人教版最新七年级下册美术教案全集
七年级美术下册
教
学
教
案
杨店乡九年制学校
* *** * *
格尔尼卡
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法。
六、教学过程：
（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：
1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作此文内涵应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。
（三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：
1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：
联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受
（六）、展示作品：
1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计
格尔尼卡
牛头：德国法西斯
马;西班牙无辜百姓
课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
第一课 艺术源于生活，高于生活
课型：欣赏课
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。"
四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示国画作品《虾》(教材P4)
齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》（董希文）
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P6)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感；
--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）
（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。
提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演
（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述
"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。"--毛泽东
2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》
（六）结束语：
"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！
(七)课后拓展
一、出一期相关主题的墙报
课后反思：
本课教学通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
第二课 手绘线条图像—物象立体的表达
一、教学目标
(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。
(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。
二、教学重点和难点
(1)、成角透视中的视点确定。
(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。
三、课前准备
七年级下册美术教案6篇
七年级下册美术教案6篇
七年级下册美术教案1
教学内容：
义务教育课程规范实验教科书，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：
1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：
让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；
同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备
1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程
一、谈话引入：
同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不
同？然后说一说你有什么感受？
生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！
老师板书：花手帕
二、欣赏感受
1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？
2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导
1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
七年级美术下册全一册教案(打包33套)新人教版
1 《源于生活 高于生活》教案
教学目标：
1、知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
2、过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
3、情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
教学重难点：
重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
教学方法：
讲授法、讨论法
教具准备：
课本、课件
教学过程：
1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：
展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需 2 要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：
（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案
- 教学目标。
- 知识与技能目标：让学生了解艺术创作与生活的关系，能够举例说明艺术作品是如何源于生活又高于生活的。
- 过程与方法目标：通过欣赏不同类型的艺术作品（绘画、雕塑、摄影等），培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。
- 情感态度与价值观目标：引导学生关注生活中的美，激发学生对艺术创作的兴趣。
- 教学重难点。
- 重点：理解艺术源于生活又高于生活的内涵，学会分析艺术作品与生活的联系。
- 难点：如何引导学生从生活中获取灵感进行简单的艺术创作。
- 教学方法。
- 讲授法、欣赏法、讨论法相结合。
- 教学过程。
- 导入（5分钟）
- 展示一些生活场景的照片（如菜市场、校园操场等），然后再展示一些根据这些场景创作的艺术作品（如画家笔下的菜市场、校园雕塑等），引导学生观察两者之间的联系，从而引出课题“源于生活的艺术”。
- 新授（20分钟） - 欣赏摄影作品：展示一些具有创意的摄影作品，如通过特殊的拍摄角度、光影效果等表现出与众不同的生活场景，让学生分析摄影者是如何在生活中发现独特的美并通过摄影技术进行艺术呈现的。
- 小组讨论（10分钟）
- 将学生分成小组，每组4 - 5人。给每个小组发放一些艺术作品图片（包括绘画、雕塑、摄影等不同类型），让学生讨论这些作品是如何源于生活又高于生活的，然后每组推选一名代表进行发言。
- 课堂练习（10分钟）
- 让学生根据自己的生活经历，选择一个生活场景（如家庭聚餐、课间活动等），用简单的线条或色彩进行初步的艺术创作构思，画出草图或者描述自己的创作思路。
- 课堂小结（5分钟）
- 总结本节课的主要内容，强调艺术源于生活又高于生活的重要性，鼓励学生在生活中多观察、多思考，发现生活中的美并尝试进行艺术创作。
- 教学目标。
- 知识与技能目标：使学生进一步理解艺术高于生活的具体表现，掌握艺术作品通过哪些手段来提升生活素材的艺术价值。
人教版七年级下册美术教案全册
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七年级下册美术教学设计
单 位：良教乡中心学校
姓 名：马 强
2
第一单元 艺术——生命与自然和谐交融
单元总目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
七年级年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因3 此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
新人教版七年级下册美术教案
新人教版七年级下册美术教案
一、教学目标
1. 通过本课程的学习，学生将了解到中国传统绘画和西方现代艺术的不同风格。
2. 学生将学习如何以线条形态表现物体、人物，以及如何以阴影和明暗表现形体。
3. 学生将通过实践掌握素描和水彩画的技巧，提高绘画技能。
4. 通过本课程的学习，学生将了解到艺术的多样性，增强自我审美能力和鉴赏能力。
二、教学内容
1. 中国传统绘画和西方现代艺术风格的比较。
2. 线条的运用和素描技巧。
3. 形体的表现和明暗的使用。
4. 水彩画的基本技巧和应用。
5. 艺术鉴赏和欣赏。
三、教学过程
第一课时：中国传统绘画和西方现代艺术的比较
1. 通过投影片的展示，引导学生分析中国传统绘画和西方现代艺术的不同风格。
2. 课后作业：选择一幅中国传统绘画和一幅西方现代艺术作品，分析其不同之处。
第二课时：线条的运用和素描技巧
1. 通过投影片和实例讲解，向学生介绍线条在绘画中的重要性和运用方法。
2. 通过教师演示和学生实践，掌握素描的技巧和方法。
3. 老师指导学生以铅笔完成简单的素描作品。
第三课时：形体的表现和明暗的使用
1. 通过投影片和实例说明，掌握形体的基本结构和轮廓线的处理。
2. 通过教师演示和学生实践，掌握用阴影和明暗表现形体的方法。
3. 老师指导学生完成简单的水果、蔬菜的画作。 第四课时：水彩画的基本技巧和应用
1. 通过投影片和实例讲解，向学生介绍水彩画的基本材料和基本技巧。
2. 通过教师演示和学生实践，掌握水彩画的基本技能和应用方法。
3. 老师指导学生完成一幅简单的水彩画。
第五课时：艺术鉴赏和欣赏
1. 讲解艺术的鉴赏和欣赏方法，并介绍几位著名的艺术家的作品。
2. 让学生自行选择和欣赏一幅艺术作品，并在课堂上分享自己的感受和见解。
四、教学评估
1. 为了评估学生的学习成果，教师将观察学生的实践表现和作品创作，并采用评分表的方式进行定量评估。
人教版七年级美术下册：教案(50页)【精品】
新人教版七年级下册教案
第一单元 美术是创造性劳动
第一课 于生活 高于生活
第一单元 第2课 营造艺术的情趣和意境
第二单元 春天的畅想
第1课 色彩的魅力说课稿
尊敬的评委老师
您们好.
我是___号说课者，今天我说课的题目是《色彩的魅力》。我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法，以及教学过程等几个方面进行说课。
一、说教育理念
因为美术教学过程的情趣性、学生表现活动的自由性，以及评价标准的多样性，这就决定了美术课具有独特的育人功能。美术教学不是培养画家，也不是单纯地掌握知识和技巧，主要在于提高学生的综合素质，为学生的终身发展服务。所以美术教学应面向全体学生，以学生发展为目的，调动学生的学习兴趣，让学生积极主动地学，快乐互动地学，自主探究地学，动手动脑地学，逐步提高学生的审美感知能力，重点培养学生的创新精神和实践能力，使学生在不同个性、不同潜质上得到全面发展。
二、 教材分析
1、《色彩的魅力》选自人教版初中美术七年级下册第二单元，属于“造型·表现”课。根据《新课标》中“造型·表现”学习领域的阶段目标要求，本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系，进而培养学生对色彩的艺术感受。
2、立足于初中生的角度，我制定了本节课的三维目标：
知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、对比色、同类色等基本的色彩知识;了解色彩的本质、色彩的象征以及色彩的情感特征；并运用色彩的情感特征进行大胆表现、自由创作。
过程与方法目标：通过教师的启发、诱导，让学生在合作交流、自主探究的学习过程中，形成运用色彩进行创作的意识，进而抒发个性的情感和思想。
情感态度与价值观提高审美情趣,培养热爱生活的情感,以及运用色彩美化生活的美好态度.。
3、 教学重难点：让学生认识色彩，并恰当地运用色彩表达自己的思想和情感。
三、 教法学法
基于本课的实际，我以“观察、感受体验和小组合作”的方式完成本课，目的在于让学生在自主探究的过程中掌握色彩知识，形成色绘画技能；同时，多媒体课件贯穿课堂，利用其直观、详尽的特点，加深学生的情感体验，以达到教学目标。在学法上，通过丰富多彩的讨论、合作交流，促进自主探究。
人教版七年级美术下全册教案
全册教案
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：
知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达
情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达 教学难点：
教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.
教学时数： 1课时
教学设计：
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
引导阶段 展示梵高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这幅作品的感受。
教师引导：我们应怎样欣赏美术作品？
优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有一些内在的深层意愿学生从对作品的初步感受谈起，再从表现内容、时代背景、作者生平、内涵等方面进行初步分析。 通过作品导入引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 和理念表达 。本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
发展阶段 展示梵高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这幅作品的感受。 教师引导：我们应怎样欣赏美术作品？
优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有一些内在的深层意愿和理念表达 。本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
【推荐】人教版七年级美术下册：教案(50页)
新人教版七年级下册教案
第一单元 美术是创造性劳动
第一课 源于生活 高于生活
第一单元 第2课 营造艺术的情趣和意境
第二单元 春天的畅想
第1课 色彩的魅力说课稿
尊敬的评委老师:
您们好.
我是___号说课者，今天我说课的题目是《色彩的魅力》。我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法，以及教学过程等几个方面进行说课。
一、说教育理念
因为美术教学过程的情趣性、学生表现活动的自由性，以及评价标准的多样性，这就决定了美术课具有独特的育人功能。美术教学不是培养画家，也不是单纯地掌握知识和技巧，主要在于提高学生的综合素质，为学生的终身发展服务。所以美术教学应面向全体学生，以学生发展为目的，调动学生的学习兴趣，让学生积极主动地学，快乐互动地学，自主探究地学，动手动脑地学，逐步提高学生的审美感知能力，重点培养学生的创新精神和实践能力，使学生在不同个性、不同潜质上得到全面发展。
二、 教材分析
1、《色彩的魅力》选自人教版初中美术七年级下册第二单元，属于“造型·表现”课。根据《新课标》中“造型·表现”学习领域的阶段目标要求，本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系，进而培养学生对色彩的艺术感受。
2、立足于初中生的角度，我制定了本节课的三维目标：
知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、对比色、同类色等基本的色彩知识;了解色彩的本质、色彩的象征以及色彩的情感特征；并运用色彩的情感特征进行大胆表现、自由创作。
过程与方法目标：通过教师的启发、诱导，让学生在合作交流、自主探究的学习过程中，形成运用色彩进行创作的意识，进而抒发个性的情感和思想。
情感态度与价值观:提高审美情趣,培养热爱生活的情感,以及运用色彩美化生活的美好态度.。
3、 教学重难点：让学生认识色彩，并恰当地运用色彩表达自己的思想和情感。
三、 教法学法
基于本课的实际，我以“观察、感受体验和小组合作”的方式完成本课，目的在于让学生在自主探究的过程中掌握色彩知识，形成色绘画技能；同时，多媒体课件贯穿课堂，利用其直观、详尽的特点，加深学生的情感体验，以达到教学目标。在学法上，通过丰富多彩的讨论、合作交流，促进自主探究。
人教版七年级下册美术教案
人教版初中七年级下册美术教案 书目
第一单元 美术是创建性劳动
第一课---------- 源于生活 高于生活
第二课---------- 营造艺术情趣和意境
第二单元 春天畅想
第一课---------- 色彩魅力
第二课---------- 春天畅想
第三单元 富有活力运动会
第一课---------- 凝练视觉符号
第二课---------- 亲切使者
第三课---------- 喜悦与收获
第四单元 校园艺术节
第一课---------- 广而告之
第二课---------- 盛情邀约
第三课---------- 独特装扮
第五单元：平面设计盛宴
第一单元、第1课、 源于生活 高于生活
教学目的 学问与实力：通过学习，使学生理解美术根底理论，为观赏评述美术作品打下根底。
过程与方法：通过思索和讨论，培育学生参加意识，合作互动解决问题和分析评述实力。
情感看法价值观：通过画家创作故事激发学生酷爱生活、酷爱艺术思想情感。
教学重点 培育学生参加意识，合作互动解决问题和分析评述实力。
教学难点 表现性艺术是否符合这一观点。
教具打算 课件、范画
课时支配 2课时 第一课时
一、引课：
1.回忆上学期美术作品?开国大典?，分析说明这是一幅什么形式美术作品？
2.作品描绘了什么？
3.作品表现内容是不是作者凭空想象出来？
4.它来源于什么？
板书部分课题—— 源于生活
二、新授：
（1）观赏王式廓素描作品?血衣?，比照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活。〔多媒体展示并介绍画家和创作背景〕
思索讨论：
1.作品题材内容是怎样来？假如现实生活中没有发生这类事务，艺术家能创作出这样作品吗？
2.从这幅作品创作过程看，你认为再现性美术产生须要哪些条件？
3.作品中重点突出了哪几个人物？
4.在作品中找寻一个你感爱好人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象，表现人物怎样心理和性格？
七年级美术下册教案全集
七年级美术下册教案全集
第一章：色彩的基础知识
教学目标：
1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等。
2. 培养学生对色彩的感知和审美能力。
教学内容：
1. 色相：红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 明度：颜色的明暗程度。
3. 纯度：颜色的鲜艳程度。
教学过程：
1. 导入：通过展示色彩丰富的图片，引起学生对色彩的兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念，让学生了解和掌握。
3. 练习：让学生通过实践，运用所学知识分析和解说色彩。
4. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
第二章：素描的基本技巧
教学目标：
1. 让学生掌握素描的基本技巧，如线条、形状、比例等。
2. 培养学生对物体形态的观察和表现能力。
教学内容：
1. 线条：直线、曲线、弧线等。
2. 形状：圆形、方形、三角形等。
3. 比例：物体各部分之间的比例关系。 教学过程：
1. 导入：通过展示素描作品，引起学生对素描的兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本技巧，让学生了解和掌握。
3. 练习：让学生通过实践，运用所学知识进行素描练习。
4. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
第三章：绘画材料与工具的使用
教学目标：
1. 让学生了解和掌握绘画材料与工具的使用方法。
2. 培养学生对绘画材料与工具的选用和运用能力。
教学内容：
1. 铅笔：HB、2B、4B等铅笔的使用。
2. 橡皮：普通橡皮、可塑橡皮等的使用。
3. 画纸：不同规格的画纸选择和使用。
教学过程：
1. 导入：通过展示绘画作品，引起学生对绘画材料与工具的兴趣。
2. 讲解：讲解绘画材料与工具的使用方法，让学生了解和掌握。
3. 练习：让学生通过实践，运用所学知识进行绘画练习。
4. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
第四章：欣赏与评述
教学目标：
1. 让学生了解和掌握欣赏与评述的方法和技巧。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和评述能力。 教学内容：