文艺复兴时期工艺美术
外国工艺美术史复习资料
树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土着居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。
这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品。
石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。
拉奥孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希腊时期的雕塑，现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中，阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶。
拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来，雕像中是三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉，神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
舍利：梵文的音译，意为尸体或身骨。
相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物，后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头。
犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术。
布尔镶嵌法：是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他创造的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。
工艺美术运动背景介绍
工艺美术运动（其他国家背景）
（3）化学工业的建立 化学工业是第二次工业革命时期出现的新兴工业部门。在无机化学 工业方面，19世纪60～70年代发明了以氨为媒介生产纯碱和利用 氧化氮为催化剂生产硫酸的新方法，使这两种化学工业的基本原料 的综合利用得到迅速发展。有机化学工业也随着煤焦油的综合利用 得到迅速发展。
三、高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)
四、自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1） 二次世界大战后的欧洲设计 （2） 美国工业设计 （3） 日本工业设计
工艺美术运动（Arts & Crafts Movement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设 计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A. W. Pugin等人的影 响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888 年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所 带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾， 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯、 察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackiniosh）、克里斯托弗·德雷瑟、埃 德温·鲁琴斯、弗蘭克·勞埃德·賴特、古斯塔夫·斯蒂克利、C·F·A·沃塞 （Charles Francis Annesley Voysey）和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。 由沃尔特·克兰（Walter Crane）和查爾斯·羅伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。並影響了 接下來的設計史發展。
浅谈设计史、工艺美术史、美术史的联系与区别
工 艺 美 术史 是 人 类 创 造 美 的 历 史 ，是 研 宄 各 历 史 时 期 工 艺 美 术 的 发 展状 况 和 基 本 特 征 。论 述 古今 器 物 在 生 产 、发 展 过 程 中所 形 成 的各 种 艺 术 风 格 及 特 色 。各 种 工 艺 美 术 作 品 就 是 这 种 探 索 和创 造 的结 果 ，在 进 行 工艺 美 术 创 作 的 同时 人 类 不 断 培 养 了 自己 的 审美 标 准 和 鉴 赏 能 力 ，这 种 对 工 艺 作 品 的 造型 、 色彩 、 材 质 和 想 象 力 的不 断 提 升 ， 是人 类 的一 种 认 识 过 程 。工 艺 美 术 史 的研 究对 象 是 从 古 至今 技术 工 艺 层 面 的艺 术 作 品。 ２美 术 史 、 工艺美术史、 设 计 史 的研 究 内容 美 术 史 包 括 中 国 美术 史和 外 国美 术 史 。中 国美 术 史 从 史 前美术开始， 历经先秦、 秦汉、 魏 晋 南 北 朝 隋唐 美 术 、 五 代 宋 元 美 术 、明清 及 近 代 美 术等 六 个 阶 段 。外 国 美 术 史从 史 前 美 术 开始 ， 从 古埃 及 美 术 、 古希腊美术、 古罗马美术、 中世 界 美 术 、 文艺复兴时期的美术、 １ ７世 纪 的 欧 洲美 术 、 １ ８ 世 纪 的 欧洲 美 术、 １ ９世 纪 欧 洲 美 术和 现 代 派 美 术 。 工艺 美 术 史 包 括 中 国 工 艺 美术 史 和 外 国工 艺 美 术 史 。中 国工 艺美 术 史 包 括 原始 社 会 的工 艺 美术 、 石 器 时代 与 陶 器 、 原 始社 会 的其 他 工 艺 美 术 、 奴 隶社 会 的工 艺 美 术 、 青 铜 时代 与 青 铜器 、 战 国秦 汉 的 工 艺 美术 、 魏 晋 南 北朝 的工 艺 美 术 、 隋唐 五 代 的 工 艺美 术 、宋 元 明清 的工 艺美 术 。外 国工 艺 美 术 史包 括 原始 社会 工艺 美 术 、 古 大洋 洲 工 艺 美 术 、 古美 洲 工 艺 美 术 、 古 非 洲 工 艺美 术 、 古 埃 及 工 艺美 术 、 古 两河 流 域 工 艺 美 术 、 古波 斯工艺美 术、 古印度工艺美术、 古伊斯兰工艺美术 、 古 日本 工 艺美术、 古 地 中海 区域 工 艺 美 术 、 古 希 腊 工 艺美 术 和 古 罗 马 工 艺美术、 欧洲工艺美术、 文 艺 复 兴 时 期 工 艺 美术 、 巴洛 克 时 期 工艺美术、 洛 可 可 时期 工 艺 美 术 、 新 古 典 注 意 时 期工 艺美 术 、 近代工艺美术、 现代工艺美术。 设 计 史包 括 工 业 革 命 时 期 的设 计 、 艺 术 与 手 工 艺 运动 、 新 艺术运动、 装 饰 艺术 运 动 时期 的设 计 、 早 期 的 现 代 主 义设 计 、 包豪斯、 美 国现 代 设 计 的 兴起 、 “ 二战” 后 各 国的 现 代 设 计 、 后
外国工艺美术复习资料
●古梅尔尼查陶器因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。
古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。
其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。
●温卡陶器因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。
陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。
●绳纹式陶器出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
●黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
●化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》●《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。
以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。
●正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。
头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。
●玻璃鱼形容器现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。
制作方法：沙芯法。
●沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。
1.国外手工业设计史
图中所示是稍后一段时间制作的一架纺车， 设计雅致，线条简洁，用桃花心木镶以椴木制 成。但它只是一件客厅的摆设，因为当时机器 已经完全代替了纺车。
18世纪是一个追求理性的时代，设计师们生产了多种多样的 仪器用于不同的目的，其中一些还是相当复杂的。他们有时难以 克制对于装饰的激情，特别是这件仪器是为某一显赫人物订做的 时候更是如此。
表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。雕刻的形象除了狮首和兽足 之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，这反映出埃及社会的 多神崇拜和人神同形的社会意识。
古希腊是欧洲文化的摇篮。由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社 会结构，使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。古 希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者，特别是建筑艺术，深深地影响 着欧洲两千多年的建筑设计。
跨 。； 建 筑 物 总 长 度 达 到
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用 金属和玻璃建造起来的大型建筑。
但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。 展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰 而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的 程度甚至超过了为市场生产的商品。
19世纪30年代，一些人反对一味沉溺于对未来的憧憬，主张重新评价 过去时代的贡献。他们竭力推崇中世纪文化及其相关的天主教艺术， 宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和 装饰艺术中去。英国建筑师帕金 。
帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应，他们之中没有一位受过 设计师的职业训练，其中心人物是柯尔（Henry Cole，1808—1882）。 柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政 系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士” 。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
外国工艺美术
1、约5万年前，除了原始的石斧之外，还有尖状器、刮削器的出现，此期称为“中期旧石器时代”。
2、大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人们进入了母系氏族社会，“图腾”崇拜。
3、至5000年前的“新石器时代”人们开始了定居生活，这意味着农牧业的出现。5000年至3000年之前之一阶段称为“金石并用时代”。
罗马式工艺美术1发展于11世纪,成熟于12世纪上半期它首先出现于法国然后遍及所有不受拜占庭艺术影响的欧洲国家.2金属工艺的制作风格主要是以平面化自由化处理形象占主
导地位3罗马式家具的主要特色是素朴无华的装饰风格.它们大多以薄木雕刻作为装饰手法并且延续了古代家具的某些风格.4纺织工艺,主要作品是在贵族的府邸与教堂中悬挂的壁毯,无论在技术还是数量和规模上,这一时期的欧洲纺织工业都有巨大的发展.代表作:贝叶挂毯.罗可可形成的生产时间、背景、风格艺术特征、形成因素或原因：
现代工艺美术的风格特征：1、传统风格——现在人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。2、装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有主要比重。3、现在风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到实用功能，但忽略装饰性的表现。4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。
工艺美术备考资料
工艺美术备考资料1.威兰多夫的维纳斯:约为公元前25000年制品，它出生于奥地利的威兰多夫。
肥大的乳房、突出的骨盆与阴部，把女性的特征夸张得无以复加，这可能与当时人们具有的祈愿人类繁衍的意识有关。
从那微呈弯曲的膝盖部分则可以看出，制作者对人体结构已经有了一定的了解.2.温卡陶器: 赤陶出土于南斯拉夫温卡遗址.以小陶像为多，特征是立体的面具的脸，配以杏仁形状的双眼和高大的鼻子，其态如坐。
31.神人同形同性：希腊神话特点之一。
“同形”就是神和我们一样，有着人的形态和肉体。
同性”就是说神和人一样，有着人的喜怒哀乐有七情六欲，有优点也有弱点，具备人类的思想感情，他们的性格也十分鲜明，有很多道德上的瑕疵。
32. 红纹式就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。
这样，人物形体的一部分可以自由地和各种变化的黑色线条和块面加强表现效果，它较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。
34.东方风格式陶器：古希腊的陶器装饰开始大量摹仿东方国家的动植物纹样，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像和狮头、羊身、蛇尾等等。
东方样式时期的制陶地区则比较广泛，而且各地工房都多少保持着各自制作工艺和装饰艺术的特色。
其中以科林斯和阿提卡两地最为突出，但阿提卡式以神话故事为装饰主题，以人物形象为主要装饰内容，科林斯式的装饰则主要是动植物纹样和空想生物的形象。
35.罗马赤陶：帝政时期，在粗具规模的手工坊生产出来的赤土陶器，多样的器型是由摸具翻制的，造型十分规范。
这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大都是嵌花贴饰或模型翻印而成。
作为日常生活普遍使用的饮食器具，广泛流传于整个罗马地域，简称‘罗马赤陶’。
罗马赤陶的品种主要是一些日常生活用的饮食器具，它们是在初具规模的手工作坊中生产的，其制作技法直接受到希腊黑色陶器生产技术的影响。
罗马赤陶不仅具有独特的朱红色泽，而且几乎都有浮雕装饰，这些浮雕基本全是用嵌花贴饰或模具翻制的方法制成的，造型十分规范，公元4世纪后，罗马赤陶中又出现了外部施釉的器皿。
外国工艺美术总结
1埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。
特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征：1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。
3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。
2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
外国工艺美术史考题及答案
(古罗马—浴场用具青（p119）鸽形圣餐盒13世纪铜、镀金宽26cm 巴黎克鲁尼博物馆藏内装象征耶稣肉体的面包威尼斯玻璃高足杯（p270） 鸽形圣餐盒 13世纪铜镀金 巴黎克鲁尼博物馆馆藏万花玻璃碗1世纪卢森堡国家艺术和历史博物馆藏名词解释化妆石板：（p19）古埃及女子调制脂粉所用石板，板上装饰有精美花纹以动物植物和人物居多，是埃及人经过精心设计之后打制或雕刻而成的器具。
后来人们发现这种石工艺作品不仅实用美观，且宜长期保存，其功能逐渐演化成为一种理想的奉献用品式纪念物。
赛弗尔窑：（p303）是法国（18C）最著名的瓷器产地，洛可可时期瓷器，特点是在器皿的两面中央绘以洛可可式装饰纹样，多以青绿黄或玫瑰色为底，路易十五宠姬蓬巴杜夫人是该窑的庇护者，所喜玫瑰色底。
1757—1764该窑产品称“玫瑰色蓬巴杜式”如《水壶和水钵》文艺复兴风格：（p262--279）是欧洲（意大利14—16C）（其他国家15—17）在人文主义思想影响下很大程度上改变了中世纪工艺美术宗教性质，呈现出庄重典雅和谐含蓄，充满古典意蕴和世俗情调的风格特征，吸收了古希腊古罗马艺术法则和工艺文化思想。
在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高。
哥特复兴式：从18世纪中叶到19世纪中叶主要在英国和美国出现的哥特式建筑的复兴。
哥特式与18世纪中叶在英国复兴室友嬉戏、甚至嘲弄的意味，例如：霍勒斯*沃波尔“HoraceWalpole”把他设计的位于米德尔塞克斯群特威克姆附近的草莓别墅描述成：“玩具屋子”。
自19世纪初期，建筑家开始较严肃地运用哥特式。
最终哥特式不仅用于教堂建筑，而且也被用于各种公共和私人建筑。
穆拉诺玻璃：（p130）罗马时代以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色、掺入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃。
此法与称作“热熔马赛克”的玻璃加工技法是相同的，是将各色玻璃切成马赛克似的碎片，并在一起在窑内加热后熔接而成的技法。
是意大利文艺复兴时期玻璃工艺的代表，早期在成型的器皿上加以手绘，然后二次烧成的，后来逐渐被透明玻璃所代替，质地细腻，造型优美，色彩丰富，晚期出现嵌线玻璃，冰纹玻璃和威尼斯玻璃。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。
文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。
文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。
欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。
较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：
首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。
同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。
再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。
另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。
文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。
就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点：
一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度
上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。
这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。
二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。
古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。
三、文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要地位。
这时期的工艺美术发挥了其最大的特点，即工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。
实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到民众之中。
四、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。
品种繁多，材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这是工艺美术的重要特点。
五、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期--巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。