设计素描与绘画性素描的主要区别

浅谈设计素描与绘画性素描的主要区别素描在美术与设计教育的基础课程教学中，曾经长时间的以纯艺术表现为原则进行造型基础训练。随着素描教学观念的更新和现代设计教育的发展，为了更好地适应设计艺术学科需要，设计素描才由此产生。素描教学改革的进程中，我们对设计素描与绘画性素描进行了比较分析，总结出二者在造型方面存在着较大区别。

一、造型功能上的区别

造型功能是指造型的作用或效能。通常我们会根据习惯性思维看待绘画性素描的造型功能，即“它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段。”反映在素描造型基础训练中，就是学生要培养和锻炼绘画创作上的写实能力。基本功练得越扎实艺术创作中的表现能力就越强。由此可见，一般绘画性素描的造型功能训练，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的认识、教育、审美作用。总而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神产品的本质特性来发挥其造型功能。

相比较而言，设计素描的造型功能则显得较为复杂而且不同。现代设计是科学、技术、艺术、经济相融合的生产物质文化和精神文化的综合学科，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。设计的产品要符合人类的物质与精神的需求，达到人、机、环境系统和谐、赏心悦目的最优效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境，这是设计艺术家的使命。

结构素描教案

[标签:标题] 篇一：结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案课题：（静物）结构素描一、教学内容分析：所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。二、教学目的 1、知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 2、能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。三、教学重、难点： 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。四、课时安排： 2课时五、教学内容：主要教法：教师讲授、黑板示范、学生自主练习，教师指导。第一课时 1、新课导入：各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授：早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。

绘画技巧：结构素描表现方法

绘画技巧：结构素描表现方法我们研究结构素描不是目的，仅仅一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，能够协助我们完美的完成设计构思。结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，能够让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？抓大感觉我们绝大部分是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。找点我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。线条穿插在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面

的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。线条表现线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要增强线条的熟练水准，要做大量的线条练习。提升线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节课题第一章设计素描的结构表达通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。教学方法讲解+写生教学内容提纲第一章设计素描的结构表达一、素描的定义三、“黑”、“白”、“灰”的关系三、画面结构四、关于素描五、关于设计素描六、设计素描对设计师的作用七、结构的认识八、结构的表现手段教学后记学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节课题第二章素描透视在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的教学重点学习素描透视中的两点透视。教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲四、二点透视（即成角透视）二点透视（即成角透视）的含义：一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。教学后记在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视教学目的学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方教学重点圆面及圆形物体的透视教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲五、圆面及圆形物体的透视圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。教学后记学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

2021年传统素描与设计素描的比较研究

传统素描与设计素描的比较研究欧阳光明（2021.03.07）摘要素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后

在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。二、比较传统素描与设计素描的含义传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

设计素描教案

设计素描课程教案周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念：设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

绘画中设计素描的意义

绘画中设计素描的意义素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发着作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以上五点：

设计素描与传统素描的异同

设计素描与传统素描的异同【摘要】传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。随着时代的发展,传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。因此,加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。【关键词】设计素描传统素描异同传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的中职设计类传统素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从五个方面展开论述。一、目的和思维观念的异同设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生

的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。二、方法步骤方面的差异性传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。设计素描的描绘方法有别于传统素描。首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象,但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”,“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方

美术绘画专业素描课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试美术绘画专业《素描》课程考试大纲一、命题指导思想江苏省中等职业学校《素描》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《素描课程标准》为依据，以《素描》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《素描》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。二、考试内容及要求（一）考试范围本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对《素描》课程基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排（二）考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。

三、试卷结构

(二)难易题及比例全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。 (三)内容比例四、考试形式和时间（一）考试形式闭卷、机考（二）考试时间 30分钟（三）试卷满分值 50分五、典型题示例（一）单项选择题（共12小题，每小题2分，共24分。在每小题的4个备选答案中，选出1个正确的答案。） 1、铅笔上的字母和数字表示铅笔的软硬程度，下列选项中表示铅笔最硬的是（） A.6B B.6H C.HB D.2B 【解析】本题主要考查对素描工具、材料性能特点的了解。本题属于容易题。考试能力要求为A。【答案】B 2、下列不属于明暗变化五调子的是（） A.亮色调 B.暗色调 C.明暗交界线 D.投影

浅析素描训练的重要意义

浅析素描训练的重要意义【摘要】每一个绘画的人对于素描都是十分熟悉的，我们众所周知，任何一门绘画或者其他艺术都离不开素描这门基础学科，那么他究竟有多么的重要，又或者说素描的意义是什么，本文将会进行一定的探究。素描是通过单色的色调来将二维世界的物象变化成三维空间看现在人们的眼前，这就少不了在素描绘画的过程中掌握造型能力和不可或缺的色调控制能力。【关键词】素描；造型；色调喜欢或者掌握一定绘画能力的人都知道素描在艺术领域是一个基础不可撼动的地位不论你是学习艺术设计，还是从事绘画包括国画油画漆画等，乃至摄影等等。都必须要经过一次基础而又扎实素描训练，那么素描训练真的有如此重要的地位和必要练习的准备吗？首先在绘画中，型是一切，包括它的结构，转折都是需要经过大量的练习才能掌握的，这一点上就离不开素描的训练，通过造型，用线条或者明暗的方式来表现出物体的型，其次就是体积，其实体积在某种程度上是包括在造型的范畴之内的，因为通过素描练练习我们就知道了没有平白无故出现的黑白灰，正是因为有了体积，有了转折，有了光线，才有了黑白灰，有了色调的层次和大关系。这些经验都是在我们的绘画训练中慢慢积累起来的。我们从一个不会画画的人，到绘画能力娴熟是需要一个过程和时间的，这便是一个阶段。然后再到慢慢形成自己的绘画风格又是一个阶段，这个阶段是需要时间慢慢形成的，其实这就是素描训练的初衷和目的。在任何绘画中，都包括型和体积概念，绘画是在一个平面上塑造形体来表现的，那么就需要经过严格的技术训练来达到目的，这种训练就是素描。素描正是基础绘画的训练最好的手段和途径，他可以使得一个不会画画的人先掌握一个正确的观察方法，即对光源的判断，物体造型的关系，以及黑白灰的色阶关系。然后使他学会了如何去塑造形体如何去表现空间，这就是素描训练的一个重要的要义。当我们具备了这种能力的时候，我们就应该考虑如何将素描与艺术创作紧密的联合在一起了。因为画面的客观物体不会永远的停留，这就是需要一个素描能力突出的画家通过对物象形体的理解通过自己的想象表现出来，而且在绘画创作中主体人物越多，色阶就越丰富关系就越复杂，造型的压力就越大，只有有一个扎实的素描基础才能为我们今后的艺术创作提供一个可实现的平台。造型就是通过某种手段将客观的物体的形表现出来，这边就是造型的意义。但是很多的初学者无法做到这一点，这是因为画笔在自己的手中无法通过自己的意识来控制它们的。形体是立体的，是存在于三维的空间中的，它触得到，摸得着，有质感，这就是实实在在存在的物体，可我们如果要将这三维的物体通过画笔在二维的纸面上表现出来的话，的确是需要一定绘画能力的。这就需要素描的练习，形体之内的就是结构，通过大量的练习使得我们知道了结构的走向，结构的穿插，以及结构的透视，当我们掌握以上这些能力时，造型的能力就已经有了显著的提高。举一个很简单的例子，为什么我们在刚开始学习绘画的时候要不断地练习石膏几何体？首先是石膏是白色的，没有其他复杂的固有色，这是有利于

立方体结构明暗素描绘画步骤

石膏立方体素描教程原图的要求： 1、必须看到立方体的三个面，三个面大小要有区别，这是比较理想的角度，能很好的表现立方体形体特征。 2、单侧光源照射，使得三个面呈现黑（背光面）白（受光面）灰（测光面）有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。 3、衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，免得冲突，其次衬布摆放要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感，再次，衬布的布纹尽量简洁一些，不然就会显得碎。石膏立方体素描教程步骤一：经营位置，模糊定形。面对一张白纸，如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位，类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”。通过整体的观察方法，用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来，可能不准确，不过没有关系，这一步为下一步提供的参照。

石膏立方体素描教程步骤二：认真观察，精确定线。根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖直的线条，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来，先画左右两边，再通过观察加比较的方法确定中间的线条，一定要注意三条竖线的透视，竖线透视问题很明显，但是很容易被忽略，很多教科书在此问题上都存在问题，如果你认识观察的话，竖线的透视是最明显的。方法：侧锋用笔，小指轻抵画质，手腕固定，用整个胳膊的力量来回的画，保持线条粗细大小基本一致。

石膏立方体素描教程步骤三：用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，在画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系，在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。石膏立方体素描教程步骤四：为了使得形体更加严谨，我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来，一定要注意，一般而言，作为结构素描，把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式，但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的，而是用这三条线衡量其他的线条，使其成为一个整体，最终的目的是形体更加严谨，这才是这三条线存在的意义。另外，画这三条线的时候，尽量轻一些。

从素描走向设计∶设计素描的概念

课题1、从素描走向设计：——设计素描的概念素描——设计——设计素描课题目的：设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。教学时数：8学时内容结构：一、感知设计二、理解素描三、认识设计素描教学建议：本课题的教学，学生要大量的收集相关资料，在讨论中，适当的临摹与整理，并粘贴到两开小的纸上，集中展览一次。教师引导学生欣赏与讨论，会大大增加本课题的含量。教学过程：一、感知设计背景资料： ①“设计”本是英语，在日本曾经译为“图案”。设计的法语Desslndessin（素描、图案）基本相同，在拉丁语中Desigmdre（动）desinum（名）是微章，记号的意思，不过design 被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn之后被法语采用，以后才被英文运用。实际，设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。（摘自《设计素描》赵君超著） ②“设计”一词本源拉丁语，即指“指示”意思。原为按人的意愿，循规进行并完成事物的全过程。设计演绎入英语之中即是Design，音译“谛扎因”，其语文更完整了。据《牛津大辞典》解释乃指两层含义，一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图，图示方案等；二是人脑构想，建立规划等。显然，设计是一种“智性”的劳作，亦即创造。研究引导：

1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料： ①设计表达资料：设计平面制图，设计效果图，设计草图； ②设计种类资料：产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处理成黑白图形，粘贴在四开纸上。 2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识： ①对图片构成元素的认知：图形与文字，线条与色块 ②对图形表现手法的认知：具象与抽象，写实与变形，现实与超现实 ③对图片元素构成的认知：把图形与文字看成符号。解剖一至两个设计作品，从版式或构图角度，感悟一点“章法”的利害。解读该设计作品所传达的信息。它的主题与观念是什么。（图2，图3，图4，图5，图6）图 2 《小小图像》康定斯基设计有一个诀窍，就是把复杂的形态简单化之后再复杂。我们对形形色色的设计作品分解后，无非是用形与文字的组合，从这个逻辑角度上说，绘画也是图形的组合。尤其在抽象派绘画作品中，更是在玩味图形组合的游戏。康定斯基在绘画的道路上走向抽象成为抽象派画家之一，他对点.线.面有颇深的论述，使我们看到了设计的基本元素。而我们的设计素描就包含了这些符号。图 3 《线与色的构》蒙德里安蒙德里安是另一位抽象派绘画大师。他比康定斯基抽象的更彻底，他用横竖两根线支撑画面，我们可以说，他是在设计比例。着一点恰恰是我们画素描起稿时确定物象比例的技巧。图 4 《著名建筑设计家柯布西埃在一个平面上运用摸数的方法进行分割，推导分析出24种变换方式》这同蒙德里安的“分割”是一个逻辑。无论是平面设计还是空间设计的版式，都可以在这里找到答案，同时也成为绘画构图的内核。

传统素描与设计素描地比较研究

传统素描与设计素描的比较研究摘要素描教学的领域里，如果校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘

画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。二、比较传统素描与设计素描的含义传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。总之，设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面，以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。总之设计素描有他的主题思想，是根据人的意识需要去画的素描。传统素描旨在练习人的观察力，理解力，审美能力等。这两种素描的主要共同之处在于他们都是由基本绘画语言点、线、面、构图、三大面五大调子所构成的。所以艺术类学生学习素描的时候得充分理解传统素描与设计素描的含义。

传统素描与设计素描的比较研究教学内容

传统素描与设计素描的比较研究

传统素描与设计素描的比较研究摘要素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。关键词传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝

传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述：一、概述素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。二、比较传统素描与设计素描的含义传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室内、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价

素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤 1、头部的造型和构成规律；（1）结构特征头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。（2）外形特征即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。（3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点；（1）从大体积着眼五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。（3）神态与个性特征神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。（4）各部位的质感表现与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

传统素描教学和现代素描教学的比较-模板

传统素描教学和现代素描教学的比较 20世纪初,老一代艺术大师把从西方取经而来的科学教育方法创办了属于自己的艺术学校,不仅打破了传统师徒授受的作坊式教学,创造了严谨的绘画教学层面,而且培养出了大批优秀的写实主义画家。但是随着时间的推移,这种素描教学体系存在的弊端逐一显露,这种教学体系强调以长期作业为主,深入真实地再现客观物象,要生在画面中表现出体积空间、形体结构、光线和调子等,虽然可以达到训练学生基本造型的能力,但太过机械化、模式化,束缚学生的艺术思维,把学生的艺术灵感扼杀在摇篮里,不仅不适合绘画学科的发展,更不能适应设计学科的发展。如果说,现代艺术的革命最先是在素描领域发起的,一点也不过分。各大院校设计专业为适应现代艺术运动的发展,也在寻找素描教学的最优方法。现代素描根据各美术专业的需要开设不同教学内容和训练方法,同时将课程目标定为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力,掌握形体的结构,而不应过多地强调明暗虚实变化关系。这一限定虽然在培养目标上有一定的局限性,但是对当时设计专业的推动作用是不可否认的。特别不少设计院校引进了当时流行的法国包豪斯设计学校、瑞士巴塞尔设计学校的课程,使单一的素描形式走向多元化格局。一、教学目的比较传统素描在古典主义时期,它的作用更多的是为某个绘画作品的初稿尝试,很多人称它为草稿阶段,要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致。传统素描教学给我们的感觉就是一个纯客观性的再现,可以说它是一个客体在二维空间中的视觉反映。它要达到的目的从客观上讲,只是使学生具备某种能力,培养视觉敏锐的反应能力;培养分析、洞察、理解的心智能力;培养熟练掌握技能,达到对视觉信息的有效表达。传统素描教学并非已过时,它的价值到现在谁也否认不了,传统素描的科学性通过准确的透视、严谨的造型、精确的解剖得到体现,它的艺术价值迄今还有巨大生命力。但过分强调真实地再现客观物象,反复推敲客观物象各部分的比例关系、明暗关系和体积起伏转折等因素,这在设计学专业中不能完全适用,但还可以去粗取精以适应现代艺术发展。 19世纪20年代,德国包豪斯设计学院创立,建立了为设计服务的素描教学体系,现代素描教学包含面更广、更全面。设计素描可以说跳出了传统束

美术中素描与设计素描的差别

美术中素描和设计素描的差别 1素描和设计素描之差异性 (1) 审美意识和造型观念的差别在审美意识和造型观念这个问题上，绘画素描和设计素描有着很大的差别。传统的绘画素描训练是建立在古典西洋画知识的背景之上的。因此，它的审美观和造型观也是以西方古典艺术为基础的。它始终贯穿着感性和理性、整体和局部、表象和结构、平面到空间的反复调整的心理体悟活动，并忠实地记录着观察对象的结果。全面准确地再现现实生活的情景，从而形成了较为统一的审美标准和固定不变的审美尺度，这样有利于传统美学观念绵延不断地传承，然而不利于审美形式的创新和发展。在造型观念上，绘画素描以再现真实为目的，就决定了其只能以具象的造型为主要表现方式。具象造型由于经过千百年名家大师的研习，其形式已经成熟和完善，逐渐失去了追求造型的热情。设计素描是以19世纪末以来的现代艺术为其知识背景，且现代艺术的时代特征特别明显，形成了设计素描和时代同步变化的动态审美方式。设计素描强调神秘主义和客体的结合以适应社会的不同要求，其审美特点是求变求新的创新美学观念。[6]同时，设计素描的审美特点决定了其造型观念的束缚而力求对造型形式变化的不断创新和不懈追求。设计素描和现代艺术的造型观的区别在于：它虽然不是尽善尽美的，却是不断创新和变化的，是充满热情和新奇感的，能满足人们喜新厌旧的审美要求。 (2)创新观念的培养是设计专业素质的基本要求绘画素描虽然强调眼、脑、手的协调训练，但在这里脑的主要作用是接受、记忆、判断、分析、衡量训练的标准更多地是对象和表现结果的一致性，也就是它是重视眼和手的协调。[7]绘画素描强调“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方法是科学的，但是也有其片面性，“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，造成了主体对客观的冷漠，阻碍了创造性思维和个性的发挥。设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，主张眼（观察）的作用是收集和积累，而思维加工的训练则侧重于脑（记忆和创造）和手（表现）这两方面，也就是大脑的信息、储存综合处理和表达的配合。意象、抽象、创意训练就是创造性思维的培养手段。设计素描的训练不过分强调整体的观念，而是追求整体和局部之间关系的合理性、生动感、效果化。这种追求对相关的知识、新信

素描教学案20篇全

素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1 授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院

情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。