边城的悲剧艺术分析
边城的悲剧艺术分析
常见的悲剧类型有以《俄狄浦斯王》为代表的命运悲剧，以《哈姆雷特》为代表的性格悲剧，以《安娜卡列尼娜》为代表的社会悲剧。而沈从文的边城却不能用以上任意一种来简单概括。它集多种悲剧与一体，却仍能够让人心怀温暖，心存善意，相信世间仍有“美”的存在。
边城的命运悲剧与其他命运悲剧最大的不同在于命运的已知性。俄狄浦斯王从一开始就已经透露出主人公的结局，但经过几番转折，却仍旧无法摆脱命运的束缚。边城中所有人的命运都是未知的，有很大的不确定性，它更多表现的是一种命运的阴差阳错。翠翠和傩送本来完全能有一个比较好的结局，虽然其中穿插着一些令人不太愉快的因素，如碾坊对傩送的诱惑，傩送父亲也就是船长的施压，天保对翠翠的爱恋等，但这些都是可以通过努力消除的。然而天保的死亡改变了所有的一切，夹在两家之间的误会已经成了一个无解的问题，也导致了傩送对爱情的逃避，最终酿成了悲剧，命运的变化无常不得不让人感慨。
边城所体现的性格悲剧，也与大多数的悲剧不同，在沈从文笔下，人性中的“善”成为致命的要素，造成了悲伤的结果。在文中，翠翠非常善良，有一种接近自然的野性，这在一定程度上也使她对待自己的人生十分的“顺其自然”，无知且又无求的任由事件发展；祖父太善，对翠翠疼爱至极，放手让翠翠自己决定终身大事，在误会发生后在心底默默扛起了一切伤痛与压力，最终郁郁而终；天保的善促使其主动退出这份爱情，最终意外死亡。。。。。。一切的“善”让所有的事情回不到最美好的地方，让人们在悲伤的同时，心底又不由而然的生出一份暖意。
边城在沈从文还乡后的所见所感的基础上写成，翠翠的爱情悲剧可以视为社会变迁中的一景，成为了社会悲剧的一部分。
沈从文曾说:“美，总是让人令人忧愁的。”边城的美塑造了一个真善美的悲剧，也成为了环绕在每个人心中淡淡的忧愁。
试论《边城》中的人物及关系
试论《边城》中的人物及关系 内容摘要沈从文先生的《边城》，成功地塑造了一群生活在“边城”的小人物形象。翠翠的天真、老船夫的善良、顺顺的慷慨、天保的豁达和傩送的聪慧。他们世世代代生于边城，长于边城，在边城过着和平宁静的生活。他们是一群善良的人，这里人心皆真、人性皆善、人情皆美。正如汪曾祺在《又读边城》中所说，《边城》“是一个温暖的作品”但是，“温暖”的后面“隐伏着作者很深的悲剧感”。的确，善良并没有给这群善良的人们带来幸福，相反，这些人无一幸免“善良”的捉弄，无一不为“善良”付出代价。在《边城》里，他们上演了一幕幕人生的悲剧，翠翠与傩送美丽而凄婉的爱情，老船夫中年丧女，又带着未了的心愿在暴风雨之夜猝然长逝，顺顺中年丧子和对老船夫的误会、猜疑，天保的英年早逝。这一个个“善”的毁灭的悲剧无一不直指人心，令人心颤。 关键词善良误会悲剧 读完沈从文的中篇小说《边城》，我不由得被小说中人物命运深深感染了，心情久久不能平静。掩卷沉思，一个个栩栩如生的人物仿佛就生活在我的身边，对于翠翠、老船夫、顺顺、天保、傩送以及杨马兵等人物，我有一种似曾相识的感觉，尽管我们天各一方，但我们的人性是相通的。他们原始平静的生活方式，淳朴宁静的人生形式，善良豁达的性格特征加之青山秀水的自然风光，古朴浓烈的民风民俗，无一不在我的脑海中留下深刻印象。有时，我真的羡慕他们真善美的“边城”小镇，渴望他们世外桃源般的生活，希望我能融入他们的喜怒哀乐，希望我能生活在碧咀溪边，白塔下，和翠翠一起守护着那渡船，任凭岁月慢慢老去----当梦想还原于现实，我为这些人物的善良而震颤，为人物的命运而歌哭。下面我就《边城》里面的人物及关系谈一谈我的理解。 一、翠翠 翠翠是不幸的，从出生就没有得到父母的爱抚，翠翠又是幸运的，她有一个疼她、爱她、娇她、惯她的爷爷。“女孩的母亲，老船夫的独生女，十五年前同一个茶峒军人很秘密的背着那忠厚爸爸发生了暧昧关系”，她的父亲------茶峒军人既不愿违背军人的职责，又不愿毁去做军人的选择，“一同生既无法聚首，一同去死当无人阻拦”，她的母亲待腹中小孩生下后，到溪水吃了许多冷水死去了。这样，翠翠的父母双双殉情，乘鹤而去，留下了孤苦无依的翠翠，翠翠在祖父的精心照料下，奇迹般的居然长大成人。 可以说，翠翠是父母圣洁爱情的结晶，是爱的天使与爱的精灵。同时，翠翠又是大自然的女儿，“翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物”。翠翠“从不想残忍的事情，从不发愁，从不动气”。翠翠随祖父渐渐长大，她同祖父、黄狗一起守着渡船，过着无为而又平静的生活。在风和日丽无人过渡时，翠翠便同祖父一起坐在门前大岩石上晒太阳；
浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力
内容提要 《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。本文从戏剧艺术冲突、人物形象的塑造、戏剧结构和语言特色四个角度讨论了剧作感人的艺术魅力。《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强，使得剧中千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。《雷雨》的人物形象鲜明而复杂，虽然全剧只有八个人物，但每一个都极具个性。《雷雨》的结构严谨精巧：采取特殊的“回顾方法”，将过去的情节与现在的情节交织起来，以“过去的戏剧”推动“现在的戏剧”；出色地应用“发现”的手法，促进戏剧情节的激变和高潮的到来；极大地调动了观众的参与，使观众的情绪与剧情的发展一起跳跃。《雷雨》的语言极具特色：人物语言本质而又本能，高度个性化；人物语言随处可见简练而有味的潜台词；人物语言富于动作性；人物语言具有诗性的抒情。《雷雨》的这些特点相互融为有机整体，不可分割，显示了作者卓越的艺术才华和感人的艺术魅力。 【关键词】曹禺《雷雨》戏剧艺术冲突人物结构语言 浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力 话剧《雷雨》是中国现代话剧史上的优秀作品，具有强烈的时代感。是杰出的剧作家曹禺的代表作。它在一九三四年问世，以其精巧的艺术构思、鲜明的人物形象及深刻的内容，赢得
了广大观众的强烈喜欢。《雷雨》是一部很感人的戏剧，它以独特的艺术魅力打动无数中国人的心!《雷雨》一剧人物形象的刻画、戏剧性强的结构方式和精彩的戏剧语言被人们广为称道，它奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的地位，同时也是中国话剧艺术成熟的标志。《雷雨》写了周、鲁两家之间的恩怨情仇和阶级对立，塑造了许多栩栩如生、生动鲜活的人物形象，这些人物形象是在不断变化发展的矛盾冲突中逐渐被推至读者面前的。语言是构成剧本的基础。剧作家通过人物语言来展开矛盾冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题。《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。本文试图从戏剧矛盾冲突、人物形象、戏剧结构和语言特色四个角度谈谈自己对曹禺《雷雨》戏剧艺术的理解。 一、《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强 《雷雨》反映的是一个封建资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突。其最突出的特点是情节安排巧妙，矛盾冲突杂而不乱，层次感强。同时，作者在剧中将矛盾激化、缓和、再激化、再缓和，节奏紧凑，不给人喘息之机，这正好与“雷雨”这个剧名相吻合。例如四凤，周萍把她当作救赎，周冲把她当作希望，侍萍却不想让她走自己走过的路。再例如周萍，对于周朴园是欺骗与罪孽感，对于侍萍是难逃宿命，对于蘩漪是悔恨与惧怯，对周冲是歉意，对四凤是希望。鲁大海的出现在周公馆掀起了轩然大波，导致了一系列的矛盾冲突：父子相认不相亲反相仇、母子相认不相亲反相怨、兄弟相认不相亲反相残、夫妻相见不相亲反相恨。这杂而不乱的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。 《雷雨》的矛盾冲突非常复杂，但都以周朴园为中心，主要有三条：第一条是周朴园与蘩漪之间的尖锐矛盾和冲突，反映了周朴园作为封建家长对妻子冷酷专制的统治，和追求自由和幸福的蘩漪的不满和反抗。第二条是周朴园和侍萍之间的尖锐矛盾和冲突。这是地主少爷、资本家老爷和孤苦无告的下层劳动妇女之间的阶级压迫和对立。第三条是周朴园和鲁大海之间的尖锐矛盾和冲突。这是资本家与工人、剥削者与被剥削者之间的冲突和斗争。 在该剧的第二幕中，这些矛盾冲突有充分的体现。第二幕的前半部分，是周朴园和侍萍之间的“相认”。一上场，侍萍就认出了周朴园，而周朴园却没有认出侍萍。于是，这种一明一暗的关系，一下子就扣住了读者的心，从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念起侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”，而且似乎是个多情的人物，在侍萍的话里，也可以发现，她虽然看透了周朴园，却因为本性的正直善良，仍希望周朴园能认出她。看来，好像两方面冲突不起来了。然而，周朴园的情感毕竟是虚伪的。当他发现侍萍还活着，很可能会影响他的名誉、地位时，他始则厉声斥问侍萍“来干什么？”“谁指使你来的？”继则用巨额支票收买侍萍，企图以他认为是万能的金钱打动侍萍，周朴园虚伪、冷酷的面貌至此暴露无遗。可是，侍萍是有骨气的。她看也没看，就将支票撕得粉碎，说：“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”。明告周朴园：金钱弥补不了罪过！表现出对资产阶级金钱至上的蔑视。侍萍和周朴园的冲突，反映了被侮辱被损害的下层人民同剥削阶级势力的斗争。后半部分，鲁大海的出场，展开了工人阶级与封建资产阶级的矛盾冲突。鲁大海站在周朴园面前，父子不相认。因为，鲁大海直接威胁到周朴园的切身利益，威胁到这个封建资产阶级代表人物的根本利益。周朴园对鲁大海没有而且不能有父子之情了，有的只是压迫的欲望和阶级的仇恨、欺诈，于是撕下伪善的面目，恶狠狠地训斥鲁大海：“你现在没有资格和我说话——矿上已经把你开除了。”鲁大海则是满怀阶级仇恨，单刀直入地揭露周朴园：“你叫警察杀了矿上许多人！”、“你故意淹死了两千两百个小工！”、“你发的是绝子绝孙的昧心财！”在激烈紧张的戏剧冲突中，人物短短的对话，就使我们看到了周朴园镇压工人罢工手段的毒辣，发家史的罪恶，看到了他狡诈、残忍的嘴脸，也使我们看到了鲁大海坚定的立场，不屈的斗争精神。在这一幕戏中，充满了人物间不可避免的冲突，在特定的环境中，过去和现在的矛盾交汇、连贯在一起。这样，使得人物的形象“立”了起来，并紧凑地写出了三十多年来的变迁，展现了两代人之间错综复杂的矛盾冲突。 总之，《雷雨》通过描写周鲁两家八个人物之间的矛盾冲突，生动地勾勒出当时社会的阶级
试论沈从文《边城》的艺术特色
试论沈从文《边城》的艺术特色 沈从文是中国现代独具风格的作家。《边城》是享誉世界的艺术珍品。 沈从文，湖南凤凰人，生于1902年。抱着“自己来支配一下自己”的决心，二十岁时只身来到北平，开始他的“习作”生涯。从1924年到全国解放，他创作了大量文学作品，成就斐然，尤以小说为最。沈从文的小说具有浪漫主义倾向，它表现在作家对生活中美丑关系的认识与取舍上，倾心于从生活中感受到的美。他说：“不管是故事还是人生，一切都应当美一些！丑的东西虽不是罪恶，可是总不能令人愉快。”（沈从文：《水云》）于是作家努力去捕捉美，表现美，使得他的作品往往具有诗一般的意境，这一点在其代表作《边城》中显得格外突出。 《边城》写于1934年，这部六万多字的小说，倾注了作家对家乡的深情和对乡亲的挚爱，写出了湘西醇厚朴实的人情世态和自然古朴的风俗习惯。人性爱，人情美，是作品的基本内容，爱和美融合在全部故事情节和人物形象之中。 小说的故事情节很简单。少女翠翠和她的祖父老船夫相依为命。船总顺顺的两个儿子天保和傩送同时爱上了翠翠，翠翠也爱着傩送。天保自知无望，毅然外出，途中遇难。傩送也在哀伤中出走了。经不住这打击的老船夫在一个暴风雨之夜溘然长逝，留下孤独的翠翠。曾追求翠翠母亲而遭拒绝的杨老兵担负起照顾这孤儿的责任。翠翠思念
傩送，傩送却不知什么时候回来……作者的用意不在讲述故事，而是在表现一种情绪，以宣泄“某种受压抑的梦”（沈从文：《水云》）即作者所憧憬的美好而纯真的爱情。 为使这个“受压抑的梦”充分得到宣泄，作者用他业已练就的笔，调动其所擅长的艺术手段，创作出一首令人心颤的抒情诗，一幅使人向往的风情画。 一 “艺术家一方面要求助于常醒的理解力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感。”（黑格尔：《美学》）沈从文是抒情能手，但他的情感表达极少采用直抒胸臆的形式，而是通过对事件的描述，对人物和景物的描写，将情感寄寓在人物命运的演变之中。在清淡自然中追求诗情画意，在客观冷静的叙事描写中灌注情感，主观情感与作品所描绘的生活图景相交织，是作品显现出鲜明突出的艺术意境。 请看这段叙述： 管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这小溪边，五十年来不知把船来去渡了若 干人。年纪虽那么老了，骨头硬硬的，本来应当休息了，但 天不许他休息，他仿佛便不能同这一份生活离开。他从不思 索自己职务对于本人的意义，只是静静的忠实的在那里活下 去。代替了天，是他在日头升起时，又不至于思量和日头同
建国前曹禺的戏剧研究述评
建国前曹禺的戏剧研究述评 卢兆旭 （广西师范大学文学院广西桂林５４１００１） ［摘要］曹禺的戏剧作品主要集中在建国前，最初的研究具有重要的理论价值，为此有必要理顺研究线索，为进一步研究打下基础。从《雷雨》到《家》，研究者的观点各不相同，毁誉不一。做一下研究梳理工作，有利于理清曹禺戏剧的创作历程，为后来者创造基础。 ［关键词］曹禺建国前戏剧研究【黑龙江史志２００８．１４】 文史艺苑 曹禺作为中国现代最为杰出的戏剧大家，自他的第一部戏剧《雷雨》问世以降，研究者是络绎不绝，成就斐然。而且曹禺的戏剧自始至终就得到世界人民的喜爱，把他称为中国的“莎士比亚”。他的剧作在世界许多国家演出。但是，也应该看 到曹禺的戏剧从诞生起就引起不少争论，褒贬不一，这也是伟大作家的共同命运。 曹禺作为中国现代戏剧文学的大家，现代戏剧在曹禺的手中走向成熟，成为中国现代戏剧史上的奇迹。他创作的戏剧《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》等等，感动和净化了人们的心灵，世人从他的艺术世界中获得丰富的人生养料。文学史家也有大致的认识：第一，从《雷雨》开始，中国现代话剧成为大众喜爱的艺术形式。第二，他成功的借鉴西方的戏剧形式，并很好地结合中国古典戏剧的精华，将二者糅合为中国现代戏剧的模式，达到了可与世界戏剧大家比肩的水平。 曹禺在一九九三年夏秋之间创作了四幕剧《雷雨》，一九九四年七月发表在《文学季刊》第１卷第３期上，１９３５年５月由留日学生戏剧团体中华话剧同好会在日本东京首次演出。从那时起，人们就开始研究《雷雨》，研究曹禺，论文数量惊人，很少有作家出现这种情况。 曹禺的处女作《雷雨》自从诞生以来，众说纷纭，观点颇多。有三篇最早的评论文章值得注意。第一篇文章是刘西渭的《＜雷雨＞———曹禺先生作》，刘西渭认为：“《雷雨》是一个内行人的制作，虽然是处女作，勿怪立即抓住一般人的注意。”“在《雷雨》里最成功的性格，最深刻而完整的心理分析，不属于男子，而属于妇女。”“她（繁漪）是一只沉了的舟，然而在将沉之际，如若不能重新撑起来，她宁可人舟两覆，这是一个火山口，或者犹如作者所谓，她是那被象征着的天时，而热情是他的雷雨。所谓热情也者，到了表现的时候，反而冷静到像叫你走进了坟窟的程度。于是你更感到他的阴鸷，她的力量，她的痛苦；你知道这有所顾忌的主妇，会无顾忌地揭露一切，揭露她自己的罪恶”。 第二篇文章是郭沫若的《关于曹禺的＜雷雨＞》，在该篇文章中郭沫若称赞：“《雷雨》的确是一篇难得德的优秀的力作。”“作者于精神病理学、精神分析术等，似乎也有相当的造诣。以我们学过医学的人看来，即使用心地要去吹毛求疵，也找不出什么破绽。在这些地方，作者在中国作家中应该是杰出的一位。”而且郭沫若又从希腊悲剧的观点来考察曹禺的戏剧创作，认为“作者所强调的悲剧，是希腊式的命运悲剧，但正因为这样，和它的形式之新鲜相对照，它的悲剧情调却不免有些古风。”郭沫若的评价在当时可以说是非常之特殊，但是有其合理性，现在看来，从中可以获取另外的信息，那就是希腊的悲剧性命运。 第三篇文章是张庚的《悲剧的发展———评《雷雨》》，作者认为《雷雨》最成功的是人物的塑造，剧作的失败在于把性格悲剧、命运悲剧和社会悲剧混在一起，粗看似乎是对的，但是仔细一看，却恰恰相反，在现代的悲剧构成上，需要的正是混合，不，有机的统一，而这剧的失败，正是因为这不是统一而是混合，时时现出了裂痕和矛盾。该文的作者最后探讨了世界观和命运观的关系问题，认为：“现代人也仍旧受着命运所 支配，但这命运不是不可知，而是社会的。”张庚从另一角度作了评价。 最初的这三篇文章具有代表性，即使论述未必精当，但是有启发性，从戏剧理论到舞台艺术，从人物塑造到思想蕴涵，进行了梳理，对《雷雨》的把握是比较准确的。 紧接者曹禺又创作了第二部戏剧《日出》，这时是１９３６年６月在《文学月刊》上连载，并于同年１１月出版单行本。因为《雷雨》的在全国的上演和在国外的影响，还未等《日出》上演，各种报刊就出现了不少评论文章。当时茅盾有一篇文章《渴望早早排演》，他说：将这样的社会题材搬上舞台，以我所见，《日出》是第一回。巴金也撰文指出：“它和《阿Ｑ正传》、《子夜》一样是中国新文学运动中最好的收获。”李蕤在《从＜雷雨＞到＜日出＞》中指出：“如果我们嫌《雷雨》给我们展开的是封建家庭的废圮，那么我们该承认《日出》给我们指出的却是脓疮社会的大半面；在社会上，《雷雨》里把生活在两个极端的周朴园和鲁大海的世界用血缘密密相连的把他们绳缚成一树枝叶，而《日出》却是自自然然的以陈白露为中心牵出可能是附在她身边的人物。”所以陈白露的世界更切近我们的生活，就像活在我们的周围，是那么的熟悉。 但是，在曹禺的话剧发表后不久，有位作者黄芝冈写了 一篇《从＜雷雨＞到＜日出＞》，对二者大加鞭笞，作者説：“《雷雨》的结构是相当巧妙的，像一篇写得很花巧的文章使比较清楚的读者也给它的论据迷惑了，暂时承认它糊涂的结论；而且，屋子里的勾当像《群鬼》，不断地嚷着闷又像《文舅舅》， 将西欧名剧搬来做门面，盖一栋中国的老房子，既好像对社会上的高等人来一点讽刺，又好像是充满着虚无主义的情调。然而都不是的，主要的却是“正式结婚至上主义”和青年人都死完了留老年人撑持世界的可笑的收束！”该文作者的评论失之偏颇，他对曹禺的戏剧也作了中肯的评价，对其结构作了肯定。 周扬在《论＜雷雨＞和＜日出＞———并对黄芝冈先生的批评的批评》中，对黄芝冈的论点作了批评，他说：“《雷雨》和《日出》无论是在形式技巧上，在主题内容上，都是优秀的作品，它们具有反封建反资本主义的意义。用一脚踢开的态度对待这样的作品，无疑地是一个错误。黄芝冈先生站在前进的立场，把这两个剧本説的一钱不值，这使我们不得不抗议。 ５２
边城沈从文赏析
边城沈从文赏析 《》让我领略到了美丽湘西茶的湖光山色，沈从文笔下梦一般的景色，不禁让人心驰神往，柔美似水的翠翠，英俊豪爽的送以及那一群有着美好人性的人们都给我留下了深刻的印象，在中景中寓情，情景交融，送与翠翠的爱情和美丽的湘西景色融为了一体，仿佛如一首富有诗意的田园牧歌。 《边城》中景物的描写带有古代描绘的色彩，沈从文利用视觉、听觉以及嗅觉把湘西的景色描绘的如生，仿佛浮现在你的面前。这种宁静、现实、安详的生活环境，必定是每个人都向往的人间乐土。沈从文在《边城》中并没有把重点放在复杂的情节设置上，也没有着重的进行人物刻画，完全的.把小说的重心放在了“环境”的构造上，在读小说时让人感到极像，文字与景色极具美感。翠翠与送的爱情贯穿于整部小说之中，但作者并没有写过多的他们的爱情过程，而是利用人物的语言，行动的描写，心理描写，来揭示人物的性格和他们的内心世界，最终达到推动爱情故事发展的效果。在如诗如画的景色中，翠翠的爱情悲剧似乎被冲淡，读者读后只沉浸散文化笔调的文字中，往往会忽视本身故事的悲剧性。 翠翠在小说中是爱与美的象征，，她的美丽不仅表现在外貌上，更体现在他的性格上，翠翠单纯、自然、活泼善良，在不经意中你就会被她的纯真、真挚所打动。他对爱情的追求虽显于内敛，但他对爱情却极具坚贞和矜持，顺顺本以同意翠翠的婚事，让她搬到他家作为送的妇，但她恬淡、自守，一定要等送归来，弄送是否喜欢她，她才会答应。翠翠独自承担了爷爷的工作，不求人、不靠人我们可以看到翠翠身上的勇敢与坚强。 送和天保在小说中是力的表现，他们富有男子汉的气，他们对翠翠的爱情执着、顽强决不轻易的认输，就算是亲兄弟也一样，他们在谁娶翠翠的问题上并没有相互的谦让，也不记恨对方，而是采取了公平竞争的方式。我们可以感受到他们身上美好的人性。 老船夫在小说中显然就是善的化身，他慷慨大方，质朴憨厚，任劳任怨，他具有一般农民的所有优秀的品格，他不贪卖肉人的便宜，为了翠翠的婚事，不辞辛苦的奔走，他把所有的爱都倾注给了翠翠。最终因为翠翠婚事无望，郁闷忧愁而猝死离世。在老船夫与翠翠的相处中我们可以看到他的仁爱与此慈祥。 《边城》一部关于美与爱的小说，让我爱不释手，回味无穷。
论《边城》中的爱情悲剧_开题报告
滨州学院 毕业设计（论文）开题报告 题目论《边城》中的爱情悲剧 系（院）中文系年级 2013级 专业汉语言文学班级 学生姓名学号 指导教师职称 滨州学院教务处 二〇一五年三月
开题报告填表说明 1.开题报告是毕业设计（论文）过程规范管理的重要环节，是培养学生严谨务实工作作风的重要手段，是学生进行毕业设计（论文）的工作方案，是学生进行毕业设计（论文）工作的依据。 2.学生选定毕业设计（论文）题目后，与指导教师进行充分讨论协商，对题意进行较为深入的了解，基本确定工作过程思路，并根据课题要求查阅、收集文献资料，进行毕业实习（社会调查、现场考察、实验室试验等），在此基础上进行开题报告。 3.课题的目的意义，应说明对某一学科发展的意义以及某些理论研究所带来的经济、社会效益等。 4.文献综述是开题报告的重要组成部分，是在广泛查阅国内外有关文献资料后，对与本人所承担课题研究有关方面已取得的成就及尚存的问题进行简要综述，并提出自己对一些问题的看法。 5.研究的内容，要具体写出在哪些方面开展研究，要突出重点，实事求是，所规定的内容经过努力在规定的时间内可以完成。 6.在开始工作前，学生应在指导教师帮助下确定并熟悉研究方法。 7.在研究过程中如要做社会调查、实验或在计算机上进行工作，应详细说明使用的仪器设备、耗材及使用的时间及数量。 8.课题分阶段进度计划，应按研究内容分阶段落实具体时间、地点、工作内容和阶段成果等，以便于有计划地开展工作。 9.开题报告应在指导教师指导下进行填写，指导教师不能包办代替。 10.开题报告要按学生所在系规定的方式进行报告，经系主任批准后方可进行下一步的研究（或设计）工作。
《边城》的艺术特色
《边城》的艺术特色 作者：指导教师： （海南师范大学文学院，海口，571158） 【摘要】《边城》是沈从文（现代小说家，散文家，历史文物研究家，京派小说代表人物）小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情，用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，一个充满“爱”与“美”的天国；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。它以独特的艺术魅力，生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者，也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。 【关键词】边城艺术魅力爱情悲剧乡土风情 沈从文(1902-1988）原名沈岳焕，湖南凤凰县人，汉族,但有部分苗血统，现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。沈从文14岁高小毕业后入伍，看尽人世黑暗而产生厌恶心理。接触新文学后，他于1923年寻至北京，欲入大学而不成，窘困中开始用“休芸芸”这一笔名进行创作。至三十年代起他开始用小说构造他心中的“湘西世界”，完成一系列代表作。其创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始、自然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失，《边城》就是沈从文先生以湘西生活为题材的代表作。 一、《边城》的艺术魅力 沈从文的小说具有浪漫主义倾向，它表现在作家对生活中美丑关系的认识与取舍上，倾心于从生活中感受到的美。他说：“不管是故事还是人生，一切都应当美一些！丑的东西虽不是罪恶，可是总不能令人愉快。”从思想内容上看，《边城》寄托着沈从文先生“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德
《边城》的悲剧结尾
《边城》的悲剧结尾 《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，（沈从文小说的代表作）。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情。 《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。《边城》写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。 但如此美好的社会中为何会有翠翠的爱情悲剧，这是值得探究的。 结尾附近的情节为：天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公为翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!” 对于此，原因有以下几点： 1.作者极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。悲剧的结尾反而突出了人们内心的淳朴。 2.忧伤的基调给予了作品深入人灵魂的悲剧美。《边城》的忧郁不是作者故意渲染出来的，而是从作品中自然流淌宣泄出来的。作品的忧伤基调没有削弱作品的可读性，反而增加了作品的厚度与魅力。通过几个主人公的种种悲剧的描写，表达了作者对湘西下层人民不能自主地把握命运，一代又一代继承悲凉的人生命运的深深慨叹。 而且作为封闭的农业文明社会的湘西生活的人，人们的身上也流露出孤寂的色彩 翠翠自幼父母双亡，内心无比孤独。虽然有外公无微不至地照顾自己，但是并不能真正理解她作为一个青春少女的情怀。外公因为孙女和孙女婿的悲剧，在他心里留下不可磨灭的伤痕。 总而言之，这一切都在为主旨服务。虽悲，但美永存。
浅析《边城》人物悲剧命运的成因
文化制约人的命运 ——浅析《边城》人物悲剧命运的成因 摘要<<边城>>为我们展现了一幅优美的山水人情画，生活在其中的人们也无不重义轻利，守信自约。与此同时沈从文又通过对人物命运的描写，自觉不自觉的揭示文化对人物命运的决定性作用，边城的人民受到传统文化，巫楚文化，现代文明的影响，这也造就了他们的悲剧命运 关键词传统文化，巫楚文化，现代文明 Abstract <
简论曹禺《雷雨》悲剧的西方文化元素
简论曹禺《雷雨》悲剧的西方文化元素 中国传统戏剧发展与西方不同，对于传统戏剧来说，“悲剧”没有一个完全的定义，它不同于西方传统“悲剧”的一悲到底，从某种意义上说，中国传统悲剧没有完全的悲剧，其结局都是以喜剧呈现，或者剧情中参杂了喜剧成分。在现代思潮的影响下，中国悲剧文化审美得到了新启发，剧作家不在拘泥于中国传统文化审美心理，在对传统悲剧理念进行大胆的超越和改革下，现代悲剧开创了一个全新的审美空间。而《雷雨》，就是一个很好的例子。曹禺在创作时，在题材技法上对西方戏剧有了很好的借鉴，同时又融入中国本土化的元素，取得了较大成功。 关键词：《雷雨》悲剧传统西方元素融合 20世纪初，法国戏剧家安托南?阿尔托提出了著名的“残酷戏剧”理论，他认为戏剧应该表现出本体精神上的痛苦，它涉及生活和生命本相，对宇宙及自然的法则进行揭示，直观暴露恶性本质。（1）而曹禺在进行《雷雨》创作时，反复强调宇宙及自然的“残酷性”，与阿尔托的“残酷戏剧”有异曲同工之处，开创了中国残酷戏剧的道路。曹禺深刻的感受到了这种宇宙和自然给人们的残酷性，他将自己对于生命与人性的沉思融合到他的剧作中，在品读他的作品时，一种残酷之美油然而生。 曹禺吸取英国戏剧创作流行的“三一律”的原则,组织了《雷雨》的情节。剧本在一天的时间(上午到午夜两点)、两个场景(周家客厅和鲁家住房)内,集中展开了周鲁两家前后30年的矛盾纠葛剧中的戏剧冲突非常集中,人物都以自己为纽结点,与他人构成多向的网状矛盾关系,而且其中任何一组矛盾冲突的出现与展开,都与其他矛盾纠葛、关联。周朴园力求维护自己的尊严和家庭秩序;繁漪要留住周萍,让他永远陪伴自己;周萍则要避开繁漪逃出周公馆;周冲在追着四凤;四凤又想跟周萍结合一起走;而侍萍却要把四凤带出周公馆使她脱离险地;鲁贵想能够永远保住在周公馆的饭碗;而鲁大海则要为工人阶级的利益同周朴园进行坚决的斗争。极端复杂、极端紧张的矛盾冲突,就这样一下子交代并呈现在读者面前。这一切纠葛又在一瞬间爆发,读者还来不及细细琢磨它究竟酝酿着什么,剧中的八个人全失败了,这个家庭向观众刚交代和呈现出故事,就一瞬间坍塌,死的死,疯的疯,活着的人也陷入永世不能拔出的痛苦泥沼中。 曹禺在此设置了一种悖论结构:每一个人物都在推动着悲剧的发展,他们制造了这个悲剧,可是又都是悲剧结果的承受者。在面临生与死的二元抉择中,他们只能选择其一,死去的人和生存的人。《雷雨》打破了中国传统戏剧的二元结构,用一种崭新的视角深入解读了戏剧的模式,使戏剧的结构形式走向了多样化。 《雷雨》发表后，很多学者曾将它比作中国的《俄狄浦斯王》。学者们将《雷雨》中周萍与后母周繁漪的乱伦和《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯杀父娶母进行比较，得出结论：“借助…原型?这面反观镜，我们清楚地发现《雷雨》所表现的心灵的碰撞和情感的冲突几乎就是古希腊…俄狄浦斯情结?在中国舞台上的…移位?和…变种?《雷雨》也因此成为一个中国式的…俄狄浦斯?神话。（2）这是对两部不同国家不同时代的剧作的跨越时空的比较，它们都直面人性的共同点。有学者将中西戏剧从起源、发展，文化品格和悲剧精神及悲停留的角度进行了全面
《边城》的艺术特色和风格
分析沈从文《边城》的艺术特色与风格 【论文提纲】:沈从文(1902-1988)原名沈岳焕,苗族湖南凤凰县人,中篇小说《边城》就是她的代表作,寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想,就是她表现人性美最突出的作品,通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧,反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运,一代又一代重复着悲涂的人生,寄托了作者民族的与个人的隐痛。《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想,就是她的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠与恋人傩送的爱情悲剧的描述,反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命 运的惨痛事实。翠翠就是如此,翠翠的母亲也就是如此,她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生,却找不到摆脱这种命运的途径。 一、沈从文的传奇人生 二、《边城》的人物形象 三、《边城》的艺术特色 四、《边城》的写作风格 【论文摘要】:《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。作者擅长将人 物的语言、行动描写与心理描写结合起来,以揭示人物的个性特征与丰富的内心世界。小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开,情节集中、单纯;《边城》又就是一首抒情的诗,一曲浪漫主义的牧歌。翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体,抒情才就是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端,倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术 上追求诗意化的表现。小说的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的就是浪漫主义的创作方法,一半就是“梦”,一半就是理想的“现实”,并非对当时社会的写真。人物与故事就是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意 识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平与、并非绝望结局,结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。 【关键词】:湘西、边城、悲剧、艺术、风格、世外桃源。 【论文正文】:沈从文(1902-1988)原名沈岳焕,苗族湖南凤凰县人,14岁时,她投身行伍,浪迹湘川黔边境地区,1924年开始文学创作,抗战爆发后到西南联大任教,1946年回到北京大学任教,建园后在中国历史博物馆与中国社会科学院历史
浅析《边城》爱情悲剧的原因
12中文汉四孙智婷 短号 611814 “美”的毁灭的思考 ——浅析《边城》爱情悲剧的原因《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，体现了人性的善良美好，向我们展现了一个田园牧歌式的凄美爱情故事。 《边城》里以老船公外孙女的胜过经历为载体，以团总顺顺的两个儿子天保和傩送与老船公的外孙女翠翠的曲折爱情为主线。把湘西朴实的民风及独特环境中所孕育的那种淳朴、亲善、宁静、和睦的人性美与人情美表现得淋漓尽致。然而，最终的美好只留在记忆里。天保溺水身亡，傩送离家出走，祖父也逝去，一个爱情故事最终以悲剧结局。 “悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。”《边城》恰恰有力地印证了这一观点，让我一直深深震撼于翠翠美好爱情的毁灭！沈从文自己也感叹：“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了；你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”他孜孜不倦地致力于在一种悲且美的艺术氛围中衍生出悲剧的深层意味。《边城》里处处展现人情美、人性美，又时时透露着生命的无常与悲凉。 所以，我认为《边城》就是“善”的悲剧，是“人性善的杰作”。
为什么会产生这个“善”的爱情悲剧？而且看似谁也没有错的悲剧？这悲剧是偶然的么？我将由以下两点浅析这悲剧的原因。 其一，《边城》主要人物之间有层隔膜。我认为，虽然他们都具有朴实、善良的品德，做事宽厚，处处为他人着想。但是，正是这种太过为他人着想，以至于没有直接与当事人沟通，导致一个个误会产生，催化了悲剧的源头。 主人公翠翠天性善良纯真，但是由于从小生活在较封闭的山村里，又年幼丧父母，与祖父相依为命，所以也养成了有相对的内敛、含蓄、谨慎的性格，刚好这样的性格容易造成她与其他人之间的隔膜。翠翠心里想的是傩送，可是爷爷并没有知觉到她的心事。反而一心只顾着帮翠翠寻找好的归宿，找一个能给她幸福、照顾她的人，却没有直接与翠翠做好沟通，问她喜欢什么样的人，喜欢谁。祖父并不知道少女心中的那点情，那点事。而翠翠天性单纯，什么也不想，并不知道爷爷为了她的终身幸福心力交瘁。所以祖孙俩的隔膜越来越深，以致于让爷爷总好心办坏事。 还有更重要的是，翠翠与傩送之间的隔膜，翠翠含蓄内敛，使得她面对爱情的来临，只会消极等待、回避，以致于她与傩送之间的隔膜越来越深。 主要人物老船夫与顺顺、二老，大老之间也有一定的隔膜，这也是造成悲剧的重要原因。虽然老船夫忠厚老实，为人宽厚，但其实他内心充满矛盾，害怕女儿的悲剧在翠翠身上重演，所以对孙女的婚事一向谨慎，小心翼翼。许多说出的话并不直接，有点拐弯抹角，使得
《边城》赏析
《边城》 摘要：《边城》是沈从文的代表作，以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。 关键词：《边城》 《边城》成书于1931年，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。沈从文先生在《边城》中通过湘西的青山绿水、古朴醇厚的世俗人情及对人物的刻画，描绘了一幅人性至情至善的民俗风情画，讴歌了一首人性至真至纯的赞美诗。 在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着这样一个奇特的家庭：靠摆渡为生的老船夫和孙女翠翠二人。读《边城》，像是在欣赏一副湘西风情画，宁静的水乡，美丽的姑娘，万态的世情，悲悯的芸芸众生，流动着时间的风，纠缠而凝固的情感。“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只有一个老人，一个小孩，一只黄狗。小溪留下去，绕山蛆流，约三里便汇人茶峒的大河，人若过溪越小山走去，只一里路便到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的河水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中的游鱼来去都可以计数。”这景象清净、舒畅，令生活在自然环境被严重污染的现代人憧憬和神往。这类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。水是极有灵气的，它一路流来，总能带来一些故事。当水流过这个静谧、悠然的湘西小镇时，就带来了翠翠的故事，故事平淡得似乎让人觉得拖沓，只是这故事发生在茶峒的山光水色之中，周围景色既是那么恬淡自然，故事也似乎融入到这景色之中。当然，也只有沈从文先生这样一个从小就懂得拥抱水，热爱水的人，才会写出这样美的故事来，正如他自己所说：“我认识美，学会思索，水对我有极大的关系。” 一方水土养一方人。而翠翠呢，就是这样一个典型的人。这个天真无邪的小女孩，是全书的灵魂人物，她从小和青山绿水为伴，“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”。湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体；茶峒的青山、绿水给了她一双清明如水晶的眸子；撑渡船的简单生活赋予了她一颗毫不世俗的心。翠翠是自然的，是绿色的，是原生态的，这样的美好无以伦比，与张爱玲笔下的“白玫瑰”、“红玫瑰”不同，张爱玲把女子分为两类，但是翠翠显然不属于这两类中的任何一类，她是自然的女儿，清新如雨后的小树，张开每一片叶子在风中摇摆，那样的自由自在，怡然自得。翠翠在青山绿水，阳光雨露的孕育下生长，她的气质无处不带有自然的灵气。她和老船夫不贪财、不嫌贫、不偷懒，乐于助人，在这两人身上我们看到了勤劳、善良、淡泊的中华民族的传统美德和淳朴、善良的人性。但是，沈从文先生却偏偏给这样一个无邪的女孩一个悲惨的结局她无助，她不知所措，她只能等待，“那人也许永远不会回来, 也许明天就会回来。”作者在这看似美好中设置了这样的悲剧，从另一方面看来，也是一种遗憾的美。翠翠的遗憾丝毫没有损害她人性的完美，反而，正好给人们留下了想象的余地。生活往往就是这样，因为有遗憾才
论曹禺笔下陈白露的悲剧命运
摘要 “竹湿雨落惹尘嚣，均落红尘竟折腰。白雀依窗叹红颜，露遗古道尘世了”陈白露是曹禺笔下《日出》中的灵魂人物。从书香门第到歌舞妓院，从清纯天真的“竹均”到放纵任性的“白露”，她始终游走在两种灵魂的边缘，不完全属于任何一方，却也无法逃脱任何一方。她渴望个性解放，却又深受传统男权世界中女性依附意识的影响；她始终沉迷于奢靡的权钱世界中，却又在寻找着灵魂的自我救赎；她喜爱日出时带来的自由之光，却最终又被习惯捆绑，绝望地坠入无底的黑暗深渊。虽然在男权社会中，黑暗势力的阴影束缚着她迈向光明的脚步，但是，导致她走向悲剧命运的还是矛盾性格的纠结，以致最终在混沌不清中悲惨地走向死亡。本文主要从环境和矛盾性格出发，具体以三组对立矛盾为切入点，通过分析论述揭示她矛盾性格下所致的悲剧命运。 关键词：矛盾；黑暗社会；个性解放；依附意识；悲剧
陈白露，这个《日出》中具有鲜明个性特征的女性人物，一直以来在学术研究领域中保持着区别于剧中其他人物研究的独特地位。纵观全剧，她的命运无疑最具悲剧色彩：从学生时代清纯天真的女高材生“竹均”，堕落到沉迷于腐朽糜烂生活的“白露”；从出身书香门第的大家小姐，沦落为习惯于钱权桎梏的“笼中之雀”，她的生活一直矛盾的处于对过去自我的寻找与对现实自我的发现之中。矛盾的人物性格在潜移默化中逐渐造成了矛盾的生活状态，而矛盾的生活环境也相应地影响着矛盾的人物性格发生改变，两者相互交叉影响之后导致的结局就只能是悲剧。陈白露始终在努力地追求自我价值的真实实现，在远离家乡之后寻找着个性解放，希望可以完全脱离束缚，却又难以摆脱头脑中早已根深蒂固的典型传统妇女依附意识；她不断地对自己的灵魂进行炙烤，不停地在精神世界中自我自救，自我觉醒，却难以抗拒现实世界中金钱权势的诱惑，最终难逃沦落风尘，沉迷于金钱构筑的“金鸟笼”之中的生存现状；她热爱自由，渴望自由，希望可以在有阳光的天空中尽情展现自我，却又常常被“习惯的桎梏”所羁绊，掉头踏入那永无止尽的黑暗世界……矛盾性格的纠结使她徘徊游荡在“竹均”与“白露”两种身份之间，迷茫于真实与假象之中，最后不得不带着遗憾与痛苦在下一个日出到来之时永远地坠入黑暗无边的深渊。可以说，外部的环境和陈白露自身的矛盾性格是导致她悲剧结局的重要原因，而其中的矛盾性格确是悲剧结局的直接原因，那么，什么样的性格是矛盾性格，它是如何导致陈白露的悲剧呢？以下就从环境和矛盾性格出发，对陈白露的悲剧命运进行逐层分析阐释。 一、黑暗社会的局限性 “《日出》可以说是三十年代中国都市社会的一面镜子”，①在这里既可以看到大都市的华丽休息室，也可以看到恶臭熏天、暗无天日的三等妓院，它们是这个社会最腐朽最黑暗的角落。休息室里蔓延的糜烂物欲、笑脸下掩藏着的黑暗阴谋和金钱权势面前的卑躬谄媚以及三等妓院中回响的打情骂俏声、哭声和鞭打声，从上层到下层，没有一处不发出腐烂的气味，这就是三十年代的社会，一个黑暗的、社会制度腐朽的金钱社会。 在剧中，“金八”就是这个社会的代言人，如剧中所说：“金八多得很，大的，小的，不大不小的，在这个地方有时像臭虫一样，到处都是。”金八没有出场，但他的势力导致很多人走向悲剧，小东西的惨死、潘经理的破产、陈白露的自杀都源于金八的恶势力，它代表了半殖民地半封建社会下的腐朽金钱制度。陈白露出身书香门第，却因为家穷，被金钱“金八”逼迫而踏入红尘，她可以逃脱束缚，却因为物欲“金八”而无法追寻自由，她本可以在日出时伸手去触碰阳光，迎接美好明天，却因为账单“金