整体观察的要领，并企望学习者改变原初的视觉习惯，而获至对整体物象的全面把握。
观察的整体性将决定表现的整体性，素描整体观察的全部意义皆贯穿于此。
对形的认识可以分为三个层次。
第一个层次是对形的内部――结构的认识。
结构是物象形态的内在规定。
对视觉艺术来说，观察不是一般意义上之观看和辨识，而是对客观物象内在规定性的理解。
对物象结构的分析，一般以两种结构类型为依据：
⑴骨架型结构。
基本特征有三个：由主干部分和支干部分连接而成，枝干部分通过一连串关节系统与主干部分相连；它的外在形状完全由内在组织及运动倾向决定；各结构部分运动打破了它的周围空间，并形成了物体自身的空间结构。
⑵团块型结构。
基本特征是积量结构构成物体，如一块石头、一朵云彩、一个瓶子。
它们通常是静止的、稳定的，
具有“块状”或“粗重饱满”的性质。
对结构认识的关键，是把握结构内部暗藏着的几何构造关系，这些几何构造关系可以通过轴心线、剖面线、切线等来界定。
“形”的第二种存在，形状。
众所周知，物体的外表形象是物体轮廓线的直接呈现。
用鲁道夫?阿恩海姆的话说：“形状，是被眼睛把握到的物体的基本特征之一，它涉及除了空间的位置和方向等性质之外的外表形象。
”但我们同时也必须认识到，物体的外形还受物体内部结构的制约，并且还为观看者视觉经验和兴趣所左右。
“在观看的时候，人所具备的关于眼前对象的知识，总是紧密地与‘观看活动’契合在一起，以至于当我们看见一个人的面部时，连他背后的头发也成了我们所接受到的整个图像的一部分。
”
“形”的第三种存在，形式。
“视觉艺术的形式作为一种表现，是一种非逻辑的抽象形式。
”这种抽象可以脱离具象的束缚，把握物象的特征，进而揭示对象的内在属性，形成象征性的形式。
大量古代艺术品，充分反映了非逻辑抽象形式的魅力，如彩陶人面纹、青铜兽纹、汉代霍去病墓石雕、埃及金字塔、哥特建筑等。
在一定程度上，可以说是这种非逻辑的抽象形式代表或象征化一种文明。
形式是视觉艺术的最核心元素，从具象到抽象，或具象与抽象的结合，从内容、语言到形式的发展，即一个艺术家
个人作品艺术形象典型化过程的完成，是一个艺术家和设计师作品风格成熟的标志，也是一个艺术家的毕生追求。
在素描教学中，应注重对学生形式感的培养和形式思维的训练，扩展学生抽象概括的能力，用虚构揭示真实的表现能力，而非一味强调视觉经验的机械再现；合理把握专业训练过程中技术层面和观念层面的比重，引导学生由技法的学习转向对艺术风格的提炼，也至关重要。
3培养创造意识
构想，顾名思义构思和想象。
构想能力的训练体现了设计的本质要求。
素描构想练习具有两个特征：一构想的练习要求从对形体与空间的基本性质的多次观察中展开；二是动态的思路发展，即任何“造型”的活动都不可能在瞬间完成，都具有循序渐进性，对于形体潜在的美感反应，以及对这种潜在美的想象是造型活动的基本条件。
教师应鼓励学生在素描训练中摸索，从画面的偶然效果中获得启示。
有时一些线条和明暗的“涂鸦”也蕴涵着某种形式意味，蕴藏着发展新形式因素的可能。
对这种潜在可能的捕捉往往会产生一些新颖而充实的意象，或变熟悉的物象为想象的结构，进而延展为富于审美意味的图形。
创造性能力的培养要求我们改变以往单一、片面追求
“形似”的教学模式，重新审视素描训练的目标，更新教学方法，形成新的课堂评价体系，变学生的被动摹写为主动探索。
在学习中激发学生情感，体现差异，表达个性。
4结语
从视觉思维特质着眼，素描首先是基于对视觉信息最直接的反应和处理，并因着一定的情感或理念的指向而趋于深化的一种视觉积淀过程。
在这个过程中，它注重从整体角度以不同寻常的方式来运用大脑，即多方位，多角度地处理视觉信息。
它涉及从观察、洞悉、想象，乃至个人审美反应的整体造型过程。
素描这一特征构成了艺术特有的造型思维方式，同时也决定了需要具有与之相关的基本素质，要求学习者在一种基于自然的能动性观察中渐渐生成新的认识，进而迈入对形式的构想。
随着主客体的不断相互作用，素描的学习过程成为潜移默化地开拓主体的内在素质和创造潜能的重要途径。
（作者单位：江西省景德镇高等专科学校江西省景德镇洪源中学)
责任编辑：王芸。