概略评述先秦的儒墨道家的音乐思想
总结儒家音乐思想
总结儒家音乐思想儒家音乐思想是中国古代音乐、文化中的重要部分，是儒家学说的衍生与发展。
儒家学说强调以人为中心，注重人的修养和道德观念，音乐被视为修身养性和治国平天下的重要途径之一。
儒家音乐思想强调音乐的功能和价值，提倡以音乐调导人的情感和品德，以及调和人与自然的关系。
儒家音乐思想对于中国古代音乐的发展和传承产生了深远的影响。
儒家音乐思想的核心是儒家倡导的音乐的修养和教化功能。
儒家认为，音乐是一种能够调导人的情感和培养人的品德的艺术形式。
儒家强调要用音乐来调和人的情感、养成人的修养，使人能够修身齐家治国平天下。
儒家认为音乐可以培养人的仁爱之心，通过欣赏音乐能够激发人的爱心和同情心，使人能够主动关爱他人，体现人与人之间的亲情和社会正常关系。
同时，儒家音乐思想也注重音乐对于人的情感的调整和平衡作用。
儒家认为人的情感是存在均衡和和谐的状态，而音乐可以调和人的情感，使其达到内心的平衡和和谐状态。
儒家音乐思想注重音乐的治国平天下功能。
儒家认为，音乐是一种改进人性、和谐社会、治理国家的重要手段。
儒家音乐思想主张通过音乐来调和社会关系，使人民的心理能够得到宽慰和平衡，从而达到和谐社会的目标。
儒家倡导用音乐来治理国家，通过音乐来铲除邪恶势力，提升人民的精神境遇，推动社会的进步。
儒家音乐思想对于古代王朝的统治和社会秩序的维护起到了重要的作用。
儒家音乐思想还注重音乐与自然的关系。
儒家认为，音乐是一种可以与自然相协调的艺术形式。
儒家关注人与自然的和谐关系，认为人应该依照自然的规律来修身养性和治国平天下。
儒家音乐思想主张音乐的创作和表演要与自然环境相协调，要借助自然界的声音和韵律来进行音乐创作。
儒家音乐思想还提倡以音乐来亲近自然，通过音乐的表演和欣赏使人与自然环境相融合，激发人的敬畏心和谦虚心，使人类能够与自然和谐共存。
总的来说，儒家音乐思想是儒家学说在音乐领域的发展和应用。
儒家音乐思想强调音乐的修养和教化功能，提倡以音乐调导人的情感和培养人的品德。
儒家音乐思想概述总结
儒家音乐思想概述总结儒家音乐思想是中国古代儒家哲学中的一个重要组成部分。
它关注音乐对人的修养和教育的作用，强调音乐的美与道德的关联，提倡正确的音乐鉴赏和创作，以及音乐与其他艺术形式的关系。
在儒家音乐思想中，音乐被视为一种有助于培养美德和塑造人格的学科，是一种重要的文化传承和社会规范的载体。
首先，儒家音乐思想强调音乐对人的修养和教育的作用。
在儒家的伦理观念中，人的修养与道德行为紧密相关。
音乐被视为一种能够陶冶人的情操和培养人的性格的力量，它能够通过适当的节奏、旋律和和谐的组合，调节人的情绪，使人得到心灵上的满足和愉悦，从而表现出高尚的美德和道德。
其次，儒家音乐思想主张音乐的美与道德的关联。
在儒家的价值观中，美德是人生的重要目标之一。
音乐被视为一种美的表达方式，能够通过和声和节奏的演绎传达出一种崇高、正直、和谐的道德观念。
儒家强调音乐应该追求真、善、美的统一，音乐家应该注重修身养性，以达到与音乐之美的高度契合。
第三，儒家音乐思想推崇正确的音乐鉴赏和创作。
儒家强调音乐鉴赏要有正确的态度和方法，注重对音乐的审美和道德准则的理解。
儒家认为只有通过对音乐的深入研究和理解，才能真正体会到音乐的美好和它对人的陶冶和教育的意义。
同时，儒家还提倡音乐创作要符合社会伦理和道德准则，能够传递正面的价值观念。
最后，儒家音乐思想还探讨了音乐与其他艺术形式的关系。
儒家认为音乐是一种综合艺术，它与诗、舞、礼等其他艺术形式密切相关。
儒家强调不同艺术形式之间的和谐统一，认为它们共同构成了一种完整的文化体系和社会规范。
音乐作为其中的一部分，承载了一切艺术形式所带来的美和教育的功能。
综上所述，儒家音乐思想是中国古代儒家哲学的重要组成部分，它关注音乐对人的修养和教育的作用，强调音乐的美与道德的关联，提倡正确的音乐鉴赏和创作，以及音乐与其他艺术形式的关系。
儒家音乐思想富有启发性和教育意义，为后来的音乐理论和实践提供了有价值的参考。
浅析先秦音乐中的“乐教”思想
浅析先秦音乐中的“乐教”思想先秦时期，音乐被视为一种文化的媒介，而“乐教”思想则是一种注重借助音乐来传达思想和价值观念的理念。
在先秦时期，有许多思想家和音乐家都关注到了音乐的教育价值，并尝试将音乐与人性教育和社会治理联系起来。
本文将从以下三个方面来进行深入分析。
1. “乐教”的含义“乐教”是由“乐”和“教”两个词组成的，其中“乐”指的是音乐，而“教”则指的是思想和价值的传达。
因此，“乐教”不仅是指通过音乐来教育人们，也包括了传达正确的思想和价值观念。
在《诗经》中，就有很多具有教化意义的诗歌，例如《小雅·荡》中的“请酌之罍，以遗我左右，执爵君子，以游子孙。
请神之羊，以庶我后。
”2. “乐教”对人性教育的影响在先秦时期，音乐被看作是一种能够调动人情的媒介，可以通过音乐来影响人的情绪和思想。
《礼记》中有“乐以教志，志以建德”的记载，说明音乐在人性教育中的重要作用。
孔子也曾说过，“无乐不作，无异不入”，即人们的思想和行为都受到音乐的影响。
因此，要想扭转社会的道德风气，就需要通过音乐来教育人们。
在先秦时期，政治家们也开始意识到了音乐的治理作用。
他们认为，通过合适的音乐来引导民众的情绪和行为，可以实现社会的稳定和和谐。
《管子》中说：“天下无事，始于有乐；离民乐者，无常官。
”意思是说，如果一个国家没有好的音乐，就难以维持社会的稳定和秩序。
因此，政治家们也开始关注音乐的教化和治理作用，通过制定具体的音乐政策来调节社会文化氛围。
总之，先秦时期的“乐教”思想是一种注重借助音乐来传达思想和价值观念的思想，它对人性教育和社会治理都产生了深远的影响。
在现代社会，我们也可以借鉴先秦时期的“乐教”思想，通过优美的音乐来教育人们和引导社会的发展进步。
先秦音乐美学思想总结
先秦音乐美学思想总结先秦时期是中国古代文化的重要阶段，也是中国古代音乐美学思想形成的时期。
先秦音乐美学思想的主要体现在古代文献中，如《诗经》、《礼记》、《孟子》等。
以下将对先秦音乐美学思想做一综合总结。
先秦音乐美学思想的核心是追求音乐的审美价值和艺术效果。
先秦时代的思想家们普遍认为音乐是一种可以感染人心的艺术形式，它具有调节人的情感和修养人性的功能。
他们注重音乐的美感和审美价值，同时也把音乐和道德、政治等方面联系起来，认为音乐是社会秩序的一种表现。
先秦音乐美学思想中的一个重要概念是“顺音”。
《礼记·乐记》中提到：“声者，气也；音者，声之所舍也；乐者，以顺也。
”这里的顺音指的是通过声音的变化来表达人的情感和意志，使人感到舒适、愉悦。
古代音乐家们认为，顺音有助于调整人的情绪，使人达到情感的升华和内心的宁静。
在先秦音乐美学思想中，有关音乐的审美要求也有一定的规定。
例如《诗经》中提到：“意言志行，怀思豫感。
”古代音乐家们认为，音乐应该富有情感，能够表达人的内心世界和情绪变化，使人对生活产生共鸣。
同时，音乐还应该具有一定的节奏和韵律，使听众能够感受到一种美感和和谐感。
另一个重要的音乐美学思想是音乐与道德、政治的关系。
《孟子·公孙丑上》中提到：“古之人，感天地之音，而和四时之气，使心和之。
”意思是古代的人们通过欣赏音乐，可以感受到天地间的美好和谐，使心灵得到净化和升华。
古代思想家们认为，音乐具有教化作用，能够修养人的德行和培养人的道德情操。
他们还认为，音乐与政治有着密切的关系，合适的音乐能够调节社会秩序和促进社会正义。
在先秦音乐美学思想中，古代音乐家们还注意到音乐的艺术表现形式。
他们指出，音乐应该注重个性和创新，避免拘泥于传统和陈旧的形式。
《乐记》中提到：“百乐出自一脉，而性情各殊也。
”这意味着音乐艺术应该有多样性和创新性，以满足不同人群的审美需求。
古代音乐家们还认为，音乐的表现形式应该与时代和社会背景相适应，以传达更深层次的意义和价值观。
从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想
从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想先秦诸子音乐美学思想在整个古代音乐思想史具有重要的地位，它影响了随后整个封建社会的音乐文化基础，是我们在探讨民族特色的音乐美学体系时非常值得研究、借鉴的一笔珍贵历史文化遗产。
《乐记》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上两朵重要的奇葩，它们分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。
对这两部著作进行比较研究，不仅可以看出儒家，道家不同的音乐美学观点，还可以由此窥见音乐的本质、社会功能、音乐与知觉者的关系以及我国古代音乐美学发展的一般规律。
一、先秦儒家美学思想及其集大成者《乐记》儒家音乐美学思想对中国传统音乐以及整个古代音乐思想史有着重大而深远的影响。
而《乐记》便是一本集中体现了儒家音乐美学的论述，因此它是先秦儒家美学思想集大成者。
《乐记》一书讨论了音乐的各个方面的内容，主要包括以下三个方面：1.音乐是一种情感的艺术关于音乐的本质，《乐记》中有着精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。
音乐有着深刻的艺术性，感情深厚的音乐可以打动人心，反之一个社会的音乐也可以反映国家的盛衰。
《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。
2.音乐可以陶冶人的思想感情《乐记》认为，音乐是表达情感的事物，它和礼结合起来成为一个人修身养性的重要途径。
音乐和社会伦理想通，不同的人对音乐的要求不一样，不同的音乐表达不一样的思想感情，不同思想感情的音乐对人的作用和影响也各不相同。
3.礼乐是治理国家的方法之一《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。
[2] 《乐记》作为儒家思想论著，迎合了封建统治者维护自身利益的一面。
作为一部音乐美学著作，又有抽象概括问题、寻求一般规律的特点即绝对面。
这就是它音乐美学理论的价值所在。
二、中国音乐美学思想的独创性名作《声无哀乐论》《声无哀乐论》立足于老庄的哲学理论，来阐述声无哀乐即音乐不能表达人喜怒哀乐的情感这个命题。
浅论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想
浅论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想摘要：春秋战国时期是我国历史上第一个思想大解放的时期，形成了一个学术思想极其活跃的诸子百家争鸣的局面。
“乐”作为当时诸子百家学术争鸣的一部分内容，在理论上亦得到进一步阐述。
其中儒家、墨家和道家三个流派在音乐的社会作用、审美观点、音乐与政治、伦理道德的关系等方面进行了论述，形成了各自的音乐思想，对中国传统音乐的发展产生了深远影响。
本文对儒、墨、道三家音乐思想进行分析和思考，以求更加深入地了解中国优秀传统音乐文化。
关键词：春秋战国时期儒家墨家道家音乐思想春秋战国时期是我国历史上第一个思想大解放的时期。
随着西周的解体、奴隶制的瓦解，各个阶级的代言人，各个流派的思想家，纷纷提出了各自的政治思想和学术观点，互相争论，互相影响，形成了一个学术思想极其活跃的诸子百家争鸣的局面。
“乐”作为当时诸子百家学术争鸣的一部分内容，在理论上亦得到进一步阐述。
就其学术思想类型来说，大多数属于音乐社会学和音乐美学范畴。
其中儒家、墨家和道家三个流派在音乐的社会作用、审美观点、音乐与政治、伦理道德的关系等方面进行了论述，形成了各自的音乐思想，对中国传统音乐的发展产生了深远影响，在中国音乐思想史中具有代表性。
对儒、墨、道三家音乐思想的研究和思考，对于深入了解中国优秀传统音乐文化仍有其现实意义。
儒家音乐观的创始人和奠基人是春秋时期重要的思想家、政治家和教育家孔子，其有关“乐”的思想和言论，主要散见在《论语》《礼记》和其他一些先秦文献中。
他的音乐思想为后世儒家音乐思想的建立奠定了基础，但是却没有形成完整的体系。
战国后期思想家荀况所著《荀子·乐论》是我国古代第一篇系统、完整的音乐美学论著，其不仅继承了孔子强调乐在政治、道德和社会风气方面所具有的教化作用，从仁爱出发采取“中和”态度去制乐、赏乐的礼乐观，而且还对乐不是人的一种可有可无的行为，而是人思想感情的表现，这种表现需用礼来加以节制的思想作了进一步发挥。
儒家音乐思想总结
儒家音乐思想总结儒家音乐思想是中国古代音乐思想的一个重要分支，它不仅是儒家学说在音乐方面的具体应用，也是中国古代音乐文化的重要组成部分。
儒家音乐思想强调音乐的教育作用，认为音乐可以培养人的道德品质和美感，是实现人的完善和和谐的重要手段。
在这篇文章中，我将总结儒家音乐思想的主要内容和对中国古代音乐发展的影响。
儒家音乐思想的主要内容可以概括为以下几点：1. 音乐的教育作用：儒家认为音乐可以通过感染人的情感和情绪来影响人的行为和思想。
他们强调音乐的教化功能，认为音乐可以使人心怀敬畏、充满爱心和和谐，并培养人的德行和美德。
儒家音乐思想关注音乐的教育效果，注重培养人的品格和道德。
2. 音乐的社会功能：儒家认为音乐可以促进社会和谐和团结。
他们强调音乐的社会功能，认为通过集体演奏音乐可以增进人与人之间的和谐关系，提升团体意识和集体凝聚力。
儒家音乐思想鼓励人们通过音乐来加强社会联系，实现社会的和谐和进步。
3. 音乐的审美观念：儒家音乐思想提倡高雅音乐，认为真正的音乐应该具有高尚的品味。
他们认为音乐应该是稳重庄重、平和和谐的，反对过分热闹和世俗化的音乐。
儒家音乐思想强调音乐的审美价值，倡导人们欣赏高尚的音乐作品，培养审美情趣和品位。
儒家音乐思想对中国古代音乐的发展产生了深远影响。
首先，儒家音乐思想推动了中国古代音乐的教育化发展。
儒家强调音乐的教化作用，使得音乐成为古代中国最主要的教育内容之一。
在儒家教育体系中，音乐被视为培养人的品德和美感的重要手段。
其次，儒家音乐思想影响了古代音乐的社会功能。
儒家认为音乐可以促进社会和谐和团结，这一观点在古代音乐实践中得到了广泛应用。
在古代宴会、祭祀等集体活动中，音乐被用作调动气氛和增进人与人之间的情感交流的重要工具。
此外，儒家音乐思想对古代音乐的审美观念产生了重要影响。
儒家倡导高雅音乐，要求音乐作品具有高尚的品质和审美价值。
这种观念在古代音乐的创作和表演中得到了广泛传播和应用，促使了古代音乐的艺术水平的不断提高。
浅析先秦儒家乐教思想
浅析先秦儒家乐教思想先秦时期，儒家的乐教思想是其思想体系中的一个重要组成部分。
乐教思想包括对于音乐艺术的重视和对于音乐的应用价值的思考，同时也涉及到了人类自身的精神境界和道德修养等方面。
本文将从这些方面进行分析。
首先，乐教思想表现在对音乐艺术的重视上。
儒家认为音乐是人类文化中不可或缺的一种形式，可以表达情感、体现理念、传递价值观念等。
《礼记·乐记》中说：“乐者，上帝之制也，治人情之器也，承祭祀之余庆，奏官之惠养，怡志安神，和集于礼，以高明修身，以乐庆事业。
”这段话中，把音乐定位于“上帝之制”，并强调其在治理社会、调整人情方面的重要性。
同时，也指出了它在人类生活中的多重作用，如在各种仪式、庆典中的应用，以及对于人类自身的精神状态的影响等。
除此之外，儒家也提出了音乐应该具备的某些特点。
例如，在《礼记·乐记》中，就提到了“和、正、雅、颂”四个字，这代表了儒家对于音乐所追求的境界。
其中，“和”指的是和谐的音色和声韵，表现出宁静与和平之境；“正”则是指音乐的协调有序，表现出秩序与法度之意；“雅”则是指音乐的高雅、精致、美好之感，表现出优美与高尚之情；“颂”则是指对于美好事物的歌颂，体现出人类对于美好事物的崇敬和居于高尚世界的向往。
其次，乐教思想也反映了儒家对于音乐在道德修养方面的作用的认识。
比如，儒家认为音乐艺术与人类的情感和精神状态息息相关，可以通过音乐表达个人的情绪、以及人类的集体情感和价值观念。
同时，儒家也认为通过音乐的欣赏和表演可以达到一种情感和精神的升华与净化，同时也可以增进修养和道德素质。
对于教育方面，儒家认为音乐艺术也应该成为人类教育中不可或缺的组成部分之一。
通过对音乐的学习、理解和掌握，可以培养出一个文明、有礼貌、有修养、有情感的人格。
此外，儒家还强调了家庭的教育作用，认为音乐的教育应该从家庭中开始。
比如，孔子曾经说过：“四十而无闻，五十而无耳，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。
先秦时期儒家与道家音乐观的殊途同
中国传统哲学由来已久，但在周代以前，可以说还未形成哲学系统及有规模的文化体系，“天人合一”这一思想是一种自先秦以来普遍存在的，主张天和人之间既相互区别又相互关联，感通、影响的思维方式[1]，可以代表先秦的各学派的哲学思潮宗旨。
另外一方面人类的精神文化自原始时代就已出现并奠定了艺术的基础，作为艺术门类之一，音乐的起源也同精神文化一致，要推演至原始宗教。
加上音乐思想在中国语境来看，它也属于哲学的分支， 在先秦时期结合不同的思想流派演变、批判再继承。
此时，“天人合一”作为各学派音乐思想构建的框架与音乐思想相辅相成，被糅合成有机的统一体，随着时间的进程也形成了各家独特的音乐观。
儒家与道家是先秦时期最为重要的显学，剖析二者音乐观要以他们的世界观作为基本框架了解天人建构之后再将音乐思想结合比对分析。
那么既然研究思想就必须将它放在哲学体系内开展，但这一时期的一切似乎都在变化，难找哲学规律，也正因此我们对这个特定时期的研究不能以总体上对某家学派的认知而加以思想上的僵化，也就是刻板印象，而应该在其流动的思想变化中深挖根源，还原本质。
整体上看，“天人合一”在儒家与道家的音乐观中流动变化的线条，具有殊途同归的基本线索。
一、儒家道家音乐观的“殊途” 要想弄清楚儒道两家音乐观的殊途，就要明确“天人合一”在两家构建之异同。
首先看一下先秦时期儒家思想中“天人合一”的基本构建。
儒家推崇礼，在春秋战国之前就有礼乐政教合一的观念，而礼的形成，是要建立在“人”的基础上才能完成。
儒家前期其实就已有“礼”的根源，根据巫术时期那些“神圣的仪式”的历史演变，可以推断“礼”绝不是个人行为，而是群体的规范，从无序到有序的无意识过程。
可见当时儒家关于“人”的讨论是有思想本源的。
在不断的历史进程中人与人之间形成了秩序性和限定性，有礼则不会出乱，就此儒家思想有了社会人的体现。
孔子主张学习“社会人”的思想共通与精髓，“礼”能够帮助人各有所长，具有从人的角度出发而建立的理性主义精神。
儒家音乐思想总结文案
儒家音乐思想总结文案儒家音乐思想是中国古代儒家文化的一部分，儒家将音乐视为一种重要的文化形式，具有教育、激励和审美的功能。
在儒家音乐思想中，音乐被认为是一种可以培养人的德性、修养心性的艺术表达形式，可以将高尚的道德情感传递给人们，并有助于建立和谐的社会关系。
儒家音乐思想的核心理念是以和为贵，通过和谐的音乐来实现人与人、人与自然之间的和谐。
儒家音乐思想的根源可以追溯到古代先秦时期。
孔子是儒家音乐思想的代表人物之一，他认为音乐的功能是用来教化人民，培养道德情操和个人修养。
孔子提出了“君子之交淡如水，小人之交甘若醴”的观念，将音乐作为一种可以传达情感、培养人际交往道德修养的媒介。
他还提倡了以乐而丧礼的观念，即通过音乐的表演和欣赏来加强人们对于道德规范的认同和遵守。
在儒家音乐思想中，音乐被视为一种可以调动人的情感和激励人的行为的力量。
儒家追求的是中和之美，以和谐为核心。
音乐应该是悦耳动听的，可以激发人们的正向情感和积极行为。
儒家强调音乐的审美价值，认为音乐应该具有古代“乐府”的特点，即“音乐乐而不淫，调和乎人而不乱”。
这样的音乐不仅能够陶冶人的情操，还能够带给人一种美的享受。
儒家音乐思想与礼制有密切的关系。
在古代的儒家社会中，音乐是一种重要的礼仪活动。
儒家主张音乐应该符合社会的礼仪规范，以保持社会的和谐秩序。
音乐在礼制中有着特殊的地位，可以用来表示一种特定的社会身份和地位，传达着一种社会属性。
儒家强调“乐则天下和”，认为只有通过正确的音乐表达来陶冶人的情操和修养，才能实现社会的和谐稳定。
儒家音乐思想还强调音乐的教育功能。
儒家认为音乐是一种可以培养和教育人的艺术形式，可以引导人们的行为和思维。
音乐的节奏、音调和旋律都可以对人的情绪和思维产生影响，可以激发人的创造力和想象力。
儒家注重音乐的教化作用，通过音乐的传授和欣赏，可以教育人们认识和感受美好的道德情感，从而提高个人修养和道德水平。
综上所述，儒家音乐思想是中国古代儒家文化的重要组成部分，它认为音乐具有教化、激励和审美的功能。
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1. 概略评述先秦的儒墨道家的音乐思想。
答：㈠儒家：儒家是既提倡又肯定音乐的。
孔子：①在音乐情感方面，孔子强调“思无邪”、“乐而不淫，哀而不伤”的准则；
②在音乐政治方面，孔子主张正乐，推崇雅乐，反对民间俗乐“郑卫之声”；
③在音乐教育方面，孔子认为好的音乐应该美善合一，强调音乐的教育功能，
提出“移风易俗，莫善于乐”。
孟子：①孟子认为“耳之于声也，有同听焉”；提出“乐之实，乐斯二者”；②主张“与
民同乐”。
荀子：荀子的《乐记》论述了音乐与政治的关系，指出音乐可以感化人心，它继承和
发展了儒家的音乐美学理论，形成了较为完整的音乐的音乐美学体系。
㈡墨家：墨子对音乐持否定态度，主要见于其《非乐》篇中。墨子认为音乐是有害无益
的活动，解决不了百姓的“三患”，反而极大的加重了人民的痛苦和灾难。
①统治者制乐，越是多样复杂，对国家的治理就越差。
②音乐不能起到治理天下的作用。
③音乐不但不能解决百姓的疾苦而且还将花费大量财物，增加他们的负担。
墨子以小生产者狭隘的功利观点来看待音乐，将精神和物质队里起来，完全否
定音乐的作用，其结论显然是不正确的。
㈢道家：老、庄学派既“倡乐”又“非乐”，他们代表没落贵族知识分子的思想意识。
老子：老子推崇“大音希声”，即理想的音乐或无声之乐是自然、绝对、至美的。
庄子：庄子音乐思想的实质是“法天贵真”，将音响世界分为“天籁”、“地籁”、“人
籁”。
2. 概略评述汉代至今的“丝绸之路”———“音乐之路”。
答：㈠汉武帝时，张骞出使西域开辟了“丝绸之路”，改变了上古时期华夏文化的发展相对
于封闭状态的格局，开拓了中外文化交流的新纪元，逐渐形成了以华夏音乐与西域音
乐相互交流融合为特征的中古时期的音乐文化面貌。汉代西域不仅是丝绸之路的开
端，同时也是音乐之路的开端。
㈡①“横吹”乐种和《摩柯兜勒》乐曲是张骞由“丝绸之路”带回中国的第一批音乐成
果，使得汉代音乐成分开始发生新的变化。
②汉武帝元丰年间，派遣细君公主与乌孙国联姻，嫁给乌孙王猎骄靡，汉文化也随之
传播到赤谷城。后来又以解忧公主嫁给乌孙王翁归靡，乌孙公主则送女儿来京师学古
琴。
③元康元年，汉宣帝“赐以车骑旗鼓《歌吹数十人”，他们归国后，“出入传呼，撞钟
鼓，如汉家仪”。
④汉元帝派遣王昭君和亲时，曾赐匈奴呼寒邪单于竽，瑟，箜篌等多种乐器。
⑤汉灵帝时，西亚的生活习俗和音乐艺术开始风靡中原，“灵帝好胡服，胡帐，胡床，
胡坐，胡饭，胡箜篌，胡笛，胡舞，京都贵亲皆竟为之”。
⑥汉明帝时，印度佛教经由西域传入洛阳，外来的宗教音乐也随之传入我国。
㈢一大批外来的乐器，如竖箜篌、凤首箜篌、曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、羯鼓、都霸
鼓、鸡娄鼓、铜钹、贝、羌笛等等，都从西域传入，加上西域音乐随着歌舞艺人和乐
部组织的频繁东来，不仅是爱汉唐音乐的面貌发生了巨大的变化，而且使得多民族的
音乐在古老的中国音乐文化中积淀下来。
3. 魏晋南北朝时期，各族音乐文化的大融合，体现在哪些方面？
答：㈠背景：在魏晋南北朝近百年分裂时期中，匈奴、鲜卑、羌等族先后建立割据政权，大
大加速了又一次民族融合的进程。在中原土地上，政权的更迭和民族的杂处必
然导致各民族之间音乐文化进一步的交流与融合，特别是北魏、北周、北齐和
西域壤地相接的情况下，西域的歌舞几乎畅通无阻地涌入中原，风靡南北，形
成了西域音乐在中原广为流行的壮观局面。这一时期的音乐交流，伴随着战争
动乱、通商往来、皇族通婚以及宗教传播，为隋唐燕乐的繁荣奠定了基础。
㈡乐部：这一时期，音乐文化交流的特点是外族歌舞以更大的规模进入中国。如北周闵
帝聘北狄女为后，曾带入康国乐等。当时传入的各国音乐中，以龟兹乐影响最
大。龟兹当时是以库车为中心的大国，其音乐由于长期处于交融状态，所以既
有印度、伊斯兰音乐成份，也有中国音乐成份，他传入后，在西凉地区与汉魏
旧乐相融合，产生了西凉乐。
㈢乐人：南北朝时期各民族的音乐、歌舞荟萃中原，朝易暮改，一批批西域音乐家跋山
涉水踏上中国的土地。如曹氏家族和安氏家族：
①北魏时的曹婆罗门，世代以弹琵琶著称，其孙曹妙达为北齐文宣帝所喜爱，
并因此开封为王。
②北齐时安未弱、安马驹其先祖应是北魏时安国音乐传入中国时来的。开元年
间的安万善，以吹筚篥著称，唐末昭宗时长安的舞胡安辔新等都是安国的乐人。
㈣音乐理论：南北朝后期，还有一位著名的西域音乐家龟兹人苏祗婆，精通龟兹音乐的
宫调理论。他将西域的“五旦七调“乐律理论传授给北国的内史大夫郑泽。“五
旦七调”指龟兹音乐的调式和音阶。“五旦七调”按七声音阶旋宫，在理论上
可得到三十五个宫调。此后音乐家又在此理论上提出了十二律旋相为宫和七声
旋相为调的“八十四调”乐律理论。这一宫调理论的产生，适应了汉族传统音
乐和外来的西域音乐交流发展的需要，也是我国古代音阶、调式发展演变中的
一个历史里程碑。
西域音乐得以广泛传播，与佛教盛行也分不开。佛教于东汉初传入到魏晋南北朝
时已经相当盛行。僧人为宣扬教义，在寺院中多以演唱佛曲及歌舞表演来吸引听众。
在翻译佛经的过程中，由于受到梵文拼音的启发，还直接促进了中国音韵学的发展。
4. 宋代市民音乐发展综述。
答：㈠背景： 宋朝的建立结束了唐末割据政权长期混战的局面。传统中国的物质文明，至
宋朝已达到极高峰。虽然宋朝边境战争不断并在“靖康之难”后又由北方迁都到
南方，但随着商业的繁荣、城市的兴盛、市民阶层的强大，音乐文化的中心也由
宫廷音乐转向世俗、民间的音乐生活。随着物质基础丰富后，人们的精神需求也
不断提高。建立专门的娱乐机构已经势在必行越来越多的官僚、地主、士人、农
民投入到经商活动中。为了迎合广大市民的需要，此时期的音乐逐渐从宫廷走向
民间，从大型的歌舞音乐走向各音乐门类的专门化，音乐消费群体也从贵族化向
平民化发展。朝代的交替，使得大量的乐曲、乐谱，以及乐器从宫廷流落民间，
为民间艺人的学习与提高提供了机会。乐人一改唐以前一般依附于宫廷、贵族、
官宦之家的现象，伴随南宋教坊废止，宋代的乐人拥有更多的人身自由，经济上
也相对独立，他们走入瓦舍、勾栏进行商业演出，靠演出收入维持生活。宫廷乐
人流入民间，实现了“阳春白雪”与“下里巴人”的互通，使得上流社会所谓的雅文
化与民间音乐进一步融合，刺激了市民音乐的发展。
㈡专门的娱乐场所：音乐表演需要一定的演出场所，工商业的发展，市民阶层的壮大，为瓦
舍和勾栏这种专门的娱乐场所的出现奠定了基础。
①瓦子也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。有表演杂剧、
曲艺、杂技等的勾栏，也有卖药、估衣、饮食等店铺。南宋耐得翁《都城纪胜》：“瓦
者，野合易散之意也。”
②勾栏是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。勾
栏内有戏台、戏房（后台）、神楼、腰棚（看席）。有的勾栏以“棚”为名，南宋孟
元老《东京梦华录》卷二“其中大小勾栏五十余座。内中瓦子莲花棚，牡丹棚，里
瓦子夜叉棚、象棚最大，可容数千人。”有的勾栏以“乐棚”为名。
㈢出现了专业的艺人：
固定娱乐场所的出现，需要一批固定的艺人进行演出，这就促使专业化、职业
化的艺人的出现。如：诸宫调由北宋时勾栏艺人孔三所创；宋代唱陶真的多是“路歧
人”，即不入勾栏，只在街巷热闹之处演唱的艺人。
㈣艺术形式：
瓦舍勾栏中的表演技艺极其丰富，这些艺术形式大多是在宋代发展起来的，具
有鲜明的市民艺术的特征。如：
①歌曲艺术，有叫声、嘌唱、小唱、唱赚等；
②说唱音乐，有鼓子词、诸宫调、货郎儿、陶真、涯词等；
③戏曲音乐，有滑稽戏、傀儡、皮影戏、杂扮、杂剧、院本、南戏等剧种；
④器乐合奏，有鼓板、细乐、清乐、小乐器等乐种
㈤出现了专业的组织：
宋代民间艺人已有自己的行会组织———“社”，如演杂剧的“绯绿社”、演唱赚
的“遏云社”、奏清乐的“清音社”等，为之编写唱本的有“书会”，参加者称“书
会才人”。
13级音乐表演
2013101520
王香香