浅谈幼儿舞蹈教学中基本功的训练方法

河北民族师范学院

毕业论文

论文题目:浅谈幼儿舞蹈教学中基本功的训练方法

作者：王熙熙

指导教师：于烈梅

所在系部：音乐系

专业：音乐学

学号：2012080251048

郑重声明

本人的毕业论文是在指导教师于烈梅老师的指导下独立撰写并完成的。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权的行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并可以通过网络接收公众的监督。特此郑重声明。

毕业论文（设计）作者（签名）：

年月日

标题.............................................. 错误！未定义书签。摘要.. (1)

绪论 (2)

1、舞蹈在基本功教学中的作用 (2)

2、舞蹈意识培养与基本功训练应相辅相成 (3)

3、以毯子功技巧训练为例谈舞蹈中的基本功训练 (3)

4、舞蹈专业教学中的基本功训练方法 (4)

4.1 把握形象，传情达意 (4)

4.2 抓住要点，举一反三 (5)

4.2.1 教师应学会组织好每一堂课 (6)

4.2.2在教学过程中要学会抓重点 (6)

结论 (7)

参考文献 (8)

致谢 (9)

外文页 (10)

浅谈幼儿舞蹈教学中基本功的训练方法

摘要在物质生活日渐充裕的今天，人们开始追求美+自然之美。生活之美。艺术之美!舞蹈是艺术的一种，以经过提炼。组织和艺术加工的人体动作作为表现手段，表达思想感情，反映社会生活!其基本要素是动作姿态。节奏和表情，如何使肢体在表现美感方面进一步的的提升，需要从舞蹈教育这一源头做起。完善与创新舞蹈教学，提高学生的舞蹈能力，能有效地引导舞蹈这一艺术形式的发展与进步，进而满足现代人的精神品位与追求。舞蹈教学在实践活动中，普遍注重舞蹈基本功的训练，这是舞蹈教学的主要内容。舞蹈基本功的训练，主要包括形体训练、技术技巧、素质能力等肢体训练的内容，始终贯穿于初级到高级的舞蹈教学中，依循从简到繁、从易到难、循序渐进的原则进行。在重视基本功训练的同时，将意识培养落实到教学内容与教学方式的具体细节中，正确处理好意识培养与基本功训练在舞蹈教学中的关系，才能全面夯实舞蹈教学的基础，形成教学核心，提高舞蹈教学水平。

关键词幼儿舞蹈基本功训练

前言

在当前国内的一些舞台上我们经常可以看到舞者运用一些华丽。甚至高难度的跳翻转技巧，这的确让人感到欣慰。但是，当我们仔细观察就不难发现，许多演员在身体形态，包括架型，控制身体的能力和解读音乐能力等基础环节上还存在着许多不足。笔者认为，舞蹈是一项身体技能性较强的艺术门类，它的自身属性决定了一个演员获得成功需要进行系统的长期的和艰苦的基本功训练，初学舞蹈的幼儿，由于入学前对舞蹈的接触程度不同，因而在理解与接受能力就不一样，接触多的接受能力较快，反之理解则较差。此外，幼儿的身体条件如何同样有很大的关系，如有的幼儿平时喜好体育锻炼，其身体的素质条件就会好一些，否则就较弱。因此，如何认识幼儿中自然条件的差异，及如何尽快缩短幼儿的身体素质与专业需要之间的距离则成为教师首要解决的问题。1、舞蹈在基本功教学中的作用

舞蹈意识是舞蹈演员能动的自我意识，包括对各种舞蹈要素，身体如何表现。舞蹈与音乐，情感表达与人物塑造等诸多的基本认识，并通过对这些认识的理解与融合来提升幼儿的创新思维和激发想象力，丰富舞蹈的表现力。它是舞者的灵魂，是舞蹈表现的精神指引，是舞蹈作为艺术审美性的源泉。舞蹈意识的培养及最终形成是一个复杂的心理过程，渗透在舞蹈教学活动的方方面面，也为舞蹈教学主要内容的基本功训练提供了基本保证。舞蹈相关要素的基本认知能力包括模仿力、欣赏力、理解力、注意力与记忆力的培养。通过正确的方式方法吸引幼儿注意力，使幼儿从心理上更容易接受并了解动作训练的目的，加深幼儿对于示范动作的体会与记忆，才能提高基本功训练的教学效果。

在动脑思索和想象过程中，能够加深幼儿对各阶段动作要领的理解，更切身地体会到四肢与身体各部位需要用力与协调的关系，避免单纯的模仿，从而鉴别动作的正误，把动作做得比老师示范更加准确动人。这方面舞蹈意识的培养，是对幼儿进行稳定性的心理教育，也是提高基本功教学质量的必要措施。培养幼儿的创新思维能力，是在推翻旧有的已不能解决当前问题的知识与经验过程中，进行全新探索的思维活动!这种因时制宜的方式不时启发着基本功训练中要注重创新、因材施教。因人而异，在课堂训练中激励幼儿创造的胆识，激发幼儿的热情，最终收到最好的训练效果。

2、舞蹈意识培养与基本功训练应相辅相成

舞蹈意识培养与舞蹈基本功教学的有机结合，构成了舞蹈教育内容的完整；全面有效地实行这两方面的教学活动，才能推动舞蹈教育水平的提升，在实施舞蹈教育过程中，二者缺一不可，既需要具备各自完备的教学体系，又需要在各自独立的教学实践中相互倚重。互相结合。规范的教学是舞蹈意识培养的主要途径，教师在教学中起主导作用，是学生的榜样和模仿对象，这要求教师要用准确形象的语言和正确规范的动作示范来启发学生，对学生舞蹈意识的培养，需要通过理论知识的传授，需要引导欣赏经典的舞蹈表演，还需要在通过动作示范与组织学生进行动作练习与创造，给学生带来更为深切的体会，从而形成独立的审美感受!借助基本功训练的内容，培养学生对身体表现力的认知，使学生对自己的身体素质与技术技巧有充分的了解，才能更为恰当地设置舞蹈动作的一招一式，准确地表情达意，使舞者内在的意识化作舞蹈的灵魂。在基本功教学中，教师的示范和讲授应运用自己的情感来表现舞蹈美，注重强调舞蹈感觉与舞蹈审美方面的教育，丰富和创新教学内容，摒弃传统长期量化机械的技能技巧训练，为学生营造恰当的情景意境，激发学生的主观审美能力，一定程度上也对学生舞蹈意识培养的自觉性起了促进作用。

3、以毯子功技巧训练为例谈舞蹈中的基本功训练

毯子功训练旨在加强身体灵活性以及协调性和爆发力，加强身体素质训练能力，掌握毯功技能技巧项目。这些毯功技巧是舞蹈剧目剧情需要而惯用的一种表现形式。掌握坚实的毯子功技巧，可以说拓宽了舞蹈演员的表现力，增强了成功的实力、毯子功是融合了武术。舞蹈以及体操等元素，毯技训练的特定形式是以人体在毯子上完成各种难度动作，即俗话说的翻跟斗、毯子功训练的技术、技能，技巧性很高，难度也较大。但是，在毯技训练中仍要求要将舞蹈意识贯穿其中，使其表现出舞蹈的美感，这需要熟悉和把握训练规律和特点，这即是审美意识在基本功训练中发挥的作用，也是基本功训练中对意识培养能动性的推进。审美意识的存在，在一定程度上提升了毯技训练的难度。教学中，学生和老师开始重视美感，正视表演性的美感是考验动作质量优劣的一种新标准，而不是一味追求难度。这使得既定的技术动作，哪怕是简单的前软翻、侧手翻，要求动作不仅要完成得准确、科学、规范，还要以美的感觉呈现。这反映出舞蹈意识对基本功训练的教学效果和质量有显著的提升作用。

毋庸置疑，舞者的形体美也是舞蹈美的表现之一，好的形体更需要持久的耐力训练，才能增强整体训练的效果。在毯技训练过程中，教育学生要有提高训练效果的主动性，需要对耐力。力量增加特别训练，实现学生腿部或者肌肉部分的力量，这也是对体态美感的要求!这些针对审美意识。着重体现美感的训练要求，既是舞蹈作为艺术形式的审

美需要，也在很大程度上推动了学生舞蹈意识中审美意识培养的自觉性，是意识培养与基本功训练相互关联。互相影响的关系体现!要使舞蹈毯技教学在训练基本功的同时，更加具有培养舞蹈意识的表现，充分发挥舞蹈教育的多重教育功能，还需要舞蹈毯技教学实现一定程度的创新!从教学内容上来说，可以增加体操训练的方法，增加舞蹈毯技训练的难度，重视舞蹈毯技的动作技巧训练向杂技那样多样化，重视引导舞蹈毯技向着科学。高效。规范的方向发展!同时，通过带领学生欣赏和学习优秀艺术家和舞蹈家的表演，教育学生积极借鉴，发挥合理想象，进行艺术创新，结合舞蹈自身发展特点，从舞蹈的整体美感角度出发，着力表现舞蹈的表演效果，使普通的基本功训练也呈现出舞蹈表演中的艺术美感，增强学生艺术美感的培养，毯技训练是以难度的增加为特点的，它的创新都是以难度的不断突破为根本要求。然而，炫技的表演并不是真正的表演，没有美的精神内核是难以打动人的。因此，舞蹈毯技训练中的这些美感体现是必需的，需要通过学生舞蹈意识的不断提升去丰富和创新训练方法。只有将舞蹈意识培养融入到基本功教学中，同时在基本功训练中推动意识培养的自觉性，发挥舞蹈意识的能动性，才能使我们的舞蹈教育培养出符合新时代要求的舞蹈精英。

4、舞蹈专业教学中的基本功训练方法

4.1 把握形象，传情达意

造型是身躯的完美掌握，是动作的和谐与美。苏联著名的舞蹈编导家查别林以其精辟的语言概括了舞蹈动作的特征，而舞蹈是以人体动作形态作为材料并通过人体的运动来塑造形象而传情达意的。从舞蹈艺术的特征来看，既需要形象生动的舞蹈语言来创造舞蹈意境，又需要舞蹈艺术教育者用鲜明、准确、科学的语言来指导学生学习，这内容和形式的特性决定了舞蹈基本功教学过程应首先注意把握形象的，具有动感特点的直观性教学原则。在教学中，教师应做到通过具体的舞蹈动作形象，启发学生的形象思维，用形象的示范引导学生充分地感知和体验，为掌握学科教材的规格概念打好基础。学生学习知识，往往从感性的内容开始入门，有些知识可以在生活的经验中取得。但作为专业性较强的舞蹈训练，对于绝大多数学生来说，则更需要教师充分地展示直观的学习材料，经过长时间观察，模仿，实验而初步掌握。学生在学习思维发展的过程中，必定由具象到抽象。特别是初学舞蹈的学生，他们缺乏专业舞蹈的知识和经验，抽象的思维较弱，而当形象思维处于主导地位时，就应充分利用直观形象和语言的诱导作用，把抽象问题形象化。

4.2 抓住要点，举一反三

作为形体艺术的舞蹈基本功课比之别的舞蹈课程更需要也更能体现其学科知识的内在系统性与学生认识活动的顺序性。从整个教学过‘程来看。我们必须注意以下几个方面：

4.2.1教师应学会组织好每一堂课

能根据教学大纲和本年级具体的教学内容以及学生的具体情况选择并组织相应的教材。能系统地、全面地掌握教学大纲与教材的由浅入深，由简单到复杂的纵横线交错的教学特点。精通把握为完成这些教材所持的教学方法。我们所指的精通教学法和熟悉教材，主要是指教师必须掌握各类动作的训练性质，以及熟悉各类动作之间的关系。在基本功课的教学中，常常不是学完一类动作或一个组合再学另外一类，而几乎是齐头并进开展的。一堂课的组织要主次分明，起伏有序，前后呼应。为此，必须注意首先处理好基本能力与技术训练，单一训练与组合训练，技巧训练与身体表现力训练等各种关系，使之达到每一类动作的教学都有其顺序性而且体现出相辅相成的效果，使整个教学过程循序渐进，水到渠成。

4.2.2在教学过程中要学会抓重点

如一年级的基本功课，就应以纠正学生身体的自然形态，解决躯干软度为教学的重点。通过寻找人体重心的支撑点来解决人体各部位在舞蹈学习中应处的正确位置，以及加大肌肉收缩和韧带拉长的各种软开训练手段来组织教学。低年级首先训练出具有适合舞蹈学习的正确体态和所需要的身体素质，才能为以后的学习创造出形体艺术美打好最坚实的基础。因此，对于初学舞蹈的学生，开始训练的重点总是从单一动作开始的，教师必须严格把住质量关，使学生克服枯燥乏味的感觉，扎实训练，以期坚实基础的最终形成。而中年级要抓住单一技巧及相关能力的训练，女班还特别需要注意解决青春期发胖的问题。

结论

舞蹈是有节律的，美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。而舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，对于舞蹈水平的提高具有重要意义，增设必要的舞蹈技能教学法及基本功学习，提高教育教学水平：开展舞蹈竞赛活动，积极搭建学生自我展示平台的教学策略是有效提升舞蹈教学质量的关键。少儿舞蹈训练有利于发展少儿智力,促进少儿道德养成,培养少儿意志品质等特点，而从幼儿阶段就开始接受良好的舞蹈基本功训练对孩子们学好舞蹈, 提高孩子们的综合素质就显得非常重要。而舞蹈基功训练目的不是追求培养专业的舞蹈艺术家,而是丰富文化教育,丰富孩子们的文化知识,力求在少年儿童学习知识的年龄段中加大知识的信息量.使孩子们的情趣更加活跃,情感更加丰富,兴趣更加浓烈,性格更加张扬。

参考文献

[6] 赵伟. 幼儿舞蹈心理训练浅谈[J]. 舞蹈. 1997(03)

[11] 王洋,曾莉. 舞蹈教育之我见[J]. 美与时代. 2005(12)

[12] 高瑾. 浅谈舞蹈教学中。口传身授。的重要性[J]. 科教文汇(下旬刊). 2009(02)

[13] 曾大地. 幼儿舞蹈教育及意义浅析[J]. 大舞台. 2010(01)

致谢

不知不觉中，大学四年的学习生活即将结束，毕业论文是毕业前最后的关口。

在本论文的写作过程中，我的导师于烈梅老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我大学四年学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。

Abstract In the material life is rich today, people began the pursuit of beauty and natural beauty. The beauty of life. The beauty of art! Dance is an art, with refined. Organization and artistic movements of the body as a means of expression, to express thoughts and feelings, reflected the social life of the basic elements of gesture. Rhythm and expressions, and how to make the body in the aesthetic aspects of further ascension, need to start from the source of the dance education. The improvement and innovation of dance teaching, improve students' capacity to dance, to effectively guide the development and progress of this art form of dance, and to satisfy the spiritual quality and the pursuit of modern people. Dance teaching in practice, generally focus on basic dance training, this is the main content of dance teaching. Basic dance training, including limb training physical training, technical skills, ability and other content, dance teaching has always run through the beginner to advanced, follow from simple to complex, from easy to difficult, the principle of gradual and orderly progress. To pay attention to basic training at the same time, the awareness to the implementation of specific details of teaching content and teaching method, correctly handle the relationship between awareness training in dance teaching and training in basic skills, basic to tamp the dance teaching, teaching the core, improve the level of dance teaching.

Key words children dance training

幼儿舞蹈基本功训练教学详解

第一节：准备活动 1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。 2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。 3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。 4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）

5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。 6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。 7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。 8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。 9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。 10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。 11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。 12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰） 13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。 14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。

15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。 16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。（绕手、提压腕） 17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。 18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。 19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。 20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。 21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。 22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。第二节：脚部动作的部分练习舞台的8个方向示意图脚的三种形态：勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。关键词舞蹈基本功训练规范性舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求（1）教学条件的规范性首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地

少儿舞蹈基本功练习的重要性(章东东)

章东东，中国舞蹈家协会高级教师毕业院校：北京舞蹈学院附属、北京首都师范大学最高学历：硕士所学专业：舞蹈教育主修：民族舞、古典舞、芭蕾舞、辅修：舞蹈编导个人证书：全国优秀舞蹈教师资格证书舞蹈教师等级考级证书（十级）中国舞蹈家注册教师证书少儿芭蕾舞教师资格证书少儿舞蹈基本功练习的重要性（章东东）

少儿舞蹈基本功练习的重要性一切外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接受和转换这两种机能来完成的。训练感觉器官，也就训练了大脑，也就促进了大脑的发育。形体训练促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展。那么在观看少儿舞蹈基本功训练的同时，也了解下幼儿的形体训练的益处吧。 1.形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。

幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。 2.形体训练有利于启发幼儿的求知欲。形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作?”“老师，我长大能当解放军吗?”“老师，这个动作我想这样做行吗?”老师立刻表扬并采纳他的动作，这就启蒙了幼儿的求知欲。

浅谈幼儿园舞蹈教学

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/cb7629589.html, 浅谈幼儿园舞蹈教学作者：刘莉来源：《读与写·下旬刊》2011年第07期摘要：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，本文主要围绕幼儿兴趣、音乐、教师素质等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用，阐述了在幼儿园如何更好地开展舞蹈教学活动。关键词：幼儿园；幼儿兴趣；音乐；教师素质；重要作用中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2011）07-0199-02 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一件好的舞蹈作品，可以陶冶幼儿的性情，使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。现结合近些年的教学实践谈谈“兴趣”“音乐”“教师”等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用。 1 兴趣是前提舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练功，而舞蹈基训又是那么乏味、单调、枯燥，这使得越来越多的孩子远离了舞蹈。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：教育活动的选择应注重贴近幼儿的生活，更应注重激发幼儿的兴趣。正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上成功之路的第一步。作为教师，我们有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。幼儿从小就具备了学习音乐舞蹈的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。听到进行曲马上会学解放军，雄赳赳气昂昂地走起步来。幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣有很强的表现欲望。但这种对音乐舞蹈的兴趣和欲望不持久易转移，所以老师要通过观察及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，创造条件不断地给予满足，使其稳定并不断地发展。带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《花开》、《树叶飘飘》、《小鸟飞》、《小蜜蜂忙采蜜》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

少儿舞蹈基本功的训练方法

少儿舞蹈基本功的训练方法 1. 前抬退准备：身向8点，站正步伐，双山膀，视8点。做法：先做右前达吸腿，然后大腿不动，小腿向前上方抬起伸直成前腿，再经前大吸腿还原成正步伐。课绷腿做，也可匀脚做。可已经前擦地向前抬起，再直落经前擦地收回。臂也可作左顺风旗。完成前台退后，主力腿可做半蹲，或垫脚。也可前擦地同时主力腿加半蹲，直抬成前腿同时主力腿伸直。注意点：①可做开状（小八字位始）也可作关状，动作时要明确脚的位置。 ②经吸腿抬起或直抬起，用力点均在脚背。抬起的过程，动力腿要限度的伸直、伸展。 ③主力腿要固定，助力脚向下踩，紧压地面。骨盆、后背与脖颈向上提，双肩下沉。附：前扳腿做法基本同前抬腿，仅仅当前吸腿时，用右手握右脚跟部，然后小脚向前上方伸直成前扳脚。主力腿可做半蹲或踮脚。 2. 踹燕准备：身向8点。站小八字位先完成双山膀前抬腿舞姿。做法：前腿不动，上身由骨盆开始想后方平躺，梗脖，眼识脚尖，同时双臂平伸身体左右侧，手心向上。在沿原路线还原成前脚，落成小八字位。

也可先做前吸腿，在伸出前腿同时上身向后躺。也可经主力腿半蹲、另一腿做团身前吸腿再做踹燕，也可完成踹燕后加踮脚。注意点：①主力腿立直，骨盆向上提，上身向后躺时重心适当前移，以求上身与动力腿平衡。 ②上身向后躺时保持腰、背、双肩与头正对向上方，并表现水平面。 ③上身立起时，腰与背尽力向上提，并提跨、收腹、恢复垂直的重心。 ④前抬腿动作尽量抬高。附：快踹燕用快速完成踹燕舞姿。软踹燕先完成踹燕，然后又头开始做后弯腰。头尽量靠近主力腿，双肩放松下垂，推不动，起来时先由骨盆、腰、胸、头依次立直。斜踹燕基本相同，区别点是当上身向后躺之前先向动力腿一侧转腰，上体成侧卧状，手臂呈斜拖掌商羊腿踹燕做法同斜踹燕，区别点是动力退做成商羊腿。 3.旁抬腿准备：身向1点，站右丁字位，左托按掌，视1点做法：经右旁大吸腿，大腿不动，小腿向旁上方抬起伸直成旁腿，再经旁大吸腿，还原成右丁字位。

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。 2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 单腿前桥和单腿后桥 3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。 4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很

幼儿舞蹈教学的指导方法

幼儿舞蹈教学的指导方法【摘要】舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。【关键词】幼儿舞蹈教学艺术教育指导方法舞蹈是幼儿喜爱的活动，我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴曾指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活。那该如何使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、健康的方向发展的角度出发呢？我在实践中谈谈一些粗浅的看法。 1.理解、感受舞蹈作品 1.1 理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》等只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃，面部表情僵硬，不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意，要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：《新疆舞》时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我便开始提问：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次提问：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？”同时提的问题更要精确。只有这样，通过我们的引导孩子的表现才会是准确的、丰富的。

少儿舞蹈基本功训练

少儿舞蹈基本功训练一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二、压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各

怎样练好舞蹈基本功----幼儿师范舞蹈课必看

一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

二压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

三推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个

脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。求。五踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。六劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 七大踢腿

浅谈幼儿舞蹈教学

浅谈幼儿舞蹈教学幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。一、兴趣是前提：正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。 1、激发幼儿的情感表现教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。 2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

浅谈幼儿舞蹈教学的方式方法

浅谈幼儿舞蹈教学的方式方法幼儿期语言和动作水平发展较快，好动但身体各方面机能都还很弱，所以既要大胆地让孩子参与各种活动又必须要注意安全。幼儿接受舞蹈教育不但能够发展其身体运动的机能，陶冶幼儿的性格和良好品德。而且在准确的引导下还能够培养幼儿的观察力、听力、反应力、注意力、记忆力和想象水平，借助身体动作感受和表达音乐及感情的水平。幼儿舞蹈能够说是历史悠久，从古至今也有很多人士对其教学方法做过度析及研究，并提出了很多很好，很实际，很有用的方式方法。在此我也根据幼儿的特殊情况就幼儿舞蹈教学的方式方法做了一些研究，希望能对幼儿舞蹈教学添上一笔，与同道中人分享。第一、充分了解幼儿的心理和生理情况。必须要想让幼儿对舞蹈能够很快熟悉并喜欢，了解他们的心理和生理状况是首要任务。所谓“知己知彼，百战不殆”对于幼儿同样适用。幼儿能够一秒钟喜欢上一样东西，对舞蹈也是一样，但要让幼儿保持对舞蹈的兴趣就难上加难了。幼儿时期神经心里发展迅速，语言、记忆及思维想象力、各种运动等发展增快，对外界的好奇心增强，喜欢模仿，趋向智能发展过渡。对人对事物的情感也多样化，此时家长和老师一定要多与幼儿沟通，了解他们的心理，让自己也有一颗童趣的心，才能准确引导幼儿的活动，让幼儿们对舞蹈的好奇心和兴趣能一直保持下去。幼儿的身体机能发展也很迅速但是也很脆弱。作为舞蹈老师，我们需要多了解孩子发育情况，根据孩子身体的承受水平安排适宜的舞蹈项目。比如有的孩子发育的较快较好，我们能够安排他一些中难度的动作；而有的孩子过小又特别好动的话，我们就需要引导他做一些动作弧度小的舞蹈动作，并且眼光要多照顾他一些。第二、选择合适的教材，保证学习环境及氛围的童趣和轻松

少儿舞蹈基本功训练教案

少儿舞蹈基本功训练教案篇一：少儿舞蹈基本功训练少儿舞蹈基本功训练教案执教者：李源一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求特别注意的是胯部要端正压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二、压肩这是打开肩部韧带的练习压肩时，双手臂伸直放在把杆上两腿之间的距离略等于肩宽头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长伴奏带：中速，节奏舒缓三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始

12拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 34拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 58拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作四、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快基本的把杆动作组合： 1（双手单手）扶把，一位脚擦地组合 2（双手单手）扶把，一位脚蹲组合 3（双手单手）扶把，一位脚划圈组合 4五位脚，单手扶把小踢腿组合 5五位脚，单手扶把移重心组合 6（双手单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求

幼儿舞蹈基本功动作

幼儿舞蹈基本功动作一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。二压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。三推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。五劈腿跳劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直

浅谈舞蹈教学中幼儿兴趣的培养

浅谈舞蹈教学中幼儿兴趣的培养黄建榕舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练基本功，而舞蹈基础训练又是那么乏味、单调、枯燥。特别是在舞蹈教学中用成人化的基础训练来要求天真活泼的幼儿，这怎么能使他们“服服帖帖”？爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何在舞蹈教学中培养幼儿的兴趣呢？一、教学内容必须充满童趣，体察幼儿的内心世界。我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈：《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等；又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创编舞蹈动作打下基础。二、让幼儿在游戏中学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。首先，在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如学习律动《小鸟儿》时，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到一个幼儿手的动作不对我就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时这个幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。教学内容：训练基本素质和技巧。教学重点：开度与软度的练习，手位练习教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体的延伸性得到训练达到教学目的。教具准备：录音机教学过程：一、师生问好二、素质与基本功训练 1、压腿师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。（1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿；（2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿；（3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿；换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 2、踢腿

（1）前腿一个8拍；（2）旁腿一个8拍；（3）后腿一个8拍；换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 3、下腰学生在把干前做准备，双手紧握把干，下腰（1-4下腰，5-8起来）。要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。 4、压脚背双手扶把，身体直立。三、芭蕾手位练习师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。音乐：《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。 2、配乐练习。要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。四、结束短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。推荐阅读：https://www.360docs.net/doc/cb7629589.html,/

浅谈幼儿舞蹈教学

浅析幼儿舞蹈教学幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它肢体表现力较强，艺术性较高，又生动活泼、直观形象，深受幼儿的喜爱。一部好的舞蹈作品，能够陶冶幼儿性情的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子身心健康的和谐发展。一、兴趣是前提。 1、兴趣是最好的老师要使孩子学好舞蹈，首先就要让他们对舞蹈产生兴趣，充分调动积极性，使其集中注意力，从而配合教师将舞蹈教学很好的开展下去。例如在幼儿艺术活动中学习舞蹈《小青蛙》，如果教师课前急于把动作规范讲解清楚，大部分时间都是老师自己在做示范，讲解蛙跳步的要求，却忽视了孩子从他们自己的角度对小青蛙的理解，一堂课下来，好一点的孩子表面动作是学好了，大部分幼儿却表演的很生硬，过多的注意节拍和动作要求。其实兴趣对于孩子的学习来说，是至关重要的，让孩子先来相互交流小青蛙是什么样子的？它们是怎么走路的？它们是怎么说话的？孩子可以表现得很生动，再将他们在生活中认识的小青蛙结合到舞蹈里，教学效果自然要好得多。 2、幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣，有很强的表现欲望。教师在教学过程中，往往会遇到很多需要用专业术语去解释的动作，幼儿年龄小，对语言的理解能力有限，无法在课堂里领会到这些含义，这时，教师可以用贴近孩子生活的食物去形象化教学。例如在教分簧手时，可以将动作说成“让我们来划一道漂亮的彩虹”，这样，孩子自然会做好；如果是旁按手，可以说：“我们的两边有小兔子要跳出来，我们用小手按住它们吧!”……诸如此类的方式举不胜举，教师只有通过观察，及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护其兴趣的萌芽，创造条件不断给与满足，才能使幼儿的舞蹈稳定并不断发展。二、音乐是灵魂 1、音乐是舞蹈的好朋友教师在教舞蹈动作的同时，可以逐步让幼儿了解音乐世界。在动作的学习过程中，是不能与音乐脱节的，幼儿在每掌握好一段舞蹈的同时，需要用音乐来激发他们对舞蹈情绪的表现。孩子们在掌握了所有动作之后，教师可以让其安静的聆听整首舞曲，介绍其基本旋律、情绪以及背景，并重复听音乐，使幼儿加深对音乐的熟练。 2、多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿自己所熟悉的东西。只有多次聆听和动作练习，才有利于教学、训练和排练。平时可以利用孩子晨接、进餐、午睡前、起床后、自由活动的时间，播放教学、训练和排练时要用到的舞曲，运用音乐的弥漫性，让这些音乐时时索绕在孩子的身边。例如在准备六一期间，老师们可以提前将要排练的舞蹈音乐适时的放给孩子听，而这些音乐往往曲调明朗、简单、形象化且节奏感很强，歌词也脍炙人口、押韵并富感染力，孩子在排练时就可以跟着自己熟悉的音乐去舞蹈，更有利于节目的排练进度。三、教师是关键舞蹈教学的过程其实也是师生之间情感交流的过程。创造平等、互爱、轻松、愉快并且双方相互之间需要得到满足的和谐气氛。