音乐美学复习题
1.什么是音乐美学?音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。
音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。
2.非自然性——创造性是什么意思？音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响。
无论是一首简单的歌曲，还是一部大型的交响乐，都同样渗透着一种创造力。
没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。
3.非语义性——表情性是什么意思？音乐的声音仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。
音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，它们是非语义性的。
4.什么叫模仿性？音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音，即通过声音模仿声音，也就是说，音乐声音的模仿只是针对同类的物质而言，是针对那些用同一种感官——耳朵去接受的物质现象而言。
5.什么是象征性？象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。
音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。
音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物，如：力度，音色等。
6.什么是音乐的形式？音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征。
音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。
7.什么是连贯性原则？人的心理活动有这样一种自然的反应倾向：人们往往不习惯于那种频繁转换的心理状态，而是有一种希望某种心理状态保持与延续的倾向，我们把这种心理特征称之为心理活动的惯性现象。
正是这种自然的心理惯性现象，决定了音乐形式安排的连贯性原则。
8.什么是对比性原则？当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望，我们将这种需要变化、对比的心理活动倾向称之为心理的“求异性”。
求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，求异心理决定了音乐形式安排中对比与变化的自然于流畅。
9.什么是新颖性原则？/如何的音响让音乐具有新颖性？在音乐审美过程中，人们总是对即将出现的音乐音响具有一定的期待感，一个良好的进行往往既要照顾到心理的期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一个既新颖，又不生硬的点上。
它会造成心理上的一种既在预期之内，又超乎预期之外的体验，具有这种性质的音乐形式的安排就会使人获得一种自然、流畅、新颖而富有动力的审美体验。
10.什么是平衡性原则？平衡性是人类最基本的审美需要之一，也是人们对艺术作品形式评价的最重要的指标之一。
非对称的平衡最具形式美的典型代表是被人们称之为“黄金比例”的结构关系，最简单的方法是按照2,3,5,8,13……的数列得出2:3,3:5,5:8的比例。
11.什么叫直觉类比性？人的直觉体验中都有某些潜在的联系，不同的感觉系统在受到刺激的时候会同时在直觉中产生类似的体验，而这种联觉经常可以用高低、强弱、节奏、紧张性的属性来描述。
我们称这种不同的刺激在直觉中的联觉现象为“直觉类比性”。
12.什么叫同构联觉？不同事物引起相同心理运动体验从而产生的二者之间的联觉称之为“同构联觉”。
同构联觉是使具有完全不同物质形态结构的音乐与其表现对象之间发生联系的关键，是它们之间进行中介转换的基本环节。
13.什么是线条？音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条。
音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了偶然能象征某些实际的运动状态以外，别无其他对应性的关系。
音乐中的线条是一种抽象的线条。
14.什么是色彩？音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。
音响色彩不只是指一般意义上的音色，更主要的是音乐中音响组合的各种手段，正如法国作曲家柏辽兹曾经说过：配器是“应用各种音响要素为旋律、和声和节奏着色。
”15.什么是造型？音乐具有某种造型性的特点，它是一种无形的音响造型，通过特定的音响组合象征性地表现出某种上下、左右、前后、远近等空间关系。
由于音响刺激人们的听觉器官而造成的一种感觉，它不可能化为清晰的视觉形象，只能永远存在于人们的内心体验中。
16.音乐表现画面和视觉形象的几种手段？5种（1）模仿自然界的声音以暗示某种画面（2）通过渲染情绪气氛象征某种情景（3）通过音响色彩象征或暗示某种景象（4）通过音响运动状态象征某种视觉形象（5）通过音响造型象征或暗示某种视觉形象17.如何理解音乐表演的境界？成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际，音乐表演的理想境界应当是再现与创意的高度统一，历史原貌与时代风格的完美融合。
18.什么是三度创作说？作曲家的作曲是一度创作，表演艺术家的演唱演奏是二度创作，广大听众的音乐欣赏是三度创作。
音乐欣赏是整个音乐审美实践过程中不可缺少的一个环节，它与音乐创作和音乐表演共同构成音乐作品的存在价值。
19.什么叫付诸视觉的意欲？将某一认识对象予以形象化并呈现于视觉，这是人类理性把握客观世界的一种简约方式，也是人类在长期维护生存发展的实践活动中逐步演化形成的一种潜存在意识结构内部的本能倾向，我们把这种难过倾向称作“付诸视觉的意欲”。
20.什么是音乐感？“音乐感”，即音乐的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚着后天培养的结果，因为大量事实证明，这种能力在音乐实践中具有可塑性，主观上的努力与客观环境的影响对于音乐感受力的养成来说，都是至关重要的。
21音乐美学有哪些研究方法？（1）哲学方法：音乐美学与哲学有着十分密切的关系，美学研究中的许多问题都牵涉到基本的哲学立场，历史上和当代的音乐美学思想，无不是立足于异地过的认识论和方法论基础上的。
（2）心理学方法：音乐艺术与人类所从事的其他活动一样，都是人的主体行为，受人的心理活动支配。
音乐实践的三大环节，即创作——表演——欣赏，都离不开人的心理活动。
（3）社会学方法：自古以来，许多哲学家、美学家、音乐家都对音乐的社会性质予以高度的重视，对音乐的社会本源与社会功能等问题发表了许多见解。
音乐美学做为音乐理论研究的基础学科，必须把音乐的社会性质纳入到自己的研究对象之中，否则就会使音乐美学的研究变成脱离实际的空中楼阁，从而失去研究这门学科的真正价值。
哲学的，心理的和社会学的方法的综合，构成音乐美学研究方法的整体。
22.音乐美学有哪些研究？（1）关于音乐本体的研究：以音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系为中心来展开，音乐的感性材料是什么？它的基本属性是怎样的？音乐的内容是什么？（2）关于音乐实践的研究：音乐作品是怎样产生的？音乐的传播方式是怎样的？听众是如何感受音乐的？（3）关于音乐功能的研究：通常多说的教育、认识、娱乐以及审美的功能的关系究竟怎样？音乐的功能当中哪些具有社会倾向性，哪些不具有社会倾向性？音乐功能的历史持续性和变异性是怎样的？音乐美学是音乐本体、音乐实践、和音乐功能的研究。
23.什么是音乐形式美的法则？人们听觉的审美心理对音乐形式的制约作用，在人类的整个音乐创造与欣赏过程中无不反映出音乐审美的种种自然心理需求。
在音乐审美的活动中，人既是一个主动的创造者，又是一个积极的选择者，作为创造者他按照自己的审美理想去创造自然界中所不曾存在的声音，作为选择者，人在自然中选择那些符合人的听觉审美心理规律的声音。
多种多样的丰富的乐音组织形式是人的审美心理需求的结果。
我们说这种审美的自然心理需求就是音乐形式美的法则，是它与音乐所要表现的内容在相当大的程度上制约着音乐的形式与结构。
24.音乐表现文学性内容的几种主要手段？（字数多的题）一、通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述方法二、通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程三、通过具有特定含义的音调象征特定的事物四、通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容五、通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题25.音乐表演如何演变成音乐创作与音乐欣赏的中介环节？在早期人类音乐生活中，音乐表演并不是一个相对独立的环节，它最初是同音乐创作合而为一的。
在记录音乐的符号——乐谱并未出现或尚不完善的时代，音乐创作就体现为表演活动，作曲家往往也就是其作品的直接演奏者。
这种状况一直持续到近代，欧洲18世纪虽已形成了较为完备的记录音乐的符号体系——五线记谱法，但是作曲家与演奏家集于一身的情形仍然十分普遍，如巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等著名作曲家，同时也都是出色的演奏家。
大约在19世纪下半叶，脱离创作而专门从事表演的职业音乐家队伍逐渐壮大起来，在音乐表演和创作都高度专业化的时代，一个作曲家不必是一名歌手，但却可以创作出高难度的声乐作品；他也不必是一位技艺高超的器乐演奏家，却依然能够谱写出辉煌的器乐作品。
当今，音乐表演是音乐创作与音乐欣赏之间的一个不可缺少的中介环节，作曲家需要通过表演者的活动来实现自己的意图，而听众则需要通过对某一次具体演奏、演唱的聆听来了解和欣赏一部作品。
26.浪漫主义音乐表演艺术观有哪些特征？一、把表演置于音乐艺术创造的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱上的标记，甚至可以根据表演者的兴趣对乐曲进行随意的处理或改动。
二、在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。
三、强调音乐表演的技艺性。
浪漫主义的音乐表演大师大都技艺超群，常常以他们辉煌的表演技艺令听众惊叹不已，比如：指挥家伯恩斯坦，钢琴家霍洛维茨。
27.客观主义的音乐表演艺术观有哪些特征？一、主张音乐表演必须严格按照原版乐谱来进行，要忠实执行作曲家在乐谱上标明的每一个速度、力度和表情记号，不得任意更改或进行过分的夸张。
二、在发掘、整理的基础上，把音乐演奏曲目的重点从以往的浪漫乐派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派，甚至中世纪的音乐作品。
强调音乐的严肃性和纯正性，体现音乐作品的文化内涵。
三、在演奏风格上追求朴素、自然、有节制，反对浪漫主义的感情冲动、过分的夸张与自我表现，认为音乐表演的目标是实现作曲家的意图，只有客观地、忠实地完成作曲家的指令，音乐作品本身的美才不会收到损坏28.原样主义的音乐表演艺术观有哪些特征？它是自第二次世界大战之后逐渐兴起的一种艺术观，他们掀起了复兴“古乐”的浪潮，在这种“古乐演奏”中，仅仅按照原版乐谱来演奏是不够的，还要用当时的乐器及演奏、演唱方法来进行表演，在表演形式上和音响效果上都要尽可能回复历史的原貌。
原样主义的音乐表演严格地遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，力图原原本本地再现古代音乐纯正的美，他们尽可能地搜集古代乐器的有关资料，潜心研究和复制，使得一些早已成为博物馆陈列品的古代乐器获得了新生，在乐队编制和演出形式上也力求恢复古代原貌。
音乐美学基本问题__中央音乐学院(3)--期末考试(试卷)
《音乐美学基本问题》课程期末考试（试卷）1、单选题1．下列哪项属于对音乐实践问题的研究：A 音乐形式与内容的关系B 音乐感性材料的特点C 音乐与社会的关系D 作曲家的创作过程是怎样的2．下列代表人物与学派的对应关系中正确的是：Ａ 罗曼·茵伽尔顿：释义学的音乐美学Ｂ 伦纳德·迈尔：心理学的音乐美学Ｃ 克莱茨施玛尔：现象学的音乐美学Ｄ 苏珊·朗格：社会学的音乐美学3．以下关于音乐与语言之共通点的论述，哪一项不正确：Ａ 音乐与语言都是一种符号Ｂ 音乐与语言都具有表情音调Ｃ 音乐与语言都具有非自然性Ｄ 音乐与语言都具有明确的意义4．以下哪项不是形式美的法则：Ａ 和谐Ｂ 对称Ｃ 荒诞Ｄ 统一5．有关音乐在时间中存在的说法错误的是：Ａ 音乐是一种虚幻的时间表象。
Ｂ 音乐的形式用它内部的状况和时值的变化创造了一种观念性的时间。
Ｃ 音乐的时间与现实的时间之所以不同，是因为它有自己的结构和逻辑模式。
Ｄ 音乐的时间与现实的时间并无太大区别。
6．以下哪一项内容不属于音乐的自律性内容：Ａ 勃拉姆斯音乐中的内向性。
Ｂ 贝多芬《第九交响曲》第四乐章给人带来的乐观、向上的感受。
C 电影《雪城》主题歌给人带来的悲观、压抑的感受。
Ｄ 钢琴曲《威尼斯船歌》描写了威尼斯运河上行船往来，碧波荡漾的景象。
7．下哪一项内容不属于音乐的他律性内容：A 管弦乐曲《牧神午后》运用松散的和声、缺乏倾向性的全音音阶，加弱音器的弦乐，象征了午后昏昏欲睡的牧神以及他的梦幻。
B 贝多芬《“田园”交响曲》第二乐章，以不同的木管乐器对不同类的鸟鸣进行模仿，暗示了一幅鸟语花香的春天和面。
C 柴科夫斯基《第六交响曲》的引子，通过大管低沉的音色、缓慢的速度和下行音调，使人们产生悲哀、压抑的感受。
D 柏辽兹在《幻想交响曲》中，以一个贯穿全曲五个乐章的基本主题暗示他的情人。
8．下列有关音乐创作中的精神创作和物质创作的关系说法正确的是：A 精神创作主要是靠技巧来完成。
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音乐美学第一篇音乐表演美学原理二、选择题二、选择题1、音乐表演的美学原则有哪些？（ABC ）A 忠实原作与表演创造的统一B 历史风格与时代精神的统一C 表演技巧与艺术表现的统一D 表演者与欣赏者的统一1、你怎么理解作品的真实性？所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。
任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。
充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。
追求音乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真对待。
乐谱是作曲家创作意图的直接记录，随着记谱法的日趋完善，许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示，因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的研读与揣摩，对于获得真实性的音乐表演来说是至关重要的。
然而，我们也并不同意某些音乐家把乐谱作为唯一的依据，把音乐表演真实性的追求仅仅局限于照谱演奏的观点。
在我们看来，乐谱固然重要，但是不应把它孤立起来，对作曲家美学观念和创作意图的探讨，对作品产生的历史时代和风格范畴的研究，同样是不可忽视的。
音乐表演者必须从更广阔的视野、在更高的层次上去理解和把握音乐作品，只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的作曲家的人生体验的艺术表现，才可能真正获得音乐表演的真实性。
2、简述现代音乐美学是怎样看待音乐表演创造的？现象学美学提出音乐作品是意向性对象的理论，从根本上为音乐表演的意向性活动规定了方向。
那就是，音乐表演的意向性活动的目的，在于对音乐作品这个意向性对象进行意义的填充和丰富，并由此体现音乐表演的创造性，这已如前述。
而从释义学的观点来看，音乐表演的创造性则主要体现在两个方面。
一是历史释义学所提出的对音乐作品意义的还原和重建，要求表演者努力回到作品产生的历史时代，从对与音乐作品相关的历史背景和作曲家创作意图的追寻中，实现对音乐作品的历史意义的还原和重建，这也在一定程度上体现出表演者的创造性。
音乐美学考试题和答案
5. 对音乐作品进行感性识别的基本要领有哪些（A ）。（单选）—5 分
A 充分把握音响效果的重复与变化 B 将音乐作品简化为乐谱从而进行识别 C 将整首作品拆分为段落进行识别 D 综合运用多种乐器来进行识别
6. 下列关于“美学”概念的起源和发展，理解不准确的一项是（C ）。（单选） —5 分
A 在希腊词源中，“美”的概念还包含了“使动”的意义 B 美学的概念最初出现于哲学范畴中 C 从中国六艺的概念来看，美学还需具备一定的技能 D 美学是与“情感、感受”发生关系的概念
A 正确 B 错误
18. 西方文化中，“美”的词源来源于古罗马文，其词根意为“为感性立言”。 （判断）—5 分 N
A 正确 B 错误
19. 韩锺恩教授认为在从调性音乐到无调性音乐的变革过程中，瓦格纳发挥了 在其中搭建桥梁的作用。（判断）—5 分 Y
A 正确 B 错误
20. 20 世纪音乐指产生于 20 世纪的音乐作品。（判断）—5 分 N
7. 根据韩锺恩教授的理解，约翰·凯奇在演奏《4 分 33 秒》意图给听众营造 怎样的听觉效果（ A）。（单选）—5 分
A 偶然的、一次性的声音 B 预设的、感性的声音
C 完全的、绝对的寂静 D 观众的嘈杂和喧嚣
8. 德国作曲家瓦格纳对歌剧发展史产生了重大影响，下列选项中对他的成就叙 述正确的有哪些（ACD ）。（多选）—5 分
13. 周海宏在《从不美到不是——音乐的底线》中阐述，音乐的边界由哪些因 素确定（ABCD ）。（多选）—5 分
A 声音是基本的构成材料 B 满足人的听觉需要 C 经过人类加工活创作 D 结构样式包含感性的有序性
14. 前导主题在同一乐曲的不同乐章中出现时，不能有任何变化。（判断）—5 分N
音乐美学试题及答案
音乐美学试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10分）1. 音乐美学中，音乐的“美”是指：A. 音乐的物理属性B. 音乐的社会功能C. 音乐的审美价值D. 音乐的创作技巧答案：C2. 以下哪位哲学家对音乐美学做出了重要贡献？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔答案：C3. 音乐的“形式美”主要体现在：A. 音乐的歌词内容B. 音乐的旋律线条C. 音乐的创作背景D. 音乐的表演风格答案：B4. 音乐与舞蹈的关系是：A. 相互独立B. 相互补充C. 完全相同D. 互不影响答案：B5. 音乐的“情感表达”是通过以下哪种方式实现的？A. 歌词的直接叙述B. 旋律的起伏变化C. 乐器的音色选择D. 以上都是答案：D二、判断题（每题1分，共5分）1. 音乐美学是一门研究音乐审美现象及其规律的学科。
（对）2. 音乐的“美”仅仅是一种主观感受，与客观因素无关。
（错）3. 音乐的“形式美”与“内容美”是相互独立的。
（错）4. 音乐的创作和欣赏不受文化背景的影响。
（错）5. 音乐的“情感表达”是音乐美学研究的核心内容之一。
（对）三、简答题（每题5分，共10分）1. 简述音乐美学研究的主要对象。
答案：音乐美学研究的主要对象包括音乐的审美价值、音乐的审美体验、音乐的审美标准、音乐创作与欣赏的审美规律等。
2. 描述音乐与绘画在审美体验上的异同。
答案：音乐与绘画在审美体验上的相同点在于它们都能引发人们的情感共鸣和审美愉悦。
不同点在于音乐是通过声音和时间的流动来传达情感和意象，而绘画则是通过视觉元素和空间的布局来表现。
音乐的体验是动态的，依赖于时间的流逝，而绘画的体验是静态的，可以反复观看。
四、论述题（每题15分，共30分）1. 论述音乐美学在现代音乐创作中的作用。
答案：音乐美学在现代音乐创作中的作用主要体现在以下几个方面：首先，音乐美学提供了一套理论框架，帮助音乐家理解音乐的审美价值和创作原则；其次，音乐美学的研究可以指导音乐家探索新的音乐形式和表现手法；再次，音乐美学有助于音乐家与听众之间的沟通，增强音乐作品的感染力；最后，音乐美学的研究成果可以丰富音乐教育的内容，培养听众的审美能力。
音乐美学复习题
音乐美学复习题音乐美学复习题音乐，作为一门艺术形式，深受人们的喜爱和追求。
它通过声音的组合和演奏，传达出丰富的情感和思想。
音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和规律的学科，它帮助我们更好地理解音乐的本质和价值。
下面是一些关于音乐美学的复习题，希望能够帮助大家加深对音乐美学的理解。
1. 什么是音乐美学？音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和规律的学科。
它关注音乐的审美价值、美的特征以及音乐与人类情感和思维之间的关系。
2. 音乐的美学特征有哪些？音乐的美学特征包括和谐、旋律、节奏、声音质地等。
和谐是指音乐中不同音符之间的和谐关系，旋律是音乐中的主旋律线索，节奏是音乐中的时间感和动感，声音质地是指音乐中不同乐器和声音的质感。
3. 音乐的审美价值有哪些？音乐的审美价值包括情感表达、审美享受和文化传承等。
音乐通过表达情感，使人们能够共鸣和感受到情感的共鸣；音乐本身也可以给人带来审美享受，使人们感到愉悦和满足；音乐还承载着文化和历史的传承，反映着不同时代和文化的特点。
4. 音乐的情感表达如何实现？音乐通过音符的组合和演奏技巧来表达情感。
不同的音符和音乐元素可以传递出不同的情感，例如高音可以表达喜悦和兴奋，低音可以表达忧郁和沉思。
音乐家通过演奏技巧和表现力来传达情感，例如音量、速度、音色等的变化都可以影响情感的表达。
5. 音乐的审美享受如何实现？音乐的审美享受是通过欣赏音乐来获得的。
人们可以通过聆听音乐、参与音乐演奏和创作来获得审美享受。
音乐的节奏、旋律和和声等元素可以给人带来愉悦和满足的感觉。
此外，音乐也可以与其他艺术形式结合，例如舞蹈、戏剧等，进一步增强审美的享受。
6. 音乐与文化传承的关系是什么？音乐是一种文化的表达形式，不同的音乐反映了不同的文化特点和历史背景。
音乐可以传承和表达特定文化的价值观、信仰和情感。
例如，古典音乐代表了欧洲文化的传统和精神，民族音乐代表了不同民族的文化特点。
音乐的传承可以通过音乐教育和演出来实现，使人们能够了解和欣赏不同文化的音乐。
音乐美学考试
音乐美学考试一、名词解释1.音乐形式：是音乐音响的组织结构样式。
是使“精神内涵”得以体现的音响构成样式，是创作者音乐审美表现意图的声音外化物，因此不包含“精神内涵”的纯粹客观的“形式”是不存在的。
2.内心听觉：是记忆中的音响经验在想象中的再现，即对想象中声音的感受与体验。
3.音乐内容：根据“内容”的日常用法，可把音乐内容理解为：音乐作品所表现的对象——如视觉形象、情感、观念性、戏剧性内容等。
但这个定义又过于狭义，因为音乐给人内在的体验。
所以“音乐的内容是审美主体赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵”。
4.灵感：是一种才思泉涌、创造力超常发挥、创作极端顺利的愉悦状态，同时又是理性与意识所难以控制、可遇不可求的，因此，也存在着将这种心理活动神秘化的现象。
5.自律论：音乐是一种独特的只为音乐所特有的美。
这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音、以及乐音的艺术组合中。
认为音乐的本质内容存在于音乐的自身形式之中，不同的音乐作品以不同的具体形式来呈现的。
6.想象：在任何种类的艺术创作过程中，想象都是具有核心地位的心理活动。
这种心理活动的实质是在意识中对经验中的感性元素进行结构重组，从而产生新的感性样式。
是对头脑中已有表象进行加工、改造、重新组合，形成新形象的心理过程。
7.音乐审美特征：也就是对象符合人的感性需要的知觉特征。
对于音乐艺术来说，也就是音乐作品中所表现出来的符合人的感性需要的知觉特征。
8.音乐风格：就是在音乐结构方面存在的稳定的、系统化的感性特征。
9.联觉：对一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，这种心理现象被称为“联觉”10.求异性心理：心理活动的一种自然倾向是：当长时间保持一种心理状态时，就会产生一种希望心理状态向相反的性质转化的倾向。
我们把这种需要变化、对比的心理倾向称为“求异性”心理倾向。
二、简答题1.简述不同类型的音乐欣赏方式。
答：a、侧重于听觉直观的欣赏方式。
b、形象化的音乐欣赏方式。
19.音乐美学基本问题复习题答案
《音乐美学基本问题》复习题一、选择题1.音乐美学是以研究音乐艺术的( B )规律为宗旨的基础性的理论学科？A.哲学B.美学C.心理学D.社会学2.西方一般把音乐学划分为三大类：即体系音乐学、历史音乐学和(B)。
A.音乐美学B.音乐生理学C.民族音乐学D.分类音乐学3.下列( B )项属千对音乐实践问题的研究。
A.音乐形式与内容的关系B.音乐感性材料的特点C.音乐与社会的关系D.作曲家的创作过程是怎样的4.下列哲学家与著作对应关系中哪项是错误的：( DA.黑格尔《美学》B.叔本华《作为意志和表象的世界》C.尼采《悲剧的诞生》D.康德《艺术哲学》5.下列哲学家和主要思想对应关系中错误的是：( CA.黑格尔：美是理念的感性显现。
B.汉斯立克：音乐的内容就是乐音的运动形式。
C.尼采：判断力为人的审美活动，并要求人的审美判断能够提升到先天的综合判断的标准。
D.霍夫曼它（音乐）是所有艺术形式中最浪漫主义的，实际上我们可以把它称作是惟一真正的浪漫主义艺术形式，因为它惟一的主题内容就是无限。
6.下列代表人物与学派的对应关系正确的是：( B )A.罗曼·茵伽尔顿：释义学的音乐美学B.伦纳德·迈尔：心理学的音乐美学C.克莱茨施玛尔：现象学的音乐美学D.苏珊·朗格：社会学的音乐美学7.艺术的感性材料与一般物质材料相比，最重要的特征在千其：( BA.非自然性B.非实用性C.非语义性D.非对应性8. 以下哪一项不属千音乐表现的方式：( D)A模仿B暗示C象征D拟人9.以下关于音乐与语言之共通点的论述，哪一项不正确： C C )A.音乐与语言都是一种符号B.音乐与语言都具有表情音调C.音乐与语言都具有非自然性D.音乐与语言都具有明确的意义10.以下各陈述中，哪一项正确：( A )A.音乐感性材料的非对应性特征指音乐的声音与语言的声音之间不存在对应关系B.喷呐曲《百鸟朝凤》主要运用了暗示的方式来表现鸟鸣的声音。
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音乐美学第一篇音乐表演美学原理二、选择题二、选择题1、音乐表演的美学原则有哪些？（ABC ）A 忠实原作与表演创造的统一B 历史风格与时代精神的统一C 表演技巧与艺术表现的统一D 表演者与欣赏者的统一1、你怎么理解作品的真实性？所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。
任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。
充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。
追求音乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真对待。
乐谱是作曲家创作意图的直接记录，随着记谱法的日趋完善，许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示，因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的研读与揣摩，对于获得真实性的音乐表演来说是至关重要的。
然而，我们也并不同意某些音乐家把乐谱作为唯一的依据，把音乐表演真实性的追求仅仅局限于照谱演奏的观点。
在我们看来，乐谱固然重要，但是不应把它孤立起来，对作曲家美学观念和创作意图的探讨，对作品产生的历史时代和风格范畴的研究，同样是不可忽视的。
音乐表演者必须从更广阔的视野、在更高的层次上去理解和把握音乐作品，只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的作曲家的人生体验的艺术表现，才可能真正获得音乐表演的真实性。
2、简述现代音乐美学是怎样看待音乐表演创造的？现象学美学提出音乐作品是意向性对象的理论，从根本上为音乐表演的意向性活动规定了方向。
那就是，音乐表演的意向性活动的目的，在于对音乐作品这个意向性对象进行意义的填充和丰富，并由此体现音乐表演的创造性，这已如前述。
而从释义学的观点来看，音乐表演的创造性则主要体现在两个方面。
一是历史释义学所提出的对音乐作品意义的还原和重建，要求表演者努力回到作品产生的历史时代，从对与音乐作品相关的历史背景和作曲家创作意图的追寻中，实现对音乐作品的历史意义的还原和重建，这也在一定程度上体现出表演者的创造性。
《音乐美学》题集
《音乐美学》题集一、选择题（每题2分，共20分）1.音乐美学作为一门学科，主要研究的是：A. 音乐的创作技巧B. 音乐的审美规律和审美特征C. 音乐的表演形式D. 音乐的传播方式2.下列哪位音乐家对音乐美学的形成和发展有着重要贡献？A. 贝多芬B. 肖邦C. 汉斯立克D. 巴赫3.音乐美学中的“形式主义”观点主要强调：A. 音乐的情感表达B. 音乐的社会功能C. 音乐的形式结构D. 音乐的创作背景4.下列哪一项不属于音乐美学的研究范畴？A. 音乐的审美心理B. 音乐的审美标准C. 音乐的演奏技巧D. 音乐的审美教育5.“音乐是情感的艺术”这一观点主要体现了音乐美学的哪种理论？A. 表现主义B. 形式主义C. 客观主义D. 实用主义6.下列哪位哲学家对音乐美学的理论发展有着重要影响？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔7.音乐美学中的“自律论”与“他律论”主要争论的是：A. 音乐的创作方法B. 音乐的审美标准C. 音乐的内容与形式的关系D. 音乐的传播方式8.下列哪一项是音乐美学中“表现主义”观点的核心？A. 音乐是形式的艺术B. 音乐是情感的表现C. 音乐是社会的反映D. 音乐是理性的产物9.“音乐美学”这一术语最早由哪位学者提出？A. 汉斯立克B. 康德C. 黑格尔D. 叔本华10.下列哪一项不是音乐美学研究音乐与社会关系时可能涉及的方面？A. 音乐的社会功能B. 音乐的社会背景C. 音乐的演奏技巧D. 音乐的社会影响二、填空题（每题2分，共20分）1.音乐美学作为一门独立的学科，其研究始于______世纪。
2.“音乐是情感的艺术”这一观点强调了音乐的______功能。
3.在音乐美学中，“自律论”认为音乐的内容主要存在于音乐的______之中。
4.“他律论”认为音乐的内容主要来源于音乐的______。
5.汉斯立克的《______》是音乐美学领域的重要著作。
6.音乐美学中的“形式主义”观点主要受到______哲学思想的影响。
音乐美学复习题
1.什么是音乐美学?音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。
音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。
2.非自然性——创造性是什么意思？音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响。
无论是一首简单的歌曲，还是一部大型的交响乐，都同样渗透着一种创造力。
没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。
3.非语义性——表情性是什么意思？音乐的声音仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。
音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，它们是非语义性的。
4.什么叫模仿性？音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音，即通过声音模仿声音，也就是说，音乐声音的模仿只是针对同类的物质而言，是针对那些用同一种感官——耳朵去接受的物质现象而言。
5.什么是象征性？象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。
音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。
音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物，如：力度，音色等。
6.什么是音乐的形式？音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征。
音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。
7.什么是连贯性原则？人的心理活动有这样一种自然的反应倾向：人们往往不习惯于那种频繁转换的心理状态，而是有一种希望某种心理状态保持与延续的倾向，我们把这种心理特征称之为心理活动的惯性现象。
正是这种自然的心理惯性现象，决定了音乐形式安排的连贯性原则。
8.什么是对比性原则？当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望，我们将这种需要变化、对比的心理活动倾向称之为心理的“求异性”。
求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，求异心理决定了音乐形式安排中对比与变化的自然于流畅。