西奥多·阿多诺：为什么宣传能奏效
传播学重点理论
传播学的主要流派一．法兰克福学派法兰克福学派是欧洲批判学派的理论渊源之一，是马克思主义与弗洛伊德理论的一种理智结合。
1932年成立于德国，代表人物有马克思.霍克海默，西奥多.w.阿多诺等。
这一学派从马克主义理论出发，从哲学和社会学的角度研究和批判现代资本主义社会中的文化危机和现代西方文明。
德国法西斯势力上台后，社会研究所迁至美国。
因此，法兰克福学派最终对美国的社会研究形成了直接的影响。
二战后又迁回法兰克福，成为欧洲新马克思主义和新左翼运动的研究据点。
1)法兰克福学派基本学说的形成：1.批判实证主义，声称社会科学是一种虚伪意识2.批判马克思主义，因为它没有完全摆脱实证主义3.批判社会，因为社会具有引导个体对其状况采取虚假接受的态度的非理性因素在最近几十年中，法兰克福大学的社会研究所的思想影响逐渐暗淡。
随着早先一批法兰克福学派的学者的退休和去世，批判理论的精神力量延伸开来，吸引不同国家的众多学者。
二．芝加哥学派20世纪起一二十年代，芝加哥大学的社会学家开始研究城市，移民，犯罪等一系列偏离常规的亚文化。
1）芝加哥学派对于传播理论与研究的影响：1.芝加哥学派的学者构建了一个以人类传播为中心的人格社会化的理论体系2.认为大众传播是美国民主社会面临各种城市问题而能继续生存下去的一个可能手段3.芝加哥学派构筑了后来一媒体效果为重点的大众传播的研究模型2）代表人物：1.杜威：实证主义倡导者，后出于愤怒离开芝加哥大学前往哥伦比亚任教2.帕克：最能代表芝加哥学派的学者，大众传播的第一个大学研究者3）芝加哥学派为何衰落？哥伦比亚学派为何兴起？1.它的博士生离开，到其他大学教书，造就了它的竞争者2.芝加哥社会学系的教师不和，偏离了学术工作3.社会领域本身发生了变化4.诸如M.韦伯等欧洲学者来到美国5.1935，职业社会学家的反叛结束了芝加哥学派对于主导性的社会杂志和专业协会总部的垄断控制三．哥伦比亚学派产生于哥伦比亚大学的应用社会研究所。
阿多诺论流行音乐
论流行音乐（上）阿多诺辛普森著；李强译阿多诺（ＴｈｅｏｄｏｒＷ．Ａｄｏｒｎｏ），著名德国哲学家、音乐理论家、社会学家，法兰克福学派的杰出代表，著有《启蒙的辩证法》（１９４７）、《最低的道德：对被损害的生活的反思》（１９５１）、《否定的辩证法》（１９６６）、《美学理论》（１９７０，去世后出版）等。
１９３８年，为了躲避希特勒政权的迫害，阿多诺来到纽约，接受传播学大师拉扎斯菲尔德为他提供的在纽瓦克大学研究中心的“广播研究项目”。
在美国期间，阿多诺亲身经历了大众文化的兴起，流行音乐和大众传媒成为了阿多诺的思考对象，他提出的“文化工业”概念已经成为了当代西方文化批评理论中的一个经典概念。
１９４１年，阿多诺在助手的协助下发表论文《论流行音乐》。
文中提出三个著名观点：一，流行音乐的标准化和伪个性化特征；二，流行音乐刺激的是被动消费；三，流行音乐是社会的黏合剂。
６０多年过去了，在中国大众文化勃兴的今天，阿多诺对流行音乐的分析仍有振聋发聩之影响。
该论文在国内学者的论述中时常被提及，但目前尚无全文翻译。
此次是该论文第一次在中国大陆被译介。
本刊分两次发表。
一、音乐素材１、音乐的两个范畴与流行音乐相关的因素是本文探讨的主题。
流行音乐与严肃音乐的不同点通常被看作是前者的特征。
他们之间的不同被理所当然地认为是层次上的不同，而人们已为这种不同下了确切定义，以致大多数人认为两者彼此独立，没有内在关联。
然而我们认为首先必须把所谓“层次上的不同”转换成精确的音乐或社会术语，这样不仅能够明确地定义这两种范畴而且可以使人们更了解两种音乐范畴的背景。
明确分析流行音乐和严肃音乐的一种可能的方法是对音乐制作过程中两者的划分和两者的根源进行历史性的分析。
然而，既然目前的研究与现行流行音乐的实际功能有关，那么采取描述现时特征的方法比追述它的根源更为可取。
这种方法也更有据可依，因为早在美国流行音乐产生前很久，在欧洲已产生对这两种音乐范畴的划分。
美国音乐从开始产生就已接受这种划分为已知事实，因此划分的历史背景只间接适用美国音乐。
试析阿多诺“文化工业”理论
第10卷第3期Vol.10,No.3长安学刊Changan Xue Kan2019年6月Six.,2019试析阿多诺“文化工业”理论田斯嘉(西北大学文学院陕西西安710119)摘要：随着现代社会的不断发展，文化工业图式化的生产模式已经渗透到全球各地各个文化领域，文化日渐趋同，丧失独特性。
而阿多诺认为文化工业进行伪装蒙昧大众，而大众可以通过启蒙冲破文化工业对人的支配。
关键词：文化工业；阿多诺；图式化；现代性文章编号：978-7-80736-771-0(2019)03-146-02引言伴随着现代社会的发展，现代性俨然成为整个时代发展的核心，人类文明相继驶入飞速发展的阶段。
与此同时,现代性本身存在的种种问题也相继暴露出来,人们意识到在这种飞速发展中，人类并没有进入真正的人性状态，反而陷入野蛮之中，人们开始对其进行深刻反思。
当霍克海默和阿多诺试图探究其背后的原因，发觉当代阶级的文明正在崩溃,文化的进步正呈现出走向其对立面的趋势，文化失去了本身的意义，而文化工业则在这一过程中扮演了重要角色。
18世纪中期,德国法兰克福学派的开创者西奥多•阿多诺及马克斯•霍克海姆在《启蒙辩证法》中首次提 出"文化工业"这一概念，用以批判资本主义社会中大众文化的过度商品化、标准化。
自启蒙运动以来,人们以理性原则为核心建立起来了一系列对社会历史和人自身的反思认知体系,并且极力推动成规模化的知识创造与传播，不同学科与思想流派的持续产生和激辩。
这些思想文化推动着社会向现代性承诺给人们的美好未来发展着。
但文化工业的出现却显露出启蒙意识形态的倒退。
文化这一领域被现代社会中的权利中心所侵害,原本自由发展的文化领域因为社会权力的加强而有所限制，成为了新兴技术媒介等垄断资本主义手中的工具。
权力中心试图”从技术的角度来解释文化工业”，假装以消费者的需求为出发点，但最终文化只是工厂逻辑下标准化的"文化工业”产物。
图式化的运作模式尽管霍克海默和阿多诺与本杰明在关于"大众文化的发展是否可以真正为大众提供服务”这一问题上产生争议，但都承认了文化工业对文化领域带来的巨大影响:文化多样性的消失。
阿多诺丨审美享乐主义与认识的乐园
阿多诺丨审美享乐主义与认识的乐园审美享乐主义中的真理性因素得到下述事实的印证，即:艺术的手段从来不会被目的完全同化。
手段通常保持一定的(尽管是调解性的)独立性，因为手段与目的之间的关系是一种辩证关系。
正是通过感官享受满足的契机，艺术作品才构成其作为表象显现的自身，也就是艺术的本质方面。
正如阿尔本·贝尔格（Alban Berg）)先前所言，对艺术家来说，肯定指甲不长、胶水不臭乃是基本常识。
莫扎特的许多乐曲所表现的甜美性使人想起人类声音的甜美性。
在具有意味的艺术作品之中，激发感官享受的东西显现为某种精神性的东西，反之亦然。
这就是说，作品的精神会给每个细节增添感官享受的色彩，尽管精神对表象显现可能毫不关心。
充分按照形式来表达的艺术作品，往往通过相异有别的形式语言，黯然失色于感官享受意义上的快感之中。
不和谐(及其在视觉艺术中的对应物)因素作为现代主义的商标，由于将享受化为与其相对的痛苦，从而导致了感官享受的消遣性契机。
这是一种具有根本的矛盾心理的审美现象。
继波德莱尔的诗作与瓦格纳的歌剧《特里斯坦》（Tristan）之后，不和谐（dissonance）因素对现代艺术有着巨大而深远的影响;不和谐几乎成为现代主义中的一种常数。
之所以如此，是因为自律艺术作品的内在动力和主体的外在现实的不断增长的力量全都汇聚于不和谐之中。
通过一种内在机制，不和谐赋予艺术作品一种特质，庸俗社会学喜欢称其为脱离社会的异化现象（alienation from society）。
然而，与此同时，艺术发展的新近趋势看起来是朝着避免不和谐的方向前进，这给人以偏于传统之感。
这种发展还会继续一段时间，兴许最终会导致对声色的全面禁忌（complete taboo on sensuality）。
有时很难说最近有关感官享受的禁忌是否建立在形式的内在逻辑之上，或者只是反映出艺术的无能——顺便提及，这是一个有争议的问题，类似的问题在关于现代艺术的争论中频频出现。
福柯知识权力论
但其实福柯的权力思想既博大精深又晦涩难懂，甚至许多西方学者都认为他的权力观飘渺不定、难以捉摸。确实，福柯自己对权力并没有一种很规范的定义式的说法，而是力图从各种不同角度、不同层面来阐发权力
一：权力是一种关系。以往人们总是把权力看作一种物，就像统治权的理论那样，谁拥有统治权就像拥有某种商品、财产那样，谁就能够运用这种权力来统治其他人、控制其他人。福柯主张权力是一种关系。权力关系可以看作是处于流动的循环的过程中，"权力从未确定位置，它从不在某些人手中，从不像财产或财富那样被据为己有。权力运转着。"
当今世界，谁拥有知识，拥有财富，谁就拥有权力，谁就成为支配者
谁不拥有知识，谁就不拥有财富，谁就不拥有权力，谁就会成为被支配者
在某些领域，我们也会感受到"知识﹣权力"的滥用
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比如医学领域，医生们具有不可替代的专业知识，也就拥有了对医学的解释权，具备了规定何为病、为何病的权力
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高级的权力则是让群体自发地共同认可某秩序，这就需要靠统一的知识来实现
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过去的女性因为这些行为而被物化和污名化，那我现在大大方方地以"自由意志"为基础去展示我的身体，是不是就可以消解它的负面意义了
但其实它是打着自由主义的名号让我们陷入虚假两难，让我们以为女性要解放和前进的方式是成为二元对立的另一方
以前脱衣舞者是被客体化的商品，那我现在以自由意志为基础去展示是不是就可以去客体化
对此福柯当然是怀疑的
对此福柯当然是怀疑的
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ห้องสมุดไป่ตู้
那么，作为一个权力思想家，福柯又是如何看待权力呢？尼采说，"知识不是真理，而是权力意志和工具的体现",福柯将其发展为：知识总是以真理的形式为权力作辩护。知识为权力划定范围、权力为知识确定形式，两者互相支撑。权力，即支配关系。低级的权力是凭借暴力镇压群体。高级的权力则是让群体自发地共同认可某秩序，这就需要靠统一的知识来实现
试析阿多诺的大众传媒批判理论研究
试析阿多诺的大众传媒批判理论研究论文关键词:阿多诺大众传媒文化工业论文摘要:从语言和社会历史角度探讨了阿多诺大众媒介批判理论的生成原因，仔细分析了他对大众传媒批判的主要内容，揭示其批判理论存在的缺陷，并对它进行了反思，从而挖掘出阿多诺大众媒介批判理论研究的价值。
在对大众文化的批判理论中，阿多诺的媒介批评理论是一支重要的力量，尽管他没有对大众传媒进行专门系统的论述，只是在对文化工业进行批判时，把现代大众传媒当成了他的一个基本的切人口，但他对大众传媒的批判是非常尖锐的。
仔细阅读《启蒙辩证法》和他1963年写的《文化工业再思考》，就会发现电影、电话、收音机、无线电广播等等都进人了他的批判视野，而且这一切是与他对大众文化的批判分不开的。
一、大众传媒批判理论的生成原因阿多诺出生于德国，从小受到德国古典语言的熏陶，由于希特勒的极权统治，他和法兰克福学派其他同志被迫去了美国，在那里大众文化简易、直白的表达方式强烈的冲击着他的习惯性话语，这给他造成了很大的痛苦，正如他在解释为什么离开美国而要返回德国时所说:“返回德国的决定不是因为简单的主观需要和思乡病，这些因素是微不足道的。
也有客观原因，这就是语言。
赵勇先生在他的博士论文《整合与颠覆:大众文化的辩证法》中引用这段话的时候，把语言归结到印刷文化中批判主体的生成原因，认为语言把他构造成了批判话语生产者。
实际上，语言也是构成他对大众传媒产生批判的重要原因。
众所周知，一个人的语言是与其思想分不开的，卡西尔在他的《语言与神话》中说道:“以各自不同的方式组合和关联我们的经验材料，因而造成完全不同的理解模式。
两种语言的词汇决不可能相互贴切，锚株不差，也就是说，它们包含着各种不同的思想领域，阿多诺在去美国以前一直是使用德语进行思维和表达的，在德语的领域中孕育了他真正的自由思辨能力，然而当他转移到了美国以后，他遭遇到了语言上前所未有的尴尬场面。
美国大众文化通俗、直白的表达方式深深的影响着阿多诺所故有的思考和思想，于是他站在了传统型知识分子的立场，对产生这种大众文化的根源进行了反思和批判，他从大众文化的语言的视角出发，把大众传媒纳人了他的批判视野。
什么是艺术，先一起来听听大师们的回答吧？
什么是艺术，先一起来听听大师们的回答吧？1、柏拉图：艺术即模仿。
2、亚里士多德：艺术即认识。
3、大卫·休谟：艺术即品味的对象。
4、伊曼努尔·康德：艺术即可传递的快感。
5、亚瑟·叔本华：艺术即展现。
6、G·W·F·黑格尔：艺术即理想。
毕加索20岁蓝色时期的自画像，那时毕加索忧郁而敏感。
7、弗里德里希·尼采：艺术即救赎。
8、列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：艺术即情感交流。
9、西格蒙德·弗洛伊德：艺术即症候。
10、克莱夫·贝尔：艺术即有意味的形式。
11、R·G·科林伍德：艺术即表现。
12、约翰·杜威：艺术即经验。
13、马丁·海德格尔：艺术即真理。
14、瓦尔特·本雅明：艺术即灵晕。
15、西奥多·阿多诺：艺术即自由。
16、莫里斯·魏兹：艺术即无定义。
17、纳尔逊·古德曼：艺术即范例。
18、阿瑟·丹托：艺术即理论。
19、乔治·狄基：艺术即习俗。
20、门罗·C·比尔兹利：艺术即美感制作。
21、肯代尔·沃顿：艺术即假扮。
22、罗兰·巴特：艺术即文本。
杜尚23、亚德里安·派柏：艺术即恋物。
24、卡罗琳·科斯梅尔：女权主义艺术。
25、皮埃尔·布迪厄：艺术即文化生产。
26、狄利·杰德格：艺术即文脉。
27、克瓦米·安东尼·阿皮亚：艺术即后殖民。
28、道格拉斯·戴维斯：艺术即虚拟。
什么是艺术？艺术就是那么一群痴人在游戏某种自己喜欢的东西：米?的颠、青藤的疯、凡高的残、大千的狂都源于痴的过份。
艺者众众为何汗青史册留下那么一点点印迹？源于有突破成就的寥寥。
大艺术家的才情与视角异于一般人、一般的“艺术家”，可“艺术家”们大多以为自己已经很有造诣的“伟大”，或接近于“伟大”的一定成为“伟大”。
阿多诺美学讲稿
阿多诺美学思想管窥在“西方新马克思主义”的思潮中，“法兰克福学派”独树一帜，影响深远。
作为该学派的代表人物，阿多诺( Theodor w。
Adorno,1903-1969)是当代声名日益远播的思想家之一。
阿多诺的思想倾向主要为七种方向：非正统的西方马克思主义、美学的现代主义、上流文化保守主义、犹太情感、拆构主义否定的辩证方法与怀疑主义精神。
阿多诺一生勤于笔耕，著书颇丰，其全集达23卷。
从早期发表的美学专论《齐克果：美学的建构〉开始，阿多诺对现代美学的定位、转型与发展似乎情有独钟，即便在其哲学、文化学、社会学和音乐学等论著中，也从不放过对现代美学与艺术进行多方位的审视与探讨。
一般说来，《否定的辩证法( Negative Dialectics)是阿多诺的哲学代表作，而他竭尽数年功力撰写的《美学理论〉( Aesthetic Theory)则是其美学代表作。
诚如马丁·杰所言，阿多诺的美学论述在这部内容丰富、构思宏远的遗作中“达到了顶峰”。
①甚至阿多诺自己在给友人的信中也曾宣称，该书旨在再现他“思想中的精髓”。
在这部长达50万言的《美学理论》中，阿多诺主要依据他一贯倡导的文化批判主义方法，深入地检视和梳理了古典美学理论的长短利弊，分析和揭示了现代艺术的社会职能与真理内容，同时指陈和预见出当代美学的新生条件与发展途径。
其中对文化产业、技术效应、反艺术或具有“反世界”倾向的现代艺术等重要文化现象的批判，充满许多具有前瞻性和后现代性的论述。
这对今日中国的读者来讲，委实发聩振聋，令人惊羡。
就我个人所见，此书对于当代美学或审美文化研究的学术参考价值，犹如黑格尔的《美学》巨著之于传统美学或艺术哲学研究。
《美学理论》一书以阿多诺特有的无规则与非层递的风格写成。
分析辩驳、广证博引、笔意纵横是该书的主要特点。
此外，在其立论过程中，德国各种唯心主义乃至浪漫主义的学说对阿多诺来讲既是刺激物，又是陪衬物。
阿多诺习惯从哲学的角度来思索美学与艺术等问题。
浅析阿多诺大众文化批评的社会学价值(一)
浅析阿多诺大众文化批评的社会学价值(一)论文关键词：阿多诺文化大众文化文化工业论文摘要：阿多诺作为法兰克福学派激进的文化批评家、一个西方马克思主义的哲学家．更赋有社会学家的深刻的一面。
阿多诺对大众文化批评的社会学价值在于，大众文化所包含的人类学意义的文化内涵与精英意义的文化内涵之间的基本冲突；同时他也阐述与分析涉厦到了大众文化的商品化问题；标准化的文化产品和文化个性化问题；大众文化社会功能与文化市场中的肯定性质厦负面性质。
作为一个杰出的西方马克思主义思想家，阿多诺还远远没有得到应有的重视。
在此，一部分责任应由阿多诺本人承担:他的超乎寻常的艰涩的文章风格从一方面来说的确是对某种幼稚浅薄的思维和知解力的挑战，而从另一方面来说，却影响了它的内容的广泛传播。
事实上，他所处的境遇永远是两难的，因为这里所用的“传播”一词已无意中侵犯了阿多诺信奉的(当然是从本雅明那里来的)非交往的、非工具化的本体语言。
尽管如此，笔者还是认为，即使包含着的是一种反叛的、抵制性的内涵，阿多诺的每一个字都是触手般地伸向社会及其意识之中的。
泰奥多尔·维森特·阿多诺190年出生于德国的梅因河畔法兰克福一个犹太人家庭。
阿多诺自幼良好的艺术(音乐)感觉完全是由他母亲和作为钢琴家的姨妈培养出来的。
在他后来的著作中，半数以上的文字是有关音乐的，从17岁开始直到1969年逝世为止，阿多诺每年都有音乐方面的论着或文章发表。
但是，如果我们据此就把他仅仅看做是音乐学家，或音乐社会学家，那是不能概括他思想的全貌的。
不过我们基本上可以同意弗雷德里克·詹明信这样的说法，即阿多诺理论的最精彩部分，是保存在他的音乐批评之中的。
在这方面有他最著名的(新音乐的哲学》、《音乐社会学导论》、《不协和音》、《马勒》.、《阿尔班·贝尔格》、《幻想曲式的》、《音乐瞬间》、《试论华格纳》等论着和《论音乐中的拜物性质和听力的衰退》、《论音乐的社会地位》、《论爵士乐》、《论通俗音乐》等重要论文，通过音乐批评阐述了他自己的美学和文化理论。
奥斯维辛之后,写诗是野蛮的
奥斯维辛之后,写诗是野蛮的如何理解“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”这句话？这句话出自1955年阿多诺的《棱镜》。
西奥多·阿多诺是德国哲学家、社会学家、音乐理论家，法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。
“奥斯维辛”指奥斯维辛集中营，德国纳粹时期最臭名昭著的集中营和灭绝营。
位于波兰南方小城奥斯维辛，二战时期有110万——150万人在这里被集中杀害，绝大部分是犹太人。
即便在战争状态，这也是极其恐怖的人道主义灾难。
著名的《辛德勒的名单》就是讲述的德国商人辛德勒在奥斯维辛拯救犹太人的故事。
奥斯威辛集中营，是德国纳粹政权对犹太人实行种族灭绝的铁证，同时也见证了反人类的滔天罪行。
这里也是一座人文精神纪念碑，纪念在极端恶劣的逆境下，反抗德国纳粹极权压制下的自由思想。
而阿多诺说出“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”是代表了在反人类的奥斯维辛事件之后，整个文艺界的独立思考能力和生存能力的批判反思。
在暴行发生的时候，整个社会都选择了沉默，而纳粹被粉碎之后，整个社会文艺就开始对暴行大加伐挞，这样的反思，这样的歌颂，到底对整个人类社会进程有什么意义？文化的脆弱在野蛮人面前一文不值。
而诗歌作为文化中最崇高的形式，被他用来作为对文艺人性批判的代表。
这是一个很深的人文哲学问题，也导致了阿多诺对整个文明的质疑。
不过我们可以简单理解这句话，在奥斯维辛发生之时，写诗属于助纣为虐，当然是野蛮的行径。
而在奥斯维辛发生之后，那些反思，歌颂当下的诗歌，相较于曾经发生过的暴行，是无力且随波逐流的。
真正有批判精神、有独立精神的诗人，在德国纳粹时期往往难以幸存。
诗歌创作仿佛与正义、人性、良知已经决裂。
按照中国古诗词的理解来说，大概就是“百无一用是书生”吧，一个读书人在现实的残酷的打击下终于看清楚了自己多年来坚持的事情居然完全无力对抗社会的不公，大概也会生出这种感触吧。
只不过奥斯维辛是全人类的灾难，所以这句话除了用在纳粹身上，用到哪里都不合适。
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西奥多·阿多诺：为什么宣传能奏效？ 标签： 柏拉图 亚里士多德 教育 ● 西奥多·阿多诺 吴万伟 译
一、情感与群体
我们受情感支配。一个情绪激动的人可以被诱惑做出无助于自身利益的决定。蛊惑人心的宣传就是煽动人们情感，然后诱惑人们做决定的艺术。
情感是缺乏理性的。在《笛卡尔的错误》中，安东尼奥·达马西欧（Antonio Damasio）认为情感涉及到在没有时间进行认真推理的条件下快速决策。1 情感不是“坏”思考，不过是在信息有限情况下最轻松的思考而已。如果爱的情感让一个人保护其社区，那他做出最好的决策，节省了重写柏拉图《理想国》的精力。在需要做出快速的、异常复杂的决策时，情感也可以发挥非常宝贵的作用。
一旦大脑中的情感中心遭到破坏，决策过程就受到影响。达马西欧讲述了弗尼亚斯·盖奇（Phineas Gage）的故事。此人失去了负责情感的左前额叶皮质。盖奇有能力进行逻辑思考，但情感上受到影响，无法做出合理决策。情感不是尴尬时代的野蛮倒退，而是遭到误解的生存特征。
情感体系还可以被激发，就像“神秘眼睛”海报上的深度感知。一个人一旦受到错误信息的误导而激动起来，他可能做出违背自身利益的决策。蛊惑人心的宣传平常靠的基本手段就是混淆和欺骗。2
我们必须区分宣传和革命。宣传操纵群体但并不寻求改变人们的基本价值观。宣传不过是追求权力，而革命则要改变人的基本价值观。革命行动要求不断的、系统的宣传，我们这里暂且不表。
对大部分历史来说，群体观察家还没有认识到大脑的生理学，但他们明白情感的用途。古斯塔夫·勒庞（Gustave le Bon）在他1890年的著作《乌合之众》中回顾了领导者是如何娴熟地利用合适的情感带领民众，但从来不求助于理性。乌合之众的操纵者只需要赞同民众的观点，重复他们的观点，通过聚集人群来传播这些观点即可。
可操纵的最好情感是那些基本情感如饥饿的恐惧、家人或圈内人的威胁、死亡恐惧等。性是让思维短路的最佳手段。3 这些是引起种族斗争、阶级斗争和“性革命”的根源。
人群中的个人智慧根本无法阻碍人们受到操纵。我敢肯定读者知道许多本来聪明但不思考的人。群体有同样的缺陷。 勒庞认识到挑动情感就是求助于人们的最根本价值观。要操纵他人就需要与他们交流，这意味着理解他们的文化。群体对形象最容易做出反应。如果宣传家能够激发美好东西的文化记忆（民主或者自由）和糟糕的（大屠杀或者奴隶制）的文化记忆，然后把这些形象和自己的信息联系起来，群众就会跟从他，并感到这样做是合理的。这些文化形象的真正历史或它们与领袖信息的逻辑联系就无关紧要了。
文化是群体成员相互交流和理解的方式。一个民族的语言不会用同样方式与其他语言交流。强大的宣传家了解不同的族群，能够用不同的方式给人讲话。4
勒庞认识到最难操纵的群体是那些对相互拥有强烈感情和责任的人。这些群体往往是同属一个文化、种族或者职业背景。而相互之间联系很少的多样化的族群是最容易被操纵的。这些群体的成员是孤立的，他们对其他成员不承担责任，也不相信他人会保护他们，所以单个成员在无条件服从领袖的时候感到最安全最强大。
勒庞是个有经验的游客，在全世界看到同样的模式一再重复上演。没有普遍性的文化，但确实存在着操纵文化的普遍方式。
美国现在有了新总统。他是通过蛊惑人心的宣传上台的。作为一个国家，我们将再次经历缓慢而痛苦的幻灭过程。我们将逐渐认识到自己做出的决定并不符合自身利益。
人们把情感作为低能量的生存战略。在政治的不诚实环境中，情感是个陷阱。无论是君主还是共和国，带领愿意跟随的民众前进总是当权者的职责。
--------------------------------------------- [1] Descartes' Error: Emotion, Reason, and the Human Brain, Antonio R. Damasio, 1994. HarperCollins Publishers Inc. ISBN 0-399-13894-3
[2] The Crowd: A Study of the Popular Mind, Gustave Le Bon, 2002. Dover Publications. ISBN 9780486419565
[3] Justine, Philosophy in the Bedroom, and Other Writings, Marquis De Sade, 1990. Grove Press. ISBN 0802132189
[4] What is Art?, Leo Tolstoy, 1996. Penguin Classics . ISBN 0140446427
二、性和力量
在前一篇文章中，我们讨论了情感以及孤立的个人组成的群体最容易受到操纵。这个月，我们看看令人们陷于孤立的最好方法。
无论是君主还是共和国，带领愿意跟随的民众前进总是当权者的职责。跟随为民工作的领袖是高尚的，但这种领袖很少见。通常情况下，领导人都是为了捞取个人利益。当政权的负担过于沉重时，那些强者就开始造反。
什么让人强大呢？按照勒庞在《乌合之众》中的说法，他们相互之间拥有强烈的责任纽带，能够交流并拥有共同利益。1 因为他们知道自己是谁，更容易辨认出自身利益所在。他们能保护和支持那些反抗暴政的人。
一个紧密团结的群体是对任何不为群体利益服务的领袖的威胁。 在《理想国》中，柏拉图认为家庭和氏族部落是国家和个人间的中介。2任何有头脑的独裁者都试图找到消解部落意识和家庭的方法，因为那样的话，个人就完全受制于国家了。
破坏家庭和部落纽带的最容易方法就是让人们忽略传统的行为规范。如果邻居的行为不像邻居，或者父亲的行为不像父亲，那邻里关系和家庭就要解体了。性是割断这种纽带的最好办法。
法国革命者萨德候爵（Marquis de Sade）是认识到性可以被用来作为社会力量的最伟大的现代哲学家。3 改变性观念是真正具有革命性的变化，因为性规范是人们最根本的信仰。性也是情感话题，具有良好的控制群体的潜力。
萨德的方法是：不断地让群众接受性的刺激。这将刺激他们的情感，使其更容易听候调遣。婚姻内部的异性恋应该遭到贬低和打击（被称为剥削）。破坏家庭的性变态（乱伦）或终止家庭的行为（同性恋和兽奸）应该得到鼓励。
萨德看到群体内部的性侵犯使得人们相互孤立并破坏成员间的信任。性泛滥的个人将得不到群体支持，在遭到国家侵犯时也不会获得群体的保护。纵欲无度的个人将没有力量起来造反了。萨德的色情出版物是富裕国家力量的生活方式的广告。
勒庞认识到带领人们的最好方式是玩弄其情感。最强烈的情感是饥饿的恐惧、家人或圈内人遭遇威胁、死亡恐惧、和性欲望。
利用性的好处在于人们仍然能够白天工作。在不破坏税收的情况下实现孤立个人的目标（至少在患病前）。依靠食物供应或个人安全操纵他人对经济来说太麻烦了。在法国革命者看来，性是反抗工具，这种反抗也把新的共和政府置于牢固地位。
萨德确实有点反常，但他很诚实。他承认“放荡”对国家的用途。他很恶毒和自私，为了得到权力不惜付出任何代价。六十年代的《性革命》（赫伯特·马尔库塞Herbert Marcuse）就是追随萨德的著作。4 每次革命的结果都造成个人对国家的更多依赖，如单身母亲对福利国家的依赖或被管教的不良少年。需要依靠政府生存的人被告知要投票支持政府，他们是弱者。 强者拥有对自己文化的爱，愿意保护它不受伤害。文化反映了人们的基本价值观。共同的文化帮助人们相互交流，认识到自己是谁。5 攻击一个群体的文化将破坏成员之间的联系，使人们陷于孤立。
强者是独裁政府的包袱。独裁者希望臣民容易控制，因此会鼓励人们中破坏文化的行为，使其养成一些习惯从而更难再造强大的文化。
这里有个思想实验：如果我是独裁者，我想改造臣民---让我们坦率地承认吧，就把他们称为奴隶，我要做下面的事：
鼓励借债和放纵地消费，这样我的奴隶就没有经济能力。我还要通过输入劳工促使奴隶“保持竞争力”以确保他们永远驯服。
我将用自我破坏性理想如赞美吸毒和犯罪的文化取代如教育和道德高尚等建设性理想。
我将鼓励奴隶永远不结婚，如果他们和大家族之间关系紧张就会赢得赞扬。 我将教育奴隶对自己的传统文化遗产感到羞耻，鼓励他们扔掉。我将资助那些强化其孤立性并与过去割裂的艺术。让他们用我设计的语言谈论自我。我将设计一个永远衰弱的次文化。
我要确保每条街道的拐角处有一个妓女，任何人只要有欲望就可以找到发泄对象。我将把性扩展到所有人际关系中，驱除人们探索性快乐的所有顾忌。
我要建设一个“歹徒流氓”和“欲望都市”的文化。 我不喜欢人们特别有创新精神。柏拉图承认雅典人的“弱者价值观”使得他们软弱，所以遭到斯巴达人的征服。这是2500年前的事了。
柏拉图的天才在于看到了艺术和教育可以被用来阻止文化堕落的过程并破坏独裁统治。艺术必须教育人们尊重令他们强大的东西。柏拉图希望建造一个拥有强大力量的民族，当国家侵犯其利益的时候，拥有反抗的手段和意志。
---------------------------------------------------- [1] The Crowd: A Study of the Popular Mind, Gustave Le Bon, 2002. Dover Publications. ISBN 9780486419565
[2] Republic, Plato, 2004. Barnes & Noble. ISBN 9781593080976 [3] Justine, Philosophy in the Bedroom, and Other Writings, Marquis De Sade, 1990. Grove Press. ISBN 0802132189
[4] Libido Dominandi, Sexual Liberation and Political Control, E. Michael Jones, 2000. ISBN 1-890318-37-X.
[5] What is Art?, Leo Tolstoy, 1996. Penguin Classics . ISBN 0140446427