音乐中考复习考试资料

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音乐中考复习资料

董娟

乌市第97中学

2016.2

考试说明

根据教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《音乐课程标准》)《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《美术课程标准》)和《2015年初中毕业生学业考试工作意见》的要求,结合初中音乐、美术学科教学的实际情况,制定本考试说明。

1.命题以《音乐课程标准》《美术课程标准》规定的内容和程度要求为依据,以现行使用的教材为依托,以初中音乐、美术教学的实际情况为基础。

2.命题要有利于改进学生的学习和教师的教学,从而有效地促进学生的成长和教师的发展,同时有利于音乐、美术课程改革的实施和深入发展。

3.命题要突出音乐、美术学科的特点,从情感态度与价值观、过程与方法、知识与能力三个维度重点考查学生的音乐基础。

4.音乐、美术试题均为百分制,最终结果由两科成绩总分除以2纳入相应的等级.音乐、美术试题所在年级教学内容比例,七年级25%;八年级25%;九年级50%,要体现基础性、规范性、指导性、连贯性,不出偏题、怪题。

考试范围

音乐学科义务教育课程标准实验教科书音乐(人民教育出版社201 3版)

七年级上册

第一单元多彩的中国

第二单元缤纷舞曲

第三单元草原牧歌

七年级下册

第一单元行进之歌

第二单元影视金曲

第三单元天山之音

第四单元美洲乐声

第五单元小调集萃

2.义务教育课程标准实验教科书音乐(人民教育出版社2013版)

八年级上册

第一单元七子之歌

第三单元雪域天音

第四单元音诗音画

第五单元国乐飘香

八年级下册

第一单元生命之杯

第二单元乐海泛舟

第四单元亚洲弦歌

第五单元京腔昆韵

3.义务教育课程标准实验教科书音乐(人民教育出版社2013版)

九年级上册

第一单元流行音乐风

第二单元魅力歌剧

第三单元西南情韵

第四单元经典交响

第五单元曲苑寻珍

九年级下册

第一单元岁月之声

第二单元舞剧之魂

第三单元黑土地传情

第四单元非洲灵感

第五单元戏曲撷英

二、考试内容及要求

(一)考试内容

1、教材范围内的音乐理论基础知识。

2、教材范围内的名家作品。

3、教材范围内的作品体裁、风格、表演形式。

(二)考试要求

考试范围内,教材各单元呈现的音乐知识要理解、熟记。

(三)考试形式及试题结构

1、音美合卷闭卷,各占50分,满分100分、考试时间为100分钟。2考试题型

选择题.填空题.连线题.判断题.简答题

七年级(上)

1、《中华人民共和国国歌》词作者(田汉),曲作者(聂耳)。

聂耳:人民音乐家。代表作有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《码头工人》、《梅娘曲》、《卖报歌》,民乐合奏曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

《中华人民共和国国歌》原为电影《风云儿女》的插曲,后改名为《义勇军进行曲》,第五届全国人民代表大会第五次会议定为《中华人民共和国国歌》。

2、《多情的土地》曲作者(施光南)。

3、常见的演唱形式有(独唱)、(齐唱)、(轮唱)、(合唱)、(领唱)。

合唱:两个声部以上的歌曲,每个声部由两人或更多的人演唱。

4、指挥图示:

二拍子:三拍子:四拍子:

5、节拍、节奏、节奏型

(1)节拍:音乐中强拍与弱拍有规律的重复。

节拍

拍号

强弱规律

(2)节奏:音乐中声音的长短与强弱关系。

(3)节奏型:音乐中具有典型意义的节奏。

6、自然大调音阶(画出)即无升号、降号的调do=C

7、圆舞曲:一种(三拍子)的舞曲。

8、变音记号有三种(升号)、(降号)、(还原记号)。

9、波尔卡:19世纪产生于(波西米亚)的一种速度较快的二拍子舞曲。

10、《雷鸣电闪波尔卡》的曲作者(约翰·施特劳斯),奥地利作曲家,被誉为“圆舞曲之王”。

约翰施特劳斯:人称“小约翰施特劳斯”,奥地利作曲家,被誉为“圆舞曲之王”。主要作品有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《香槟》、《雷鸣电闪波尔卡》等。

11、管弦乐《蓝色的探戈》由美国作曲家(安德森)作曲。

探戈:起源于阿根廷的一种社交舞曲,二拍子或四拍子。

12、琵琶属于我国传统(拨弦)乐器,四根琴弦。

13、民歌是劳动人民在(生活和劳动)中自己创作、自己演唱的歌曲,以(口头创作)、(口头流传)的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼,随岁月的流逝而日臻完美。中国民歌按体裁可以分为(劳动号子)、(山歌)、(小调)等多种类型。

14、蒙古族民歌可以分为(长调)和(短调)。《银杯》是短调民歌,《牧歌》是长调民歌。

15、蒙古族歌曲《牧歌》是一首(无伴奏合唱曲),由(瞿希贤)作曲。

16、器乐曲《万马奔腾》由蒙古族乐器(马头琴)演奏。(图片)

17、变换拍子:在乐曲中,各种拍子的(交替出现)称为变换拍子。

18、音乐力度的强弱变化:很弱弱中弱中强强很强渐强渐弱特强

19、《我的太阳》由世界著名的男高音歌唱家(帕瓦罗蒂)演唱,被誉为“highC”之王。

20、中国民族音乐常用五声调式,由do、re、mi、sol、la、五个音构成。这五个音又依次称为宫、商、角、徵、羽。

1、《一二三四歌》是一首轮唱歌曲。轮唱指同一旋律分别由(两个或两个以上的声部)先后模仿演唱。

2、表示速度的术语有:Andante 行板或稍慢;Andantino小行板或稍慢;Moderato中板或中速;Allegretto小快板或稍快;Allegro快板或快速。

3、《葬礼进行曲》由波兰作曲家、钢琴家肖邦创作,他被人们称为“钢琴诗人”,是浪漫乐派代表人物之一。

4、钢琴属于键盘乐器,通常有88歌琴键。钢琴分为三角钢琴和立式钢琴。

5、旋律也称“曲调”。旋律的进行大致有四种,分别是(平行)、(上行)、(下行)和(波浪式)进行。

6、热瓦普是流行于我国新疆维吾尓族的拨弦乐器。

7、冬不拉是哈萨克族拨弦乐器。

8、木卡姆是我国维吾尔族的一种传统大曲,有12套之多,又称“十二木卡姆”。2005年被列为“世界非物质文化遗产名录”。

9、小提琴属于弓弦乐器,有“乐器王后”之称。

10、自然小调音阶,主音是la.

11、降B调是两个降号的调,降si、降mi。

12、中国民族民间音乐一般包括(民歌)、(民族民间器乐)、(说唱音乐)、(戏曲音乐)、(歌舞音乐)等五大类。

1、F调降si,主音是fa。

2、《回忆》是音乐剧《猫》的选曲,作曲者安德鲁·劳埃德·韦伯。

3、音乐剧是一种(歌唱)、(舞蹈)、(戏剧)并重的现代舞台综合艺术形式。

4、藏族歌舞形式有弦子、堆谐、囊瑪等。其伴奏乐器有扎木聂、藏族铃鼓、笛子、二胡、扬琴等。

5、(热巴舞)是藏族歌舞的一种表演形式,它包括说、唱、舞、戏剧、杂技等艺术形式。

6、《沃尔塔瓦河》选自交响诗《我的祖国》,由捷克作曲家,民族乐派代表人物(斯美塔那)作曲。

7、交响诗是按照文字、绘画、历史故事、民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。文字性的交响诗称为(音诗),描写自然景物等绘画性的交响诗称为(音画),以童话故事为题材的交响诗称为(奖项童话)。

8、钢琴组曲《图画展览会》是一首(交响音画)。由俄国作曲家,民族乐派代表人物(穆索尔斯基)创作。

9、《雨打芭蕉》是一首广东音乐。广东音乐是中国传统乐中“丝竹乐”的一种。

10、D调是两个升号的调,升fa和升do。

11、乐曲《小放驴》是一首(河北吹歌),属于中国传统乐器中吹打乐的一种,多以管子、唢呐、海笛(小唢呐)为主奏乐器。

12、《欢乐歌》属于江南丝竹乐,主要流行于江苏、浙江一代。其主奏乐器有二胡、琵琶、扬琴、笛子、箫等。

13、《春江花月夜》是一首民族管弦乐曲,由指挥家、作曲家(彭修文)创作改编。

八年级(下)

1、伴奏乐器在乐曲中的演奏有三种形式前奏、间奏和尾奏。

2、合唱《摇篮曲》由德国作曲家,浪漫乐派代表人物之一(勃拉姆斯)创作。

3、《G大调弦乐小夜曲》是一首室内乐,由莫扎特作曲,他是奥地利作曲家,古典乐派代表人物之一。他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。

4、合唱曲《鳟鱼》由奥地利作曲家舒伯特创作。他是浪漫乐派代表人物之一。他的主要作品有声乐套曲《美丽的磨坊女郎》、《冬之旅》、《天鹅之歌》,钢琴五重奏《鳟鱼》等。

5、协奏曲是指一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。

6、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由作曲家何占豪、陈钢作曲。

7、《打支山歌过横排》是一首江西兴国山歌。

8、《山丹丹花开红艳艳》音乐体裁属于(信天游)。信天游主要流行于陕北、宁夏、甘肃、内蒙古等地区。唱词多为即兴创作,往往具有叙事性特点。

9、《上去高山望平川》属于青海民歌(花儿)。花儿流行于青海、甘肃及宁夏大部分地区的(回族、撒拉)等民族中的一种山歌。

10、日本传统乐器有尺八、三味线、日本筝、太鼓等。

11、西塔尔是印度最流行的拨弦乐器,其著名的演奏大师有(拉维香卡)。此外,印度传统乐器还有坦布拉鼓和萨朗吉。

《音乐美学基础》练习题

《音乐美学基础》练习题 一、填空(每空2分,共40分) 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和,前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看,音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义,一种是直觉的/非想象的的内容因素,另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答(每题5分,共40分) 1、音乐材料的表现性体现在那些方面? 2、音乐美的范畴一般包括哪些? 3、音乐一般来说包含哪些内容?它们分别包括哪些要素? 4、音乐表演的美学原则有哪些? 5、如何看待美的本质这一问题的? 6、如何理解音乐创作的本质? 7、如何认识音乐功能的三个层次? 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素?如何培养音乐欣赏能力? 三、论述(共20分) 1、你认为学习音乐美学有哪些意义?

《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度(音强)速度节奏音程(音高)音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突(戏剧性)抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面? 音乐的声音并非一般意义上的声音,它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上,而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此,从总体上说,音乐的声音是一种表现性的声音,无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音,也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中,采用弓根和指尖敲击乐器的面部,在琴马和系弦柱上拉奏等手段,由这种新的演奏法所造的噪音,也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音,无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛,同时,在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以,我们可以这样说,所谓音乐性就是声音的表现性,没有表现就没有音乐,音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些? 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容?它们分别包括哪些要素?

音乐鉴赏期末考试答案

1 下列哪位作曲家希望听众按照他的表现意图去理解音乐( )(分)分 A、 柴可夫斯基 B、 理查·斯特劳迪 C、 里姆斯基·科萨科夫 D、 巴赫 正确答案: B 我的答案:A 2 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。(分) 分 A、 歌唱者是龚琳娜 B、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的 C、 歌曲节奏变化多端,表演夸张,歌词神秘 D、 这首歌有确定的歌词

正确答案: D 我的答案:D 3 我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”的原因是:()(分)分 A、 规律因素 B、 惯性因素 C、 客观因素 D、 主观感受因素 正确答案: B 我的答案:B 4 下列哪一项不属于音乐审美能力中的能力要素:()(分) 分 A、 直觉能力 B、 注意能力 C、 记忆能力 D、 知觉能力

正确答案: A 我的答案:C 5 下列哪一项不属于音乐的再现认知:()(分) 分 A、 变化主题再现 B、 变化音色再现 C、 变化速度再现 D、 变化力度再现 正确答案: A 我的答案:A 6 下列哪个演奏家的《A大调钢琴奏鸣曲作品:K331》最具有丰富性( )(分)分 A、 Kraus,L B、 Schiff,A C、 Gould,G D、

Cortot 正确答案: C 我的答案:A 7 青主先生的音乐专著是下列哪一部:()(分) 分 A、 《大江东去》 B、 《乐话》 C、 《我住长江头》 D、 《清歌集》 正确答案: B 我的答案:B 8 下列哪位演奏家的《第二钢琴协奏曲》中最为精准的传达了内心感受( )(分)分 A、 李斯特 B、 格伦古尔德 C、 卡琴

中外音乐史考研孙继南《中国音乐通史简编》考研真题

中外音乐史考研孙继南《中国音乐通史简编》考研真 题 一、单项选择题 1被称为世界第八奇迹的编钟是中国的()。[青岛大学2012年研] A.曾侯乙墓编钟 B.陶钟 C.侯马编钟 D.梵钟 【答案】A @@@ 【解析】曾侯乙编钟,这套编钟为青铜铸造,共65件,重2500多公斤,设计精巧,造型壮观。虽然在地下埋藏了2400多年,但它的音质还是很好。编钟的出土令世界震惊,被誉为“世界奇观中独一无二的珍宝”“古代世界的第八奇迹”。 2“乐府”机构成熟于()。[青岛大学2012年研] A.西汉 B.宋朝 C.唐朝 D.秦朝 【答案】A @@@ 【解析】乐府的兴旺发达是在西汉武帝时期。此时的乐府较多地担负了搜集民间歌谣的职司,汉武帝时的乐府曾“采诗夜诵,有赵、代、秦、楚之讴。

以李延年为协律都尉,多举司马相如等数十人造为诗赋,略论律吕,以合八音之调,作十九章之歌”。它不仅将广搜民间歌谣的采诗之风加以发展,并由此而呈现出更加兴旺发达的趋势。西汉乐府规模达到1000余人。其中各类乐人分工精细,除演奏员外,还包括了乐器制造的工匠。 3诸宫调是汴京瓦子勾栏中,一位来自泽州的民间艺人()所创。[西南大学2012年研] A.孔三传 B.张五牛 C.董解元 D.赵德璘 【答案】A @@@ 【解析】诸宫调由北宋汴京勾栏艺人孔三传所创。因其运用多种宫调而得名,是一种有说有唱,说唱相间,表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。孔三传创造的诸宫调,使我国说唱音乐发展到一个新的高度。 2魏长生是乾隆年间杰出的()花旦演员。[青岛大学2010年研] A.昆山腔 B.梆子腔 C.海盐腔 D.弋阳腔 【答案】B @@@

音乐美学复习内容整理

音乐美学复习内容整理 1、1750年,德国哲学家鲍姆嘉通首次提出“美学”; 2、第一次使用这个概念的是德国哲学家舒巴尔特,1806年出版《论音乐美学思想》; 3、真正成为一门学科,1900年音乐家里曼出版《音乐美学的要义》; 4、音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科; 5、音乐学的三大类:系统地音乐学、历史的音乐学、民族音乐学; 6、音乐美学具体课题:(1)关于音乐本质的研究; (2)关于音乐本体的研究; (3)关于音乐实践的研究; (4)关于音乐功能的研究; (5)关于音乐的美与审美的研究; (6)关于音乐美学史的研究; 7、音乐材料的基本属性:(1)非自然性——创造性; (2)非语义性——表情性; 8、音乐材料的非对应性特征:(1)模仿性; (2)象征性; (3)暗示性; (4)表情性及其主导作用; 9、音乐形式美的四大法则:(1)连贯性原则; (2)对比性原则;——求异心理是一种要求改变当前心理 状态与活动发展趋势的倾向,它往往是在一种刺激或 一种心态保持了一段时间后而产生的,在音乐中这种 倾向被表现为一种需要变化、需要对比的倾向。 (3)新颖性原则; (4)平衡性原则; 10、同构联觉(名词解释):在人的感觉之间有一种相互沟通de现象,这种现象被称为 “联觉”,即一种感觉引起另一种感觉的心理活动。当不同的事情引起相同或相似的心理运动状态时,二者之间便由于同构的心里运动而产生“同构联觉”。 11、音乐表现文学性内容的几种主要手段: (1)通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述的方法; (2)通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程; (3)通过具有特定含义的音调象征特定的事物; (4)通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容; (5)通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题;

音乐美学考试重点

音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科? 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科; 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科; 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科; 中国古代美学思想具有的特征: 1.要求音乐受礼制制约,成为礼乐; 2.以平和恬淡为美; 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐,对音乐抱有实用主义的态度; 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征: 1.强调实证,重视逻辑思维(他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题); 2.注重音乐本体研究,善于理论联系实际 3.由古至今,呈现出加速发展的趋势; 4积极杨弃传统,不断开拓创新; 5.崇尚理性,忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动(创作、表演与欣赏) 4.音乐的功能(非倾向、倾向、审美) 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法: 1.哲学基础(理论基础); 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题: 1.关于音乐本质的研究; 2.关于音乐本体的研究;

3.关于音乐实践的研究; 4.关于音乐功能的研究; 5.关于音乐美与审美的研究; 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义? 1.正确认识音乐艺术的基本规律,从而树立正确的审美观; 2.有助于提高音乐学生的美学修养,丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用,这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料,并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段,与心理有直接联系; 2.是一种艺术媒介; 3.具有非实用型 (同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时,才能被称为感性材料。声音,只有它充当音乐艺术的媒介时,才能被称为感性材料) 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性(与自然声音比较) 音乐的声音是非自然的,是通过人的的思维创造出来的的音响,是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2)非语义性----表情性(与语言比较) 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在,它本身没有确定的含义,是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征(表现性) a 模仿性(有相同点,出来颜色和气味,其他都能模仿)音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音,音乐声音的模仿是针对同类的物质而言; b 象征性(无共同点,用一种现象去表现另外一种不同形式的现象)用声音象征声音意外的其他事物; c 暗示性它的寓意性模仿不同,并不是从模仿对象的声音对象处罚,而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用(表情性,无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素)音乐声音是一种表现性的声音,没有表现就没有音乐,表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 思考题: 音乐材料的表现性体现在那些方面 a 模仿性音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音,音乐声音的模仿是针对同

音乐文化,兴之唐朝

音乐文化,兴之唐朝 —浅析唐朝音乐文化的兴盛 【摘要】音乐作为一种艺术,陶冶人的情操,改善人的性情。在中国音乐史上,唐朝的音乐一直占据着重要的地位。唐朝音乐文化的繁荣,与唐代社会的发展有密切的关系。音乐在唐朝的兴盛不仅反映了这个朝代文化的空前繁荣,也在一定程度上为后代音乐文化的发展奠定了基础。唐朝音乐形式多样,宫廷音乐兴盛,民俗音乐也流行,最主要的特色是音乐与唐诗相结合,形成了这个朝代独特的文化特征。 【关键词】音乐唐朝兴盛 引言 “锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。此曲只应天上有,人间能得几回闻。”杜甫的这首《赠花卿》的思想内容及艺术成就,足以说明唐代音乐的普及与繁荣。众所周知,唐朝是中国历史上统一时间最长,国力最强盛的朝代之一,相应的,唐朝的文化发展也是空前繁荣。音乐作为唐朝文化的一种代表,其兴起繁荣与唐朝的历史背景不可分割,其特点也同唐朝百花齐放百家争鸣的恢弘气概息息相关。同时,在丝绸之路的基础上,唐朝的音乐文化还吸收和借鉴了许多优秀的外来音乐文化,对其他国家也产生了一定的影响。本文主要分析唐朝音乐文化兴起的原因,并简单论述音乐文化在唐朝与唐诗融合的独特魅力。 一、唐朝音乐兴起的原因 隋唐两代,政权统一,特别是唐代,政治稳定,经济兴旺,统治者奉行开放政策,不断吸收外来文化,加上魏晋以来已经孕育着各族音乐文化融合打基础,终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐朝音乐的兴起,与诸多方面的原因。 首先,国力的强盛,经济的繁荣为音乐文化的发展创造了极为有利的政治、经济环境。任何文化的发展都离不开经济的支持,经济建设是文化建设的基础。按照马克思主义和政治经济学中所揭示的人类社会发展规律,促使人类经济社会发展的最根本动力和最重要的因素,是社会生产力的发展及其水平的提高。经济基础决定上层建筑,而上层建筑又反作用于经济基础,经济基础和上层建筑的对立与统一构成了社会形态,也就是社会制度。由此可见,任何社会形态都是在经济基础和上层建筑的对立统一中协调发展的,经济的发展必然带动上层建筑的发展,经济的繁荣必然导致文化的繁荣。唐朝自建立之后,为了恢复生产,发展经济,采取了一系列措施。“天下大稔,流散者咸归乡里,斗米不过三四钱,终岁断死刑才二十九人。东至于海,南极五岭,皆外户不闭,行旅不赍粮,取给于道路焉。”①在“贞观之治”和“开元盛世”时期,全国户口大幅增长,垦田面积大量增加,社会经济稳定发展。 经济基础为音乐文化发展提供了必要的物质条件支持,唐朝相对稳定的社会形势也给音乐文化的发展提供了滋润的土壤,二者相互协调,共同推动了唐代繁荣的音乐文化现象的出现。 其次,开放的文化政策和广泛的艺术交流,为音乐文化的发展创造了有利的氛围。在思想文化上,唐朝统治者实行开明、兼容的文化政策。不管是外来的佛教文化还是中国的道教文化,统治者大都能兼收并蓄。这种对文化教育事业的重视和开明兼容的文化政策对当时音乐文化的发展起到了重要的推动作用。 唐朝在丝绸之路的基础上,还展开了广泛的国际交往。唐代不仅与天竺、日本、高丽等邻国保持着密切联系,而且与中亚、波斯湾、阿拉伯国家也展开了广泛的经济文化交流。“一曰营州入安东道,二曰登州海行入高丽、渤海道。”②由于唐朝经济繁荣,国力强盛,在国际上享有很高的声望。加之交通的便利,使唐朝与亚欧非国家之间的往来空前密切,为中外音乐文化的交流起到了巨大的促进作用。唐朝之所以有如此兴盛的音乐文化,与统治者 ①《贞观政要》 ②《新唐书.地理志七下》

音乐美学基础期末考试范围

音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科? 答:说它古老,是因为人们在创造音乐的同时,也就开始了对它的认识和思考,在我国,可以追溯到春秋战国时期;在西方,可以追溯到古希腊时期,距今都有两千几百年的历史了。但是,把它作为一门独立的学科来看,并且称作音乐美学,那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特,他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特,他在《论音乐美学的思 想》(1806年出版)一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》,才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性,音乐的形式与内容,音乐的创作、表演与欣赏,音乐的功能,音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法:a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音,特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础,也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同,它并不是作为满足人的生理需求的物质基础,而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性:a、非自然性——创造性(与自然声音比较)b、非语义性 ——表情性(与语言比较)c、非对应性(一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性) 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现,它的具体方式包括:一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义: 音乐的意义分为四个层次:一是外观信息;二是结构信息,它可以表现为音乐的组织,即音高、音色、音质和音强,其中,音高主要体现在旋律方面;音色主要体现在乐器方面的差异;音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的;音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面,社会方面主要靠自然习得,如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息,如作品中的文化意义,作品的指向性内容,如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节,音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践,通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节,即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质:一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程: 我们把音乐创作过程概括为两个阶段:“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段;第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、

音乐鉴赏期末测试

高中音乐期末(考试鉴赏) 姓名_________________ 班级_________________ 一、填空题(40分) 1、《草原放牧》是()《草原小姐妹》的第一部分。 A、二胡独奏曲 B、琵琶协奏曲 C、交响乐 2、()是指音乐运动中音的长短和强弱。 A 、旋律B、和声C、节奏 3、民歌—多为群众在口头相传中不断加工提高的()。 A、个人创作 B、集体创作 C、自由创作 4、蒙古族民歌中旋律舒展悠长、节奏自由的是()。 A、长调 B、短调 C、高调 5、( )是古典主义音乐的杰出代表,他们被人们称作“维也纳古典乐派”,标志着古典主义音乐风格的成熟,是古典主义音乐的高峰。 A 贝多芬、德彪西、巴赫 B 贝多芬、海顿、莫扎特C勋伯格、海顿、莫扎特 6、()是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术,是蒙古国和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。 A、山歌 B、克隆宗 C、呼麦 D、木卡姆 7、下列乐曲是由萨朗吉演奏的是()。 A、《四岁的红鬃马》 B、《欢迎》 C、《星星索》 D、《巴雅提木卡姆》 8、马林巴琴是流行于()的木琴总称,是非洲最有代表性的乐器之一。 A、亚洲 B、欧洲 C、非洲 D、拉丁美洲 9、《锦鸡出山》是依据湖南土家族()改编的一首器乐曲。 A、打溜子 B、民歌 C、吹歌 D、花鼓 10、《中花六板》是()中流传较广的一首乐曲。 A、广东音乐 B、江南丝竹 C、.吹打乐 D、弦乐 11、四大徽班是三庆、四喜、()、春台。 A 、西皮B、二黄C、和春D、一徽 12、被誉为“伟大的演员,美的化身”的京剧表演艺术家是()。 A、.梅兰芳 B、尚小云 C、荀慧生 D、程砚秋 13、贝多芬是()的作曲家。 A、德国 B、俄罗斯 C、波兰 D、奥地利 14、十二平均律是将八度音程平均分为()个相等音程的律制。 A 、12 B 、10 C 、8 D、5 15、《上去高山望平川》是流传在陕西北部的一首()。 A、花儿 B、信天游 C、地花鼓 D、小调 16、《魔王》是一首戏剧性很强的()。 A、抒情歌曲 B、叙事歌曲 C、通俗歌曲 D、爵士歌曲 17、下列哪位作曲家被称为“歌曲之王”。() A、肖邦 B、贝多芬 C、舒伯特 D、黄自 18、下列哪位作曲家被人们称为“钢琴诗人”。() A、李云迪 B、肖邦 C、巴赫 D、李斯特 19、交响诗套曲《我的祖国》作者是()。 A、西贝柳斯 B、乔羽 C、柏辽兹 D、斯美塔那 20、著名的《南部之子》音乐的作曲家,同时被称“爵士乐之父”的是()。 A、雅尼 B、若拉?琼斯 C、海顿 D、路易斯?阿姆斯特朗

1中国音乐通史简编-远古、夏、商时期

北京的盛暑咄咄逼人,友人送来两大包《中国音乐通史简编》的文稿。打开阅读,好象晋人顾恺之吃甘蔗所说,从蔗尾吃到蔗身,渐入佳境。看过之后,颇有回味;约略言之,觉有如下几点: 这本书材料相当丰富,但又不是贪多务得的一份大账单,而是慎于取舍的。书中除了参考历代有关著作之外,还有选择地吸收了新的音乐考古成果,如河南舞阳县贾湖的骨笛,青海大通县上孙家寨的舞蹈纹彩陶盆,河南三门峡庙底沟出土的陶钟,山西襄汾陶寺遗址出土的夏磬,湖北随县曾侯乙编钟,秦始皇陵刻乐府“二字的错金银钮钟……,这些最新材料使得我国音乐的可靠历史提早了将近4000年。有人说,读史可以增强人民的爱国心,读音乐史也同样使我们为祖国能有这样悠久灿烂的乐文化而感到无比自豪。 毋庸讳言,过去的音乐史著作由于极“左”思潮的影响,对某些音乐家的评价曾不免有偏激之处,对音乐作品的分析也往往片面强调了思想性而忽略了作品的艺术性。经过十多年来的拨乱反正,这本书的作者显然已经采取了比较严谨的历史唯物主义态度,对历史上的音乐家能够作出比较客观、公正的评价。写到这里,想起近年来有一种议论,认为应该重写音乐史,不错,过去评价偏颇的倾向应该予以纠正,但决不意味着放弃马克思主义指导思想。马克思主义作为指导思想是必须坚持的,放弃不得的。 中国音乐的发展史由于时代跨度长,地域非常大,以往的音乐史著作,一般写古代以鸦片战争为下限,写近代总不会上溯到鸦片战争以前,或者只从19世纪末叶写起。眼前这本音乐史却是从盘古开天地一直写到今天的社会主义,是目前所见的第一部中国音乐通史的著作。读者一卷在手,好比一口气就看完了中国音乐的历史长河图。这也可以说是集体编写的优点。当然,集体编写也有风格不够统一,叙述难免错杂的地方,不过绝对的尽善尽美是没有的,不可以因此贬抑集体编写的好处。七卷本“牛津音乐史”的编写工作也是由多数人分担的。我的意思并不是拿这两本书相提并论,只是企图说明分章编写比较能保证质量,因为每一个人都有自己的专长,集体编写是可以有较多的机会发挥所长的。 最后值得一提的是,这本书给中外音乐文化交流提供了相当的篇幅。这是过去很少涉及的领域,对展示音乐发展的全貌也是不应忽略的。 信笔写来,卑之无甚高论。据我所知,全国各个艺术、高师院校音乐系一直迫切需要有一部深入浅出、条分缕析的音乐史教材,这本书的出版恰好填补了这方面的空缺。同时,它还将作为普及音乐史知识的大众读物发挥很好的作用。这也许可以算是今年出版界的一件喜事吧! 编写说明; 本书由全国十一所高等师范、艺术院校从事中国音乐史教学的部分教师合作编写,目的在于编成一部自古贯今的中国音乐通史教科书。同时,作为一部具有深入浅出、简明扼要特色的音乐史读物,也适宜于音乐工作者和音乐爱好者阅读,从中可以了解我国悠久灿烂的音乐文化的发展历程。 全书由文字,图片、谱例组成。第一至第七章为古代音乐部分,第八章为近代音乐部分,第九章为现代音乐大事记,三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。名之“简编”,是由于这本书尚不足以成为一部包罗万象、巨细无遗的通史著作,但现有容量中仍广泛地吸取了前人的研究成果、最新的学术信息以及汇集编著者多年积累的教学心得。本书力图用唯物史观去探索我国几千年来音乐发展的规律,对于各个时代的重要音乐文化现象、音乐人物和音乐作品,也力求在资料准确的基础上作出客观而公正的解释与评价。一部优秀的音乐史著作,应该能够具有弘扬民族文化,激发人们的爱国主义精神和民族自豪感的社会效益。很难说我们在多大程度上做到了这一点,但我们是为此而努力的。 本书执笔者按章节顺序如下: 周柱铨(第一、二章),郭树群(第三章,第七章第八节),刘再生(第四章),赵为民(第

音乐美学论文

内容摘要: 经过一个学期的音乐美学课的学习,我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。 关键字: 音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧 从美学上认识音乐欣赏的本质 在经过一个学期学习音乐美学,老师孜孜不倦的讲解,让我懂得什么是美,美在音乐中是如何体现的,也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作,小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现”。今天,我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。 音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐,感受音乐的美,早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏,离开了听众,音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上,老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有: 1.听觉审美的需要是人类本质力量的显现。

我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能,还有对音乐美与丑的判断,即听觉审美的能力。 2.感性体验是音乐欣赏的根本目的。 我们人通过听觉获得对音乐内容的体验,享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。 3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。 理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前,我们对作品所作的功课,即了解这部音乐作品创作的背景,以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。 下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。 我第一次听《自由射手》歌剧时,只是知道到这部歌剧大概内容是讲,一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚,马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了,为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔,卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼,为了赎回自己的灵魂,他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹,并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天,比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽,但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气,决定要治马克斯的罪,就在这时,丛林中走出一位老人为马克斯求情,最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。 欣赏音乐剧时,我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉

超星 周海宏《音乐鉴赏》期末考试 试题答案

1
音乐音响的两个基本属性是下面哪一项:()
?
A、
视觉性;非语义性
?
B、
没有视觉性;没有语义性
?
C、
没有视觉性;语义性
?
D、
视觉性;语义性
我的答案 :B
2
下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应:()
?
兴奋
A、
?
B、
运动迟钝
?
C、
形状体积小
?
视觉亮
D、
我的答案 :C
3
偏离“最近期待”,而又在期待可接受的范围时所产生的感觉:()
?
A、

“俗”的本质
?
B、
“雅”的本质
?
C、
“新颖性”的本质
?
D、
“求异心理”的本质
我的答案 :C
4
下面关于“期待什么”表达正确的一项是:()
?
A、
期待听众的反应
?
B、
期待它以什么音出现
?
C、
期待它带给你什么快感
?
D、
期待演奏的效果
我的答案 :A
5
审美的第三个要素经验不包括下面哪一项:()
?
A、
创作与理解
?
B、
风格与文化

?
C、
形式与体裁
?
D、
内容与题材
我的答案 :B
6
有序,体现为下面哪一项的结构“严谨”:()
?
音响
A、
?
节奏
B、
?
音准
C、
?
演奏
D、
我的答案 :A
7
《古钢琴协奏曲》是一首典型的什么主义的作品:()
?
简约
A、
?
古典
B、
?
流行
C、
?
D、

音乐美学试题精华打印版

音乐美学 第一篇音乐表演美学原理 二、选择题 二、选择题 1、音乐表演的美学原则有哪些?(ABC ) A 忠实原作与表演创造的统一 B 历史风格与时代精神的统一 C 表演技巧与艺术表现的统一 D 表演者与欣赏者的统一 1、你怎么理解作品的真实性? 所谓真实性,是指对音乐原作的忠实体现。任何一部音乐作品,都属于一定的历史时代与风格范畴,在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充分了解作曲家的历史时代与风格范畴,切实把握音乐作品形式与内涵的规定性,是进行第二度创造的基础,是音乐表演获得真实性的基本保证。 追求音乐表演的真实性,必须把乐谱作为基本依据加以认真对待。乐谱是作曲家创作意图的直接记录,随着记谱法的日趋完善,许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示,因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的研读与揣摩,对于获得真实性的音乐表演来说是至关重要的。 然而,我们也并不同意某些音乐家把乐谱作为唯一的依据,把音乐表演真实性的追求仅仅局限于照谱演奏的观点。在我们看来,乐谱固然重要,但是不应把它孤立起来,对作曲家美学观念和创作意图的探讨,对作品产生的历史时代和风格范畴的研究,同样是不可忽视的。音乐表演者必须从更广阔的视野、在更高的层次上去理解和把握音乐作品,只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识,作为具有丰富内涵的作曲家的人生体验的艺术表现,才可能真正获得音乐表演的真实性。 2、简述现代音乐美学是怎样看待音乐表演创造的? 现象学美学提出音乐作品是意向性对象的理论,从根本上为音乐表演的意向性活动规定了方向。那就是,音乐表演的意向性活动的目的,在于对音乐作品这个意向性对象进行意义的填充和丰富,并由此体现音乐表演的创造性,这已如前述。而从释义学的观点来看,音乐表演的创造性则主要体现在两个方面。一是历史释义学所提出的对音乐作品意义的还原和重建,要求表演者努力回到作品产生的历史时代,从对与音乐作品相关的历史背景和作曲家创作意图的追寻中,实现对音乐作品的历史意义的还原和重建,这也在一定程度上体现出表演者的创造性。但问题在于,历史释义学只把这种创造性局限于对历史的追寻和再现,忽略了表演者所处的时代精神和美学观念,特别是忽略了表演者作为实践主体的创造性。因此,从现代释义学的观点来看,音乐表演的创造性更主要地是体现在解释者在现实视界中的创造,即音乐表演者要站在现实视界的立场上,运用当代的审美观和艺术理念,对音乐作品作出新的理解和解释,使音乐作品通过当代的表演解释焕发出新的光彩。现代释义学对现实视界的强调,为音乐表演创造性的发挥开辟出没有止境的广阔前景。肯定当代人对音乐作品的新的理解和解释,就意味着在音乐的情感性质和历史风格共同性的基础上,在音乐表演中更大限度地融入当代人的理解和感受,赋予音乐作品以新的时代感。现代释义学提出的“视界融合”为音乐表演的创造性注入了新的内涵。视界融合,既不同于历史释义学,仅仅是历史的重建和还原,也不是只有现实视界、脱离原作去进行随意的解释和处理,而是把历史视界和现实视界融合起来,并在二者融合的基础上,达到新的理解,创造一个新的视界。这种

音乐鉴赏期末考试答案(20)

1
以下关于乐感的说法不正确的是:() (1.0 分)
1.0 分
?
A、
期待感
?
B、
联觉反应
?
C、
可以训练
?
D、
不可以训练
正确答案: D 我的答案:D
2
通常来讲,整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。()(1.0 分)
1.0 分
?
A、
《小夜曲》
?
B、
《安魂曲》
?
C、

《格里高利圣咏》
?
D、
《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》
正确答案: C 我的答案:C
3
音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有:()(1.0 分)
1.0 分
?
A、
视觉性
?
B、
语义性
?
C、
表达性
?
D、
标准性
正确答案: B 我的答案:B
4
Glanzberg 的《Padam》是一部伟大著作,其写作特点不包括下列哪一项:()(1.0 分)
1.0 分
?
A、
细腻

?
B、
复杂
?
C、
现代
?
D、
简约
正确答案: D 我的答案:D
5
下列那哪部作品是青主先生的音乐专著:()(1.0 分)
1.0 分
?
A、
《乐话》
?
B、
《大江东去》
?
C、
《我住长江头》
?
D、
《清歌集》
正确答案: A 我的答案:A
6
根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面:()(1.0 分)

从白居易诗作看其音乐实践活动

从白居易诗作看其音乐实践活动 从白居易诗作看其音乐实践活动 白居易不仅是唐朝的大诗人,也是唐朝诗人中音乐素养最高者。 引言 长期以来,白居易作为唐代重要的诗人和文学家已为今人熟知。但事实上,白居易一生痴爱音乐。不仅撰写了以《琵琶行》《霓裳羽衣舞》为代表的大量涉及音乐、舞蹈的诗作,还写过《议礼乐》《沿革礼乐》《复乐古器古曲》这样体现其音乐思想的理论文章,充分显示出他深厚的艺术感悟和相当专业的音乐修养。同时,白氏本人的音乐造诣,亦见诸其丰富的音乐实践。总体上看,国内较有影响的中国音乐史理论著述大多都对白居易演奏乐器和歌唱的爱好有所介绍,其作为唐代重要的文人琴家亦为大家公认。例如:杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》(上、下册)的第五编(隋、唐、五代)中谈到:“白居易自己能弹古琴,爱听古琴、琵琶、阮咸、筝、鬻篥等乐器的演奏。爱听歌唱,又爱听《霓裳羽衣》《高调凉州》《绿腰》《水调》《何满子》《都子歌》等乐曲。”,蔡仲德先生在著作《中国音乐美学史》中介绍白居易“酷好音乐,能弹琴,嵇康、陶潜一样终身与琴为伴”。陈应时、陈聆群先生主编《中国音乐简史》也提到白居易“能弹奏古琴,爱听乐器演奏、唱歌,爱听大曲的表演”。另外。在孙继南与周柱铨先生主编《中国音乐通史简编》、关也维先生编著《唐代音乐史》、刘再生先生所著《中国古代音乐史简述》以及秦序先生《崇雅与爱俗的

矛盾组合——多层面的白居易音乐美学观及其变化发展》等著作或论文中对白居易的音乐实践活动也均有所涉及。但总结这些研究成果可见。大部分学者对白氏音乐实践活动的研究大多限于使用简略、概括性的文字加以介绍。本文尝试通过分析白居易的音乐诗作。对其弹琴、弹筝及歌唱三方面的音乐实践活动进行考察,并探讨这些音乐实践活动表现出的一些倾向。 一、从白居易的诗作看其音乐实践活动 (一)弹琴 白居易喜爱并擅长弹琴。琴在他生命中像是一位友好伴侣。他自言“本性好丝桐,坐机闻即空。一声来耳里,万事离心中”(《好听琴》):甚至连出游时都是“身兼妻子都三口。鹤与琴书共一船”(《自喜》)。他还曾将琴、酒、诗喻作“北窗三友”,说“三友甚相熟。无日不相随”(《北窗三友》)。 元和三年(808,37岁)白居易写作了《松斋自题》: 非老亦非少。年过三纪余。非贱亦非贵,朝登一命初。才小分易足,心宽体长舒。充肠皆美食,容膝即安居。况此松斋下,一琴数蛈书。书不求甚解,琴聊以自娱。夜直入君门,晚归卧吾庐。形骸委顺动,方寸付空虚。持此将过日,自然多晏如。昏昏复默默,非智亦非愚。在这首诗中,白居易坦言自己在而立之年升任谏官,俸禄充足,不必担忧养家糊口。平日里有诗书琴酒为伴,聊以自娱。他首次对自己弹琴的情况进行了描述,言语间毫不掩饰自己当时心宽体舒、安乐知足的思想状态。弹琴已成为白居易生活中一项重要的自我娱乐活动。

中国音乐通史简编-西周、春秋、战国时期

第二章:西周、春秋、战国时期(西周公元前1046年——公元前770年;春秋公元前770年——公元前476年;战国公元前476年——公元前22 1年) 第一节;概述。 这时期我国社会制度有很大变化,它经历了奴隶制社会从鼎盛到衰落,并逐渐过渡到封建社会。在文化上也经历了以礼为中心的文化由发展到衰微。春秋末期在“礼崩乐坏”的局面中,“无物而不在礼”的一元文化,被生动、活泼的多元文化所代替,出现了一个诸子百家争鸣的时代。 礼乐制度是周代建国初期由周公制定的。其目的之一是为巩固等级制社会,其次也是吸取商代灭亡的教训,①反对“淫乐”,采取“节乐”措施。 礼乐制的实施巩固了奴隶主阶级的社会地位,促进了音乐的发展。但它又使乐成了礼的附庸,使音乐成为以礼为中心的模式音乐,并逐渐趋于僵化。 盛大的西周终于衰落。公元前770年,周平王东迁洛邑。史称东周,现代史学称春秋、战国。由于周天子一统天下局面的崩溃,诸侯称霸,礼乐制受到冲击,终于在春秋末期形成“礼崩乐坏‘,音乐逐渐突破礼的束缚而发展。娱乐性比较强的、不受礼束缚的新乐,逐渐代替使人听了昏昏欲睡的“古乐”,而在社会生活中占重要地位。“古乐”(亦称“雅乐”)的衰微,“新乐”(亦称“俗乐”)的兴起,成为春秋末期至战国音乐发展的主要特征。这时期无论声乐、器乐、音乐科学、音乐美学都有很大发展,为我国古代音乐多元化的发展奠定了基础。从西周到战国末800多年间,音乐文化发展的水平与成就可概括如下几个方面: 一、西周时期形成了我国古代的专业音乐文化,有许多受到严格训练的专业乐师,进行传授、表演等音乐活动。如“大师”“小师”、“瞽矇”、“磬师”、“钟师”、“笙师”等。 二、歌唱在社会各阶层广泛流行。周代有专门的“采风”制度,采集民间歌谣以察民情。从流传下来第一部歌词集《诗经》和战国的《楚辞》可以看出其概貌。这时期出现许多民间歌手,并有传授歌唱艺术的人和歌唱理论。 三、器乐在这时期获得较大发展。 (一)乐器已有约70种,有系统化的乐器分类法,称作“八音”。 (二)器乐合奏相当发展。最重要的形式有以编钟、鼓为主体的“钟鼓之乐”。“钟鼓之乐”到战国时期发展到较大规模的合奏。1978年住湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟(共65枚)、编磬、笙、篪、箫(排箫)、琴、瑟、鼓等乐器共124件,估计大多数乐器可用来构成一个音响宏亮、音色多彩的大型乐队。 (三)这时期一些乐器如琴、瑟、笙、篪、箫等发展成可以独奏的乐器。其中尤以琴的艺术水平最高,出现动人的琴曲。如表现“高山”、“流水”志趣的琴曲。 四、这时期已形成调、调式、转调、固定音高、节奏、速度等古代乐理观念。流行三种音阶和多种调式。以十二个半音构成的十二律,不但形成并在实践中应用。乐律学已有一定成就,在音乐实践中已运用三分损益律,并出现计算乐律的三分损益法。声学发展到较高水平,可以铸出在一个钟体内演奏大三度或小三度的钟,并利用不同高度的大小三度构成半音。五、西周时期形成我国最早的音乐教育制度,规定十分严格。,春秋时期学术下移,私人办学中也有音乐科目,伟大的教育家孔子在办学中曾亲自教授音乐。此外,西周“春官”的一些乐师也有“掌教”乐技任务。 六、春秋末至战国时期,音乐哲学、音乐美学相当发展,有很高的理论水平。诸子百家大都重视音乐问题。儒、墨两家显学在音乐观上针锋相对。代表儒家学派的音乐哲学、美学著作《乐记》成文于战国。 第二节;四周的礼乐和音乐教育: 礼乐制是在西周时由周公初步制定,后人又不断增补才形成一种十分严格而又烦琐的制度。礼乐制把上层社会的人分成许多等级,再依照等级地位的不同,规定所施行的礼乐。如规定

2018《音乐鉴赏》期末考试(参考答案)

2018《音乐鉴赏》期末考试(参考答案) 姓名:XXX 班级:默认班级成绩:100.0分 一、单选题(题数:50,共50.0 分) 1在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中,下列哪一位的演奏是其巅峰和极限:() (1.0分)1.0 分 A、卡钦 B、里赫特 C、拉赫玛尼诺夫 D、科特 正确答案:A 2多数人的偏好会受下列哪一因素的影响而可能改变判断:()(1.0分)1.0 分 A、决策者的偏好 B、领导者的偏好 C、权威主导性 D、个人偏好 正确答案:C 3下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版:()(1.0分)1.0 分 A、王羽佳 B、朗朗 C、李斯特 D、齐夫拉 正确答案:D 4一般情况下人类对哪个音域不敏感:()(1.0分)1.0 分 A、低音 B、中音 C、中高音 D、高音 正确答案:A 5西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意:()(1.0分)1.0 分 A、抗争 B、胜利 C、黑暗 D、幸福 正确答案:D 6我们往往与成功的伟大演奏家之间的差别在于我们缺少对音乐宗教般的:()(1.0分)1.0 分 A、笃敬 B、怠慢

D、沉迷 正确答案:A 7胡志厚的管子独奏《胡笳十八拍》要求我们下列哪一项能力来更好地欣赏音乐:()(1.0分)1.0 分 A、注意的集中能力 B、注意的专注能力 C、注意的分配能力 D、注意的保持能力 正确答案:D 8以下对联觉反应的表述错误的是:()(1.0分)1.0 分 A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制 D、联觉反映无处不在 正确答案:B 9肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在以下哪一场战役的背景下完成的:()(1.0分)1.0 分 A、卫国战争 B、莫斯科战役 C、斯大林格勒保卫战 D、列宁格勒保卫战 正确答案:D 10一个音乐能够获得张力的最重要因素是:()(1.0分)1.0 分 A、节奏 B、音符间隔 C、音强 D、期待 正确答案:D 11根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面:()(1.0分)1.0 分 A、节奏 B、旋律 C、音长 D、音色 正确答案:C 12演唱《Yesterday once more》的卡朋特乐队是下列哪一个国家:()(1.0分)1.0 分 A、美国 B、英国 C、加拿大

中国音乐通史简编(一)

《中国音乐通史简编》 第三章秦、汉、魏、晋、南北朝时期 公元前221年——公元589年 乐府机构的建立(上溯到秦代,在汉武帝时期兴旺发达,汉哀帝时由盛到衰。音乐家:李延年:新声二十八解) ↓ 仪仗鼓吹音乐 ↓ 歌舞伎乐中百戏(歌舞戏《踏谣娘》、《大面》、《钵头》) ↓ 相和歌 ↓ 相和歌演变为清商乐(东晋南北朝间) ↓ 隋唐七部、九部乐的雏形 乐律学领域: 京房六十律 ↓ 相和三调(平调、请调、瑟调,此三调是汉代相和歌的常用调式) ↓ 荀勖笛律(管口校正) ↓ 何承天新律 ↓ 钱乐之(三百六十律)南朝宋人 ↓ 纯律 乐府:是汉代兴盛起来的;“乐府”的内涵有三:1、以改编民间音乐为主的,主管 音乐的宫廷机构;它的设置可追溯至秦代。2、诗体名。3、大凡入乐或不入乐的,曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品。 汉代乐府是封建王朝管理音乐的一个官署。始于秦代,汉承秦制,在公元前112年亦设立乐府。乐府的任务是:收集民间音乐;创作和填写歌辞;创作与改编曲调;编配乐器进行演唱及演奏等。历史上汉乐府的领导人重要的且有记载的协律都尉李延年。 汉代乐府在汉武帝时期达到空前,乐府中并有几十位文学家写歌词,另有800多名工作人员,多为各地民间艺人。他们所专长的民间音乐,就地域而言,南达长江以南,东达海边,北到匈奴及以北,西达西域。成为一个规模庞大的音乐机构,是汉代乐府的昌盛时期。至公元前7年,汉哀帝即位,对乐府机构进行了减裁,致使乐府由盛变衰。 汉代乐府的建立,主观上为了适应统治者宫廷享乐之需,但客观上对民间音乐的保存有

很大作用,并促进了我国各地音乐的发展。而且,这种音乐机构的形式对后世产生影响。汉以后各朝代仍沿袭它,设有乐府或类似乐府的音乐机构。 鼓吹:秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐,是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌 唱的器乐合奏形式。受北方少数民族音乐的影响,在西汉时,根据乐器配置和用乐场合的不同,鼓吹乐分为四大类:1、鼓吹(包括天子宴群臣时的黄门鼓吹与车驾从行的骑吹,主要乐器是排箫与胡笳)、横吹(军中马上所奏乐歌,主要乐器是古与角)、短箫铙歌(军队凯旋时在殿庭上奏唱形式,主要乐器为排箫与铙)、箫鼓(一种用排箫和鼓专门用于游船上演奏的乐歌)。 百戏:汉代的百戏,上承周代散乐,是多种民间艺术的汇合。它包括了角觝、杂技、 魔术、歌舞等多种艺术形式。受到汉代百戏中情节性歌舞和角觝的影响,南北朝末年,兴起了一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形,唐人称之为“歌舞戏”。歌舞戏重要的节目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》。 相和歌:汉代,北方兴起的一种歌曲形式。最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣(徒 歌);进一步发展成为“一人唱,三人和”的唱和形式(但歌);再进一步发展成为丝竹乐器伴奏,执节者歌的形式(相和歌)。相和歌的最高最高形式:相和大曲(较为复杂的歌舞大曲),其结构因素包括:艳、曲、解、趋、乱等。 相和歌的伴奏乐器有:笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。 清商乐:是东晋南北朝期间,承袭汉魏相和诸调,吸收当时民间音乐发展而成的俗 乐总称。 清商乐包括了“中原旧曲”(相和歌)、“江南吴歌”、“荆楚西声”三种。 乐律理论: 京房六十律:京房(公元前77——前37年)字君明,是我国第一个从理论上发 现“仲吕不能还生黄钟”的西汉律学家。他发现三分损益十二律中的“仲吕”所生的律无法回到黄钟本律,因而继续推算下去,直至第六十律。京房还最先指出了用管定律与用弦定律性质的不同(以管定律需要管口校正的问题),制造了十三弦律准(京房准)。 荀勖笛律:荀勖,生年不详,卒于晋武帝太康十年(289年),官至中书监。“既掌 乐事,又修律吕,并行于世。”《晋书·荀勖传》是西晋时期重要的乐律学家。 他在乐律上的成就在于发现了笛律中的“管口校正数”,荀勖运用“管口校正”制作出较精确地十二笛。(形如后世直吹的箫)每笛适用于吹奏一调,正应十二律。每管开六个孔,可吹奏“三宫二十一变”,即荀勖所说的“正声调”“下徵调”“清角调”三种不同形态的七声音阶。这十二支标准笛,后世称之为“荀勖笛律”。 荀勖的“管口校正”方法为:他作的六个按孔笛,前五后一,后面一个按孔离吹口最近,作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵;六孔全按为角音。其黄钟笛“长二尺八寸四分四厘有奇”,约相当于姑冼律长度(7.1111寸)的四倍。如果不加以校正,按“三分损益法”求各音孔与吹口的距离当如下:宫音=18寸;徵音=24寸;商音=16寸;羽音=21.3333寸;角音=28.4444寸;变宫=18.9629寸;变徵=25.2838寸。但荀勖规

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