高中美术人教版美术鉴赏 外国美术鉴赏《第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》优质课公开课教案
高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏《第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》优质课公开课教案教师资
格证面试试讲教案
1教学目标
1、欣赏不同风格作品时能结合时代背景给出自己的观点
2、知道巴洛克风格的特点
3、了解法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的承接关系
2学情分析
学生学习本课之前已经学习过文艺复兴时期的绘画作品,了解了文艺复兴时期美术的特点。但是对于17世纪到19世纪时期的美术流派并没有太多的了解,本节课的内容在于帮助同学们了解巴洛克时期到浪漫主义时期美术的代表作品以及他们的主要特点。
3重点难点
重点:对课本中出现的艺术作品进行赏析,主要是《夜巡》《梅杜萨之筏》
难点:涉及的艺术流派比较多,体会各个派别形成的社会条件及风格会有所困难。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】
导入:
同学们,谁知道什么是“巴洛克”?
巴洛克,来源于葡萄牙语的意思“畸形的珍珠”。是崇尚希腊、罗马古典美术的学者,对于不遵守古典美术规则的艺术风格的一种贬称。发源地是17世纪初的意大利,后传播大佛兰德斯(今比利时)、西班牙等国。
代表人物有贝尔尼尼、鲁本斯、委拉斯凯兹
我们来一起感受17世纪欧洲的巴洛克艺术。
活动2【讲授】畸形的珍珠——巴洛克风格
高中美术鉴赏美术考试试题
一单选题 一、选择填空题（每题2分，共14分） 美术基本语言元素包括点、线、面、( )，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化来的。 A纸B色C笔D染 答案B 美术基本语言元素包括点、( )、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化来的。 A线 B 笔C染 D 皴 答案A 关于西方传统绘画的描绘正确的是（） A 追求明暗和色彩变化 B 多用散点透视C重视笔墨情趣 D 多以线造型 答案A 不同的美术作品中，美术家运用艺术语言的方式是不同的，可分为具象艺术、意象艺术和( )。 A写实艺术B抽象艺术C夸张艺术D实验艺术 答案B 对具象艺术特点的描述，说法不正确的是： A按照我们所看到的世界的样子来描绘对象（客观性、视觉真实性） B强调再现性 C具象艺术只是原封不动地描摹我们所看到的客观事物的样子，没有作者的主观感受 D客观性、艺术形象的典型性、情节性（叙事性）是具象艺术的三个特点 答案C 美术根据其门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、、等六大类。A书法（篆刻）、摄影B国画、油画C写实、抽象D绘画、美术评论 答案A 美术根据其门类划分为建筑、设计（工艺）、、书法（篆刻）、摄影等六大类。 A绘画、雕塑、B国画、油画C写实、抽象D绘画、美术评论 答案A 讲究笔墨技巧的画种是（）。 A．中国画B．油画C．版画D．素描 答案A 美术鉴赏就是运用我们的、视觉经验及相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受的活动。 A触觉感知B视觉感知C听觉感知D天性 答案B 黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以为最美。古希腊的雕塑和建筑大都是按照这个比值设计和创作的。
巴洛克时期的音乐特点
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
美术鉴赏教学计划进度表
xx 学院 教师授课进度计划表（2017～2018 学年第1学期） 课程名称：美术 任课班级： 161—166 开课系部： xx 教师姓名： xx 教师所在系部： xx 教研室主任签字： 系部主任签字：
本课程总学时36，周学时2，共18周；开课学期为二年级第一学期。 一、课程任务和教学目标 根据2017年《xx学院人才培养方案》，本大纲适用于各专业的公共必修课程。本学期共18周，共计为36学时，修完本课程并达到考察合格标准可获得规定的2学分。 本课程通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神，初步了解世界优秀美术遗产。着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶大学生高尚的道德情操，促进大学生德、智、体、美等方面全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高其思想道德素质和文化素质，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 二、课程内容与基本要求教学目的： 第一单元浓妆相宜写丹青（4学时） 本章教学目的：系统地掌握美术鉴赏的理论基础。通过对具体作品的直观、详细地分析，使非美术专业学生系统地掌握美术发展知识和基本的造型特点，懂得从何处着手鉴赏一幅美术作品，从而不断地提高他们的艺术修养，丰富他们的精神文化生活。 第二单元萧散丹青化阴晴（4学时） 本章教学目的：通过欣赏，感受、认识和评述外国绘画，使学生掌握外国美术的发展历程及创作规律，了解美术风格、流派的发展及美术家的艺术成就和作品特点，用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。 第三单元画柱雕梁嵌雅俗（4学时） 本章教学目的：对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点叙述建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。认识中国古代木结构建筑的特点，可以描述中国古代园林的种类、特点及代表性作品。对中国和外国建筑史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握对中外美术史学习和研究的方法。
巴洛克时期服饰
巴洛克服装风格 巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。 巴洛克时期是指1600年到1750年。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称，直到1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。 在巴洛克时期，法国成为欧洲的中心。路易十四的太阳王朝时期，巴洛克艺术达到了巅峰。其艺术特征可以形容为过分夸张的激情、过度渲染的富丽堂皇、高昂的气度和感人的情调、形式的对比性和特殊灵活性、强烈的装饰感和动势。 二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。 巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段等。 一个艺术时期的风格会渗透到整个社会的各个艺术方面，巴洛克也不意外，当时它在建筑、绘画、文学、服饰等各方面都产生了巨大影响。 这里浅谈一下对服饰的影响： 巴洛克鼎盛时期富丽堂皇的凡尔赛宫起着引领时尚作用。按照法国当时的法令，宫廷里的人必须穿着最新款式。有关最新穿着方式的信息通过当时最初的杂志和通过穿着最新款式的男女时装娃娃广泛传播。由此服装变换比以往任何时期都来得更快。巴洛克时期的法国服装非常精美奢华。男装有些过分华美甚至过多的女忭化，常采用花缎、天鹅绒和锦缎等华贵面料，并带有人量镶嵌线和刺绣。带有刺绣或花边修饰的衬衫从胸部和腰部突出。从开缝的袖子可见装饰华美的衬衫，在宽人袖U的下面可见层叠花边。1670年前后流行一种及膝长的合体外衣，采用锦缎面料，镶有金银线，钉有金属纽扣。外衣里面是相同裁剪但稍短‘些的马甲。 巴洛克时期服装风格可分为两个时期—荷兰式服装和法国式服装。 荷兰式服装的特色为Lace蕾丝、Leather皮革、Long Locks长发、荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统。裙子常常要有三层套着穿，显起来，一层层的装饰花边。袖子也很有特点，一节节的箍得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领，要么完
高中美术鉴赏试题答案[2017新课程]
高中美术鉴赏试题及答案[新课程] 一、填空题 1、美术大致可以分为四大 类，分别是＿＿雕塑、＿＿工艺＿＿、＿建筑＿＿＿、＿＿绘画＿＿。 2、雕塑按形态可分为＿＿＿＿、＿＿＿＿和透雕三种。 3、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的＿容貌、体形、情态，而且要深入地表现人物的＿＿、服饰及背景等作真实生动的描绘。 4、《韩熙载夜宴图》内容可以分为五个部分来欣赏，分别是＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿听琴、观舞、休闲、赏乐、送别。 5、《清明上河图》是城市题材的绘画作品，作者是＿北宋 ＿＿＿时期的＿＿张择端＿＿，反映的是当时的首都＿＿汴京的繁华景象。 6、中国的文房四宝＿＿＿＿、＿＿笔、墨、纸、砚。 7、中国画按画科进行分类，可以分为＿人物、花鸟、山水 进行分类，可以分为＿工笔写意两大类。 二选择题 1、《蒙娜丽莎》是达?芬奇的作品。（） A．意大利B．德国C．法国D．英国 2、龙门石窟位于我国的。（） A．甘肃天水B．山西大同C．河南洛阳D．甘肃敦煌 3、欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是。（） A．安格尔B．德拉克罗瓦C．莫奈D．马奈 4、中国画最强调用（）造型。 A．色彩B．线C．明暗D．透视原理 5、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是。（）
芬 无 般 A ．顾闳中 B ．张择端 C ．顾恺之 D ．张萱 6、宋代《清明上河图》的作者是 。（ ） A ．张择端 B ．顾闳中 C ．顾恺之 D ．阎立本 7、被古代文人画家誉为“四君子”的是 （ ）。 A ．竹、 兰花、梅花、菊花 B ．松、梅花、兰花、菊花 C ．竹、梅花、荷花、兰花 D ．松、梅花、兰花、桃花 三、 分析题（任选一题） 1、请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术特色 2、分析罗中立的《父亲》的艺术特色 四 列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。 答案 1、 2、 圆雕 浮雕 3、 容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘 精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情 4、 听琴、观舞、休闲、赏乐、送别 5、 北宋张择端 汴京 6、 笔、墨、纸、砚 7、 人物、花鸟、山水 工笔 写意 二、 A C B B A A A 三、 1、 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达 ? 奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本 主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫， 淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状 “ 界渐变着色法 ” 的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感 情和美丽的外形达到巧妙的结合， 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位， 也特别着重掌
分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别
二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别 宝坻区教研室王连生 亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。
而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。 在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，
高中美术课堂教学计划
高中美术课堂教学计划 一、情况分析： 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏 基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近
现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。 鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
四、巴洛克时期
两种常规： 第一常规：16世纪的“古老风格”，只承认某种程度的不协和音，对二度、七度等音程严加 限制的文艺复兴复调传统的既定规则 第二常规：17世纪创作室，在关注对为写作优美的同时，可合理的使用偏离对位法的做法， 并很好地将歌词意义与情感更生动的表现出来，一大栋听众的感情。 通奏低音：也叫数字低音，他有一个独立的低音声部持续在整个作品中，另有一个位于上方 的比较华丽和富于装饰的高声部，而两者中间的和声声部并不写出，通常在低音的上方、下方或旁边表及相应的数字，对需要演奏的和弦及以指示，由演奏者用键盘乐器和其他演奏和 弦的乐器即席演奏。 清唱剧：17世纪的大型声乐体裁。最初是一种宗教题材的音乐剧，因此也有人称它“神剧”，后来也多有世俗体裁，故不能称为“神剧”了。在音乐形式上与歌剧相似：包含宣叙调、咏 叹调、从长、合唱，也是主调音乐的范畴。所不同的仅仅让人们通过听觉而不使用视觉来感 受戏剧时间的过程。可以说它是只唱不演的戏剧。 清唱剧分两种，一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材，属于宗教音乐，成为“拉丁清唱剧”；二是使用意大利文的清唱剧，其取材自由，不局限于《圣经》题材，成为通俗 清唱剧，到了17世纪后半叶，前者消失了。 康塔塔：巴洛克时期的一种重要的声乐体裁，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调，二 重唱与合唱组成。在这一点上与清唱剧类似。但是康塔塔可以采用宗教题材，也可以采用世俗题材，可以是抒情性的，也可以是近似戏剧性的。它还可分为两大类，一类是小型的。独 唱的康塔塔，也称市内康塔塔的，另一类是大型的，除了各种毒唱着，还带有合唱和管弦乐 队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合而作。 宣叙调：也称朗诵调，节奏自由，半说半唱，用来叙述情节，他可以分为通奏低音伴奏的清 宣叙调，和用于紧张戏剧场景的乐队伴奏宣叙调。 咏叹调：咏叹调在歌剧中最为重要，它既戏剧中的抒情部分，又是展示人生旋律美的重要段落，一般固定采用返始咏叹调的形式。 意大利歌剧起源于古希腊悲剧的关系，与主调和生风格发展的关系，与文艺复兴思潮的关 系。 意大利歌剧产生于16、17世纪之交，它的出现标志着一个新的音乐风格时代的开始。 歌剧是音乐与戏剧结合的综合艺术形式，这种结合在欧洲有久远的历史。 文艺复兴式多声部复调兴盛的时期，这种复调音乐的织体有几个具有同等重要性的，各自独立的声部组成。而歌剧是一种单声歌曲风格的音乐，由一名歌手在乐器的伴奏下演唱， 因而歌剧的出现意味着复调音乐向主调音乐的转变。 歌剧产生的另一个直接重要原因是受到人文主义思想的启发和激励。16世纪佛罗伦萨艺术赞助人巴尔第和科尔西的卡梅拉塔会社中聚集着一批学者、诗人、和音乐家，这些人文主义者力图恢复古希腊的音乐戏剧。他们深信古希腊单音音乐比复调音乐更有表现力，更能打动人。在仿照新发现的古希腊梅索梅德颂歌的古调，为但丁的诗谱写单声部歌曲之后，他们就开始尝试创作歌剧了。
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格 第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。非常的震撼。 巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。来为史学界所沿用。 巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新 古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。 二者都属于贵族艺术。巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。 洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。 巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。 总的来说巴洛克时期的工艺美术有以下几个特点： a、表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。 b、创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。
高中美术鉴赏试题1-2
一、判断题：(每题4分，共40分，对的记“√”，错的记“╳”) 1、美术就是画画。（）2、颜色中的三原色包括红绿蓝。（） 3、造型要素包括：点线面体积色彩明暗构图肌理( ) 4、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的人际关系。（） 5、篆刻的主要表现形式有：朱文和白文（又称阳文和阴文）。（） 6、秦汉时期被誉为“世界第八大奇迹”的雕塑艺术是指皇家十三陵。( ) 7、达利是一位超现实主义画家。( ) 8、抽象绘画没有具体的形象，所以不能表达画家的情感，只是一种随意的形式（） 9、《自由引导人民》是一幅浪漫主义风格的作品（） 10、我国著名画家齐白石以画虾而著称。（） 二、选择题（每小题6分共30分，将相应的答案填写在括号内） 1、夏、商、周时期以( )艺术成就最为突出. A.青铜器B.雕塑C.绘画D.书法 2、北宋画家张择端的作品《清明上河图》是一幅：（）A 花鸟画B 风俗画C 山水画D 仕女画 3、中国画的三大画科是：（）A、速写、线描、水彩B、风俗、宫廷、历史C、工笔、写意、水墨D、人物、山水、花鸟 4、印象派油画作品《日出印象》的作者莫奈是：（）A美国人B英国人C法国人D荷兰人 5、下列属于古典美术作品的是：（）A 阿卡迪亚的牧羊人B 永恒的记忆C 格尔尼卡D 呐喊 三、简答题（每小题10，共20分） 1、对你所喜欢的一幅美术作品进行简要的描述与分析。 2、请你列举三种不同的美术流派，并就其中一种流派谈谈你的理解。 四、综合运用题（10分） 1、“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”请以美术的眼光结合一具体事例谈谈你对这句话的理解。美术文字卷面考查样卷的标准答案与评分标准 一、判断题每小题4分.）1、× 2、× 3、√ 4、√ 5、√ 6、× 7、√ 8、√ 9、√ 10、√ 二、选择题（每小题6分，共30分）1、A 2、B 3、D 4、C 5、A 三、简答题（每题10分，共20分） 1、以《清明上河图》为例。《清明上河图》是一幅风俗画，向我们展示出初春时节北宋京都汴梁城内外以虹桥为中心的繁华热闹景象（4分）。阡陌纵横的街道、鳞次栉比的店铺、车水马龙的人群，一一纳入画面长卷之中（2分）。采取长卷式构图，以故事情节将内容有机地组织为完整的画面，主次分明，造型真实、生动，是中国古代一面伟大的现实主义旗帜（4分） 2、例：古典主义（1分）、抽象主义（1分）、印象主义（1分）。抽象主义是：20世纪以来在欧洲各国兴起的美术思潮和流派（2分）。它否定描绘具体物象，主张抽象表现（2分）。代表画家康定斯基（2分）。代表作品《即兴》（1分）。 四、综合分析题（10分）答案（略）能用美术的视角观察事物（2分），能运用美术语言加以阐述（2分），综合运用所学知识理解美与社会、美与自然、美与生活的关系（6分）。 一、判断题：(每题4分，共40分，对的记“√”，错的记“╳”) 1、美术就是画画。（） 2、颜色中的三原色包括红绿蓝。（） 3、造型要素包括：点线面体积色彩明暗构图肌理( ) 4、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的人际关系。（）
普通高中“美术鉴赏”课教学计划范文
普通高中“美术鉴赏”课教学计划范文 以下是为大家整理的普通高中“美术鉴赏”课教学计划范文的相关范文，本文关键词为普通高中,美术鉴赏,教学计划,范文,课程,分析,美术,鉴赏,，您可以从右上方搜索框检索更多相关文章，如果您觉得有用，请继续关注我们并推荐给您的好友，您可以在教学工作计划中查看更多范文。 （1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关
联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及着名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采
高中《美术鉴赏》测试题及答案
高中《美术鉴赏》测试题及答案 （笔试，开卷）（满分：100分时间：45分） 姓名：班级：考生号：总分： 一、判断题（对的记“√”，错的记“×”，每小题1分，共10分）。 1、美术就是画画。（） 2、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》。（） 3、造型要素包括：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。（） 4、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的 人际关系。（） 5、抽象绘画没有具体的形象，所以不能表达画家的情感，只是一种随意的形式。（） 6、颜色中的三原色包括红、绿、蓝。（） 7、我国著名画家齐白石以画虾而著称。（） 8、美术作品的创作意图的途径包括：意象抽象、美术语言、语言方式、生活 环境和时代背景。（） 9、对美术作品的批评方法有5种：①品评式或品鉴式批评；②形式主义批评； ③历史批评；④社会学批评； ⑤心理学批评。对于不同的批评和判断角度，有不同的结论，因此，对美术作 品意义和价值的判断是任意的。（） 10、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。（） 二、填空题（答对答全每小题1分，共10分）。
A、速写、线描、水彩 B、风俗、宫廷、历史 C、工笔、写意、水墨 D、人物、山水、花鸟 3、印象派油画作品《日出·印象》的作品莫奈是：（）。 A、美国人 B、英国人 C、法国人 D、荷兰人 4、美术是：（）。A、造型艺术 B、空间艺术 C、时间艺术 D、视觉艺术 E、视听艺术 F、语言艺术 5、美术根据艺术门类可划分为：（）。 A、绘画 B、摄影 C、建筑 D、雕塑 E、电影 F、工艺设计 G、书法 6、以下属于具象艺术作品的有：（）。 A、《向日葵》 B、《蒙娜丽莎》（达·芬奇） C、《开国大典》 D、《说唱佣》 E、《米洛斯的阿芙洛蒂特》 F、《清明上河图》 7、形式美的语言规则中最重要的是：（）。 A、变化与统一 B、对比与和谐 C、对称与均衡 D、比例与尺度 E、节奏与韵律 8、文艺复兴巨匠米开郎基罗的作品有：（）。 A、大卫 B、断臂的维纳斯 C、胜利女神 D、摩西 E、创世纪 F、拉奥孔 9、唐代画家阎立本的代表作有：（）。 A、《古代帝王图》 B、《天王送子图》 C、《步辇图》 D、《虢国夫人游春图》 10、以下属于帛画的有：（）。 A、《松岩阁楼图》 B、《步辇图》 C、《人物御龙图》 D、《消夏图》 11、在中国古代绘画史上，（）提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。A、文同 B、唐寅 C、苏轼 D、文征明 12、艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？（）。 A、题材创新 B、色彩创新 C、线条创新 D、形式创新
巴洛克时期音乐的风格特征
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
高中美术鉴赏教学计划共3篇
高中美术鉴赏教学计划_共3篇 高中美术鉴赏教学计划一：高中“美术鉴赏”课教学计划 （1）、课程分析 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
（3）、具体实施计划： （1）、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 （2）、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 （3）、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
（1）、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； （2）、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； （3）、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 （一）、本计划制订的依据 （1）、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。
巴洛克时期
巴洛克时期 1、巴洛克时期的音乐风格以及代表家 a、歌剧的诞生和器乐曲的发展，标志着巴洛克音乐新风格的确立 b、声乐和器乐作为音乐的两大分支，开始相互补充，相互影响和独立发展 c、复调音乐风格逐步向主调音乐风格过渡，教会调式逐步被大小调取代 d、数字低音的广泛使用引起了和声的新概念 e、大量音乐体裁不断涌现；例如，清唱剧、弥撒曲、协奏曲、奏鸣曲等 f、代表家；蒙特维尔第、吕利、安东尼奥维瓦尔第、亨德尔、巴赫 2、意大利第一部【歌剧、清唱剧】的时间、作者、名称、地域 第一部歌剧：名称：{尤丽迪茜} 作者：佩里·卡契尼，时间：1600年地域：弗罗伦萨 第一部清唱剧：名称：[灵与肉的体现] 作者：卡瓦里埃里时间：1600年地域：意大利 3、协奏曲、组曲的特点 a、协奏曲特点：分为大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲，它是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁 b、组曲特点：它是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成，节奏速度上形成对比；四种分别是阿雷曼德、库 郎特、萨拉班德、吉格。 4、简介清唱剧 a、清唱剧又称‘神剧’产生于意大利，只唱不演。 b、第一部清唱剧于意大利1600年卡瓦里埃里的[灵与肉的体现] c、清唱剧分为两种；一是以经文歌为题材，用拉丁文演唱，属宗教音乐，称为‘拉丁清唱剧’；二是意大利文的，取材自由，称为‘通俗清唱剧’。 d、巴洛克中期；代表家，卡里西米作品[所罗门的审判] e、巴洛克晚期；清唱剧这种题材在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰，作品[弥赛亚] 5、蒙特威尔第代表作及成就 [奥菲欧]-----蒙的第一部歌剧作品 [阿丽安娜][于里斯还乡记][波佩雅封后记] 成就；a、是意大利牧歌的奠基人，是牧歌领域的集大成者 b、是写作有情感的旋律摆脱宗教束缚的倡导者 c、提出‘两种常规’的思想强调音乐家运用‘第一常规’时，音乐是歌词的主人，在‘第二常规’中 相反 d、歌剧奥菲欧是歌剧诞生后第一部真实意义上的歌剧，它使歌剧艺术的发展进入了成熟的发展期。 6、那不勒斯乐派和博洛尼亚乐派的代表家以及特点 那不勒斯乐派； 代表家；亚历山德罗·斯卡拉蒂 特点：a、内容上，取材于历史和神话，内容情节较严肃 b/、结构上，由五幕变为三幕，运用返始咏叹调，并和宣叙调交替进行，极少使用合唱和重唱，也不用舞蹈 c、运用两种不同的宣叙调，一种为‘干念式’宣叙调，另一种是带伴奏的宣叙调 d、首创‘快-慢-快’结构的意大利序曲，成为交响曲的先声。 博洛尼亚乐派； 代表家；维塔利·克雷利 特点；避免夸张的技巧，注重主义结构的平衡和表达的明晰优美。
【2019年整理】《高中美术鉴赏》试题
《局中美术鉴赏》试题 一、古今中外，艺术之源都来白对生活和现实的解读和诠释。 1、历代山水画家都用白己的画笔来描绘秀丽的山河。下面作品按时问顺序排列正确的是（） ①〈〈飞瀑奇峰图》（石涛）②〈〈溪山行旅图》（范宽） ③〈〈六君子图》（倪瓒）④〈〈游春图》（展子虔） A. ④①②③ B.④②③① C.④①③② D.①②③④ 2、 对于下面〈〈春雨江南》和〈〈虾》两幅作品，说法不正确的是（）
A两幅作品都属于写意中国画 B李可染的画吸取了西方写生和描绘光色的长处 C齐白石的画具有生活气息和雅俗共赏的特点 D两个人都属于现代传统中国画的风格 3. 下列关于唐代的〈〈五牛图》叙述正确的是 A、是我国现存最早的用绢作画的作品 B、画上的印章全是作者加印的 C、它的珍贵在于中国古代留存今世的多为花鸟画、以牛入画，且如此生动者，堪称孤品 D、作品完全以牛为表现对象，以山水作为背景衬托，造型准确生动, 设色
清淡古朴，浓淡渲染有别，达到了形神兼备之境界。 5、国画与油画相比更容易长期保存，历久弥新。其主要原因是：— A. 使用的纸张特殊 B.所使用的墨及颜料化学性质稳定 C.装裱工艺特殊 D.不容易吸水 6. 下图是五代时期南唐画家顾阂中所作〈〈韩熙载夜宴图》局部，根 据图回答下列问题 (1)关于此画特点的描述，以下哪些是正确的) ①绘画技艺高超，刻画细致入微②人物形象传神，以备己实手法绘成此图③用写意手法表现人物形象④描写置身于宴乐中的韩熙载心事重重、抑郁无聊的神情。 A .①③④B.①②③ C.②③④ D.①②④ (2)此画中能看到的两种吹奏乐器竹笛和箫，下列说法正确的是_ A. 两者同属于“八音”中的金类乐器 B.就演奏方式而言，竹笛为横奏，箫为竖奏
高一美术鉴赏教学计划
高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 一、学生情况分析： 大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 二、教材分析： "美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标： 1、认知目标：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、具体实施 措施： 1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言