文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：
首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。
再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。
另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。
文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点：
一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度
上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。
二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。
三、文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要地位。这时期的工艺美术发挥了其最大的特点，即工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到民众之中。
四、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。品种繁多，材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这是工艺美术的重要特点。
五、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期--巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。
外国工艺美术总结
1 埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。 2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。 3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。 4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。 5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。 6古代埃及工艺美术的基本特征： 1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。 两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。 2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版” 3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门 4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。 古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。 2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。 2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。 3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。 古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就？ 石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满 色彩含蓄 风格古朴 2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。 2什么是犍陀罗艺术？ 印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变： 首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。 再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。 另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。 还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。 文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点： 一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变： 首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。 再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。 另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。 还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。
文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点： 一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。 二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。 三、文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要地位。这时期的工艺美术发挥了其最大的特点，即工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到民众之中。 四、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。品种繁多，材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这是工艺美术的重要特点。 五、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期--巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术 Art & Craft of Renaissance 概述 ⏹概念：Renaissance，原意为古典文化再生，指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。 ⏹时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。 ⏹意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。 历史背景 ⏹政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。 ⏹对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。 ⏹经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。 ⏹思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。 风格特征 ⏹形式：古典写实主义，庄重典雅。 ⏹精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。 ⏹地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。 重要转变 ⏹由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 ⏹工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。 ⏹工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。 ⏹传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃和陶器获得发展。 ⏹更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。 文艺复兴时期陶工艺 ⏹陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。 ⏹首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。 ⏹代表：意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器 马略卡式陶器 ⏹西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
⏹工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。 ⏹内容：早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活 威尼斯玻璃工艺 ⏹意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。 ⏹以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。 威尼斯玻璃工艺特征 ⏹早期——珐琅彩绘 ⏹中期——完全透明玻璃出现 ⏹晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise） 文艺复兴时期金属工艺 ⏹文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 ⏹众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。 文艺复兴时期染织工艺 ⏹以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ⏹装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。 文艺复兴时期家具工艺 ⏹文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。 ⏹文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。 文艺复兴时期象牙玉石工艺 ⏹象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。 ⏹意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。 ⏹德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。 思考题 ⏹马略卡式陶器的制作过程是怎样的？ ⏹威尼斯的玻璃器是以什么而闻名？
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。 树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。 化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。 正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。 黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。 《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘 部分是交叉的白色线条组成的装饰带， 在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相 当精练。鳄鱼身上布满了交叉线条，大 概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘 部位的交叉线装饰带形成统一而和谐 的整体，极富形式美感。这种构思与表 现也许受到了作为渔猎生活不可或缺 的渔网的某些启示。 《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属 工艺作品最典型的代表，这是第18王 朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的 其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金 200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装 饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本 人的相貌制作的。古埃及人由于“再生” 和“不灭”的信念，对来世生活的粉饰 远远超过了对现世生活的美化，十分注 重死者所处的环境。为了保护好木乃 伊，他不惜一切代价为法老建造金字塔 式的陵墓，并以3层棺樽加以保护，进 而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬，为此 往往不惜倾尽国力。 泥板文书古代西亚地区一种文字记录， 以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘 干而成。亦称“亚述版” 汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮 宫的汉谟拉比法典碑。这块石碑造型遒 劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦 王国时期最出色的是工艺作品。石碑上 端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什 授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半 部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是 古代第一部完整保存下来的成文法典， 相当全面的反映了古巴比伦王国的社 会经济、政治状况和阶级关系，是研究、 考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。 纳拉姆辛浮雕石板以其写实的手法刻 画了纳拉姆辛王率军政府山地部落的 历史场面。画面采用了对角线的构图， 生动地表现了军队翻山越岭的远征，这 种安排使画面产生了动感和空间感。此 外，还通过简单的风景刻画表现了特定 的环境。 P77拉斯坦彩陶 P95黑像瓶画法技法 P101库罗斯古风式微笑 P109套色玻璃工艺古罗马玻璃模具 铸造法 罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中 生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥 浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在 1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这 样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧 制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红 色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大 致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。 中世纪自公元４７６年西罗 马帝国灭亡到１５世纪文 艺复兴运动开始的一段时 期，中称中世纪。文艺复兴 时期的意大利人为了反对 宗教神权的统治，推崇古 希腊罗马的文化传统，并 且认为从罗马帝国覆灭之 后到文艺复兴之间的历史 是野蛮黑暗的时代，是处于 文明与复兴之间的时代， 故称“中世纪”， 圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物 或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是 最典型的一类。遗物箱有各种材料制作 的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、 珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为 精美。圣遗物箱的造型主要有三大类 型：即1、建筑型2、人物型3、动物 型。 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特 式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮 廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而 成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。 色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫 3种。纹样比较简明，大多为抽象纹样 或植物纹样。 P123白地彩陶所谓白地多彩釉陶器， 就是将白色泥釉施挂在红褐色胚胎上， 再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹 样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类
试论文艺复兴时期美术的意义
试论文艺复兴时期美术的意义 艺术是人类创造力的结晶，也是历史进程的倒影。在文艺复兴时期，欧洲发生了一场震撼世界的文化变革。文艺复兴运动涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等多个领域。其中美术的发展尤为壮大，其重要意义体现在以下几个方面。 一、反对中世纪教堂艺术 在中世纪，教堂是统治阶级的象征，而教堂艺术则受到教士和贵族的支配。中世纪的绘画风格往往强调宗教性，描绘的是宗教场景，几乎没有描绘现实生活的元素。但是文艺复兴时期，艺术家们开始从中世纪教堂艺术中摆脱出来，他们追求光明，庆祝人类的美好。因此，文艺复兴时期的绘画风格和中世纪的绘画风格完全不同，以人类身体为核心，突出了表现力和灵活性。这种新艺术形式不仅挑战了教堂艺术的霸权，也创造了一种崭新的审美体验，同时赋予了艺术家们表现现实生活的自由。 二、给人带来美和愉悦 文艺复兴时期的绘画风格非常注重现实感，注重日常生活的物质和精神方面，创造了更为具体、更为贴近人性的绘画作品。这些作品不再停留在宗教或神学的范畴中，而是反映了艺术家对现实世界的关注。艺术家们创造了许多陶醉人心、令人感觉到美和愉悦的杰作，使人们感受到生活之美和艺术的魅力。在文艺复兴时期，艺术风格的转变，也让美术作品不再仅是教会和贵族的特权，而是开放给社会大众，即使是普通百姓也可以欣赏美术作品，感受到艺术的美妙。
三、推动了艺术的技术发展 文艺复兴时期，艺术家们对技术和工艺的重新思考，推动了艺术书写工具和材料的发展。在绘画技术方面，文艺复兴时期的绘画家们注重表现光影变化的效果，他们将自然的光亮度、色彩和体积表现得更加逼真。同时，他们也注重研究透视关系，使绘画作品在视觉上呈现更高的真实感。绘画家在材料方面也进行了大胆创新：他们发明了新的材料和颜料，充分发掘了现有材料的潜力。例如：文艺复兴时期的画家达芬奇使用油画技法，大大提高了画作的持久性和质量。 四、推动了艺术理论上的革新 文艺复兴时期的艺术家们为何能够创造出如此崭新、丰富的绘画艺术形式？他们之所以能够完成这样的创造性工作，其中一个重要原因是艺术理论的革新。文艺复兴时期的艺术理论家们推崇古希腊和古罗马艺术，发掘了自然之美和人类之美，强调人类的理性和直观。这些新的艺术理念推动了艺术家们进行新的尝试和实践，他们在审美理念上寻求多样化的表现和创新。艺术家们从外部或内部探索新的表现方式和艺术手法，这些理论的积累和实践的探索也成为后来艺术的发展提供了坚实的基础。 总之，文艺复兴时期的美术具有不可磨灭的历史意义。文艺复兴时期的美术形式、艺术理论，以及技术手法的革新，都为现
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术 文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。在 这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。 工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。 与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等 进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。 文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而 且对后世的艺术发展产生了深远的影响。它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后
意大利早期文艺复兴美术
意大利早期文艺复兴美术 意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。 l、佛罗伦萨早期文艺复兴美术 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 《天堂之门》 (1424--1452) 使这位自信而骄傲的美术家留名青史的作品，是他晚年为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕(约1425--1452)。在这件比他早期作品更充分显示出新艺术追求的作品中，虽然表现的仍然是宗教题材，但却有着不同于过去的新语言。吉贝尔蒂为了赋予那些《旧约》中的故事生动的真实感，他借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。尽管他在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格，但从整体效果来看，他的态度和手法已属于新时代了。难怪米开朗琪罗对他这第二对青铜大门的浮雕艺术那么欣赏，
工艺美术的发展综述
工艺美术的发展综述 一、前言 工艺美术是一门非常重要的学科，它是美术与实用艺术的结合体，涉及到各个细分的工种，包括纺织、陶瓷、玻璃、金属、木器等等。随着社会的不断发展，人们对于手工制作的艺术品的需求也越来越高，这也推动了工艺美术的发展。在本文中，我们将对工艺美术的发展进行一些浅谈，以及它如何与不同的时代和文化背景相结合。 二、工艺美术的起源 工艺美术可以追溯到古埃及和古希腊时期。在古代文明中，工艺美术是一种将艺术与实用结合起来的方法，可以创造出极其精美的艺术品，同时这些工艺品也能用于生活。在欧洲中世纪时期，围绕着教堂修建，各种工艺品如玻璃、绣品、雕刻、金属制品得到繁荣发展，这些艺术品不仅具有美观的视觉效果，同时也在其功能上发挥了作用。到了文艺复兴时期，人们开始向大自然寻求灵感，艺术家们对于透视、光影和颜色的研究使得工艺美术的发展更加迅速。 三、工艺美术的发展 工艺美术在18世纪末和19世纪初进入了一个重要的发展阶段。当时的欧洲各国都遭受到了政治、经济和社会的动荡，这使得工艺美术逐渐转向真正的艺术形式。现代工艺美术的发展在工业化进程中不断推进，人们意识到机械化加工的虚伪和单调，为此重视起手工艺术。19世纪末和20世纪初，欧洲的工艺美 术家和美术教育家开始组织各种协会，推动艺术和工艺术的结合，从而创造出一个新的艺术运动，即艺术与工艺共和国运动，
它重视手工制作，强调工艺中的艺术价值，被认为是工艺美术发展的重要阶段。 工艺美术在20世纪的发展受到了一系列的影响，其中最重要的影响是科技和工业的进步。科技的进步也意味着人们可以更轻松、更精确地制造各种工艺品，例如雕刻机器和手工绘图软件等。另外，随着工业化的发展，大量工艺品被制造出来，这使得手工制作的工艺品具有了独特的价值。在当时流行的装饰风格中，手工制作的陶瓷、木器等材料的工艺品和抽象艺术被广泛认可。 现代工艺美术的发展趋势是多元化的，不同的技术和材料应用到不同的领域中。在工艺美术的发展中，我们也可以看到各种文化因素的影响。例如，中国的传统工艺美术中更注重细节，比如刻字、打磨等，而西方的工艺美术中更注重对于形式和色彩的把握。 总的来说，工艺美术的发展是和各个文化和时代的背景相结合的，这使得它之后的发展和时代有着密不可分的关系，也有着不可忽视的历史价值。 四、结论 工艺美术作为一种具有明显综合性和应用性的艺术形式，其发展是长期的。虽然经历了多次冷落的情况，但其作为手工工艺的一种形式，却得到了我们的信任和重视。随着创意产业的崛起，对于工艺美术发展的需求也增加了，我们相信，工艺美术将会在今后的发展中发挥更大的作用。
西方艺术史：意大利文艺复兴早期的美术（１５世纪）【18】
西方艺术史：意大利文艺复兴早期的美术（１５世纪）【18】 意大利的文艺复兴 约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。 布鲁内莱斯基最初从事于雕塑创作，后在建筑艺术上取得杰出成就，并在透视学和数学领域作出了重要贡献。他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中佛罗伦萨圣母百花大教堂被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度45.2米，属当时欧洲最大的穹顶。为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯基在结构上大胆采用了双层骨架券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体，这座大教堂总高１０７米，远远望去，格外雄伟醒目。 大穹顶内部为16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）所绘巨幅天顶画《末日审判》。中殿北墙上有乌切利（PaoloUccello）所绘《乔凡尼·阿古托纪念碑》和为纪念但丁诞辰200年所绘的《但丁与神曲》（1465年）。 《佛罗伦萨圣母百花大教堂》
１５世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。基布尔提出身于手饰工匠，掌握熟练的青铜制作技巧。从１４０３年起，他花了２１年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作，整个门分为２８个框，每一框内为一个独立的故事，大多是取自圣经的内容。从１４２５年开始，基布尔提又花费２７年功夫完成了洗礼堂第三道门上的浮雕制作。这一次，在铜门构图上他删去了边框，用对等的１０个方形画面分别雕刻出１０个旧约故事。在１０块浮雕旁还加塑了先知小像和其他人物头像（包括作者自雕像），其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分，将之称为"天堂之门"。
欧洲文艺复兴时期艺术
外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术14--16 世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为：“古典文学艺术的再生” 。在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质：是一场资产阶级文化运动。核心：人文主义精神产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因：资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍14-16 世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。对西欧资本主义发展的影响： 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。
人性的探索及发现：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代" 。 消极影响：文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante) ( 1 2 6 5 - 1 3 2 1 )。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 彼特拉克彼特拉克（Petrarch ）是意大利诗人。13 0 4年7月2 0日生于阿雷佐城，13 7 4年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察
文艺复兴时期绘画的艺术特色
文艺复兴时期绘画艺术的主要特色 1．思想的解放 文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面；倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。但这种解放是有限的，囿于时代的局限，他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容，使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印，这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性，也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。 2．透视法 文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验，常常会造成空间的扭曲，直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。 3.油画取代蛋彩画 约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。 文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
外国工艺美术史
外国工艺美术史 1、绳纹式弥生时代之前,日本的陶器纹样分别是：押型纹、捻绳纹、贝壳 纹等几种纹样,被称为昇纹时代; 2、树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的手工工艺; 3、印度着名莫亨佐·达罗遗址出土过一些冻石工艺作品; 4、欧洲洛可可时期的瓷器,以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表,其 中德国瓷器以硬制瓷为主,法国瓷器以软制瓷为主; 5、新西兰土着毛利人中木雕最为出名; 6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕捉猎物; 7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装饰浮雕,这种花纹浮雕背景,往往 是利用蔷薇花图案绘制而成的; 8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作：片轮车莳绘螺钿手箱; 9、伊斯兰陶器白底多彩釉类似中国古代的唐三彩; 10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”,菱形纹塔帕布即为美拉尼 亚染织工艺的优秀例作; 11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为着名 的作品之一; 12、古代波斯王国大流氏一世首先统一了铸币制度; 13、“大马士革波纹”的装饰技法是15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采 用的尤为典型的技法; 14、圣遗物箱是用来安放基督圣者遗物的容器; 15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是花边笼;
16、古埃及化妆石板的代表作是美尼斯王征服三角洲; 17、古埃及美术中常见的造型法则是“正身侧面律”定型特征; 18、阿育王是信奉佛教的古代印度君主,他建立的王朝被称之为孔雀王朝, 最出名的工艺品是狮形石柱头; 19、翼狮形角杯是古代波斯独有的杯具,而波斯另一种有着优美曲线的杯 具是八曲长杯; 20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”,现在已成为罗马时代朱红色瓷器 的总称; 21、诺克赤陶产生于尼日利亚,最具有特色,塑像头部和身体的比例为3:4, 这种独特的比例关系后来被学者们称为“非洲比例”; 22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为雏菊和果实; 23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个顶点; 24、指出下列工艺作品属于哪个国家 A、卡马来斯克里特 B、赫尔斯神像埃及 C、独木舟与船桨美拉尼西亚 D、拉斯卡织物古代美洲 E、黄金拖鞋埃及 F、瓦希里基陶器克里特 G、玉虫橱子日本 H、万花玻璃杯罗马 I、历法石墨西哥阿兹特克
工艺美术史,美术史提纲
名词解释： 1.彩陶：彩陶是指一种绘有黑色，红色装饰花纹的红棕色或棕黄色陶器，用手捏制而成，是新石器时代的主要特征之一。 2.金银错：或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。厝石，即细砂岩，金银错是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种创造。 3.失蜡法：也称蜡膜法，拔腊法或出蜡法，它是铸造铜器的一种方法，用蜂蜡做出铸件模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘成后，蜡模全部融化流失，使整个模型变成空壳，再往内浇灌溶液，便铸成器物，这是我国古代金属铸造和铸件装饰史上的一项伟大发明。 4.画像石：画像石是古代祠堂，墓室等内部的石刻装饰画。它开始于西汉，盛行于东汉，表现形式为阳刻块面，阴刻线等，其构图富于变化，造型和线条朴质生动，是我国一项丰富的艺术遗产。但由于大部分作品皆由平面构成，立体感不足，且在造型，构图以及线条运用上均似绘画，因此人们往往以绘画视之。画像石上的内容包括历史人物，神仙故事，社会生产和生活等，著名的有武梁祠石刻，孝堂山画像等。 5.宝相花：是唐代具有民族特色的纹样，它以象征富贵的牡丹，象征纯洁的荷花，象征坚贞的菊花为主题，又常在花蕊部位装饰些小圆圈象征珠宝，在花朵边沿附加小花，小叶，象征丰满繁盛，还有多种样式。此种纹样广为装饰工艺和佛教艺术所采用，深受波斯和东罗马帝国艺术的影响。 6.金银平脱：由贴近片演变而来。系用薄金片按装饰花纹的要求，剪成图案粘贴在漆器上，然后加漆两三层，经研磨使其显出金银花纹。金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。这种装饰法精细费工，材料昂贵，使金银宝光与漆色的光泽相互辉映，极为华美。 7.雕漆：是把天然漆料在胎上涂出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法。 8.八曲长杯：古代波斯进入萨珊王朝时期，金属工艺从造型上看以八曲长杯最具有特色。它因杯子口缘弯曲成八分，并呈长形状而得名，其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅，颇有装饰韵味。 9.莳绘：是日本常用的漆艺技法，也可以用在陶瓷装饰上，在公元10世纪以后形成。由“末金缕”发展而来，这种技法通常在用蒙着纱网的竹管将金粉涂在漆器的边面，然后在其上施大漆，待干后磨显出奇特的纹饰效果。 10.万花玻璃：是古代罗马用热熔马赛克的方式制成的一种特殊玻璃器皿，就是将扭卷的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再经热熔处理，使各色之间相互融合，产生绚丽而辉煌的梦幻般效果，像万花筒一样。 其他： 1.彩陶的分类，艺术特点，纹饰，艺术风格等 造型装饰表现手法艺术风格距今年代 半坡型盆鱼纹，人面纹由写实到抽 象直边三角 形 朴质7000-6000 庙底沟型鼓腹小平底 钵鸟纹，变体鸟 纹，花瓣纹 双关手法（色 彩），曲边三 角形 律6000-5000 马家窑型罐，杯，豆， 勺点，螺旋纹， 波纹 繁杂，内彩旋动流畅约5000 半山型直颈鼓腹盆旋涡纹，葫芦 纹，锯齿纹多效装饰法， 双关法（形 体），黑彩红 彩合用 秀丽精巧约4500 马厂型小口双腹耳 罐，有提梁， 双连，带流单 把杯，豆等造 型四大圈纹，人 形纹，回纹， 网格纹 注意大效果， 盛行陶衣，浮 雕发达，嵌骨 珠 刚健粗犷约4000 2.黑陶的四大特点： 黑：色彩乌黑薄：器体薄，亦称蛋皮陶光：器表光泽纽：器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽
文艺复兴在意大利4——渗入墙体的艺术：湿壁画
文艺复兴在意大利4——渗入墙体的艺术：湿壁画 说明：这一期中提到的所谓“石膏泥”其实是我平语言习惯的说法，指的是黏糊糊的“石灰膏泥”的意思。因为化学层面的“石灰”和“石膏”是不同的东西。请大家注意了！ 传说在十三世纪，当时的教皇希望聘请数位最有能力的画家来参与对梵蒂冈圣彼得大教堂新一轮的装饰工程。于是派出自己的下属官员在全意大利境内寻找合适的人选。这位官员花了很长的时间在当时的意大利艺术的中心腹地佛罗伦萨、锡耶纳等等大托斯卡纳范围内寻找高超技艺的工匠。搜集了目标人物的一些作品准备带回罗马呈交教皇挑选。在佛罗伦萨他走访了当时名震天下的一位画家。这一天他来到了画家的工作坊，向他陈述了来由，画家当时正在创作委托的作品，听明来意之后欣然答应了邀请。看了看其他待选对象交付给官员的作品小样。各个精美绝伦，生动逼真。于是，他谦恭的取出一张纸，随手拿了一支占满红颜料的笔，在没有其他任何辅助工具和仪器的帮助下徒手画了一个圆。一个近似完美的圆。 “这是您要的画”画家说 “您确定就是这一幅吗？”官员惊奇而疑惑的问 “是的，这一幅就够了。请把它和其他的作品一并交上去，看看能不能被选中？” 官员感觉自己被愚弄了，但是也别无他法，于是悻悻的离开。当他把所有的作品呈交给教皇之后，特别叙述了这位画家画圆的经过。教皇和身边具有很高艺术鉴赏能力的大臣全都惊呆了，他们知道这个呈交最简单作品的人才是技压群雄的。这样的传奇故事发生在我们前面课程中已提到过的绘画祖师——乔托。 乔托湿壁画·耶稣降生
乔托湿壁画·耶稣下十字架 讲这个故事是为了在今天开篇的时候告诉大家，当文艺复兴来临之时，欧洲的工艺美术匠人已经开始具有独立而自信的品格，并不极端的趋炎附势，媚俗巴结。当然，乔托这位伟大的画家名垂史册不是仅仅因为会画圆，而是他散落在意大利众多文艺复兴核心城市的作品。乔托的作品大部分都是墙体壁画。 壁画在漫长的发展过程中衍生了两个主要的品种，干性壁画和湿壁画。从艺术价值和技术高度来说湿壁画要远远高于干性壁画。在今天这个小单元里，我们就以湿壁画作为轴心，展开对西方文艺复兴时期绘画知识的学习。 就像我们小时候不会写字之前就喜欢乱涂乱画一样，绘画是人与生俱来的一种能力和精神诉求。他的出现非常的早。远在远古时代就存在绘画，我们会在很多古代遗址见到绘画作品。在他们使用的陶器上面还有居住的岩洞里都会找到相当多的绘画遗迹。所以我认为，无论是谁，当人们拿起图画工具开始涂抹的时候其实都是艺术家。远古人为什么会画画？我们来看看他们在岩洞墙壁上画的内容，基本都是狩猎场面或者大自然的描绘，这些都是他们外出谋生的时候所见所闻。我想可能是他们在腹内饱足之后一种安逸悠闲的消遣或者对赐予生存机会的一种敬畏与纪念。 我们在以前学习女性古代权利的专题课程中分享了人类的三个特殊属性，智慧性、社会性和道德性。其中我们说人类的道德性是最能区分人和动物的一个标准。因为道德性会衍生出审美趣味和宗教意味。这些都是动物不具备的。 在人类漫长的认识与征服利用自然的过程中，掌握了各式各样的工艺和生存能力。那么这其中人工取火是最具代表性的一种。由这中
《美术鉴赏》教案 第11课 西方工艺美术鉴赏
课题西方工艺美术鉴赏课时2课时（90 min） 教学目标 知识技能目标： （1）了解古代西方工艺美术的特点和代表作 （2）了解近代西方工艺美术的特点和代表作 思政育人目标： 增强学生对西方工艺美术的认同感，让学生懂得“既要古为今用，又要洋为中用”，的道理，激发学生学习兴趣的同时，不断提升学生在艺术设计中融会、创新传统文化的能力。 教学重难点教学重点：古代西方工艺美术的特点和代表作教学难点：近代西方工艺美术的特点和代表作 教学方法演示法、讲授法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材 教学设计第1节课：考勤（2 min）→互动导入（10 min）→传授新知（23 min）→课堂讨论（10 min） 第2节课：互动导入（10 min）→传授新知（20 min）→作品赏析（10min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min） 教学过程主要教学内容及步骤设计意图 第一节课 考勤（2 min）⏹【教师】使用APP进行签到 ⏹【学生】按照老师要求签到 培养学生的 组织纪律性，掌 握学生的出勤 情况 互动导入（10 min）【教师】提出问题： 结合所学知识，谈谈如何欣赏外国工艺美术？ ⏹【学生】思考、讨论、举手发言 ⏹【教师】总结并板书 古代西方工艺美食 通过问题导 入，引导学生思 考，调动学生的 主观能动性 传授新知（23 min）⏹【教师】讲解新知：古代西方工艺美术 一、古希腊工艺美术 通过理论讲 解，图片赏析让 学生了解古代 1
2 古希腊的工艺美术，以陶工艺和金属工艺最为著名，在制作工艺与 装饰效果上均达到了完美的程度，在满足人们实用要求的同时，也具 有娱乐和教化的功能。 （一）陶器工艺 古希腊陶器工艺的风格大致分为几何纹样风格、东方纹样风格、黑 绘风格、红绘风格和彩绘纹样风格。 【多媒体】播放教材图片《四马盖罐》 四马盖罐是古希腊陶工艺几何纹样风格的代表作品，它以平行线、 交叉线、三角形、“S ”形纹和回形纹装饰为主要特色，并强调左右对 称的构图形式；盖子上的四匹马使罐子极富立体感，显得庄严肃穆， 增强了作品的艺术魅力。 （二）金属工艺 古希腊的金属工艺造型精美、技艺精湛，包括黄金制品、青铜制品 和银器制品。 【多媒体】播放教材图片《青铜马》 现藏于柏林国立美术馆古代馆的《青铜马》，是古希腊早期典型的 青铜制品代表作，其造型夸张、抽象，马的腿部和颈部丰满敦实，躯 干则简化为细细的柱状形，极具装饰性和观赏性。 二、古罗马工艺美术 （一）金属工艺 1．银器工艺 古罗马的银器工艺形制丰富、技艺精湛、装饰精美，代表了古罗马 工艺美术的最高成就。古罗马的银器工艺都是由纯银打造而成，不仅 具有一般工艺品的装饰价值，还是凸显财富的一种形式，其代表作品 有《骸骨饰杯》《银质饮角爵》《普罗杰塔的首饰盒》等。 【多媒体】播放教材图片《骸骨饰杯》 骸骨饰杯出土于庞贝古城附近的博斯科莱别墅，该银杯高10.4 厘 米，杯身上的装饰采用的是浮雕手法，展现了骸骨舞蹈的场景，上面 刻有“请看这些哀伤的骸骨吧，在有生之年畅饮取乐”的铭文，表现 了古罗马人及时享乐的生活态度。 西方工艺美术的特点以及代表作