演奏技巧
低音提琴演奏技巧揭秘
低音提琴演奏技巧揭秘低音提琴作为交响乐队中不可或缺的乐器之一，其独特而低沉的音色为音乐增添了厚重感和磁性。
然而，要想驾驭低音提琴并演奏出优美动人的音乐并不容易。
本文将揭秘一些低音提琴演奏技巧，帮助潜心学习和掌握这一古典乐器的学习者们更好地发挥其潜力。
一、正确的姿势与手部位低音提琴的演奏需要坐姿，因此正确的姿势显得尤为重要。
首先，选取合适的琴椅和脚垫，使得身体的姿势保持舒展，并能够轻松地触摸到提琴全长。
在拿起提琴之前，应将肩膀放松下来，并将琴杆置于左肩膀外侧，使得琴身与身体成一个轻微的倾斜角度。
右手臂自然放置于提琴尾部的边框上，拇指放在指板下方，其他手指轻撑琴背。
二、正确的执弓与弓腕动作正确的执弓是低音提琴演奏技巧中不可忽视的一部分。
首先，将弓握在右手中，大拇指放在弓柄的底部，其他四指自然弯曲放置于弓杆的上方。
执弓时要保持手部的放松，尽量不要用力过度或夹紧。
在演奏过程中，弓腕的动作起着至关重要的作用。
正确的弓腕动作应该是平滑、连贯而自然的，配合着音乐的节奏，既能控制音量的大小，又能保证音色的均匀性。
练习时可以借助一些基本的弓法练习，如直线弓、抖弓等，以提高手部的协调性和灵活性。
三、正确的左手指法与指位低音提琴的音符分布相对较大，因此正确的左手指法和指位是演奏技巧的关键。
在按弦时，要保持手腕和手臂的放松，使得手指能够轻松地按下弦，产生清晰而准确的音响。
通过练习琴指的位置和指位的变化可以提高左手的机动性和协调性。
初学者可以从简单的音阶练习开始，慢慢地加强对音符位置的熟悉和掌握。
同时，可以练习琴指的滑动，以便能够在演奏中更好地连接音符和音程，保持连贯性和流畅性。
四、注意音色控制与表现力低音提琴作为低音乐器，其特点在于丰富的音色和浑厚的音量。
在演奏过程中，注意音色的控制对于演奏效果起着决定性的作用。
通过弓压和速度的变化，可以控制低音提琴的音量大小和强弱，从而增强音乐的表现力。
练习时，可以反复尝试不同的弓法和指法，感受每种方式对音色的影响，并逐渐形成自己独特的演奏风格。
双簧管演奏技巧的技术与表现
双簧管演奏技巧的技术与表现双簧管，作为一种古典乐器，具有独特的音色和表现力，被广泛运用于交响乐队和室内乐团中。
而在双簧管演奏过程中，技术与表现是密不可分的。
本文将探讨双簧管演奏技巧的各个方面，以及如何通过这些技巧来展现出优秀的表演。
一、正确的气息控制双簧管演奏的基础是正确的气息控制。
演奏者需要通过腹式呼吸来调整呼吸节奏，以确保持久的演奏过程中能够维持稳定的气流。
通过训练胸腔和腹部肌肉，演奏者可以提高气息的稳定性和持久力。
同时，要注意调整吹嘴的位置和压力，以确保气流的稳定和流畅。
二、准确的音准掌控双簧管演奏需要严格的音准掌控，这对演奏者的耳朵训练和手指灵敏度要求较高。
演奏者需要通过耳朵训练来确保每个音符的准确度，同时，通过手指的灵活运动来保证音准的准确性。
在训练过程中，可以通过演奏音阶和练习曲目来提高音准掌控的能力。
三、灵活的技巧应用双簧管的演奏技巧非常丰富多样，熟练掌握这些技巧可以提升演奏的表现力。
首先是颤音技巧，演奏者可以通过快速震动双簧来达到音色的起伏效果。
其次是三连音技巧，通过灵活的指法和转折，演奏者可以表达出更加流畅和迅捷的音乐效果。
还有装饰音技巧、滑音技巧等，演奏者可以根据曲目的要求和自己的创意来运用这些技巧，为演奏增添魅力。
四、情感的表现与演绎在双簧管演奏中，技巧只是手段，而情感的表达和演绎才是目标。
演奏者需要理解曲目的风格和内涵，通过对音色、音量、音程等方面的控制来正确地表达曲目所要诉求的情感和意境。
在演奏中注入个人的情感和理解，使音乐更有感染力和表现力。
通过细腻的音色转换、合理的演奏技巧运用和情感的投入，演奏者能够将音乐的美妙传达给观众和听众。
总结起来，双簧管演奏技巧的技术与表现密切相关，演奏者需要通过正确的气息控制、准确的音准掌控、灵活的技巧应用和情感的表现与演绎等方面的努力来提升自己的演奏水平。
只有在技术的基础上，用心去感受音乐，才能达到优秀的表演效果。
通过不断的训练和练习，演奏者可以在技巧与表现上取得更高的境界，展示出深厚的音乐素养和个人独特的艺术风格。
举例说明多声部的演奏技巧
举例说明多声部的演奏技巧
一、演奏技巧
1、熟悉谱号
多声部乐曲中，每个乐手都需要做一些准备，首先要学会谱号，也就是乐谱中的唱名。
掌握谱号是非常重要的，只有熟悉谱号，才能把握乐章的大体构成，对每个乐手都有用。
2、熟悉乐曲风格
掌握乐曲的风格也是很重要的，比如说，是爵士乐曲还是古典乐曲，以及有什么特殊的演奏技巧。
不同的类型的乐曲，演奏技巧也不一样，比如爵士乐曲，要求吹奏者结合爵士音乐的概念，把节奏、表情加一些变化，而古典乐曲要求更加严谨，把各种和弦、速度、节奏按照谱号来弹奏。
3、熟悉乐器技巧
不同的乐器各自有不同的技巧，比如小提琴，需要有平滑的手法、准确的按键、稳定的佩拉，把握好节奏，鼓，要把握准确的节拍，有着节奏感；吉他，学习准确的吉他指法，并熟悉各种和弦。
总的来说，演奏多声部乐曲，除了要熟悉谱号，也要掌握一定的乐曲风格，以及掌握乐器演奏技巧。
只有这样，才能演奏出最完美的效果。
音乐中的木管乐器演奏技巧
音乐中的木管乐器演奏技巧【音乐中的木管乐器演奏技巧】音乐中的木管乐器演奏技巧对于学习和掌握这类乐器来说至关重要。
木管乐器包括单簧管、双簧管、长笛、巴松管等，它们各自有着独特的演奏方式和技巧要求。
在本文中，将介绍木管乐器演奏技巧的基本要点，帮助乐手们更好地掌握木管乐器的演奏。
一、呼吸控制技巧木管乐器演奏时，呼吸控制是至关重要的基础技巧。
良好的呼吸控制可以使得音色更加丰富、表情更加丰富。
以下是一些呼吸控制的技巧：1. 深呼吸：在吹奏木管乐器之前，先进行深呼吸来充分吸取足够的氧气。
这样可以使得演奏时的呼吸更加稳定，避免呼气过早导致演奏不连贯。
2. 技巧吸气：在演奏中，合理的吸气技巧可以使得演奏更加顺畅。
例如，可以在乐句之间找到合适的时机吸气，避免途中断气。
3. 呼吸控制：合理地控制呼吸进而控制音量和音色是非常重要的。
适当的吸气、用力吹气的控制可以使音色变得更加柔和或明亮，同时控制气流的速度也可以改变音强。
二、指法技巧木管乐器的指法技巧对于准确演奏音高和提高演奏速度都起着至关重要的作用。
下面是一些木管乐器的指法技巧：1. 手指协调：在演奏木管乐器时，手指协调是非常重要的。
乐手需要经过反复练习，使得每个手指都能够准确、迅速地按下或松开音孔。
这样可以保证音高的准确性和演奏速度的流畅。
2. 指法变化：不同的音高需要不同的指法，对于乐器音域的覆盖，乐手需要快速地根据乐谱中的音高来调整指法。
这需要乐手在练习过程中熟悉各个音孔的要求，并准确地控制手指的移动。
三、嘴型技巧嘴型技巧对各种木管乐器的演奏都有着重要作用。
良好的嘴型技巧可以帮助乐手产生正确的气流，并影响音色的好坏。
以下是一些嘴型技巧：1. 唇形：使用正确的唇形，对于吹奏木管乐器的音色非常重要。
乐手需要练习闭合嘴唇的方式，掌握如何产生适当的气流。
这样可以改变音色的明亮度和柔和度。
2. 舌位：嘴腔内舌的位置可以对吹奏的音色产生明显影响。
控制舌尖的位置可以改变气流的速度和音色的清晰度。
柳琴左手演奏技巧
柳琴左手演奏技巧
柳琴是一种以木材为主要材料制成的传统弹拨乐器,音色悠扬,具有浓郁的地方特色。
左手演奏在柳琴的音乐演奏中扮演着重要的角色,不仅需要掌握基本的演奏技巧,还需要理解柳琴音乐的文化背景和历史内涵。
下面是一些关于柳琴左手演奏技巧的内容和拓展。
1. 左手姿势和手指练习
左手在柳琴演奏中的姿势和手指练习是非常重要的。
一般来说,左手应该放在琴弦的下方,手指自然松弛,手掌平放在琴上。
左手的指尖应该尽量直接接触琴弦,但不要过度拉伸手指。
在练习时,可以使用手指指根练习,逐渐提高手指的敏感度和力量。
2. 和弦练习
在柳琴的音乐中,和弦是非常重要的部分。
左手需要熟练掌握各种常见的和弦,例如C、G、D等。
在演奏时,可以先从简单的和弦开始练习,逐渐提高难度。
同时,需要注意在演奏和弦时手指的位置和力度的变化,避免过度用力或过度放松。
3. 技巧练习
除了基本的和弦练习和手指技巧外,还有一些高级的技巧需要练习。
例如,可以通过改变手指的位置和角度来演奏不同的音色。
还可以练习一些指法技巧,例如“滑音”、“颤音”等,以提高演奏的流畅度和表现力。
4. 音乐理解和文化背景
柳琴音乐是一种具有浓郁地方色彩的音乐,了解其文化背景和历史内涵是非常重要的。
在学习柳琴演奏时,可以学习一些当地的音乐传统和音乐术语,更好地
理解和表现柳琴音乐的内涵。
柳琴左手演奏技巧需要长期的练习和坚持,只有不断地练习和探索,才能掌握基本的演奏技巧,并不断提高自己的演奏水平。
乐器演奏中的表演技巧
乐器演奏中的表演技巧在乐器演奏中，除了技术的扎实和音乐的理解外，表演技巧也是非常重要的一部分。
表演技巧能够帮助乐手更好地与观众进行沟通，传达音乐的情感和意义。
本文将介绍一些乐器演奏中的表演技巧，帮助乐手提升演奏的魅力和感染力。
1. 注重身体语言乐器演奏并不仅仅是靠乐器本身来表达音乐，乐手的身体语言同样能够传递情感和意义。
在演奏过程中，乐手可以通过姿势、面部表情、眼神交流等方式与观众产生联系。
比如，在音乐激昂的部分，可以采用热情奔放的姿势和面部表情，来表达音乐的力量和激情；而在柔和细腻的部分，则可以采用柔和舒展的姿势和面部表情，来传递音乐的温暖和细腻。
2. 充分利用舞台空间乐器演奏并不局限于一个固定的位置，乐手可以充分利用舞台空间来增加表演的魅力。
在乐器演奏中，乐手可以随着音乐的起伏移动身体，走动或转身，与观众产生更密切的互动。
这样不仅能够吸引观众的注意力，还能够增加演奏的视觉效果，使演奏更加生动有趣。
3. 注意音乐的变化乐器演奏中的表演技巧还包括对音乐变化的敏感和把握。
乐手需要注意音乐的节奏、速度、强弱等要素的变化，并通过演奏技巧来准确地表达出来。
例如，在音乐线条上的高潮部分，可以加强音量和音色的变化，使音乐更加有张力和感染力；在音乐的转折处，可以通过技巧的调整来突出音乐的变化，增加观众的惊喜和感受。
4. 与合作伙伴的互动在乐团或乐队演奏中，乐手还需要与其他合作伙伴进行默契的互动。
通过眼神交流、音乐的呼应等方式，可以使合作伙伴之间的演奏更加紧密和谐，呈现出更好的音乐效果。
同时，与合作伙伴的互动也能够增加整个演出的趣味和吸引力，让观众在欣赏音乐的同时，感受到团队的默契和合作精神。
5. 克服紧张和舞台恐惧在乐器演奏中，许多乐手都会面临紧张和舞台恐惧的问题。
这些负面情绪会影响演奏的表现和与观众的沟通。
因此，乐手需要掌握一些克服紧张和舞台恐惧的技巧，如深呼吸、放松肌肉、积极想象成功场景等。
同时，多进行舞台表演的训练和演出，逐渐增加自信心，也是克服紧张和舞台恐惧的有效方法。
中国传统乐器的演奏技巧和表现要领
中国传统乐器的演奏技巧和表现要领中国传统乐器以其独特的音色和表现手法吸引着世界各地的乐器爱好者。
在演奏中国传统乐器时，掌握一定的演奏技巧和表现要领是至关重要的。
本文将探讨中国传统乐器的演奏技巧和表现要领，帮助乐器爱好者更好地理解和演奏中国传统乐器。
一、演奏技巧1. 手指技巧：中国传统乐器中的许多乐器都需要运用独特的手指技巧。
以古筝为例，演奏时需运用双手的指尖去拨弦，通过调整手指的力度和角度来控制音的高低和音色的变化。
而对于胡琴来说，演奏者需要运用左手的指法来控制音的变化，右手则以胡琴弓来拉弦。
掌握这些手指技巧是演奏中国传统乐器的重要基础。
2. 呼吸技巧：中国传统乐器中的一些管乐器，如箫、笛子等，需要演奏者善于运用呼吸技巧。
演奏这类乐器时，演奏者需要掌握舌位、气息的控制和吹奏技巧，以达到准确、流畅的演奏效果。
合理的呼吸技巧不仅能帮助演奏者控制音量和音色，还有助于演奏者在演奏过程中更好地呈现音乐的情感。
3. 腕臂技巧：中国传统乐器中的一些弹拨乐器，如古琴、琵琶等，需要运用腕臂的技巧。
在演奏这类乐器时，演奏者需要通过调整腕臂的运动来控制演奏的力度和速度，并使音乐表达更为细腻和丰富。
4. 音色控制技巧：中国传统乐器以其丰富的音色表现力而闻名。
在演奏过程中，演奏者需要通过运用各种技巧来控制和调整音色，以符合曲目的要求。
例如，对于二胡来说，演奏者可以通过运用不同的指法、弓法和气息控制来实现音色的变化。
二、表现要领1. 情感表达：中国传统乐器注重表现音乐的情感，演奏者需要通过音乐表达自己内心的情感。
在演奏时，演奏者应该深入理解曲目的背景及情感表达要求，通过演奏技巧的运用来准确地表现出音乐中的情感变化，让听众能够感受到音乐表演者的情感共鸣。
2. 音乐细节的处理：中国传统乐器的演奏强调音乐细节的处理。
演奏者需要准确把握曲目中的音符、节奏、音色变化等细节，并通过技巧的运用来呈现。
同时，注意音乐的连贯性和流畅度，使各个音符、音段之间能够自然过渡，达到整体音乐的和谐与统一。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨1. 指法技巧扬琴的指法技巧主要包括击弦、滚动、双手协奏等。
击弦是扬琴的基本演奏技巧，通过手指的力度和击打方式来产生不同的音色。
滚动技巧是指用手指轻轻按压相邻的弦，然后迅速滑动弦音产生的连续音符。
双手协奏是指同时使用左右手来演奏不同的旋律或和弦，增加扬琴的音乐表现力。
这些指法技巧能够帮助演奏者在演奏中表达出更多的情感和音乐性。
在民族音乐中，例如中国古琴，这些技巧被广泛运用，使得演奏更加生动多样。
在现代流行音乐中，这些技巧也被用来增加音乐的层次和变化。
2. 弹奏方式扬琴的弹奏方式包括弹拨、弹击和掌指弹奏。
弹拨是指用手指或指甲轻触琴弦，产生清脆的音色。
弹击是指用手指或手掌以较大力度击打琴弦，产生浑厚有力的音色。
掌指弹奏是指用手掌和手指同时击弦，快速产生连续音符。
通过不同的弹奏方式，演奏者可以创造出不同的音色和节奏效果，从而丰富演奏的表现力。
在古典音乐中，弹奏方式常常被用来表达不同的情感和音乐效果。
在现代流行音乐中，弹拨和弹击方式常常被运用来创造出独特的音色和节奏感。
3. 曲式演奏扬琴的曲式演奏主要包括即兴演奏、独奏和伴奏。
即兴演奏是指演奏者即兴创作音乐，根据不同的情感和灵感即兴演奏出旋律和和弦。
独奏是指演奏者以扬琴为主导，独自演奏一段完整的音乐作品。
伴奏是指演奏者用扬琴为伴奏乐器，为其他乐器或歌手提供和音和节奏。
这些曲式演奏方式能够让演奏者更好地展示他们的音乐才华和创造力。
在传统音乐中，尤其是民族音乐中，即兴演奏和独奏非常常见，演奏者可以根据自己的理解和感受来演奏。
在现代流行音乐中，伴奏方式常常被运用来增加音乐的丰满感和层次感。
三弦演奏技巧
三弦演奏技巧作为一种传统乐器，三弦在民间艺术和娱乐中被广泛使用。
想要成为一名三弦演奏家需要具备一定的技巧和经验。
以下是一些三弦演奏技巧。
1. 左手按弦左手按弦是三弦演奏中最基本的技巧之一。
正确的按弦方式可以产生音色的变化和弦音的清晰程度。
左手应该固定在柄板上，并放置手指尖部贴近弦线。
按弦时需要用力均匀，使得弦线能够紧密贴合柄板，产生音效的清晰度。
2. 右手拨弦右手拨弦也是三弦演奏技巧中不可或缺的一项。
正确的拨弦技巧能够控制演奏的节奏和速度，以及产生不同的弦音。
可以使用手指、拇指或拨片进行弹奏。
对于初学者来说，用拇指弹奏比较容易掌握，还可以减轻手指压力。
3. 节奏感三弦演奏需要具备良好的节奏感。
控制演奏的速度和节奏有助于产生不同的情感和氛围。
在演奏过程中，需要注意音符间的间隔和强度的变化，把握好每个音符的持续时间，使得整个演奏流畅自然。
4. 手指技巧手指技巧对于三弦演奏家来说也至关重要。
手指可以产生一些音乐效果，例如颤音、滑音和弯音等等。
需要有一个好的手指动作技巧和快速的反应能力。
经常练习手指部分的技巧，可以让演奏家获得更多的掌握音乐的能力。
5. 表演技巧表演技巧也是一名三弦演奏家必不可少的技能之一。
在演奏时，需要注意自己的表达方式和演奏的效果，与观众建立良好的互动。
可以通过一些动作和表情来增强演奏的感染力和艺术表现力，使得观众更容易理解和接受演奏的内容。
以上是一些三弦演奏技巧，需要在不断地练习中不断地完善。
只有不断地探索和尝试，才能成为一名技艺精湛的三弦演奏家。
大阮常见演奏技法
大阮常见演奏技法【一、大阮简介】大阮是我国传统民族乐器中的一员，属于弹拨乐器类别。
它的外形和构造与琵琶相似，但体积较大，音域较广。
大阮音色丰富，既有低沉厚重的音色，也有明亮清脆的音色，因此在民族乐队中有着重要的地位。
【二、大阮演奏技法概述】1.右手技法：大阮的右手演奏方法与琵琶相似，主要采用食指、中指和无名指三个指头弹奏。
食指负责弹奏高音区域，中指负责弹奏中音区域，无名指负责弹奏低音区域。
2.左手技法：大阮的左手演奏方法主要包括按弦和滑音。
按弦是指左手食指、中指和无名指按在相应的品位上，以产生不同的音高。
滑音是指左手食指在弦上滑动，使音高发生变化。
3.拨弦技法：大阮的拨弦方法有多种，如单拨、双拨、扫拨等。
单拨是用食指或食指和拇指一起弹奏弦子，双拨是用食指和中指同时弹奏弦子，扫拨是用食指、中指和无名指连续弹奏弦子。
4.滑音技法：在大阮演奏中，滑音是一种常用的技巧。
通过左手食指在弦上的滑动，可以产生美妙的音色变化，丰富演奏效果。
5.颤音技法：颤音是指在弹奏过程中，通过迅速重复弹奏同一音高，使音产生振动感。
在大阮演奏中，颤音可以通过食指和中指的快速重复弹奏实现。
6.泛音技法：泛音是一种特殊的演奏技巧，通过轻触琴弦产生的音色更加纯净、明亮。
在大阮演奏中，泛音主要用于演奏高音区域。
【三、大阮演奏曲例介绍】《梁山伯与祝英台》是大阮的代表作品之一，展现了大阮丰富的音色和演奏技巧。
此外，《阳春白雪》、《高山流水》等曲目也是大阮演奏的经典之作。
【四、提升大阮演奏技巧的建议】1.多练习：熟能生巧，只有通过不断的练习，才能提高演奏技巧。
2.注重基本功：基本功是提高演奏技巧的基础，要重视音阶、琶音等基本技巧的练习。
3.学习经典曲目：通过学习经典曲目，可以加深对大阮演奏技巧的理解和掌握。
4.交流与分享：与同行交流演奏心得，分享学习经验，有助于提高自己的演奏水平。
【五、结论】大阮演奏技巧丰富多样，要想成为一名优秀的大阮演奏者，需要不断学习、练习和探索。
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演奏技巧《周铭孙教授讲解弹钢琴的要领和诀窍》录像
的笔记看过周铭孙教授讲解的练钢琴的要领和诀窍，记了一
些笔记，现在整理下。其中讲的一些内容感觉很有用，可以
避免自学时少走弯路，也为以后发展打下基础。学到一定程
度再回头学基础，是很痛苦的事！虽然是业余学的好玩，但
要弹出专业的水准！
几点说明
举的谱例绝大多数都是钢琴考级的曲目 练习曲的
都简写了，如车尔尼599第12条就写成599－12。
入门篇
1、前言
2、科学的入门方式是长远打好基础的关键基本的触键
的要求、节奏的掌握、音乐的表现，都要有一定的印象和感
受。入门方式的选择：拜厄教材是很好，但一开始就是5个
音的练奏，建议从断奏入门，如小汤简易教程，先让手指站
住，再从中央C导入，逐步往两面扩展。还有克拉克从五度
入门，也很好，可以把手指站稳。近一步使用小汤3、4、5
册或大汤或者拜厄。3、从断奏到连奏－从站稳到开始走路
可以先单练每一个手指，就是只用单指弹，要注意弹出好听
的音，然后再练其他各手指，动作不要太大，要自然。然后
再学两个音的连奏，叫落滚或落提，是一个很重要的弹法，
这样循序渐进。拜厄－91，是五个音连奏的练习，有一个基
本乐句的概念，就是“呼吸”，自然提一下手腕的感觉。
4、双音和小和弦可以从五度开始，因为五度时大指和
小指刚好自然架住，弹奏时感觉是自由落体的动作，声音像
大钟，产生尽量多的共鸣，达到一个基本手型牢固的效果。
再练三度，分别用13、24、35指，拜厄－90，右手为双音
练习，一定要弹整体。599－19，左手为小和弦，弹奏的瞬
间要感觉抓一下，之后手臂放松一点，把反弹的力处理掉，
力量保持在键盘上。5、音阶、琶音和半音阶－让5个手指
变成无数个手指要流畅，听不出换手，天衣无缝的感觉
外向的进行，注意大指的转位和连接，运用穿指法内向的进
行，运用跨指法先分手练的很熟练，再两手合起来，要把大
指的动作做清楚，养成习惯，以后弹时要精炼。琶音时，稍
微侧一下手腕，把大指调整到适当的位置。半音阶一般用123
指弹奏，599－56
6、各种不同的触键方式综合应用结合音乐的情绪与表
现上述的断奏是训练意义上的弹奏，实际运用中，如跳音，
要弹奏出跳跃的感觉，持续音要把时值保留足，小连线的第
一个音为重音。在综合运用时要结合音乐节奏的感觉，把各
种风格重音都等表现出来。
手指篇
－达到手指灵活自如的途径与诀窍 1、手指到
位法 －手的左右调节应贯穿弹琴始终 特别是在音
符间距较大时，必须调节到位，正对琴键。手腕带动手臂，
调整到舒服的位置。 2、手指的弯直 －因人因曲而
异 每个人的手指长短不一样，短的就要伸直一点，长的
就要弯曲一点。 如有的曲子需要用音柔和就伸直一点，
有的曲子强调颗粒性就弯曲。 再如弹琶音要伸直一点而
半音阶要弯曲一点。 当然都需要恰当，适度，自然。 3、
手指的高低 －练习时夸大，演奏时简练 练哈农时，
为了练习手指灵活，打开关节，就夸大动作，做高抬指动作。
在快速弹奏时，就要把动作精炼化，贴键弹奏。 4、弱
指必须特别加强 加强45指的独立性，自己想一些办法
练，如把345指各种组合方式，反复来回的练习。 加强
到和其他手指一样，弹奏时才流畅、均匀、清晰。 5、
加快速度的 一些行之有效的方法 第一种:分段加速
法，就像跑步里面的变速跑。如哈农第一条加速后4个音，
要用思想去控制 第二种：用节拍器来加快。比如从60
加到70，再从60加到80，再60加到90......循序渐进的加速
6、装饰音的弹奏窍门 动作要轻巧，贴键盘弹奏 包
括回音、上坡音、下坡音、倚音、颤音、刮奏等
协调篇
－掌握手腕、手臂、八度、和弦的要领才能得心应
手 1、手腕、手指、手臂的各种跳音 变化与运用
手腕跳音像鸡啄米，要轻巧有弹性。（599－68、849－12）
连续和弦像刀剁馅，需要坚固的手架，贴键盘弹奏。（849－
28） 间隔较大的像锤敲打，用小臂运动（莱蒙瓦那－25、
巴赫创意曲－5） 精巧的跳音只用手指头拨 曲子中
要综合运用，（舒曼－《勇敢的骑士》） 2、手腕的综合
调节与运用 圆圈式的综合动作（849－3、4），律动（299
－6、7） 3、以手腕为轴心结合全臂转动 （五大技
术之一） 左右像跷跷板（哈农－31）（599－60）（849－
13） 4、阿尔贝提低音－重要的伴奏音型 （如C大
调的1535） 每4个为一组，第一个为重音又不能太响，
很安静的进行着（849－7、莫扎特《C大调奏鸣曲》） 快
速的如海顿《e小调奏鸣曲》 5、八度的基本手型－较复
杂困难的技术 呈拱形，其他手指靠近小指自然伸开，不
要碰到键盘，手腕放松 有些需要很有力（贝多芬－《bB
大调奏鸣曲》） 6、弹和弦必须全身协调 弹整齐，弹
下去后手指感觉像抓一下，注意不要把反弹的力量顶回肩膀，
在小臂处理掉
节奏篇
－音乐的生命和脉搏 1、节奏的准确和感觉
首先要明确基本节奏的感觉和数好拍子，如常见的
4/4,3/4,2/4,6/8的强弱关系 节奏变化时，如八分到三连
音再到十六分，要注意把握好（库劳小奏鸣曲－1） 当
节奏交叉时要弄得很清楚，贝多芬《G大调小奏鸣曲49－2》
三连音是一个需要特别注意的节奏 巴赫初级钢琴曲－
16，必须在一拍内平均的分布， 附点加十六分音符也要
特别注意，十六分音符占1/4，599－51，卡巴列夫斯基A大
调练习曲 2、休止符－此时无声胜有声 曲中的休止
大家都知道，悲怆奏鸣曲 曲首的休止，最好有一个预先
拍子，克拉莫－4，海顿G大调奏鸣曲， 曲末的休止，
最后要把休止符的动作做完，手悬在键上，门德尔松威尼斯
船歌，格里格的小鸟， 3、节奏中的重点音和强调音
注意每小节的第一拍音、时间稍长的音、小连线的第一个音
海顿《D大调奏鸣曲》第3乐章、库劳《C大调小奏鸣曲》、
莫扎特《土耳其进行曲》、《阿坝舞曲》 4、节奏的律动
和音乐关系 在一些比较抒情的段落要更加注意，尤其一
些固定的伴奏织体 门德尔松《威尼斯船歌》，舒伯特《即
兴曲142－2》，肖邦《夜曲》 5、恰当的速度选择是音乐
表现的前提和保证 格里爱尔《回旋曲》，快慢的节奏出
来不同的效果 一些曲子必须要较慢的速度，德彪西《月
光》 6、一些特殊的节奏变化和复合节奏 布可缪拉
《前进》，两个手节奏重音不一样，要分手把节奏弄的很清
楚。 柴可夫斯基《圆舞曲》，右手第二拍为重音 849
－5是针对性的练习曲 肖邦《幻想即兴曲》，左手两拍内
六连音，右手16分音符，两手要独立平均 贝多芬《奏
鸣曲》，左右手是二对三