湘版高一美术鉴赏教案

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湘教版高中美术鉴赏课教案

湘教版高中美术鉴赏课教案

湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养,培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识,拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法:讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法:分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法:引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试:检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法:观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤:了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法:讲解美术鉴赏的定义与意义,示范基本方法与步骤3.2 实践法:引导学生观赏实际作品,进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现三、第二章:写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品,分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点:真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义:反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现四、第三章:印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品,分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点:光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义:突破传统束缚,追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现五、第四章:现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品,分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点:反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义:推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现六、第五章:后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品,理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念:对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征:多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏:分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法:阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法:通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章:中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展:从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派:文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准:笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法:介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法:学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现,特别是对绘画作品的分析能力八、第七章:摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念:摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法:构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏:分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法:讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法:分析经典摄影作品,讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章:雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型:圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式:抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏:分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法:介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法:学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现,特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章:建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念:建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则:结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏:分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法:讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法:分析经典建筑作品,讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章:综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案,共十个章节。

湘教版高中美术选修:美术鉴赏 第一单元 第二课 图像与眼睛 (教案)

湘教版高中美术选修:美术鉴赏 第一单元 第二课 图像与眼睛 (教案)

第二课:图像与眼睛1、教学设计一:了解美术构成的基本要素二:了解美术的分类:具象美术、意象美术、抽象美术二:欣赏美术作品2、学情分析一:通过一张图片,学生回答问题导读主题,本课学习内容是图像与眼睛。

二:学习具象美术、意象美术、抽象美术。

共同学习欣赏图片,回答问题。

在这里我们学生还准备了一个小话剧让学生感受绘画气氛,从而达到课堂轻松愉悦的效果。

本课的抽象美术比较难弄,这里主要是教师讲解多,学生从而理解。

三:在课堂后十五分钟让学生随意画自己喜欢的图片,共同欣赏分析从而达到让学生充分理解本课。

3、重点难点抽象美术方面学生难理解,这里我们需要对作家本人的生平的讲解,绘画背景的讲解,本身绘画含义的讲解,让学生循序渐进的理解,在这里我会做一个小视频专门对蒙德里安绘画的讲解,让学生感受抽象美术。

4、教学过程导入——考考眼力考考眼力生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹倒入图片提问:图片有几张人脸?分组讨论【讲授】图像与眼睛一思考:??美术构成的基本形式是什么?音乐主要构成的基本形式是旋律、诗歌是意境、小说是情节、戏剧是冲突、美术是什么?美术是图像。

二:图像有那几点构成(点、线、面、色彩、体积、机理、明暗、构图)根据图像反映客观事物的不同,我们将美术分为三大类:具象美术、意象美术、抽象美术。

1、具象美术观看三附图《重屏会棋图》、《贵妇人》、《刘胡兰就义》三幅图的共同点是什么?总结具像美术的概念:对客观事物的描绘2、意向美术意向美术是对客观事物的描绘加作家的想象欣赏《狐狸的游戏》、《生日》感受画面的意境针对生日学生准备了校话剧3、抽象美术概念:完全不可辨认的图像,这类艺术作品源于艺术家的主观世界,脱离了客观性相的束缚,而强调了艺术家的个人情感的表达。

视屏讲解——通过蒙德里安的画来认识概念【测试】对号入将下列十二副作品分为具象美术、意象美术、抽象美术。

学生举手回答【活动】小话在意象美术里关于生日惊喜的小话剧,感受会话气氛。

湘美版高中美术鉴赏《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》优秀教案设计

湘美版高中美术鉴赏《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》优秀教案设计

湘美版高中美术鉴赏《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》优秀教案设计教案名称:湘美版高中美术鉴赏《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》优秀教案设计教案目标:1. 能够理解自画像在艺术中的表现方式和意义;2. 能够分析和解读自画像作品中的艺术元素、构图和表达方式;3. 能够运用所学知识创作自身的自画像作品。

教学准备:1. PPT或投影仪2. 学生的自画像作品3. 艺术家自画像作品的图片或资料4. 白板、彩色粉笔5. 教学素材:自画像作品赏析、艺术家自画像作品赏析教学过程:Step 1:导入 (5分钟)教师引导学生回顾上节课学习的重点内容,通过提问的方式激发学生对自画像的兴趣和思考,为本节课的学习做铺垫。

Step 2:自画像作品赏析 (15分钟)1. 教师展示学生的自画像作品,让学生观察、分析每幅作品的特点,并就以下问题进行讨论:这些自画像作品中的哪些艺术元素被运用了?自画像作品中的表达方式有哪些?2. 随后,教师可以引入一些艺术家的自画像作品进行赏析。

教师以简洁明了的表达,介绍艺术家的自画像作品,并与学生一起分析作者的表达意图以及使用了哪些艺术元素和构图方式。

3. 通过自画像作品的赏析,教师与学生一起总结自画像作品的表达方式和艺术元素的运用。

Step 3:艺术家自画像作品赏析 (20分钟)1. 教师给学生展示一些著名艺术家的自画像作品,如张大千、佩尔穆特·乌贾希和弗里达·卡罗等。

教师引导学生仔细观察每幅作品,分析作者的表达意图和艺术元素的运用。

2. 在学生赏析完某个艺术家的作品之后,教师可以与学生一起讨论该艺术家的自画像与其他作品之间的关联,以便深入理解艺术家自画像作品的独特之处。

3. 最后,教师可以将多位艺术家的自画像作品进行对比,引导学生比较不同艺术家的自画像作品,探讨其风格和表现形式的异同。

Step 4:学生自主创作 (30分钟)1. 教师引导学生思考自己的特点和内在感受,以及如何通过自画像表达自己。

【教案】我们怎么样鉴赏美术作品+教案高中美术湘美版(2019)美术鉴赏

【教案】我们怎么样鉴赏美术作品+教案高中美术湘美版(2019)美术鉴赏

个人课时教学设计学科美术授课年级高一课时教学设计(其他课时同)教科书版本及章节湘美版新教材第一单元美术与眼睛课题我们怎样鉴赏美术作品课型新授课 章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□1.教学内容分析了解美术鉴赏的基本思路,培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识;突破思维定式与人云亦云的鉴赏态度,学会以一种开放与综合的眼光来鉴赏美术作品;能够比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合运用几种方法,对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验,从而提高美术鉴赏能力。

2.学习者分析大多数学生比较爱好学习美术对教材知识的学习有浓厚兴趣3.学习目标确定(1)使学生了解美术鉴赏的基本思路,培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识。

(2)引导学生比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合几种方法,对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验,提高美术鉴赏能力。

4.学习重点难点重点:改变学生过于简单化地欣赏美术作品的方式,使其理解并掌握美术鉴赏的四种方法,进而能够多角度、全方位地鉴赏美术作品。

难点:引导学生学会自主针对不同形式的美术作品选择恰当的鉴赏方法,能够自主确定科学的鉴赏角度与内容,并能够创作一幅简易装饰画。

5.学习评价设计核心素养目标分值图像识读能够运用科学、合理的鉴赏方法对美术作品进行鉴赏并够将鉴赏感受整理成简易装饰画。

30美术表现理解艺术家的创作思维,能够像艺术家一样思考。

10审美判断理解每一种鉴赏方法适合何种类型的美术作品;能够选择恰当的鉴赏方法,对教材中没有提到的美术作品展开鉴赏;能够从美术作品的鉴赏中获得审美体验,而非简单的学习知识。

30创意实践能够突破以往惯性的观察和鉴赏角度,尝试从新的角度观察和鉴赏作品10文化理解具备从文化角度观察和理解美术作品的意识,能够运用社会20学式鉴赏方法,对美术作品的时代背景及文化内涵等因素展开探究。

湘美版高一美术鉴赏第2课《图像与眼睛》-教学设计

湘美版高一美术鉴赏第2课《图像与眼睛》-教学设计
意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系,但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化、感情化的处理,突破了我们经验世界中的物理定律,创造出只有在艺术世界中只能存在的图像。教材中对艺术家创作这类作品的时候所运用的方法做了简单的分析,如夸张、变形、重组,或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。其特点是,虽然我们可以辨认出画面上的形象,但他们跟实际生活中的形象有一定的距离,不太符合日常生活的逻辑。
第二课《图像与眼睛》
课题《图像与眼睛》
教学内容分析:
很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候,往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品,把作品中的物象与现实世界中的物象意一一“对号入座”,似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理,因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上,美术作品中的图像除了表现我们的眼睛所见的事物之外,还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
B.列举意象美术作品学生欣赏论述,教师补充其特点。
意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系,但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。艺术家创作这类作品的时候所运用的方法如夸张、变形、重组,或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。它们的共同特点是,虽然我们可以辨认出画面上的形象,但它们跟实际生活中的形象有一定距离,不太符合日常生活的逻辑。
以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
二.(1)出示《贵妇人像》、《生日》等不同之类的作品让同学们分析归纳其特点。
美术作品根据不同特征可以分为:
具象美术作品
意象美术作品
抽象美术作品
三.A.列举具象美术作品学生欣赏论述,教师补充其特点。

3.13异域的憧憬—美术交流与美术作品的关系+教学设计-2024-2025学年高中美术湘美版美术鉴赏

3.13异域的憧憬—美术交流与美术作品的关系+教学设计-2024-2025学年高中美术湘美版美术鉴赏

教学设计课程基本信息学科美术年级高一学期春季课题异域的憧憬——美术交流与美术作品的关系教科书普通高中教科书美术必修美术鉴赏教学目标1. 了解在传统社会,东西方的人们是如何对自己未曾涉足的地域上的风土人情展开想像与憧憬的。

2. 了解这些想像对美术创作产生了怎样的影响。

教学内容教学重点:1. 中国古代的人们是如何看待并且表现其他地区的人们的?2. 欧洲传统社会的人们是如何看待东方人的?教学难点:如何让学生学会赏析东西方对未涉足领域上风土人情的想象和憧憬。

教学过程一、【导入】提问讲述导入教师播放《ET外星人》的电影片断教师提问:里面外星人的形象、动作、思维主要是如何构思完成的呢?学生思考并且回答。

教师指出:因为对未知事物和生命的好奇,所以往往喜欢对这些事物进行各种想象,这些跨越地域、甚至跨域时空的幻想,就是今天我们要学习的异域的憧憬。

出示本课课题——异域的憧憬教师:大家小的时候,有没有对自己未曾到过的地方,进行过各种各样的幻想呢?学生回答。

教师:同样的这些幻想在我们的古人身上也能够找到一些痕迹。

比如大家非常熟悉的山海经里面就记录了许多古代的神话,地理,物产还有宗教等等。

里面有我们非常熟悉的女娲补天、精卫填海等等耳熟能详的神话故事。

还有一些奇特的山川鸟兽,(图片)比如我们大屏幕里看到的毕方鸟,九尾狐等等,正是因为当时闭塞的生活环境,人们对外界的想象便更加天马行空。

随着时代的发展和更迭,到公元前一百三十九年,张骞出使西域,开拓了历史上著名的丝绸之路。

从此异域便不再只是一个传说,在相对不断的转运过程中,人们对异域的认知也开始进行不断的传递和修改。

二、中原人对异域的想象1.随着丝绸之路的开拓,人们慢慢发现,在那些未曾到过的地方,不止住着一些奇异的动物,还有一些奇异的人,即蛮夷或胡人。

(出示唐三彩)请大家结合时代背景,分析一下唐三彩中人物形象的塑造有什么特点和突破?学生思考并回答教师:我们看到作品中一匹高大的白色骆驼,上面左右两侧各坐两个乐佣,中央为身着绿袍起舞的男性胡佣,四方乐手神情专注,正在演奏胡乐,中央舞者挥臂舞袖,正在和乐而舞。

2019湘美版高中美术鉴赏心灵的幻象教学设计

2019湘美版高中美术鉴赏心灵的幻象教学设计

2019湘美版高中美术鉴赏心灵的幻象教学设计【教学设计】一、教学背景分析湘美版高中美术鉴赏心灵的幻象是一门以培养学生审美情趣、提高审美能力为主要目标的课程。

心灵的幻象是美术鉴赏的重要内容之一,通过对艺术作品的研究和分析,引导学生去感知、思考和理解艺术作品所蕴含的情感、思想和精神境界,从而使学生能够更好地欣赏艺术作品,提高审美情感和审美能力。

二、教学目标1.知识目标:通过学习,使学生了解并掌握心灵的幻象的内涵和特点,了解具有典型代表性的艺术作品;2.能力目标:培养学生对艺术作品进行感性认知和理性分析的能力,提高观察、分析和抽象思维能力;3.情感目标:通过学习,培养学生对艺术作品的欣赏和解读的兴趣和热情,提高学生的审美情感和审美能力。

三、教学重点和难点1.教学重点:让学生了解并掌握心灵的幻象的内涵和特点,学会欣赏艺术作品;2.教学难点:培养学生对艺术作品进行感性认知和理性分析的能力,提高学生的审美情感和审美能力。

四、教学内容1.心灵的幻象的概念和内涵2.心灵的幻象的艺术表现形式3.具有代表性的心灵的幻象艺术作品欣赏五、教学过程1.激发学生兴趣的导入:通过展示一些具有心灵的幻象特点的艺术作品,激发学生的兴趣,引导学生关注和感知作品所表达的情感和内涵。

2.概念和内涵的讲解:通过讲解,让学生了解心灵的幻象的概念和内涵,引导学生思考和探索作品所蕴含的情感和思想。

3.艺术表现形式的学习:通过讲解和举例,让学生了解心灵的幻象在艺术作品中的表现形式,包括形式、色彩、构图、题材等方面。

4.代表性作品欣赏:选择具有代表性的心灵的幻象艺术作品进行欣赏和解读,引导学生用感性认知和理性分析去理解作品所表达的情感和内涵。

5.学生作品欣赏和评析:让学生自己欣赏一些心灵的幻象作品,并进行评析,培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力。

六、教学手段1.影像教学法:通过图片、视频等形式展示心灵的幻象艺术作品,激发学生的兴趣和注意力;2.实物教学法:通过实物欣赏的形式,让学生亲身感受艺术作品所表达的情感和内涵;3.讨论教学法:通过讨论的方式,促进学生的思考和交流,引导学生深入理解和解读艺术作品。

湘教版高中美术鉴赏课教案

湘教版高中美术鉴赏课教案

湘教版高中美术鉴赏课全套教案第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术的定义与分类1.2 美术鉴赏的意义与价值1.3 美术鉴赏的基本方法1.4 美术鉴赏的步骤与技巧第二章:中国绘画艺术鉴赏2.1 中国绘画艺术的基本特点2.2 中国绘画艺术的分类与鉴赏要点2.3 历代著名画家及其作品鉴赏2.4 中国绘画艺术的审美观念与欣赏方法第三章:西方绘画艺术鉴赏3.1 西方绘画艺术的发展历程3.2 西方绘画艺术的分类与鉴赏要点3.3 历代著名画家及其作品鉴赏3.4 西方绘画艺术的审美观念与欣赏方法第四章:雕塑艺术鉴赏4.1 雕塑艺术的定义与分类4.2 雕塑艺术的基本技法与材料4.3 中外著名雕塑家及其作品鉴赏4.4 雕塑艺术的审美观念与欣赏方法第五章:建筑艺术鉴赏5.1 建筑艺术的定义与分类5.2 建筑艺术的基本要素与设计原则5.3 中外著名建筑作品鉴赏5.4 建筑艺术的审美观念与欣赏方法第六章:摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术的发展历程与特点6.2 摄影艺术的分类与鉴赏要点6.3 著名摄影师及其作品鉴赏6.4 摄影艺术的审美观念与欣赏方法第七章:民间艺术鉴赏7.1 民间艺术的定义与分类7.2 民间艺术的基本技法与特点7.3 著名民间艺术家及其作品鉴赏7.4 民间艺术的审美观念与欣赏方法第八章:现代艺术鉴赏8.1 现代艺术的发展背景与特点8.2 现代艺术的分类与鉴赏要点8.3 著名现代艺术家及其作品鉴赏8.4 现代艺术的审美观念与欣赏方法第九章:装置艺术鉴赏9.1 装置艺术的定义与分类9.2 装置艺术的基本技法与材料9.3 著名装置艺术家及其作品鉴赏9.4 装置艺术的审美观念与欣赏方法第十章:美术鉴赏实践活动10.1 参观美术展览与鉴赏实践10.2 美术作品的创作与鉴赏10.4 美术鉴赏课程的总结与评价第十一章:陶瓷艺术鉴赏11.1 陶瓷艺术的历史发展与特点11.2 陶瓷艺术的分类与鉴赏要点11.3 著名陶瓷艺术家及其作品鉴赏11.4 陶瓷艺术的审美观念与欣赏方法第十二章:工艺美术鉴赏12.1 工艺美术的定义与分类12.2 工艺美术的基本技法与特点12.3 著名工艺美术家及其作品鉴赏12.4 工艺美术的审美观念与欣赏方法第十三章:新媒体艺术鉴赏13.1 新媒体艺术的发展背景与特点13.2 新媒体艺术的分类与鉴赏要点13.3 著名新媒体艺术家及其作品鉴赏13.4 新媒体艺术的审美观念与欣赏方法第十四章:艺术市场与鉴赏14.1 艺术市场的基本概念与运作方式14.2 艺术品的鉴定与评估方法14.3 艺术市场的现状与发展趋势14.4 艺术收藏与投资的基本原则第十五章:美术鉴赏综合练习与拓展15.1 美术鉴赏重点知识综合练习15.2 美术鉴赏实践活动的拓展与深化15.3 美术鉴赏课程的学习反思与总结15.4 美术鉴赏课程的考核与评价重点和难点解析本全套教案的重点在于系统地介绍了美术鉴赏的基本概念、方法以及各个艺术门类的鉴赏要点和审美观念。

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湘版高一美术鉴赏教案 【篇一:高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】 第一单元 美术与眼睛 第一课 什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课 什么是美术作品 审美观念是如何形成的? 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?,让学生初步来认识?形式美法则?。?美?并不是凭空产生的,源于生活实践; 美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ② 美术的特点:与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ① 形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:?有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。? a、形式美法则 ① 多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。 例如: 太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。 ② 对立与和谐

对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。 和谐:各个部分或因素之间相互协调。 例:黑白? ③ 比例与尺度 比例包括数学的秩序,尺度是标准规范,包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比例 1:1、6181:0、618) 例:帕特农神庙、萨平妇女 ④ 对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。 均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。 例:边防军 ⑤ 节奏与韵律 节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列 韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例:巴黎圣母院、西斯庭圣母 实战演习 (多幅图片)学生选择评判 美术鉴赏的意义 a、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。 *马克思说过?如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人? ① 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、 委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) 情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。 讨论和思考: 讲一讲身边事物的美 七、课后反思 美——在我们生活中无处不在,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作品,提高审美能力。 第二课 图像与眼睛 一、教学目标 通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法. 二、教学重点与难点 重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。 三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。 四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。其实不懂?美术语言?,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。 五、课时:一课时 六、新课教学: 1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》 毕加索(1957)《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。 揭题 第二课 图象与眼睛 a、美术语言——特殊语言 人有人言 鸟有鸟语? 海军通信兵(旗语)哑巴(哑语) 比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧 艺术语言的分类 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。 ① 形体:点线面体,表现轮廓结构。 例:《花果册页》、 《曼陀林和吉他》 ② 明暗:受光部等。表现体积。 例:《侧椅的人体》、 ③ 色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩; 体现色彩表现力(最具感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》 ④ 空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。 例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》 ⑤ 材质、肌理:材质、质地、表面纹理 ; 体现材质美感、加强表现效果。 例:大理石 小结:几张图片,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。 4、图象通过三种类型反映物象 具象——具体而精确的再现,逼真、写实。(提问:印象、特点如何) 毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔) 意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何) 八大的作品、夏加尔的作品 (教师可以自己现场表演) 抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、 意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何) 康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装 生活用品的应用) 中国的书法作品 实战演习: 十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象 七、课后反思: 美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用?像不像某种事物?的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。 备用资料 图象与眼睛 ?色盲表?、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户 西方的微笑?《蒙娜丽莎》、?东方的微笑?《麦积山菩萨》 古人云:?神在双目 情在口眉? 仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。? 2、 美术形象与自然中真实原型是否有区别 照片?长城?与吴冠中的创作?长城?对比 源于生活、高于生活 传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、 选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型 教皇英诺森十世 面包(柯勒惠支) 生活中是否有艺术典型? 创作方法: ① 再现性 偏重于写实 才乌克西斯 巴尔哈西乌斯 特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》 ② 表现性 主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写 特点:趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味 蒙克 《呐喊》 第三课 我们怎样运用自己的眼睛 一、教学目标: 通过教学,培养学生用审美意识,学会从多角度\多层面鉴赏美术作品。 掌握美术鉴赏的四种基本方法。 二、教学重点与难点: 重点:如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。 四种鉴赏方法的运用。 难点:结合实例如何鉴赏美术作品。 (重要意义) 三、教材分析:教材内容主要两个层面:1、可以从不同的角度来欣赏美术作品,而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型:a、感悟式鉴赏;b、形式鉴赏;c、社会学式鉴赏;d、比较式鉴赏。它们之间既有区别又有相互渗透。 四、设计思路:主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解,也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯;给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径,养成良好的欣赏习惯。利用学生对?形式美法则?和中国画?诗情画意?结合比较了解的基础上,重点介绍?感悟式鉴赏?与?形式鉴赏?。 五、课时:二课时 六、新课教学 导入 (视频?蒙娜丽莎?) (一)、从不同的角度欣赏?蒙娜丽莎? ① 从形式形象入手 ② 内容的理解与体验 ③ 内蕴的探究和领悟 (二、)四种鉴赏的基本方法 1、感悟式鉴赏 (感悟)现代齐白石的《千里蛙声出山来》 美术作品.的印象 美术作品.展开的联想. 2、形式鉴赏 (观察) 法国莫奈的《莲池》等 美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。 3、社会学式鉴赏 (探究) 荷兰伦勃朗的《夜巡》、南宋陈容的《墨龙》等 美术作品的 画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。 4、比较式鉴赏 (比较) (宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》 美术作品的 横向:相同点、不同点。 纵向:相同点、不同点。

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