传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义

教学目标：

1、通过作品的欣赏了解欧洲文艺复兴以后的艺术流派、艺术风格与时代的关系

2、通过比较各个艺术作品掌握艺术流派的主要特点

3、进一步学习美术欣赏的方法

教学资料

关键词语解释

1、艺术流派反映中外艺术在一定的历史时期里，创作方法，表

现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

教学重点：

了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法，在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间的比较，在比较中，分辨异同，识别风格上的差异。

教学难点：涉及的艺术流派很多，对这些艺术流派形成的社会条件，要做全面以及深入的了解。

教具准备：课件

一、图片欣赏，导入新课

欣赏图片，思考问题，同学们看到这样的图片有什么想法？(为什么起义？)可见文艺复兴时候的社会现状。

那么17世界欧洲为什么会出现巴洛克艺术？画家拿起他们的画笔作

为抵抗侵略者的武器，人民要自由，要民主，要打破传统，走向创新。出示课题：传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义

二、讨论与交流

通过课件了解文艺复兴后的社会现状

1、文艺复兴后，欧洲列强强权张狂，经常到海外殖民地掠夺大量财富以及少女，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术等方面也要求豪华。17世纪的欧洲美术，是巴洛克风格的代表，它服务于上层和贵族，为了宣扬宗教和满足一些人私欲，不惜重金修建教堂和豪华宫殿，住宅，显得自己有多华丽，富丽堂皇。

2、引导学生欣赏：贝尔尼尼设计的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗和达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？

建筑方面大量使用了椭圆形的的构造，多立克柱子，光影变化强烈，显示出巴洛克建筑具有的豪华、壮丽、矫健的风格，在绘画上，一种紧张感，色彩的鲜明对比，光线的强烈，包含着激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。鲁本斯笔下的人物，都具有肌肉强健，体力充沛，动作粗狂，富于肉感的特征。请同学说说维拉斯凯兹的《宫女》，国王与王后的画像，处处表现出光形成的微妙的虚与实。

2、荷兰小画派

以伦勃朗、维米尔、哈尔斯等画家为代表的一批画家，形成的的艺术流派。

他们的作品有什么艺术特色？

重点欣赏伦勃朗的作品

通过课件了解

伦勃朗是是荷兰最伟大的画家，不仅是杰出的油画家，他在肖像画，风俗画等方面都有很深的造诣。他是公认的善于表现光的丰富效果的能手。他从小受过很好的教育，也进过大学，但是不久他就离校学画，从小就喜欢油画，后来形成了一定的艺术风格。在他爱妻过世后，他和仆人一起，遭到亲人的强烈不满，毁坏他的声誉，抢夺他的财产，但是生活的不幸却没有让伦勃朗在艺术上停步，反而使他更深刻地去观察生活，了解社会。在伦勃朗大量的作品中，肖像画占了很大的比重，用光线塑造形体，层次分明，对比强烈，虚实结合，整个看上去一片颜色，通过一些淡淡发亮的色彩显得更加明亮。《夜巡》是荷兰比较流行的“群体肖像画”。

3、古典主义和浪漫主义

(1)、分析古典主义和浪漫主义的绘画主要特征

古典主义取材多采用古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格，宣传一种理想化得崇高境界，在技巧上，强调精确地素描技术和微妙的明暗色调。

浪漫主义是对古典主义的一种超越，浪漫主义注重艺术家的创造，注重情感的升华，注重色彩和构图的情感的抒发，主张不受题材限制。主张个性解放，反对古典主义和传统观念的束缚，主张创作自由，对西方美术的发展产生了重要的影响。

鉴赏：热里科的油画《梅杜萨之筏》，现藏于巴黎卢浮宫，法国浪漫主义先驱者，这幅作品取材于当时法国一起严重的事件，请学生欣赏课件~~~~~，这幅作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。

欣赏法国吕德的《马赛曲》，巴黎大凯旋门

重点鉴赏

法国的德拉克洛瓦《自由引导人民》，这幅作品最具代表浪漫主义色彩的，他大胆地将人民争取自由，人物的情感真实地表现出来，把中间的自由女神像和真实的现实生活场景结合在一起，鲜明的色彩，强烈的明暗对比，奔放有力的笔触，充分体现了浪漫主义绘画的重要特征。

三：归纳与总结

古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征？

四：课后拓展

课后请同学们上网或上图书馆、博物馆查阅关于古典主义音乐和绘画以及浪漫主义音乐和绘画。

浅谈巴洛克风格的妆容

浅谈巴洛克风格的妆容巴洛克是十七世纪广为流传的一种艺术风格,起源于1600年,流行于1750年. 到了十八世纪除了中欧和北欧地区外,它逐渐衰落.巴洛克（baroque）一词来自葡萄牙语bannoco,或西班牙语barrueco，意思为不合常规,有的特指各种外形有瑕疵的珍珠。它最早表现在建筑上，19世纪以后才成为一种艺术风格的名称，代表着西方艺术史上的一个时代。它的表现形式有方方面面，今天我们只讨论和我们有关的妆容方面。这个时代分有两个时期：一、荷兰风时期： 1，妆容：这时期的女子面部都很饱满，双颊丰满，眉毛纤细，樱桃小口，下巴圆润，眼睛明亮。铅白粉是当时女子喜爱的化妆品，在脸上涂得很厚。流行黑色眉毛与睫毛，牙齿也要定期进行美白。 2，发型与头饰：这时期的女子梳发辫或系发髻，上面装饰缎带蝴蝶结，还喜欢带款式多样的帽子。二、法国风时期： 1，妆容：巴洛克时期的女子都爱化妆，只是法国宫廷的女性将化妆技巧发展到了极致。这时期流行可爱圆润的娃娃脸，双颊丰满，眉毛细长，嘴唇饱满，鼻子尖挺，眼睛里透出一种安详的神情。她们习惯用抹涂脂粉的方法让自己看起来很纯洁，再抹上胭脂烘托脸的娇嫩，红色的嘴唇显得很性感，画上淡淡的眉毛，有时还会点上假痣来掩饰

瑕疵。到了18世纪，脸部的胭脂红已经扩散到整个面颊甚至眼部周围。 2，发型与头饰：这一时期的女子使用假发，发型风格逐渐改变，留海渐渐消失，面部两侧的头发有所增加，17世纪60年代用金属丝束扎起来，70年代开始流行短而随意的卷曲发型，大部分的头发梳成圆形，17世纪末期，女子还流行夸张的高发髻，形状有20几种，用假发、缎带和铁丝撑着竖立在头上，头饰为帽子和头巾。这一时期因法国国王路易十四对时装的热情推动和奢侈生活而名声大噪。以下是巴洛克风格的现代演绎： 1，时尚妆：华丽的巴洛克风格，翠绿的眼影搭配华丽的桃红腮红幻变出大片的效果。眼妆部分用假睫毛和眼线胶加强了效果，电人无极限。 2，新娘妆：汲取巴洛克风格的华丽精致，复古妆容犹如清晨的第一

巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的

巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。一、旋律特点。旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。二、伴奏织体的特点。巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。三、演唱风格的特点。巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使

浅谈巴洛克时期的钢琴演奏风格

摘要在巴洛克时期，随着古钢琴的日益完善，古钢琴音乐发展到了极为繁荣和辉煌的阶段，被作曲家们推向了极致。他们不但继承了之前文艺复兴时期古钢琴作品精致细腻的优点，又摒弃了诸如有些拘谨呆板、不够自然等不足，使作品更加生动活跃。这一时期发明了钢琴并经过制琴者的不断努力和改进，钢琴已经传播到了一些国家，并且专门为钢琴而作的音乐已经出现。本文通过对巴洛克时期的艺术特征以及代表人物的作品的介绍，分析了巴洛克时代的钢琴演奏风格。关键词巴洛克钢琴演奏风格

Abstract In the Baroque period, with the development of clavichord music, the clavichord music has developed to a stage that is very prosperous and glorious, composers made it to the top stage. They are not only take full of the advantages that works for Clavichord in the Renaissance period , but also get rid of some disadvantage such as inflexible ,formal and not natural enough, the works become more and more active. During this period, the piano is invented and with the continuous efforts and improvements by violin makers ,the piano has been Broadcasted to a number of countries, and the music that specifically made for the piano appeared.This article make a analysis of the style of piano playing in the Baroque period through the to the art characteristic in the Baroque period as well as make a introduction of the style of piano playing at that time. Key words: Baroque, piano, the style of piano playing

巴洛克风格建筑

巴洛克风格建筑巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。（一）巴洛克建筑的主要特征 1、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 2、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。 3、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。（二）结构特征手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

巴洛克和洛可可艺术的风格和特点

巴洛克和洛可可艺术的风格和特点巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源，有两种说法。一是意大利B．克罗齐等人认为源于Baroco。指逻辑学中三段论式的一个专门术语：一是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲。18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。领略到他们卓著的艺术思维能力。巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义。有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。直到20世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。巴洛克最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用。教会是其最强有力的支柱。学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点：一是豪华的特色．它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它

是一种激情的艺术。具有浓郁的浪漫主义色彩．强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感。运动变化是巴洛克艺术的灵魂：四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象：六是有浓厚的宗教色彩：七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期．同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。整个欧洲历经磨难——一系列的社会政治动乱，席卷整个欧洲，极大地震撼了欧洲国家。政治上中央集权制和君主制取代教会统治；经济上出现商业资本主义和君主商业；政治、经济和军事权力集于君主一身，并以国家的形式出现．形成前所未有的城市规划和建设能力。以德国为战场．因路德教会和罗马天主教的冲突引起。几乎所有的欧洲实力国家都卷人了这场举世闻名的三十年战争(1618—1648)。这场战争具有德国内战和国际混战的双重特点。在威斯特伐利亚和平法之后．这场恐怖的战争才结束，每个德国小诸侯都有权决定自己的宗教信仰。政治、经济、宗教等方面的变革与争斗．剧烈地改变着各国的面貌。30年的战争导致宗教问题目趋严重，最终把北欧和南欧分成新教和天主教两大宗教派别阵地。德国和西班牙王朝逐渐衰落。尤其在时装潮流中的统治地位也日趋降低。英国内战连绵不断。灾难接踵而来，使它无暇顾及时装式样。丹麦和瑞典对战争的加入有扩张疆土的意图，但最终也消耗了国力。意大利因西班牙的统治而日趋衰败．失去

风景园林艺术案例分析

NO.1日本京都·桂离宫 No.2 英国伦敦·伯肯海德公园 No.3中国扬州·个园「风景园林艺术」案例分析简介平面图风格特点功能分区局部景观总结

「风景园林艺术」案例分析 2 摘要：园林艺术是一门实用功能与艺术审美相结合的艺术。由于时代、民族、地域、社会背景、人文与地理环境等方面的差异，会对园林艺术的表现形式产生不一样的影响；加之造园者个人实践经验、艺术修养与审美意趣的差异，不同条件的交叉组合形成了各不相同、千姿百态的园林景观。而东西方文化思想与社会发展上的巨大差异，使得二者各自发展的同时又相互影响，更是让园林艺术形成了异彩纷呈的独特风姿。本文将分别取东西方不同时期的个人喜爱的优秀园林案例进行分析，浅谈个人一个学期以来在园林艺术鉴赏与设计上的理解和收获。所取案例分别是：日本京都桂离宫、中国扬州个园、英国伦敦海德公园。关键词：园林艺术桂离宫个园海德公园

「风景园林艺术」案例分析 3 Katsura Rikyū 日本京都·桂离宫地址：Katsura Detached Palace; Katsura Misono Nishiky? -ku 图1-1 1.1简介桂山庄建于日本元和六年（公元1620 年）。当时的主人是居住在京都八条的皇族智仁亲王。正保二年（公元1645 年）由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建。到明治十六年（公元1883 年），桂山庄成为皇室的行宫，并改称桂离宫，归当时的宫内省管辖。桂离宫占地6.94 公顷，有山、有湖、有岛。山上松柏枫竹翠绿成荫，湖中水清见底，倒影如镜。岛内楼亭堂舍错落有致。桂离宫的主要建筑有书院、松琴亭、笑意轩、园林堂、月波楼和赏花亭等。在“造景”方面，建筑师着眼于明朗和宽阔。整个景区以“心字池”的人造湖为中心，把湖光和山色融为一体。湖中有大小5 岛，岛上分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。岸边的小路曲曲折折地伸向四面八方，给人以“曲径通幽”之感。松琴亭、园林堂和笑意轩都是日本“茶房”式建筑，是供在这里游玩的皇室品茶、观景和休息之处。月波楼面向东南，正对心字池，是专供赏月的地方。书院里收藏有上千册的古书和各种古董，都是皇室的珍品。 1.2平面图桂离宫庭园的中心有个大的水池，池心有三岛，并且有桥相连。园中道路曲折回环联系各处。池岸曲绕，山岛有亭，水边有桥，轩阁庭院有树木掩映，石灯笼、蹲配石组布置其间，花草树木极其丰

巴洛克式建筑风格赏析 ——中外传统建筑赏析结课报告

一、篇首语很早前我看到过一件雕塑的摄影，名字叫《阿波罗与达芙妮》。雕塑选用的是希腊神话中阿波罗追求达芙妮结果她变成月桂树的场景。雕塑集中在达芙妮变化的一瞬间，充满动态感，远不同于平常所见的庄重肃穆的伟人雕塑，令我印象非常深刻，也是我第一次认识艺术大师贝尔尼尼。真正开始接触他是在看了小说和电影《天使与魔鬼》后，一边感叹于传说中他为光照派设计的对称字的精巧，另一方面也注意到他在建筑方面的成就非常杰出，是巴洛克风格鼎盛时期的代表人物。由此我也逐步开始了解到什么是巴洛克风格，巴洛克式的建筑有哪些，它们有什么特点。二、巴洛克的定义、风格特点及代表建筑赏析巴洛克（Baroque）：此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。17世纪起源于意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。代表人物：贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini) 博罗米尼(Borromini) 夸立尼约翰〃巴塔萨〃纽曼(Johann Balthasar Neumann)

美的无定形存在_浅谈巴洛克艺术

山东省农业管理干部学院学报２００８年第２３卷第２期 ?１４６? 美的无定形存在 ——浅谈巴洛克艺术徐波，吴蔷薇（山东省农业管理干部学院，山东　济南　２５０１００）摘要：巴洛克艺术产生于１６世纪下半期，它的盛期是１７世纪，最早产生于意大利，巴洛克意味着运动、追求新奇、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。本文从“巴洛克艺术概念”、“　巴洛克艺术兴起的原因及特点”、“　巴洛克艺术的历史”、“　巴洛克艺术的表现”等方面对巴洛克艺术进行分析探讨。关键词：巴洛克；建筑风格；艺术表现中图分类号：Ｊ１１０．９９文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７５４０（２００８）０２－０１４６－０２一、巴洛克艺术概念巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利Ｂ．克罗齐等人认为源出于Ｂａｒｏｃｏ，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语ｂａｒｏｃｏ或西班牙语ｂａｒｒｕｅｃｏ，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。１７世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。１８世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到１９世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。１８８８年Ｈ．韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。２０世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。二、巴洛克艺术兴起的原因及特点巴洛克一词一开始主要针对１７世纪意大利的建筑风格而言。巴洛克艺术（Ｂａｒｏｑｕｅ　ａｒｔ）是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于１７世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态－－－－巴洛克，去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。它的特点是力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑迷离的镜面手法；强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间，造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感；追求戏剧性、夸张、透视的效果，不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。三、巴洛克艺术的历史意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是１６世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指１５３０～１６００年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重迭的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大作者简介：徐波，男，山东省农业管理干部学院教师。

高中美术鉴赏《第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏》优秀教案教学设计

第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时教学方法的研究：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体课件教学设计：

浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格_李萌

１引言艺术好比一朵鲜花，它不可能永葆青春，总有枯萎凋谢失去光彩之时。当历史的车轮步入了１７世纪的大门，西方的艺术正在悄悄地发生着变化。文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种：巴洛克式和洛可可式。纵观西方美术史，我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征，它既区别于之前的文艺复兴，又有别于之后的新古典主义，它在他有限的生命时间段里以不同于浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格李萌（河南商业高等专科学校艺术设计系，河南郑州４５００４４）摘要：巴洛克式与洛可可式是１６－１８世纪流行于欧洲最主要的艺术风格，它们在西方美术史中占据着重要的地位和作用。本文介绍了两种艺术所产生的时间、文化背景及其代表艺术家，通过具体实例分析出两种艺术形式所各自呈现出的艺术风貌，从而找出两者之间存在的异同点。关键词：巴洛克；洛可可；艺术风格中图分类号：ＪＯ－０５文献标识码：ＡＤｉｓｃｕｓｓｉｏｎｏｎｔｈｅＡｒｔＳｔｙｌｅｏｆＢａｒｏｑｕｅａｎｄＲｏｃｏｃｏＬＩＭｅｎｇ（ＡｒｔＤｅｐａｒｔｍｅｎｔｏｆＨｅｎａｎＢｕｓｉｎｅｓｓＣｏｌｌｅｇｅ，ＨｅｎａｎＺｈｅｎｇｚｈｏｕ４５００４４）Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｂａｒｏｑｕｅ；Ｒｏｃｏｃｏ；ａｒｔｓｔｙｌｅ ?信息安全技术及应用? ４增强自主创新能力是企业信息化建设的科技支撑企业信息化建设的核心就是要用信息化的技术手段加强数据中心的建设、管理、标准化体系建设，构建产品的平台、测试的平台、企业管理的平台，形成核心的软装备，用这些新型的软装备和厂房、设备、生产线等硬装备共同装备企业新型的工业能力体系。实践证明，只有通过软装备、硬装备和企业的生产手段、生产流程的集成，才能形成创新平台，才能形成数字化生产线，形成企业管理平台。如果说硬装备是新型工业化的前提，是厂房、设备、生产线等固定有形资源的实施保障，软装备则是实现新型工业化，构建新型工业能力的灵魂，软装备促成信息化共享的流程、规范，软件措施加速数字化建设。在现代企业信息化建设中，应把增强企业自主创新能力作为首要任务，瞄准国际前沿技术，出台优惠政策，鼓励科技人员联合攻克技术难题，不仅要开展单向的自主创新，更要以信息技术为基础，注重工程集成的创新，用信息化的手段把企业软硬装备支撑起来，形成企业生产能力的硬装备，形成企业进行设计、制造、管理、控制的软装备，形成企业创新能力的灵魂。通过集成硬装备和软装备，构筑现代企业自主创新的能力平台，提升整个企业信息化创新能力，支持产品不断创新和实时发展。５提高企业管理水平是企业信息化建设的根本企业的科学管理直接决定着现代企业的发展方向。我们借鉴国外先进企业经验，重点开展管理信息化建设，主要包括财务管理应用、进销存管理应用、生产制造管理应用、分销管理应用、客户管理应用、人力资源管理应用、商业智能应用、电子商务应用。突出搭建企业管理平台，主要以ＥＲＰ及ＧＲＭ软件为技术，把企业经营决策、项目管理、质量控制、物质配套采购集成起来，支撑企业管理流程的现代化和科学化。企业集团的经营管理，要和集团总部、骨干院所分厂进行业务上的协同管理，和决策信息实行全面共享，通过人力资源管理、综合业务指标的获取，实现整个集团公司的治理和对各个分厂公司现场情况的了解，达到企业商务运营电子化、管理高效化、企业效益化的目标。参考文献：［１］王明全．企业信息化与企业竞争力［Ｊ］．企业活力．２００４，（０３）．［２］王众托．企业信息化与管理变革［Ｍ］．中国人民大学出版社，２００１．［３］申林．走出信息化的陷阱［Ｊ］．企业研究．２００３，（０１）．李萌：浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格２７

巴洛克时期音乐的风格特征

吴胜明巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途二.巴洛克时期音乐地三个阶段巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途巴洛克音乐地风格与作曲家新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途旋律旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键

建筑艺术与赏析线上习题

第一章 1.法国朗香教堂是由著名的建筑大师（勒.柯布西耶）设计的。 2.“有之以为利，无之以为用”出自于著名的哲学家老子在（道德经）的一段话，被认为是精辟阐述了建筑中实体和空间之间关系。 3..纽约世贸中心交通枢纽站是由著名建筑师（圣地亚哥.卡拉特拉瓦）设计完成的。 4.在本门课程的学习中提到，建筑的基本属性主要包括时间性、文化性以及（功能属性、工程技术属性、艺术属性）第二章 1.中国古代建筑的木构件之间主要是采用（榫卯）的方式进行连接。 2.关于抬梁式木构架建筑，下列说法中不正确的是（ D ）。 A.抬梁式木构架室内空间较大，可取得四到八米的较大跨度 B.尤其用于官式建筑比较多 C.但是对材的要求比较高 D.不能适应大空间，应用在南方民间较多 3.河南登封的嵩岳寺塔是（砖石）结构的密檐寺塔 4.中国古代建筑，与（古代埃及），古代西亚建筑，古代印度建筑，古代爱琴海建筑和（古代美洲）一样，是世界六支原生的古老建筑体系之一。 5.下列选项中，不属于斗拱的主要功能的是（ D ） A.装饰作用 B.等级礼制 C.承重构件 D.风水堪舆 6.关于斗拱，说法正确的是（以下均正确） A.在最初的时候，仅是起到支撑屋架的挑檐构件 B.随着历史的更迭，逐渐发展到水平框架不可缺少的一部分，对保持木构架的整体性起到关键作用 C.明清时期，斗拱尺度缩小，数量变多，间距加密 7.斗拱是由由方形木块（斗）、弓形短木（拱）、斜置长木（昂）共同组成。 8.在“三分”的概念中，墙和柱子属于建筑物的（中分）。 9.下列屋顶按照等级从低到高排列的是（硬山顶、悬山顶、歇山顶、庑殿顶）。 10.正脊是指在建筑的屋顶上，沿屋面坡度向下的屋脊（错误）。 11.在明清时期，木构架最常见的形式以（抬梁式和穿斗式）为主。 12.在中国古代建造基础，墙，城和台基时候，依靠人力将土一层层砸实的施工方法叫做（夯筑） 13.明朝永乐年间（1412年）建造的南京报恩寺塔，是一座（琉璃）烧制的高塔 14.斗拱都是用预制分件并通过（榫卯）形式组成。 15.仙人走兽是中国古代屋顶上的重要构件。其中走兽的数量越多，代表建筑物越（等级越高） 16.关于抬梁式木构架，下列说法中正确的是（ACD） A.柱顶上抬着梁，梁上再放梁，之间以短柱相连，上梁依步架而逐层缩短，最上一层梁中部立脊瓜柱而形成的三角形屋架。 C.属于梁柱支撑体系，梁是受弯构件，长梁可取得四到八米的较大跨度，但梁柱断面较大 D.抬梁式使用广泛，尤其用于官式建筑。 17.中国古代很多木构架建筑抗震性很好，而且一直有墙倒屋不塌的说法，主要原因是ABC A.木构架结构体系的韧性大，结构自重轻，又有很强的弹性恢复性 B.木构架结构体系实质上是将承重结构与围护结构分割开来，各司其职。当墙体失去结构支持力作用的时候，建筑的骨架——木结构仍然完好无损。故造成了良好的抗震性能。 C.木结构的中国古建筑构件之间用榫卯连接对于瞬间冲击荷载和周期性疲劳破坏有较强的的抵抗能力。第三章 1.下列选项中，不属于中国古代造园描述的是（ D ）。 A.巧于因借，精在体宜 B.虽由人作，宛自天开

中国古典园林赏析

中国古典园林赏析园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。一、中国古典园林基础知识中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。二、中国古典园林的基本类型（一）按所有者身份分类 1、皇家园林皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。

巴洛克室内装饰艺术浅析

巴洛克室内装饰艺术浅析摘要：巴洛克是在文艺复兴发展到颠峰之后，艺术家们在探索今后的出路时，逐渐形成的一种风格。这种装饰风格带来了一种雍容华贵，又有些戏剧性、有些矛盾性的效果。关键词：巴洛克；装饰艺术；风格一、巴洛克风格产生的历史背景 “巴洛克”一词的原意是指“有瑕疵的珍珠”，带有贬义。巴洛克是在文艺复兴发展到颠峰之后，艺术家们在探索今后的出路时，逐渐形成的一种风格。米开朗基罗及文艺复兴晚期的维尼奥拉、帕拉第奥均开创出一些新的艺术形式。贝尼尼曾经说过：“一个不偶尔破坏规则的人，就永远不能超越它。”威尼斯的建筑师在这个相对自由的城市中，早就超越了所谓的规则。同时，在当时的社会背景下守旧势力抬头，海上新航线的开辟也使意大利的经济遇到挫折，这时的艺术不大可能发生剧烈变革，人们只是在具体的细节方面作文章。当年，由于修建圣彼得大教堂的财源枯竭，教廷使出当年十字军东征时的老办法，发行一种叫“赎罪券”的东西敛财。基督教认为：人是有罪的，在末日审判前赎罪就有机会上天堂。十字军东征时，社会普遍不够开化，人们容易相信这些宣传。但是，时过境迁，逐渐掌握自己命运的人们开始反感教皇的腐朽、奢侈，看到教皇为了给自己撑门面而发行这种东西，就认为他是在拿信仰卖钱。因为教皇掌握教义的解释权，就可以把信仰变成他的个人资本，难道这是上帝的旨意吗？难道一个人一辈子缺德，就因为有钱买“赎罪券”就可以上天堂。反之，穷人就只能下地狱吗？ 1517年，德国教士马丁·路德公开发出质问，引起广泛共鸣。这时，由于有了现代印刷技术，《圣经》可以人手一册，不用在听别人讲该如何信仰了，但他们对付他们认为的异端时，手法与宗教裁判所如出一辙。政治的紧张收紧了艺术的空间，艺术家们只能寻求一种中间路线。什么东西用的太多了都会让人厌烦，当掺杂着大量平庸之作时，问题就会更突出。为了解决文艺复兴后期出现的这些问题，设计师开始对古典的规则形式进行改造。二、巴洛克风格的形成与发展在对艺复兴后期出现的这些问题进行改造和探索时，这种改造给空间和装饰带来了一种雍容华贵，又有些戏剧性、有些矛盾性的效果。虽然古罗马时期出现过几何空间体，但文艺复兴时期并没有去刻意追求空间的几何形态。米开朗基罗将卡比多山上的建筑群中间的广场设计成一个规则梯形，中间放一个椭圆形图案。贝尼尼则把圣彼得大教堂广场设计成了一个梯形接一个椭圆形。这种刻意将空间几何形体化的做法很快被带进室内。帕鲁齐和维尼奥拉设计主持的法尔尼别墅、帕拉第奥设计的圆厅别墅的中厅，都被规整为圆形。在波洛米尼设计的罗马圣卡罗教堂里，我们可以清晰地看到巴洛克处理空间的高明和简洁。在无规则的地块内，建筑中心用一个近似椭圆形的空间统筹起来，椭圆形与建筑外边缘之间的次要空间就无所谓了。巴洛克不仅擅长处理此类问题，当建筑规模不断扩大以后，空间的组合秩序方面也需要巴洛克。如前所述，用轴线串连的几何空间是巴洛克的重要空间特征，空间轴线方向产生透视效果，形成壮观的空间序列。以往讨论巴洛克时，总是将重点放在具体的装饰上，这样有失片面。然而巴洛克的装饰的确是它最显著的特征。巴洛克的装饰风格可以归纳为：将古典的秩

巴洛克艺术与现代艺术的关系

简论巴洛克艺术与现代艺术的关系袁野 0943041301 1.巴洛克的历史和特点巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18 世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 - 1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是“世俗化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18 世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺

浅谈巴洛克风格

浅谈巴洛克风格巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。