京剧基础知识
京剧的小知识20字
京剧的小知识20字篇1剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。
京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。
京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。
京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。
京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。
既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。
全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。
京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。
篇2京剧是我国传统戏剧中的瑰宝，是中国的国粹，是世界三大表演体系之一。
它已有二百年的历史，是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后，形成的新剧种。
京剧的形成过程中，它又汇集融化了各地方剧种的艺术精华，成为了有北京味的、具有独特艺术形式和表演风格，是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远的剧种，因而人们称京剧为国剧。
因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。
知道了要看懂京剧，必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术的享受。
看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟，台下十年功。
通过观看京剧表演，不但丰富了我的历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛的付出，才能有丰硕的回报。
京剧教学知识点总结简单
京剧教学知识点总结简单一、京剧的起源和发展京剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于19世纪北京，是在传统戏曲的基础上发展而来的。
京剧的起源受到了很多其他戏曲剧种的影响，包括湘剧、徽剧、扬剧等。
在19世纪，京剧开始出现了由宫庭音乐和南戏、皮影戏、曲艺等各种艺术形式融合而来的特色，形成了独具特色的表演形式和音乐风格。
京剧在清朝时期逐渐成为了宫廷的主要演出形式，随后在民间也得到了广泛的传播和演出。
经过长期的发展，京剧逐渐形成了自己独特的表演形式和艺术风格，成为了中国戏曲艺术中的重要代表之一。
二、京剧的表演形式和特点京剧的表演形式独具特色，其中融合了音乐、舞蹈、唱功、表演等多种艺术形式。
京剧表演的特点主要包括：1.剧目丰富多样：京剧的剧目种类繁多，包括历史剧、传统题材剧、文学剧等，其剧目既有传统的戏曲剧目，也有新创作的剧目。
2.唱腔独特：京剧的唱腔音乐简洁明快，具有独特的音乐美感。
京剧的唱腔有唱念做打的特点，表演者需要通过唱念做打的方式来演绎角色的情感和性格。
3.表演技法精湛：京剧表演技法要求表演者具有丰富的身段功、腔调功、唱腔功、表演功等技能，这些技能是京剧表演的基础。
4.道具布景精美：京剧的道具布景精美，包括脸谱、服饰、武器、家具等，这些道具布景不仅为剧目的表演提供了丰富的视觉效果，还能帮助观众更好地理解剧情。
5.艺术表现力强：京剧的艺术表现力非常强，表演者通过精湛的表演技法和唱腔技巧，能够生动地展现人物的形象和情感，表达角色内心的丰富情感。
三、京剧的教学内容和方法京剧作为中国传统文化的重要组成部分，其教学内容和方法非常丰富多样。
在京剧的教学中，传授的内容主要包括唱腔、身段、表演技法、脸谱化装、道具、布景等方面的知识和技能。
而教学方法主要包括师傅传统教学、学徒培训、学校教育和社会实践等多种形式。
1.传统技艺传承：京剧的教学强调师傅传统教学的重要性，师傅需要传授传统的表演技法、唱腔技巧、脸谱化装等技艺，培养学生对京剧的热爱和敬畏。
京剧知识文档
京剧知识什么是京剧？京剧是中国传统戏曲艺术中的重要流派之一，起源于北京地区。
它是以唱念做打为主要表演方式，结合了舞蹈、音乐、表演和戏剧等多种艺术形式。
京剧以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵而闻名于世。
京剧的形成可以追溯到清朝乾隆时期，经过多年的发展和演变，逐渐形成了现代的京剧形式。
京剧的剧目主要包括传统历史故事、神话传说、戏曲戏剧和当代题材等。
京剧的演员扮演各种角色，如男旦、坐脸、花旦和小生等，通过唱腔、说白、舞蹈和动作表演等手段来表达情感和讲述故事。
京剧的特点京剧具有独特的艺术特点，主要体现在以下几个方面：1. 面谱化妆和服装京剧以丰富多彩的面谱妆容和精美华丽的服装闻名于世。
演员通过不同的面谱和服装来区分不同的角色，例如红色面谱代表忠诚和正义，黑色面谱代表邪恶和狡猾。
每一个细节设计都有其特殊的意义。
2. 精湛的唱腔和表演技巧京剧的演唱技巧极为独特，主要包括拍子、声调、咬字和音域等方面。
演员需要通过细腻的表演技巧来表达角色的情感和个性。
他们的动作、眼神、姿态和舞蹈都需要精准地传达角色所要表现的意思。
3. 丰富多彩的音乐伴奏京剧的表演过程中，音乐伴奏起着非常重要的作用。
它不仅能够增强戏剧的效果，还能够引导观众进入剧情的氛围。
京剧的音乐伴奏主要由梆子、琴、板、唢呐、锣等乐器组成，配合演员的表演形成一种独特的艺术效果。
4. 故事情节的讲究京剧的剧情通常包括冲突、矛盾、爱恨情仇等各种元素。
它注重故事情节的讲究和推动，通过精心编排的台词和表演来展示剧情的发展和高潮。
京剧的发展和影响京剧在中国传统戏曲艺术中占据着重要地位，并对现代戏曲、舞台艺术和电影产生了深远影响。
作为中国革命历史和文化的象征，京剧被列入了联合国教科文组织的非物质文化遗产名录。
在各个历史时期，京剧都得到了政府和人民的大力支持。
特别是在清朝末年和民国时期，京剧成为了社会各个阶层普遍喜爱的娱乐形式。
京剧的艺术形态和内容也得到了持续的创新和发展，使其在艺术表现上更加丰富多样。
京剧复习材料
京剧复习材料京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，以其独特的音乐、唱腔、表演和化妆等元素而闻名。
作为中国的国粹之一，京剧在世界各地都受到了广泛的欢迎和认可。
为了更好地理解和欣赏京剧，本文将提供一些京剧的基础知识和复习材料。
一、京剧的起源和发展京剧起源于北京，形成于19世纪末20世纪初的清朝末年。
它融合了元曲、昆曲、秦腔和话剧等多种戏曲表演形式，具有浓厚的地方特色和民族特色。
随着时间的推移，京剧逐渐发展成为中国最具影响力的戏曲艺术形式之一。
二、京剧的表演特点1. 表演形式：京剧的表演形式主要有唱、念、做、打四个基本元素。
其中，唱主要指的是唱腔，念是念白，做是指身体动作和表情，打是指京剧中的武打动作表演。
这些元素共同构成了京剧的独特表现形式。
2. 音乐特色：京剧采用的音乐有特定的曲调和唱腔，通常由京剧乐队演奏。
京剧音乐以它独特的曲调和节奏感为人称道，帮助观众更好地理解剧情和角色情感。
3. 咬字和唱腔：京剧的咬字和唱腔非常独特，要求演员清晰地发音，并掌握特定的声调和韵律。
这种独特的咬字和唱腔是京剧的重要特色，也是京剧表演的关键之一。
4. 化妆和服装：京剧的化妆和服装也是其独特之处。
演员们通常需要化浓妆，以突显角色的特点和情感。
服装方面，京剧的服装多样，设计精美，展示出不同角色的身份和地位。
三、京剧经典剧目1. 《白蛇传》：该剧是京剧中的爱情传说剧目之一，讲述了白娘子与许仙的爱情故事。
该剧以其优美的唱腔和精彩的表演而受到了广泛的赞誉。
2. 《红楼梦》：这是京剧中根据《红楼梦》改编的一部剧目，展示了古代宫廷生活和人情世故。
该剧以其宏大的场面和精湛的表演而成为京剧中的经典之作。
3. 《窦娥冤》：该剧是京剧中的悲剧之作，讲述了妇女窦娥冤死后为争取清白的故事。
该剧以其感人的故事和深刻的演绎获得了观众的高度评价。
四、京剧的后续发展随着社会的变迁和观众需求的变化，京剧也在不断发展和创新。
现代京剧演员在传承传统的基础上，融入了现代舞台技术和表演方式，使得京剧更加具有现代性和观赏性。
京剧基础知识
紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的 徐延昭
金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》 里的如来佛、二郎神
绿色脸 勇猛，莽撞 学习航标：
艺术手段 唱、念、做、打，是京剧表演的四种艺术手
段，也是京剧表演的四项基本功。 唱：指歌唱 念：指具有音乐性的念白 做：指舞蹈化的形体动作 打：指武打和翻跌的技艺 二、京剧基础知识
同光十三绝
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为 时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中 谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创 造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。在艺术实践中 广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦 各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的 “谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。
二、京剧基础知识
（一）京剧角色——行当 （二）京剧的音乐 （三）京剧的艺术手段 （四）京剧的脸谱
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。 1．生行
简称“生”。扮演男性人物。生行分为须生(老生)、小生、武生、 等。为京剧中的重要行当之一。 2．旦行
简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。 旦角全为女性。 3．净行
武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺 术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老 生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四 大须生”。
1927年北 京《顺天时 报》举办中 国首届旦角 名伶评选， 梅兰芳、程 砚秋、尚小 云、旬慧生 一起被推举 为京剧四大 名旦。梅兰 芳—样 程 砚秋—唱 尚小云—棒 荀慧生—浪
京剧基础知识题库100道及答案
京剧基础知识题库100道及答案1. 京剧的“四功”不包括以下哪一项？（）A. 唱B. 念C. 做D. 画答案：D。
京剧的“四功”指唱、念、做、打。
2. 京剧的“五法”不包括以下哪一项？（）A. 手B. 眼C. 身D. 心答案：D。
京剧的“五法”指手、眼、身、法、步。
3. 京剧被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲的（）。
A. 榜首B. 第二C. 第三D. 第四答案：A。
4. 京剧的主要腔调是（）。
A. 西皮、二黄B. 昆腔、高腔C. 梆子腔、皮黄腔D. 南腔、北调答案：A。
5. 清代乾隆五十五年起，陆续进入北京的四大徽班不包括（）。
A. 三庆班B. 四喜班C. 启秀班D. 春台班答案：C。
四大徽班是三庆班、四喜班、和春班、春台班。
6. “生”行不包括以下哪种分类？（）A. 老生B. 武生C. 彩生D. 小生答案：C。
“生”行包括老生、武生、小生、红生、娃娃生等。
7. 以下不属于老生分类的是（）。
A. 安工老生B. 衰派老生C. 武老生D. 文老生答案：D。
老生分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生。
8. 以武功见长的“生”行角色是（）。
A. 老生B. 小生C. 武生D. 红生答案：C。
9. “旦”行中扮演性格活泼的女子通常是（）。
A. 青衣B. 花旦C. 刀马旦D. 老旦答案：B。
10. 以下属于刀马旦的代表角色是（）。
A. 红娘B. 秦香莲C. 穆桂英D. 青蛇答案：C。
穆桂英是刀马旦的典型角色，红娘是花旦，秦香莲是青衣，青蛇是武旦。
11. “净”行通常被称为（）。
A. 花脸B. 白面C. 红脸D. 黑脸答案：A。
12. “净”行中以唱功为主的是（）。
A. 正净B. 副净C. 武净D. 油花答案：A。
正净重唱功，称铜锤花脸、黑头。
13. 架子花脸主要侧重于（）。
A. 唱功B. 念白C. 做功D. 打功答案：C。
架子花脸重工架表演。
14. “丑”行一般扮演的是（）的角色。
A. 正面B. 反面C. 滑稽D. 严肃答案：C。
传统音乐知识介绍京剧基础知识
传统音乐知识介绍京剧基础知识京剧是中国传统戏曲艺术中的一种，起源于北京地区，成为中国戏曲的代表之一、它以其独特的音乐体系、曲调和表演方式而闻名，被誉为中国的“国粹”。
在这篇文章中，我们将介绍一些关于京剧的基础知识。
1.京剧的历史渊源：京剧起源于清朝乾隆年间，是由当时的皇家乐团和民间戏班结合发展而来的。
起初，京剧主要在戏园和宫廷演出，后来逐渐走向民间，并在全国范围内得到了广泛的认可和欢迎。
2.京剧的表演特点：京剧以唱、念、做、打为基本表演形式。
演员需要通过唱腔来表达角色的情感和台词，通过手势、动作和表情来塑造角色形象，通过打击乐器进行配乐和打击效果。
京剧的表演注重形体塑造和动作的精准和协调性，演员需要经过长期的训练才能精通。
3.京剧的音乐体系：京剧的音乐体系包括乐曲和唱腔两个部分。
乐曲是由五音十三管组成的乐团演奏，包括主奏乐器如二胡、琵琶、板胡等，以及伴奏乐器如锣、鼓、钹等。
唱腔则是演员用特定的音调和节奏来演唱剧中的对白和情感表达。
4.京剧的剧目和角色：京剧有丰富的剧目，其中包括历史剧、传奇剧、戏曲剧等。
京剧中的角色分为生、旦、净、末、丑五个行当，每个行当都有自己独特的表演风格和形象特点。
比如生行当多演青年男性角色，旦行当演女性角色，净行当演丑角等。
5.京剧的服装和化妆：京剧的演员需要根据角色性别和特点来进行特殊化妆和服装的搭配。
比如男性角色的脸谱通常由红、黑、白、蓝等颜色组成，女性角色则多用粉红、白色作为主色调。
服装方面，男性演员通常穿着长袍、氅衣等，而女性演员则穿着旗袍、长裙等。
6.京剧的传承和发展：京剧作为一种优秀的戏曲艺术形式，自创立以来就一直在中国传统文化中扮演着重要的角色。
然而，由于现代社会的变迁和新兴娱乐方式的涌现，京剧面临着独特的挑战和困扰。
为了保护和传承京剧，中国政府以及一些文化机构和团队致力于推动京剧的发展，并引入一些现代元素和创新，以吸引更多的年轻观众。
总结起来，京剧是中国传统戏曲中的一种重要艺术形式，它的独特音乐体系、表演方式以及丰富的剧目和角色让人们欣赏和喜爱。
京剧知识资料
• 这次进京演出，使得四大徽班的
被誉为国粹。
观众喜爱。
演员们有机会接触到更多的戏曲艺
术，为京剧的形成奠定了基础。
京剧的发展历程：从地方戏曲到国粹
01
清朝末期的京剧
• 清朝末期，京剧逐渐在全国范围内流行开来，成为了中
国最大的戏曲剧种。
• 京剧的表演艺术也得到了很大的发展，出现了许多著名
的演员和剧目。
的剧目和表演形式。
02
京剧的艺术特点与表现形式
京剧的行当与角色：生、旦、净、末、丑
• 生行
• 生行是京剧中的男性角色，分为老生、小生、武生等。
• 老生多扮演官员、将领或文人，有威严和儒雅气质。
• 小生多扮演年轻男子，有英俊潇洒的气质。
• 武生擅长武打，扮演武将或英雄人物。
• 旦行
• 旦行是京剧中的女性角色，分为青衣、花旦、刀马旦等。
• 青衣扮演端庄贞矣的女性，如贤妻良母或皇后。
• 花旦扮演年轻貌美的女子，如富家千金或女侠。
• 刀马旦扮演勇敢善战的女将，如武则天或梁红玉。
• 净行
• 净行是京剧中的男性角色，擅长武打和舞蹈，扮演武将或神仙。
• 净行的脸谱最具特色，代表人物的性格特点。
• 末行
• 末行是京剧中的男性角色，扮演老年人物，如老父、老师、老僧等。
02
民国时期的京剧
• 民国时期，京剧继续繁荣发展，出现了许多新的剧目和
表演形式。
• 京剧的表演艺术也得到了进一步的完善，出现了许多著
名的演员，如梅兰芳、程硕儿、马连良等。
03
新中国成立后的京剧
• 新中国成立后，京剧得到了国家的重视和保护，成为了
中国传统文化的重要代表。
• 京剧的表演艺术也得到了进一步的发展，出现了许多新
京剧表演专业考研题库及答案
京剧表演专业考研题库及答案京剧表演专业考研题库及答案京剧是中国传统戏曲的代表之一，以其独特的唱腔、舞蹈和表演风格而闻名于世。
对于想要深入研究和学习京剧表演的人来说，考研是一个重要的里程碑。
为了帮助考生更好地备考，以下是一些京剧表演专业考研题库及答案，供大家参考。
一、京剧基础知识1. 京剧的起源时间是哪一年？答案：京剧起源于清朝乾隆年间，约在18世纪末。
2. 京剧中的四大名旦分别是谁？答案：四大名旦是梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋。
3. 京剧的表演形式有哪些？答案：京剧的表演形式包括唱、念、做、打四种。
4. 京剧中的“三从四德”是指什么？答案：三从四德是指女子应该遵循的道德准则，即“未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子”和“德行、言语、容貌、功夫”。
二、京剧剧目分析1. 《红楼梦》是京剧中的经典剧目之一，请简要介绍一下该剧的故事情节。
答案：《红楼梦》是京剧中根据曹雪芹的同名小说改编而成的剧目。
该剧讲述了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的爱情故事，以及贾府的兴衰和贾宝玉的成长。
2. 京剧中的《白蛇传》是哪个角色的代表作？答案：《白蛇传》是京剧中白素贞的代表作。
3. 京剧中的《赵氏孤儿》是哪个角色的代表作？答案：《赵氏孤儿》是京剧中赵氏孤儿的代表作。
三、京剧表演技巧1. 京剧中的“四功”是指什么？答案：四功是指唱、念、做、打四种表演技巧。
2. 请简要介绍一下京剧的唱腔特点。
答案：京剧的唱腔特点包括音乐性强、音域宽广、音调变化多样、音量高亢、音色独特等。
3. 京剧中的“净”是指什么？答案：京剧中的“净”是指表演正派、痴情、勇猛等角色的演员。
四、京剧历史与发展1. 京剧在哪个时期达到了鼎盛时期？答案：京剧在清朝乾隆年间达到了鼎盛时期。
2. 请简要介绍一下京剧的传承与发展。
答案：京剧的传承与发展经历了从清朝到民国的时期，经历了多位著名演员的努力和创新，形成了独特的表演风格和艺术特色。
3. 京剧在现代社会中的地位如何？答案：京剧在现代社会中仍然具有重要的地位，不仅在国内受到广泛关注和喜爱，也在国际上展示了中国传统文化的魅力。
古代京剧知识点总结
古代京剧知识点总结一、京剧的特点1、音调京剧的音乐以宣传凸显的曲调为基础，集汉、蕃、西多种音乐要素于一体，形成独特的音乐风格。
2、唱腔京剧的唱腔有大小唱、二黄、三黄、唢呐、龙袍、宣鼓等多种唱腔，各具特色。
其中，大小生、花旦、老生、丑角四大行当各自有着独特的唱腔和表演技巧。
3、表演形式京剧注重形体和动作的协调配合，强调形神兼备，要求演员的动作端庄大方，姿态优美。
4、化装服饰京剧的化装服饰注重色彩的搭配和细节的处理，既要突出角色特点，又要符合历史背景和故事情节，造型美观又不失真实感。
五、发展历程1、清代京剧起源于清代的北京，继承了明代的弹词、说唱和评剧的表演元素，融合了水浒、西湖、青松、昭君等各类戏曲形式，经过多年的发展，逐渐形成了独特的剧种形式。
2、民国时期民国时期，京剧得到了充分的发展，并在各地流传开来，形成了以京、派、豫三家为代表的三大流派。
3、新中国成立后新中国成立后，京剧得到了进一步的发展，注重对外交流和继承发展，形成了以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等为代表的一大批优秀演员。
六、表演内容1、主题内容京剧的主题内容广泛，包括历史传奇、名著传说、古今题材、官场故事、军事传奇、民间传说等，展现了各种社会生活和人物命运。
2、脸谱京剧的脸谱十分鲜明，主要有红脸、黑脸、白脸、花脸等，寓意不同，形象栩栩如生。
3、表演技艺京剧的表演技艺包括唱腔、念白、动作、化装、道具等多个方面，每个方面都有着独特的技术要领和表演要求。
七、技艺要领1、唱腔京剧的唱腔要求演员音准精确，力度适宜，音调圆润，音色悦耳动听，声音穿透力强。
2、念白京剧的念白要求演员语言清晰，抑扬顿挫分明，行文匀速，节奏感强，语气自然。
3、表演动作京剧的表演动作以划拳、打盹、扭身、扑打、拐子为基本功底，动作要求端庄大方，姿态优美。
4、化装京剧的化装要求演员妆面精致，色彩搭配协调，突出角色特点又不失真实感。
通过以上的总结，我们可以了解到京剧的特点、发展历程、表演内容和技艺要领。
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京剧基础知识——京剧的行当京剧是我国的国粹;是流行于全国的重要剧种之一..迄今已有200多年的历史..清乾隆五十五年1790年;原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社;陆续进京演出;同来自湖北的汉调艺人合作;相互影响;又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法;并吸收了一些民间曲调;逐渐融合、演变;发展成为京剧..其音乐基本上属于板腔体;唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主;所以旧时称之为“皮黄”..另有西皮反调即“反西皮”、二簧反调即“反二黄”以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔..伴奏乐器以京胡为主;二胡、月琴、三弦为辅..有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏..打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等..京剧表演讲究唱、念、做、打并重;常用虚拟动作;重视情景交融;声情并茂..京剧自产生以来;曾有过许多名称;如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧二黄”、“大戏”、“平剧”北京曾称为北平、京戏等..京剧传统剧目有上千个;流行的有将相和、群英会、空城计、贵妃醉酒、三岔口、拾玉镯、打渔杀等..这类剧目据估计大约有200 余出;例如宇宙锋、玉堂春、长坂坡、群英会、打渔杀家、五人义、挑华滑车、打金枝、拾玉镯、三击掌、六月雪、四进士、搜孤救孤、秦香莲、打严嵩、挡马、金玉奴、樊江关、野猪林、八大锤、空城计、霸王别姬等;其题材和表现形式是多种多样的;有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等..各种形式的剧目;统称为传统戏..1927年;北京顺天时报举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动;梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选;被誉为京剧“四大名旦”..梅兰芳1894—1961;江苏人;出生于京剧世家;8岁学戏;11岁登台;擅长青衣;兼演刀马旦..在五十多年的舞台实践中;梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展;形成了独特的艺术风格;世称梅派..他功底深厚;文武兼长；台风优美;扮相极佳；嗓音圆润;唱腔婉转妩媚;创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象..梅派代表作有宇宙锋、贵妃醉酒、断桥、奇双会、霸王别姬和穆桂英挂帅等..梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出;是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家..程砚秋1904—1958;北京人;自幼学戏;演青衣;受师于梅兰芳..他在艺术上勇于革新创造;讲究音韵;注重四声;追求“声、情、美、水”的高度结合;并根据自己的嗓音特点;创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔;形成独特的艺术风格;世称“程派”..程砚秋擅长演悲剧;编演过鸳鸯冢、荒山泪、青霜剑、英台抗婚、窦娥冤等戏;大多表演封建社会妇女的悲惨命运..尚小云1900—1976;河北人;幼入科班学艺;14岁时被评为“第一童伶”..初习武生;后改正旦;兼演刀马旦..他功底深厚;嗓音宽亮;唱腔以刚劲着称;世称“尚派”..代表作有二进宫、祭塔、昭君出塞、梁红玉等;塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇..荀慧生1900—1968;河北人;幼年在河北梆子班学艺;19岁改演京剧;扮演花旦、刀马旦..他功底深厚;能汲取梆子戏旦角艺术之长;熔京剧花旦的表演于一炉;形成独特的艺术风格;世称“荀派”..擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色;以演红娘、金玉奴、红楼二尤、钗头凤、荀灌娘等剧着名..京剧脸谱;是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的..红色有脸谱表示忠勇士义烈;如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽;如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴;如宇文成都、典韦..蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物;如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人;如曹操、赵高等..老生/甘露寺小生/柳荫记"生"分为："老生"--指成熟的中年男子;以正派人物或帝王将相出现.."小生"--表现的是青年男子..青衣/贵妃醉酒武旦/穆桂英花旦/拾玉镯老旦/秦香莲"旦"分为："青衣"--指中年妇女;一般指贵族家庭的夫人、小姐.."武旦"--指能打斗的女性.."花旦"--指青年小姑娘;社会底层的女性;如"丫鬟"..武净/战宛城铜锤/打龙袍"净"指各类花脸;一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物.."末"也属老生类;但在年龄上应更老;思维糊涂;生活在底层的老人..由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸";又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"..文丑/群英会武丑/连环套"丑"指小花脸;大多也是表现生活在社会底层的人;民间义士等多表现机敏、滑稽..老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉原为昆丑;加入京班演出、王长林、肖长华等..此外还有着名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；着名鼓师杭子和、白登云、王燮元等..因为梅兰芳这部电影;使我爱上了京剧;昨天晚上;看了现场直播的穆桂英挂帅;从头看到尾;感觉真的很不错;被里面的乐器及唱腔深深的吸引;但是对于真正的知识还是欠缺的很多;所以从网上摘录下来..京剧的行当京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言..它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当;一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当..由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样;有强烈的剧场效果;常常更易于激起观众的欣赏兴趣..图二京剧中的 "生";一般指剧中扮演男子的演员;其中又可细分为"老生"、"小生"和"武生".."老生";顾名思义就是中老年男子角色;在剧中多扮演正直刚毅的人物形象;例如京剧伍子胥中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须;在京剧的行话中也叫"髯口";因此还专门有一套髯口上的表演功夫..胡须的颜色表示了人物的年龄..京剧四郎探母中的杨四郎年约三十岁;所戴胡须为黑色..京剧秦香莲中王延龄年约六十;所戴胡须为白色..老生在剧中一般注重演唱和细腻表演;唱腔上也最为丰富..台词用京剧中的韵白来表现;演唱用真声;风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚;动作造型也以雍容、端方、庄重为基调..图一与老生相对应的是 "小生";在京剧中指青少年男子角色;他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动..在演唱上采用真假声结合的唱法;演唱风格华美和明亮..例如京剧白蛇传中的许仙..图二"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将;他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强..不重演唱;注重武打动作的娴熟和技巧的难度..例如京剧长坂坡中的赵云..图三京剧中把女性统称为"旦";其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当;饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦";正旦在京剧中俗称"青衣";这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名..京剧窦娥冤中的女主角窦娥就是典型的青衣角色..青衣的表演庄重娴静;秀雅柔婉;以唱功为主;一般说来;青衣的唱腔旋律优美;细腻婉转..图四旦行中的"花旦";多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女;在表演上注重做工和念白;例如红娘中的红娘..图五"武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生;扮演的是擅长武艺的青壮年妇女;装扮和武生差不多;也扎靠服;她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等..武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点;烘托场上的气氛..图六图四 图六 图七"老旦";指在剧中扮演老年妇女的角色行当..为突出老年人的特点;走路迈一种沉稳的横八字步;服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色;演唱用真声表现..图七在京剧中;"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型;脸部化妆最为丰富彩.."净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱;所以又俗称"大花脸".. 图八一般扮演品貌或者性格有特点的男子;在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人;虽有文武善恶之分;但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈;因而在演唱上要求用真声演唱;音色宽阔洪亮、粗壮浑厚;动作造型也要求粗线条;气度恢宏;以突出扮演人物的性格和声势.. 图九京剧中的"丑"角演员又称为"小花脸".."丑"行的化妆虽与大花脸有点相象;可是他的表演风格却完全不同;有点像夸张的漫画..丑角的出场常会带来满堂的笑声..图十"丑"分"文丑"和"武丑"两类..武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物;象绿林好汉、侠盗小偷等等.."文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等..不管 图八 图十图十一文丑或武丑;虽有文武善恶、身份高低之分;在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物;也并不都是反派..图十一京剧的行当是经过长期的提炼和规范;突出人物的内在特征;把人物的内在特征加以外化而形成的;是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征京剧是在北京形成的戏曲剧种之一;至今已有200年的历史..它是在徽戏和汉戏的基础上;吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的..公元1790年清乾隆55年;徽戏开始进京..最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”;随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班;史称“四大徽班”..当时;徽班所唱的声腔是以二黄为主..二黄起源于长江中下游地区;是在徽戏“吹腔”和“高拨子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的..四大徽班和以后陆续进京的徽班;以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎..十九世纪初年清嘉庆、道光年间;湖北汉戏艺人李六、王洪贵等进京;并参加到徽班中演出..汉戏所唱的声腔除了二黄之外;还有西皮..西皮是源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区后;与当地民间曲调结合演变而成的..徽、汉艺人的合作;二黄和西皮的合演和相互影响;为京剧的形成奠定了基础..当时;昆曲虽然已逐步衰落;但因其艺术水平较高和受到当权者的支持;在北京戏曲舞台上仍占有较重要的地位..此外;在北京还有秦腔、京腔由弋阳腔进京后演变而成以及其他一些地方戏;都拥有一定的观众..徽班为了与昆曲、秦腔、京腔等剧种相对抗;适应北京观众的需要;在艺术上进行了一系列变革;在继承徽调和汉调的基础上;广泛吸收其他戏曲的长处;特别是接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演艺术;并吸收了一些民间曲调;逐步形成了相当完整的艺术风格和表演方法..1840年清道光20年以后;京剧正式形成..这时;京剧的各种唱腔板式已初步具备;京剧的语言特点已经形成;角色行当也发生新的变化;拥有了一批具有京剧特点的剧目;京剧第一代演员也已经出现..其中;有被称为老生“三鼎甲”的余三胜、张二奎、程长庚..程长庚对京剧的形成贡献很大;对京剧后来的发展影响很大;是这一时期的代表人物..十九世纪后半期至二十世纪初年清同治、光绪年间;京剧舞台上活跃着享有盛誉的老生“三杰”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙;小生徐小香;旦角梅巧玲、余紫云等..其中;谭鑫培为这一时期的代表人物;创造了影响巨大的京剧“谭派”;曾形成“无腔不学谭”的局面..后世老生的很多流派;都是从谭派演变而出的..这时的京剧经常被招进宫廷内演出;逐步取代昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位;成为流行于全国的大剧种..由于北京曾更名北平;所以京剧又曾被称为“平剧”..京剧音乐属于板腔体;主要唱腔有二黄、西皮两个系统;所以;京剧也称“皮黄”..二黄曲调苍凉深沉;长于抒发悲郁激愤之情;分为正二黄与反二黄..西皮曲调活泼刚劲;长于表现昂扬欢快之情..京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拨子和吹腔..总之;京剧唱腔曲调丰富;旋律优美;节奏起伏;变化鲜明..京剧的伴奏和配乐分为文场和武场..文场即管弦乐;主要有胡琴京胡、京二胡、月琴、小三弦以上称为四大件;以及笛子、笙、唢呐、海笛等..武场即打击乐;主要有鼓板、大锣、小锣、铙钹;以及堂鼓、水钹、大铙、镲锅、碰钟等..京剧的传统剧目有1000多个;常演的有三四百个。