论李金发诗歌中的死亡意识
我们且以代表性诗人李金发的诗歌文本作为重点考察对象，观照一下中国现代象征诗派诗歌中的死亡意识。
李金发诗歌深受波德莱尔的影响。在法国留学期间，弱国子民在异族里所受到的歧视、恋爱的无望、祖国的忧患，都使他心理笼罩在一片灰蒙蒙的烟雾之中。于是，以表现死亡、丑等为擅长的诗人彼德莱尔的诗歌引起了他的极大兴趣。1921年，在饱尝了白眼之辱的环境里，李金发课余就在书籍里寻找安慰，“鲍特莱尔的《恶之花》，他亦手不释卷”了，遂成了一个“唯丑的少年”，讴歌唯丑的人生：“我抚慰我的心灵安坐在油腻的草地上，/静听黑夜之哀吟，与战栗之微星，/张其淡白之倦眼，/细数人类之疲乏，与牢之不可破之傲气。”（《微雨·希望与怜悯》）1923年春，他在德国编好第一本诗集《微雨》。在创作《微雨》集期间，李金发读魏尔仑、波德莱尔、萨曼、雷尼耶等的诗最多。同时，他还读福尔·瓦雷里以及耶麦等人的诗。当时周作人、宗白华等人读了《微雨》后，称赞李金发为“东方的鲍特莱”，钟敬文认为李金发是魏尔仑的徒弟。
在柏木不满三个月的时间里，李金发又创作了第二本诗集《食客与凶年》。这时他一方面由于潜心研究叔本华的哲学，愈加深了其悲观思想，另一方面，阅读了歌德等人的作品，诗风有所变化，较少神秘色彩。又过六个月，李金发又写出了第三本诗集《为幸福而歌》，从这本诗集的题记、译诗所涉及的范围来看，有德国的歌德、海涅，法国的雨果、夏多布里昂等浪漫主义作家的作品。可以看出，李金发的三本诗集的倾向日趋明晰：在象征的整体特征下，渗透了浪漫的感伤主义。尽管李金发所吸取的影响比较杂，但是，他的诗作中最突出的是对死亡、丑恶的抒写以及始终笼罩着的绝望、郁闷、悲哀的烟雾。
李金发有两句历来为人们指责的诗句：“如残叶溅/血在我们/脚上，//生命便是/死神唇边/的笑。”在李金发看来，“死亡”是人最终的归宿，它并不可怕，“死！如同睛春般美丽，季候之来般忠实，/若你设法逃脱，/啊，无须恐怖痛哭，/他终究温爱我们。”（《死》）可怕的倒是现实生存。德格格尔认为，死亡能够“使自己从普通人当中解放出来”，能够使人一次性摆脱焦虑和沉沦的烦恼。现世生活带给人无休止的压抑、焦虑、厌恶，使人产生了浓重的渺小感、孤独感、软弱感、恐惧感，造成了普遍的“神经症人格”。怎样消除这些基本因素呢？李金发认为只有死亡。这里，我们找到了诗人歌颂死亡的根本原因，乃是在于对丑恶社会现实的彻底绝望，或者是以死来完成对生存的最有力的诅咒。
李金发对法国象征意义诗歌的借鉴，不是技巧上的，而是骨子里的。这表现在他的诗与波德莱尔们的诗，有着同构的关系。李金发诗歌中，有的提示了生命的虚无（如《希望的怜悯》），有的提示了灵魂的漂泊无依（《里昂车中》），有的诗歌颂死亡，以死来完成对生存的最有力的诅咒（《生活》），有的提示了上帝死掉后人的灵魂的不胜重负（《不幸》）。
李金发诗歌与波德莱尔的诗歌，在表现死亡主题时所使用权的意象有许多相异处，但是，李氏诗与波氏诗的相似处，是主要的。在诗的主题与抒写对象上，波德莱尔在《恶之花》中突出了三大主题：死、梦幻、爱情。李金发的三本诗集也是如此的。
传统的中国诗歌，是少有“丑怪美”的审美心理的。我们民族肯定“生”的价值，且具有“安贫乐道”、“知足常乐”的乐感文化特点，弱化和麻痹了知识分子对苦感、愁感、丑感、恶感的感受。在艺术表现层次上，铸造了他们不叙苦、不言贫、羞于言苦、耻于言贫的心理。魏晋时“人的自觉”思潮对这种价值观有所冲击，但毕竟未能成为支配中国人灵魂的主要力量。对人生、生命、生活的强烈欲求和信念，突出个人存在的意义和价值，进而在否定的形式中达到对个体生存价值观的肯定，这是近代人或者现代人的现代意识，在悲剧性的微笑中发掘“丑”之美，意义在于正视了生活落差、人生落差、命运落差在心灵上引起的酸辛。要写出“丑怪美”的作品，必须具备三个层次：⑴生活上的“丑况”；⑵心理上的“丑感”；⑶诗人的表现意象。“丑况”在主体心理上转化成强烈的“丑感”，但形成艺术表现的意象还需要特定的文化心理。李金发在巴黎形成的“厌世、远人”、“颓废而神奇”的思想，主要并非来自民族和传统，而是在异域受《恶之花》潜移默化的结果。例如，李金发与波德莱尔对“死”之赞美，对“生”之厌腻，都表现出了惊人的相似之处。他们都染上了“世纪病”，心上开出了一朵又一朵病态的“恶”之花，其主题，乃至抒写对象都极为相象。他们对死产生了一种莫名其妙的爱好。
梦幻和爱情，又是象征派逃避“生”之痛苦的避风港。现世生活使人有无边的烦恼，死神又无处不在地向人微笑。固然，死是对生的烦恼的解脱，除了死亡之外，在象征派诗人的眼中，还有梦幻和爱情。李金发有不少诗作都写自己对爱情至死不渝的追求，如他的《假如我死了》。这首诗假设自己死了，其幽灵夜间走近爱人的身边，给其亲吻和抚爱，并表明自己的爱情将“统治”所爱人的整个青春与生命。幻想的世界有两种：一为天堂，一为梦境。《为幸福而歌·乐土之人们》属前者，《微雨·寒夜之幻觉》为后者。
当然，影响李金发诗歌死亡意识的法国象征主义诗人还有马拉美、保罗·福尔、耶麦、莫里斯等。在此不再详论，只论述一下叔本华对李金发诗歌中的死亡意识的影响。我们知道，叔本华是一个悲观主义者，在《作为意志和表象的世界》中，他指出：“生命本身就是满布暗礁和漩涡的海洋”，人总是最小心翼翼地千方百计避开这些暗礁和漩涡，但是，尽管他历尽艰辛，使出“全身解数”成功地绕过去了，“他也正是由此一步一步接近那最后的、整个的、不可避免不可挽救的船沉海底，并且是直对着这结果驶去，对着死亡驶去。这就是艰苦航行最后的目的地。”当然叔本华的对死亡的看法对李金发诗歌中的死亡意识是产生了一定的影响的。
李金发对中国现代主义诗歌的贡献参考资料
1 李金发对中国现代主义诗歌的贡献
朱寿桐
李金发注定是一位开拓型的诗人而不是一个成果积累型的诗人。作为中国现代诗歌的阅读者和欣赏者，我们可以信口记诵出徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《沙扬娜拉》，戴望舒的《雨巷》、《古意答客问》，卞之琳的《断章》，甚至郭沫若的《天狗》等等。可有关李金发，我们基本上难以在任何一种经典意义上记住他的任何一首诗，他的诗令人耳熟能详的往往不过是“生命便是死神唇边的笑”之类的零散诗句。同样，李金发的诗也不是那种经得起细读和分析的经典诗，或许，他的成就原本无法通过具有典范意义的诗歌作品来加以证明，但他对于中国新诗的开拓，特别是对中国现代主义诗歌乃至其传统的开拓，其贡献又非常突出。
一
李金发可以称得上中国现代主义诗歌的开创者，他以盗火者的胆识与气魄引进并实践了西方的象征主义诗歌，从而开创了中国现代主义诗史的纪元。朱自清在《中国新文学大系·诗集》导言中，明白无误地确认李金发是将“法国象征诗人的手法”介绍到中国来的“第一个人”，苏雪林同时表述道：“近代中国象征派的诗至李氏而始有，在新诗界中不能说他没有相当的贡献。”①他们所认同的，正是李金发的这样一番引进象征主义的贡献。
或许可以认为这样的判断带有很明显的历史盲点，因为在李金发的诗出版以前，并非真的从未有人将“法国象征诗人的手法”介绍到中国，也并非真的没有产生过“中国象征派的诗”，这只要看看田汉在《少年中国》上发表的《恶魔诗人波陀雷尔的百年祭》，只要读读他在同一杂志上发表的一些新诗，如孙玉石在《中国现代主义诗潮史论》中作过精切解读的《黄昏》，甚至也包括他的另外一首同题诗；在后一首诗中，他着意渲染了“尘非尘，雾非雾，烟非烟”的朦胧景致。颇有说服力的是，田汉也和李金发一样，在介绍波特莱尔诗法的同时充分注意到了魏尔伦等人的诗风。田汉对法国象征主义的观察、介绍和实际的诗学操练可以说与李金发颇为相像，只不过比李金发早行了几年。即使徐志摩对波特莱尔象征主义诗歌的翻译，也早于李金发诗集的出版年份。然而，人们还是愿意像朱自清、苏雪林那样在象征主义意义上漠视田汉的存在，而将李金发的诗作推为中国象征主义诗歌的首开记录者，其原因是大家都清晰地看到了，自李金发始，象
波德莱尔与中国现代文学
波德莱尔与中国现代文学
夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire 1821－1867），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱。生于巴黎，父母年龄相差悬殊，六岁丧父，母亲改嫁。继父欧比克上校后来擢升为将军，在第二帝国时期被任命为法国驻西班牙大使，他希望波德莱尔进入外交界，波德莱尔却想当作家，他不能接受继父的专制作风和高压手段，欧比克成了波德莱尔最憎恨的人。但波德莱尔与母亲感情深厚。这种家庭关系，深刻地影响了诗人的精神状态和创作情绪。1848年巴黎工人武装起义，反对复辟王朝，波德莱尔登上街垒，参加战斗。成年后，波德莱尔继承了生父的遗产，和巴黎文人艺术家交游，过着挥金如土的浪荡生活，他的主要诗篇就是在这种内心矛盾和苦闷的气氛中创作的。
奠定波德莱尔在文学史上重要地位的作品，是诗集《恶之花》。这部诗集1857年初版时，收录100首诗，1861年再版时,增为126首，以后多次重版,陆续有所增益。诗集一度被认为“伤风败俗”，曾被当局起诉并禁版其中的6首诗，罚款三百法郎。此事对波德莱尔冲击颇大。《恶之花》描写丑恶、美人和酒，展现出一个孤独、忧郁、重病的诗人形象。由于对现实生活不满，波德莱尔对客观世界采取了消极反抗的态度，他揭示生活的阴暗，歌唱丑恶事物，有力地冲击了资产阶级传统美学观。
波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，也是后来公认的现代主义的创始人之一。除诗集《恶之花》以外，还出版了独具一格的散文诗集《巴黎的忧郁》和《人工乐园》。他的文学和美术评论集《美学探奇》和《浪漫派艺术》在法国的文艺评论史上也有一定的地位。波德莱尔还翻译美国诗人爱伦·坡的《怪异故事集》和《怪异故事续集》。
第一节 波德莱尔在现代中国的译介
1918年中国新诗革命兴起，时至1919年“五四”文学革命，还在尝试期的中国新诗在白话诗的提倡上已取得初步成效。随着“五四”新文学运动的开始，中国学者以全方位的宏大胸襟和气魄紧密关注世界文学的发展，以兼容并蓄的“拿来”主义为中国新诗的发展源源不断地输送养料。波德莱尔就是在这一时期宽宏渐进的文化潮流中进入中国读者视域的。最早提及波德莱尔是在1919年，是年6卷2号的《新青年》上刊登了周作人为《小河》一诗所作的序文，其中提到《小河》诗体与“法国波德莱尔提倡起来的散文诗，略略相像”。自1919年至今，以1925年中国象征派的成立为界，我国学者对波德莱尔的译介情况大致可分为两个阶段：
赏析李金发诗歌之四
赏析李金发诗歌之四
琴的哀
微雨溅湿帘幕，
正是溅湿我的心。
不相干的风，
踱过窗儿作响，
把我的琴声，
也震得不成音了！
奏到最高音的时候，
似乎预示人生的美满。
露不出日光的天空，
白云正摇荡着，
我的期望将太阳般露出来。
我有一切的忧愁，
无端的恐怖，
她们并不能了解呵。
我若走到原野上时，
琴声定是中止，
或柔弱地继续着。
赏析《琴的哀》
读到《琴的哀》的时候，我发现我的内心出现了一些变化，开始为了迎接李金发诞辰一百二十周年而写这本书，而真正的想去读懂李金发的诗，是此时此刻。慢慢的我开始懂了，当我开始懂他的时候，我就开始懂了我的人生，我发现我跟李金发的诗，慢慢的开始交融，其实这个懂真的很难，但是我们用内心去体会一下他的诗，我们会发现其实他的诗，很多时候就给了我们一个很真诚的感觉，也就是诗心。
当我们了解我们诗心的时候，我们再去看一下李金发的这首《琴的哀》的时候，其实他的那个本身这个来说是应该《琴的哀》，我反而会觉得会经常会误解成为《琴之哀》，这个得'的'和'之'间似乎是一样的意思，但是在我心里面'之'就可能真的代表着传承。'的'是代表着创新。我还是不能说完全跟李金发进行一个融合，因为毕竟我跟他相差了大概是80多年，这80多年的话是让我感觉人生是不易的。那我们这80多年的话，让我们感觉到一个人生和一个人生的转换，并不说这个可以忽略什么，或者是说替代什么，但是反而这个人生的转换，让我们知道我们人生还可以细细的去欣赏别人或者呢，以后将来也可以被别人欣赏，今天悟出了一个道理，'我们只有欣赏别人才能被别人欣赏'。能欣赏源于自于我们内心的认可，我们做好了，才能会被别人认可。 《琴的哀》，这首诗出自于李金发的第一部诗集《微雨》。我想当时他可能正在法国留学，诗集中的很多的篇章，都是会有一些对家乡的一种渴望，或者是说远离故国的青年，他那种的估计烦忧，孤独心情是很容易体现在诗里面的。我们很多时候看到诗的世界，是自然的风景，倾透着自己的情怀，倾透着自己对家乡的一个向往，或者是说对家乡的一种情感。这种家乡的情感用在诗里面，特别在异国他乡更能体现的淋漓尽致，更能体现出诗人当时的一种情怀。
以李金发弃妇为例,简析象征派诗歌艺术特征
以李金发弃妇为例,简析象征派诗歌艺术特征
象征派诗歌艺术是20世纪初期在欧洲兴起的一种文学运动，以意象和象征表达为特征。以李金发的诗集《弃妇》为例，我们可以分析其中的象征派诗歌艺术特征如下：
1. 感官意象：象征派诗歌强调通过感官意象来传达情感和思想。在《弃妇》中，李金发运用生动的视觉和听觉意象，描绘了大自然的景象、动物和季节变化，以及人类情感的内心世界。比如，在诗集的开篇《青春》中，他通过细腻的描写，让读者感受到春天的美好和青春的繁荣。
2. 象征图景：象征派诗歌善于运用象征性的图景来传达情感和思想。在《弃妇》中，李金发使用了许多富有象征意义的图景，比如诗集中的一首诗《夜行船》描述了一个孤独的船夫在深夜中漂泊，这一图景象征了一个人内心的孤独和迷失。
3. 音乐性语言：象征派诗歌注重诗歌语言的音乐性和韵律感。李金发的诗中充满了优美的押韵和节奏感，通过押韵和重复等手法，使诗歌的语言更富有节奏感和律动感。例如，在《弃妇》的一首诗《种花》中，李金发运用了押韵和对比的修辞手法，使诗的语言更具韵律感。
4. 内心体验：象征派诗歌强调通过诗歌来表达内心的情感和思想。《弃妇》中的诗歌多以个人的内心体验为主题，李金发通过诗歌表达了自己的爱情、孤独和迷茫等情感。他将自己的内心感受转化为象征性的图景，使读者可以从中感受到作者的情感共鸣。
综上所述，李金发的诗集《弃妇》展现了象征派诗歌的特征，包括感官意象、象征图景、音乐性语言和内心体验。这些特征使其诗歌富有艺术感，并使读者能够通过诗歌感受到作者的情感和思想。
李金发诗歌的象征主义主题与现代性阐释
第２９卷第８期
２００９年８月 湖北广播电视大学学报
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ ＨｕＢｅｉ ＴＶ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｖｏ１．２９，Ｎｏ．８
Ａｕｇｕｓｔ．２００９，０７６￣０７７
李金发诗歌的象征主义主题与现代性阐释
吴高园
（武汉大学文学院，湖北武汉４３００７２）
［内容提要］ 李金发作为五四诗坛的异军，最早将法国象征派诗人的手法介绍到中国来。他给中国文坛开启
了～种别开生面的现代性视野，冲击了传统审美习惯，但又在创作中走向歧路，成为晦涩诗的始作俑者。本文通 过分析他诗歌的象征主义主题和“审丑”的美学倾向，力图对李金发的诗歌做一番现代性阐释。 ［关键词］ 象征主义；主题；审丑；现代性
［中图分类号］ Ｉ２０７．２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］ １００８．７４２７（２００９）０８．００７６．０２
１９２５年留法学生李金发发表了他的第一部，也是中国 新诗史上第一部象征主义诗集《微雨》，立即在文坛引起不
小的轰动和文学批评家的强烈关注。批评家们对该诗集毁誉
参半，莫衷一是，周作人称《微雨》是当时新诗发展中“别 开生面之作”【１］，沈从文也认为《微雨》“在诗中另成一风 格”【２】；不过也有人称李金发的诗晦涩难懂而使人不解，李
也由此被人冠以“诗怪”之名。但是尽管存在争议，仍无法
否认《微雨》发表的意义，甚至可以说，正是因为广泛的争 议，才更凸现出它在中国现代文学史上颇具分量的开创性意
义。它不仅标志着中国象征诗派的诞生，而且更重要的一点 是，它给中国文坛开启了一个别开生面的不同于传统的现代
性创作视野，为中国的读者带来了一种复杂的现代审美体 验。《微雨》之后，紧接着李金发又以喷薄的创作激情，接
连发表了《为幸福而歌》、《食客与凶年》两部诗集。李金发 广泛的创作实践使其成为中国初期象征诗派的代表人物。与
他同时和稍后的后创造社（相对于前创造社而言）的三位诗
人王独清、穆木天、冯乃超，也开始脱离他们早期浪漫主义 的诗歌创作倾向，转向象征主义诗歌理论的探讨和创作实
李金发、戴望舒诗歌比较论
李金发、戴望舒诗歌比较论
一、创作风格
李金发的创作风格主要体现在他对于现实社会的关注和对语言表达的追求上。他以写实主义的手法表现了大量的工农题材，以及对社会民生问题的关注。他的思维逻辑清晰，语言简练扎实，具有较强的叙事力和语言直观性。
戴望舒的创作风格则更加注重情感的表达和意象的塑造。她的诗歌多以内心感受和个人情绪为出发点，借助意象和隐喻的手法，抒发对生活、爱情和自然的热爱和追求。她的语言优美、抒情细腻，充满了浓厚的个人色彩。
二、主题取向
在主题选取上，李金发更多地关注社会现实和人民生活。他以真实的写实手法描绘了工农群众的辛酸与奋斗，展现了对弱势群体的关怀与支持。他的诗歌有时带有浓厚的政治色彩，批判社会不公与不平等。
而戴望舒的主题则更多地涉及到个人情感和内心世界。她倾注了丰富的感情，诗中流露出的情感包括对亲情、爱情和友情的思考和表达。同时，她也关注到了生命的意义和自然的美好，表达了对大自然和生命的赞美和景仰。
三、艺术手法
在艺术手法上，李金发注重语言的准确和形象的表达。他运用了大量的比喻、象征和对比等修辞手法，使诗歌充满生动的形象感，并通过生动形象的塑造来传达他的思想和情感。
戴望舒则更加擅长运用意象和隐喻，通过抽象的形象和象征的意义来表达内心的感受和思想。她的诗歌常常带有一种梦幻般的意味，给人以深深的联想和思考空间。
四、艺术意义
李金发以其独特的写实风格和对社会问题的关注成为了当时文坛的一颗耀眼之星。他的诗歌代表了那个特定时代的现实与思考，记录了那个时期人民的艰辛和努力，具有历史的独特价值。
戴望舒则以其独特的情感表达和对生命的追求成为了中国现代诗歌史上的一位重要女性诗人。她的诗歌充满了对生活和爱情的热情，给了那个时代的人们一些温暖和启示。同时，她注重个人的内心世界和审美的探索，使她的诗歌在审美上也具有一定的成就。
综上所述，李金发和戴望舒是两位具有差异化诗歌创作风格的诗人。他们通过不同的创作手法和主题取向，各自展现了不同的艺术特点和意义。他们的诗歌在中国现代文学史上具有重要地位，并对后世的诗人和读者产生了深远的影响。
绝望边沿腥红的栀子花_读李金发_弃妇_
2010年第期安徽文学4中国象征主义代表诗人李金发的诗歌形式具有很大的
异质性，周作人曾说：“这种诗是国内所无，别开生面的作
品”；朱自清也指出：在当时文坛上，李金发“是一支异军”，法国象征派的手法，他“是第一个人介绍它到中国诗里”来
的。李金发留法时受到西方象征派诗人波德莱尔、魏尔伦、
马拉美、瓦雷里的深深影响，将中国古典诗歌的情韵与西方
象征派的朦胧多义融为一体，在表现上对纠正新诗的太实、
太显、太露具有重要的意义，这可以视为李金发之于中国现
代新诗发展的最大贡献。
以往人们思维中的李金发，更多是“一个工愁善病的骚
人”。“在他的诗作里，人生的孤寂、生命的悲哀、爱情的痛
苦、噩梦死的幻景，畸形多变的心态以及抽象多变的人生哲
理，是其诗歌的主要内容。感伤、失落、忧愤为其基本情感
特征。”①我们当然无法否认李金发诗歌中对人生的厌倦和
绝望之情，特别是对死亡的颤栗与讴歌，病态的呻吟与欢
乐，寂灭的感叹与祈求。但是这些就完全构成了李金发诗
歌全部的情感特征吗？有的研究者曾这样指出；“李金发的
诗就是用坦诚而细腻的诗歌语言写出了他体验到的一种处
于衰败存在状态的生命感受。”②“衰败存在状态的生命感
受”构成了李金发诗歌情感的基质。其实这种衰败残破的
景象并没有完全遮蔽希望与温情的跳动，点点生命之火、希
望之光恰恰是在衰败残破中破涌而出，显出勃勃生机、生生
不息。就像那绝望而惨白的地狱边沿，点点怒放的猩红的
栀子花给人以鼓舞与生命强力的感召。本文将主要以其代
表作《弃妇》为例，阐明这一观点。
《弃妇》大约写于1922年，诗作的表面意义是写一个被
遗弃女子的悲哀。全诗一共四节，前两节叙事视角是弃妇
自身，后两节则采用全知视角予以叙述，由弃妇变为诗人自
己。在这首诗中象征主义诗歌的特征得到了淋漓尽致的表
现：意象本身具有丰瞻的象征性、情调传达具有强烈的暗示
性、语言叙述具有较大的新奇性。诗人通过这些来渲染弃妇的愁怨，进而揭示出个体丰富的生命感受。
初读这首诗，确实让我们感受到生命的衰败，仿佛作者
法国象征主义诗派对李金发的创作影响
法国象征主义诗派对李金发的创作影响
作者：张沛然
来源：《名作欣赏·学术版》 2019年第6期
张沛然［苏州大学文学院， 江苏 苏州 215123］
摘 要：作为中国第一个象征主义诗人李金发，他的诗作受波德莱尔、魏尔伦、兰波等法国象征主义诗人的影响，形成了自己独特的诗歌风格。他对美的个性追求、为艺术而艺术的创作精神以及象征手法的运用都源于法国象征诗派，展现了西方文学对东方诗人创作的影响和二者融合的深远意义。
关键词：李金发 象征主义诗歌 法国象征主义诗人
当青年李金发怀着学艺的理想来到法国留学时，对自身前途迷茫甚至毫无方向的他或许根本不会想到自己将与巴黎这个艺术之都结下如此深厚的不解之缘。在这个以莫奈、塞尚为代表的印象主义画派，以高更、梵高为代表的后期印象主义画派及以及罗丹为代表的雕塑等新派艺术风靡法国的时期，李金发受巴黎前沿新奇的艺术风气的陶冶熏陶，在致力于绘画、雕塑的同时，大量文学作品也进入了他的视线，深深地吸引了他。除了罗曼罗兰、托尔斯泰的小说，他还沉醉于阅读欣赏法国象征派的诗歌。正是波德莱尔、魏尔伦等象征主义大师的诗作激发了他创作诗歌的欲望，以至于一发不可收拾。从第一本诗集《微雨》到《食客与凶年》再到《为幸福而歌》，记录了他在异国他乡巴黎所感知到的迷惘、恐惧或对爱情的美好憧憬，引起了国内文人周作人、鲁迅、胡适等人的关注，还得到了尤其是周作人的赏识。由此法国象征主义诗歌开始进入中国文人的视野，比如周作人就翻译了一些象征主义诗歌。李金发的《弃妇》也成为中国第一首象征主义诗歌，后来的九叶诗派和朦胧诗派的创作也都受到了象征主义的影响。那么法国象征主义诗派到底是如何对李金发的创作产生影响的呢？
一
当李金发在巴黎读到波德莱尔的《恶之花》时，他沉醉于诗歌的忧郁、颓废的格调以及诗歌中把死亡、荒淫等丑的意象与生命、爱、希望等美的意象以神奇的方式联结在一起所造成的极具冲击力、张力的别样美。这种审美趣味显然不同于以往诗歌中颂扬一切美好光明的、批判一切丑陋邪恶的审美基调。“希望”不再是美好的，而是变成“一只蝙蝠”，在“牢墙”面前，它拍打着的翅膀是“羞怯的”，这是一个被“恶魔”支配的世界，充满了“罪恶”“苦难”“败坏的道德”。“缪斯”也是生着病的，“美人”也要像“臭货”一样“在白骨之间归于腐朽”。美好的事物本应带给我们享受，波德莱尔却非要用另一个极端来解释那些美好的、扯下华丽的面具，示人以丑陋残酷的本相。所有面目可憎的意象他都写入诗中，不在乎读诗的人是否享受，只管赤裸裸地把浮于美好表面之下的丑恶掀出来。李金发诗中的意象也大多如此。
中韩象征主义诗人李金发和黄锡禹中期诗比较
考试￣：Ｆ Ｊｌ ２ｏ１５年第２８期
中韩象征主义诗人李金发和黄锡禹中期诗比较
游 乐
（菏泽学院外国语系，山东菏泽２７４０００）
摘 要：李金发和黄锡禹是中韩象征主义代表性诗人，按时间分为初期、中期与后期比较。本文从中期比较两位诗人的诗
作品。
关键词：象征主义 中期诗李金发黄锡禹 比较
中韩两国对西欧文学的引入和近代化有很多相似的地
方。西欧文学的吸取接纳以后，情感上、文化上和政治经济上
等类似点和差异点产生了。特别是象征主义文学的流入，给两
国带来影响和发展。 李金发黄锡禹两位诗人是中韩两国近代代表性的象征主
义诗人，有很多相同点和不同点。在中韩两国近代象征主义文
学史上有重要地位和意义。 对两位诗人的诗比较，从创作年代和背景考虑分为早期
诗比较、中期诗比较和后期诗比较。
根据杜学忠《论李金发的诗歌创作》…中的文字记录将李
金发的诗篇分为１９２０—１９２５年间的为初期，１９２６—１９３６年问的 为中期，抗日战争开始１９３７—１９４２年为后期。
韩国诗人黄锡禹的诗以 早 《封 早。一天｝ ＾ｌ ｑａ》【２ 中诗的特征和诗人的存在方式的变化为基准分为三个时期。
１９１０年代到１９２０年代初为初期。１９２０年代中期到解放为止是
中期。后期是从新中国成立以后到１９５９年为止。本文是从中期 比较两位诗人的诗。
一、李金发中期的诗
李金发中期的诗从１９２８年《新秋》开始，１９３７年抗日战争 前结束。这个时期的诗篇是李金发结束欧洲留学回国后的时
期。这个时期李金发脱掉了对人生的感叹．开始思考诗人和社 会间的关系。
在中期诗中，对生命的流逝的无奈及对生命的忧郁和幸
福感的期待是诗歌主要表达对象。下面我们具体看看《温柔１》 这首诗：你明澈的笑来往在微风里，，并灿烂在园里的花枝上。
／记取你所爱的裙裾般的草色，／现为忠实之春天的呼唤而憔悴 了。／……你跣足行来，／在神秘之门限上，／我们为何才能认，你
的力，爱，美丽与技巧，／将长潋在垂柳之堤下 。
法国象征主义诗歌对李金发诗歌的影响
龙源期刊网
法国象征主义诗歌对李金发诗歌的影响
作者：孟文朴
来源：《世界家苑》2018年第07期
摘 要：李金发是中国第一位将西方象征派及其创作方法引入中国的新诗人，他的诗歌受到了波德莱尔为主的象征派诗人的影响，具有奇特、怪异的特点，同时也表现出了对生命意识的挖掘，以及对于“唯丑”意象的青睐，在当时的诗坛上具有比较重要的意义。
关键词：李金发；微雨；象征主义
李金发作为中国象征诗派的鼻祖，在中国新诗创作史上具有诸多开创性的影响，也是第一个将西方象征派及其创作方法引进中国的新诗人。李金发于1919年赴法，1921年在法国象征派诗歌——特别是波德莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的诗歌，其诡异的诗风在中国新诗坛引起骚动，“唯丑”是其诗歌中鲜明的特色。钟敬文是最早评论李金发的《微雨》的，他说：“觉得读了先生的《弃妇》及《给蜂鸣》等诗，突然有一种新异的感觉，潮上了心头；像这种新奇怪丽的歌声，在冷漠到了零度的文艺界怎不叫人顿起很深的敬意？”①
本文就将以李金发的早期诗集《微雨》为例，分析李金发诗歌中所受到的法国象征主义诗歌的影响与渗透。从接受原因、意象选择等方面入手，进行文本分析。
一、李金发接受法国象征主义影响的原因
象征主义诗歌作为一个独立的诗歌派别，以波德莱尔的诗集《恶之花》的出版为起点，有其基本的而又独特的艺术个性。在中国，最早以波德莱尔等前期象征主义作家作为创作楷模的，是李金发。
李金发之学习象征主义诗派始于1921年，至1925年《微雨》的出版，标志着新诗中象征派的诞生。中国新诗半文半白的创作手法打破了诗歌与散文的界限，使创作挣脱了传统的束缚，此种诗歌形式受到了新一代诗作者的赞美与效仿。然而，在这个过程中，过于直白的语言和内容也使新诗变得毫无韵味，失去诗歌的审美价值。在艺术上，大多数作品“都像是一个玻璃球，晶莹透彻得太厉害了，没有一点儿朦胧，因此也似乎缺少了一种余香与回味”。②李金发正是此时以《微雨》进入了中国新诗坛，将象征主义引进了中国。而李金发能够如此之快地接受并运用象征主义诗歌技巧，不仅与新诗自身发展的趋势有关，同时也与中国古典诗歌传统有关。